Cy Twombly

gigatos | januari 15, 2022

Post Views: 77

Samenvatting

Cy Twombly, geboren Edwin Parker Twombly Jr. op 25 april 1928 in Lexington, Virginia – overleden op 5 juli 2011 in Rome, was een Amerikaanse schilder, tekenaar, beeldhouwer en fotograaf.

Cy Twombly behoort tot de generatie van Robert Rauschenberg, Jasper Johns of Brice Marden, die de Amerikaanse kunst vernieuwen na de generatie van abstract expressionisten als Jackson Pollock, Mark Rothko of Barnett Newman.

Zijn werk snijdt met enkele van de belangrijkste kwesties in de twintigste-eeuwse kunst, zoals het dilemma van abstractie

Familie oorsprong

Edwin Parker Twombly Jr, bekend als “Cy”, werd in 1928 geboren in Lexington, Virginia. Zijn vader, Edwin Parker Twombly, bekend als “Cy” (1894-1974), was een honkbalspeler bij de Chicago White Sox. Hij nam de bijnaam aan van de beroemde werper Denton True Young (1867-1955), bekend als “Cy Young” (Cy voor “Cycloon”).

De schilder Cy Twombly zal dus niet alleen de voor- en achternaam van zijn vader overnemen, maar ook diens bijnaam. Cy Twombly Sr. is professor sport aan de Washington and Lee University in Lexington.

Lees ook: biografieen – Flavius Josephus

Van jongs af aan was Cy Twombly geïnteresseerd in tekenen en schilderen. Tussen 1942 en 1946 volgde hij in zijn geboortestad lessen bij de Spaanse schilder Pierre Daura (een oud-leerling van Picasso”s vader), die lange tijd vluchteling in Frankrijk was geweest en naar de Verenigde Staten was gekomen nadat hij in 1938 met een vrouw uit Virginia was getrouwd.

In 1946 ging Twombly naar de Darlington School in Rome, Georgia. De zomer van 1947 bracht hij door in een kunstenaarskolonie in Ogunquit en Groveland. Daarna, van 1947 tot 1949, bezocht hij de Boston Museum School. Teruggekeerd naar zijn geboortestad om te studeren aan de Washington and Lee University (Lexington), werd hij aangemoedigd om lid te worden van de Art Students League of New York (1950-1951). Het was daar dat hij de schilders Knox Martin en Robert Rauschenberg ontmoette. Op aanraden van deze laatste bracht hij in 1951 en 1952 een tijd door aan het Black Mountain College, in de buurt van Asheville in North Carolina, een plaats van uitwisseling en intellectuele ontmoetingen waar de New Yorkse avant-garde bijeenkwam. Hij ontmoette er Franz Kline, Robert Motherwell, Ben Shahn, de dichter Charles Olson, de musicus John Cage en de danser en choreograaf Merce Cunningham.

Zijn eerste tentoonstelling vond plaats in november 1951 in de Seven Stairs Gallery in Chicago dankzij Aaron Siskind; hij werd in dezelfde tijd tentoongesteld in de Kootz Gallery in New York door Robert Motherwell. Een beurs van het Virginia Museum of Fine Arts in 1952 stelde hem in staat om van september 1952 tot mei 1953 met Robert Rauschenberg naar Europa, Spanje, Italië, Frankrijk en Noord-Afrika te reizen. Tijdens deze reis ontdekten de twee schilders Rome, Venetië, Florence, Assisi en ook Casablanca, Marrakech en Tanger. Cy Twombly nam deel aan archeologische opgravingen in Romeinse baden.

Bij hun terugkeer naar de Verenigde Staten in 1953, stelden Twombly en Rauschenberg tentoon in de Stable Gallery in Eleanord Ward, tot negatieve kritieken. Tussen de herfst van 1953 en de lente van 1954 vervulde Twombly zijn militaire verplichtingen bij de cryptografische diensten in Washington D.C. Terug in New York deelde hij de studio die Robert Rauschenberg een tijdlang huurde in Fulton Street. Zijn leven in New York werd gekenmerkt door nieuwe vriendschappen, met name met Jasper Johns en Jackson Pollock, en door nieuwe tentoonstellingen in de Stable Gallery in 1956 en 1957. Vanaf 1959 werd hij tentoongesteld door Leo Castelli, een beroemde New Yorkse galeriehouder van Italiaanse afkomst. In het laatste deel van zijn carrière was hij verbonden aan de Gagosian Gallery.

Lees ook: biografieen – Francisco Franco

Tussen Europa en de Verenigde Staten – De Reiziger

In 1957, tijdens een tweede verblijf in Italië dat tijdelijk zou zijn, besloot hij zich definitief in Rome te vestigen. Datzelfde jaar ontmoette hij Tatiana Franchetti, een schilderes en telg uit een familie van mecenassen van de kunsten. Zij trouwden in New York op 20 april 1959 en kregen een kind, Cyrus Alessandro, geboren op 18 december van datzelfde jaar. Van dan af leefde Cy Twombly tussen Europa en de Verenigde Staten, met achtereenvolgens of soms tegelijkertijd residenties en ateliers in Rome, New York, Lexington, Sperlonga, Bolsena, Bassano in Teverina, Gaeta, en regelmatig op bezoek bij Robert Rauschenberg op Captiva Island (Florida).

Het leven van de schilder werd gekenmerkt door talrijke reizen, met name naar Frankrijk, waar hij in Parijs in Hotel La Louisiane woonde, naar Duitsland, Zwitserland, Egypte (1962), Jemen (1983) en India (1973). In de zomer van 1991 volgde Cy Twomby de reisroute van de Engelse romantische dichter Lord Byron naar Griekenland.

Internationale erkenning

Twombly werd uitgenodigd voor de Biënnale van Venetië in 1964. In 1968 organiseerde het Milwaukee Art Center zijn eerste retrospectieve in de Verenigde Staten. Deze erkenning werd in 1979 geaccentueerd met een retrospectieve in het Whitney Museum of American Art. Daarna exposeerde hij over de hele wereld: Kunsthaus Zürich in 1987, Musée national d”art moderne in Parijs in 1988, MoMA in New York in 1994, evenals in Houston Texas (waar de Menil Collection in 1995 een afdeling speciaal voor zijn werk opende in een gebouw dat Renzo Piano in nauwe samenwerking met de schilder ontwierp), in Los Angeles, in Berlijn… Ook het Brandhorst Museum in München presenteert een groot aantal van zijn werken (een hele etage is aan de schilder gewijd met als hoogtepunt de Lepanto-cyclus uit 2001).

In 1996 ontving hij de Praemium Imperiale prijs in de categorie Schilderkunst en in 2001 de Gouden Leeuw op de Biënnale voor Hedendaagse Kunst in Venetië.

Cy Twombly overleed op 5 juli 2011 in Rome.

Lees ook: biografieen – Antoni Tàpies

Korte chronologie van het geschilderde werk

Cy Twombly”s werk kan grofweg in zeven opeenvolgende perioden worden verdeeld.

De catalogue raisonné plaatst het begin in 1948, hoewel er een foto is van de jongeman op 16-jarige leeftijd schilderend op een natuurlandschap in Ogunquit, Maine (foto getiteld Cy Twombly met schilderkist + Paraplu van Charles Woodburry . Deze vroege schilderijen zijn weinig gepubliceerd en niet erg bekend.

Tussen 1951 en 1953 gebruikte de kunstenaar een dik, ruw materiaal in zijn doeken en schilderde hij grote primitieve, vaak fallische vormen. Deze fase, gedomineerd door een chromatiek die zich beperkt tot zwart en wit, werd met name gevoed door de reis naar Rome en de Maghreb met Robert Rauschenberg.

1955 was het jaar van een reeks schilderijen, die alle verloren zijn gegaan, behalve Panorama. De set, die door de kunstenaar werd vernietigd, is bekend dankzij een foto die door Robert Rauschenberg werd genomen in de studio die zij deelden in Fulton Street in New York. Op deze doeken loopt een lichte, gekartelde, abstracte witte lijn over een egaal zwarte achtergrond. Deze serie wordt vaak vergeleken met Cy Twombly”s pogingen tijdens zijn militaire dienst (1953) om de klassieke techniek van het tekenen af te leren door in het donker te oefenen.

De jaren 1955-1959, gemarkeerd door de verhuizing naar Rome in 1957, vertonen een zekere eenheid in de witheid van de achtergronden waarop fraaie borden van verschillende aard zijn verspreid. Deze periode omvat grote reeksen en werken zoals Academy, Criticism, Free Wheeler, enz., geschilderd in 1955 in New York, willekeurig getiteld met de medeplichtigheid van Jasper Johns en Robert Rauschenberg en soms geïnterpreteerd als een reactie op de felle kritiek die Twombly te verduren kreeg na zijn eerste tentoonstellingen (we lezen verschillende keren “Fuck” op Academy). Deze serie werd voortgezet met Arcadia in 1958, dat formeel zeer vergelijkbaar was, maar een heel ander thema gebruikte, een verwijzing naar het Arcadië dat met name door Nicolas Poussin werd geschilderd. 1959 zag meerdere variaties van deze witte vlakken doorkruist door discrete borden met : de reeks Untitled, bekend als Lexington Paintings, waarin de tekens in kleine entiteiten uiteenvallen, de 24 tekeningen in de reeks Poems to the sea, die een hommage is aan Stéphane Mallarmé (door Twombly ontdekt in 1957) en de vruchtbaarheid oproept van de echtgenote van de schilder, die op dat moment zwanger was, en tenslotte, ter afsluiting van het jaar, aangezien het geschilderd werd in de nacht van Nieuwjaar, 1959-1960, The Age of Alexander, dat het recente vaderschap van de kunstenaar inluidt (zijn zoon werd geboren op 18 december 1959).

De vijf jaren die volgden, van 1960 tot 1964, werden gedomineerd door een irrationele energie die evenzeer tot uiting kwam in de afwerking (overdreven kleuren, anarchistische composities, verf die vaak rechtstreeks met de handen werd aangebracht) als in de thema”s (seksualiteit, scatologie, geweld van bepaalde mythen, enz.). De Ferragosto-reeks, genoemd naar een heidens feest dat Twombly in 1961 bij zeer warm weer meemaakte, is het hoogtepunt van deze barokke uitbarsting. Deze vormen en thema”s vallen samen met Twombly”s nieuwe Italiaanse leven, maar ook met de vroege kinderjaren van zijn zoon. Het werd gevoed door confrontaties met de grote kunstgeschiedenis: School van Fontainebleau (1960, naar aanleiding van de School van Fontainebleau), Rijk van Flora (1961, naar aanleiding van Nicolas Poussin), Nederlands Interieur (1961), de twee versies van School van Athene (1961 en 1964, naar aanleiding van Rafaëls fresco van het Vaticaanse Logement, Achilles Treurt om de dood van Patroklos (1962), enz. Het keerpunt van deze periode was de tentoonstelling in de galerie van Leo Castelli in 1964 van de cyclus Nine Discourses on Commodus (geschilderd in 1963 en over het tragische leven en de dood van de Romeinse keizer Commodus), die met name door de leider van de minimal art Donald Judd zwaar werd bekritiseerd.

Deze nieuwe confrontatie met de Amerikaanse critici vertraagde Twombly”s produktie gedurende enkele maanden voordat hij begon aan de periode die bekend staat als de “Schoolbordschilderijen” (1966-1970), zo genoemd vanwege hun gelijkenis met het schoolbord. Uitgevoerd met industriële verf (achtergrond) en waskrijt (vormen), doen deze talrijke werken duidelijk denken aan Panorama en zijn vernietigde tegenhangers uit 1955. De motieven zijn echter vaak strenger en soberder, wat een verband aanmoedigde met de minimal art die toen in de Verenigde Staten in zwang was. Verwijzingen naar kunst en zelfs muziek blijven: de titel Nachtwacht herinnert aan Rembrandt en Verhandeling over de sluier (1970) heeft evenveel te danken aan de draperietekeningen van Leonardo da Vinci als aan de concrete compositie van Pierre Henry. Deze dorre en strenge periode werd voortgezet met reeksen van verschillende vorm maar met een gelijkaardige geest: Bolsena (1969, genoemd naar de Italiaanse stad waar de schilderijen werden gemaakt) en de beroemde Nini”s paintings (1970, genoemd naar Nini Pirandello, echtgenote van een galeriehouder en vriend van Twombly die onlangs was overleden). De eerste reeks bestaat uit geannoteerde geometrische figuren, terwijl de tweede bestaat uit all-over vlechtwerken die het onzegbare suggereren in het aanschijn van de dood.

De volgende veertig jaar, van 1971 tot 2011, kunnen worden samengebracht, ondanks de voortdurende vernieuwing van het werk van Cy Twombly. Vanaf dat moment overheerste de kleur, vloeide het beeldmateriaal vaak over, was het schrift (gedichten) bijzonder aanwezig en werden de grote cycli regelmatiger (Vijftig dagen bij Iliam, Groene schilderijen, Vier jaargetijden, Kroning van Sesostris, Lepanto, Bacchus, Pioenroos, Rozen enz.) De bijzonder lange uitvoering van het grootste schilderij van de kunstenaar overspant een deel van deze periode: begonnen in 1972, werd Untitled (Say goodbye, Catullus, to the shores of Asia minor) voltooid in 1994 om te worden tentoongesteld in de Gagosian Gallery in New York, parallel met de grote overzichtstentoonstelling in het MoMA. De schilder wisselt elegische thema”s (met name liefde en ballingschap) af met epische thema”s (oorlogen uit de oudheid en de moderne tijd). Deze dualiteit komt ideaal tot uiting in twee grote grafische werken die hangers vormen: Apollo en de artiest en Mars en de artiest (1975). De laatste jaren, met name gevoed door verschillende samenwerkingen met Franse (Yvon Lambert) en Duitse (het echtpaar Brandhorst) opdrachtgevers, gaven aanleiding tot zeer grote gekleurde formaten (Bacchus, Pioenroos, Rozen).

Lees ook: biografieen – Madame de Pompadour

Een eigen werk, een combinatie van gestualiteit, mythologie en poëzie

Cy Twombly”s werk ontwikkelde zich in de marge van de dominante stromingen in de Amerikaanse kunst en was georganiseerd in grote series en cycli. Nooit illustratief, nooit zuiver abstract, blijft het buiten de debatten over figuratie, wat een schijnbare formele paradox vormt. Dit geeft haar een veelzijdig en uniek karakter, dat tot uiting komt in de breedte en diversiteit van haar werken op papier.

Bij de presentatie van zijn eerste tentoonstelling in Parijs in 1961, schreef Pierre Restany, een criticus van hedendaagse kunst:

“Zijn grafisch ontwerp is poëzie, reportage, heimelijk gebaar, seksuele bevrijding, automatisch schrijven, zelfbevestiging, maar ook weigering… er is geen syntaxis of logica, maar een siddering van het wezen, een fluistering die tot op de bodem van de dingen gaat.

Het geschilderde werk vertoont een grote verscheidenheid aan technieken en onderwerpen. Veel van zijn doeken zijn witte oppervlakken waarop allerlei sporen zijn geschilderd: getallen, kruisen, geometrische patronen, vingerafdrukken, krabbels in arceringen of lussen, bloedige of scatologische lekkages en tenslotte een paar woorden (namen van goden of oude helden, verzen van beroemde dichters, enz). De olieverf neemt de kleuren aan van de stemmingen van het lichaam (van crèmewit tot bruin, overgaand in alle gradaties van roze en rood) en vermengt zich met het papier en de kleurpotloden van de kindertijd. Het schrift is door elkaar gehusseld, hoofdletters zijn vermengd met kleine letters, de eenvoudigste woorden zijn doorgestreept. Als het werk klaar is, blijft het grootste deel van het oppervlak van het doek blanco. Hier ontmoeten dus een vorm van kinderlijk primitivisme, de diepten van de psychoanalyse en de klassieke cultuur (die, door de wijze waarop zij op het doek binnendringt en door de keuze van de titels, altijd de absolute horizon van het universum van de schilder lijkt te zijn).

“Twombly heeft een corpus van inscripties opgebouwd die een hele cultuur regenereren die geletterd, oud en inactief is. Zijn kunst is een strijd tegen het uitwissen van de ware kennis, die van de wording van de goden en de wereld, en van het mythische substraat daarvan. Dus, Twombly heeft ons Tables nagelaten. Een tabel van materie, van materia prima.

In zijn laatste jaren, en ondanks zijn gevorderde leeftijd, heeft de kunstenaar zich aanzienlijk vernieuwd. Vanuit het ruw geschilderde motief lopen gekleurde verfstrepen naar de onderrand van het doek. Elk motief brengt zijn eigen kleuren met zich mee, zodat de onderkant van sommige schilderijen een juxtapositie is van druppels waarvan de tinten elkaar willekeurig afwisselen. Het energieke gekrabbel heeft zo plaats gemaakt voor een ruimer gebaar met vloeibare verf waarop de zwaartekracht inwerkt. Bovendien is het palet rijker en bereiken de kleuren (vooral de gelen en roden) een intensiteit die zeldzaam is in de geschiedenis van de schilderkunst. Hier bewijst Twombly zijn kwaliteiten als colorist. Een nieuw thema begeleidde deze kleurentoetreding: bloemen. Op doeken of planken van enkele meters lang schilderde Twombly rozen of pioenrozen buiten de schaal in grote kronkelende bewegingen. Verzen van Rainer Maria Rilke, Emily Dickinson, Patricia Waters, T.S. Eliott of Ingeborg Bachmann begeleiden deze motieven. Eén constante blijft: de afwijzing van meesterschap. Het schrift is doorgestreept, doorgehaald, soms summier uitgewist; de motieven veinzen onhandigheid; de zwaartekracht, in combinatie met de textuur van de drager en de viscositeit van de verf, destructureert de vormen en genereert willekeurige strepen. De cycli Lepanto, Blossoms en Roses zijn de beste voorbeelden van deze recente vernieuwingen.

In 2001 werd Cy Twombly door Harald Szeemann, directeur van de Biënnale van Venetië, gevraagd om een tentoonstelling voor te stellen met als thema “The Foundation of Human Being”. Voor deze bijzondere gebeurtenis creëerde hij een grote verhalencyclus gewijd aan de Slag bij Lepanto, de beroemde zeeslag die op 7 oktober 1571 in Griekenland plaatsvond, in de Golf van Lepanto. Deze tentoonstelling heet ”Lepanto”. Twombly”s belangstelling voor het onderwerp begon met de afbeeldingen van de slag op wandtapijten, gemaakt van een reeks schilderijen van Luca Cambiaso voor koning Filips II van Spanje. De kunstenaar bewerkte “Lepanto” op symfonische en filmische wijze met vier beelden van vlammen, vallende bladeren en een zeer abstract verslag van de veldslag. De “Lepanto”-suite werd vervolgens permanent geïnstalleerd in het Brandhorst Museum in München.

Tegen het einde van de jaren 1950 verschijnen er graffiti en krassen op het papier, naast letters, woorden en cijfers. Soms staan er echte citaten naast de verspreide graffiti, die vaak zijn doorgestreept of zelfs uitgewist.

De tekeningen uit de jaren zestig worden gekenmerkt door een uitbarsting van materiaal, wat tot uiting komt in het intensieve gebruik van kleurpotloden en pastels en een oppervlak dat verzadigd is met graffiti en cijfers.

In de jaren zeventig gaf hij de voorkeur aan collage, waarbij hij een reeks schilderijen maakte die hetzelfde motief gebruikten. Daarna maakte hij zeer grote formaten, gewijd aan de Grieks-Latijnse mythologie, die sinds het einde van de jaren 1950 de bron van zijn werk was.

Het gebruik van verf, potlood en pastel intensiveerde in het begin van de jaren 1990 en bereikte zijn hoogtepunt in een reeks tekeningen uit 2001. Deze werken, waarin de kunstenaar de traditionele scheiding tussen schilderen en tekenen doorbreekt, vormen een ongekend hoogtepunt in zijn kunst.

Beeldhouwwerk

Cy Twombly maakte ook sculpturen, assemblages van bescheiden voorwerpen die hij met witte verf bestreek. Een foto uit 1946 toont de vroegtijdigheid van dit onderzoek. Hij vestigde zijn esthetiek al in 1948 met een werk zonder titel dat met name uit porseleinen deurknoppen was samengesteld (bewaard in het Art Institute of Chicago). Hij ging op deze weg voort tijdens de maanden die hij na 1952 doorbracht in de studio van Robert Rauschenberg in Fulton Street in New York en breidde die uit gedurende zijn hele carrière. Bloemen, boten, monumenten en mythologieën vormen gemeenschappelijke thema”s met het geschilderde werk. De eenmaking van de door witte verf samengebrachte vormen herinnert aan het belang van wit in alle werken van Twombly (het wit van papier, doek, enz.), maar wordt door de kunstenaar zelf, in het geval van de sculpturen, geassocieerd met oud marmer.

Fotografie

Twombly is ook fotograaf, een activiteit waarin men de bescheidenheid en poëtische zachtheid terugvindt die al zijn werk doordringt.

1980s

1990s

2000s

Jaar 2010

Twombly”s Three Studies for the Bold (1998-1999) werd in 2004 door de Art Gallery of New South Wales aangekocht voor A$ 4,5 miljoen.

In 2015 werd een schilderij uit 1968 van Cy Twombly, geschat op 60 miljoen dollar en met zes lijnen van wat lijkt op witte cirkelvormige krabbels op een grijs bord, verkocht voor 70,5 miljoen dollar op een veiling in New York.

In 2017 bracht Twombly”s grote schilderij Leda and the Swan uit 1962 op een veiling van Christie”s 52,8 miljoen dollar (47 miljoen euro) op.

Lees ook: biografieen – Jean-François Millet

De “zoen” zaak

In 2007 werd in het Hôtel de Caumont, waar de Collection Lambert in Avignon is ondergebracht, een tentoonstelling gewijd aan Cy Twombly onder de titel Blooming, a scattering of Blossoms and other Things.

Tijdens deze tentoonstelling heeft een Cambodjaanse kunstenares, Rindy Sam, een afdruk van haar met lippenstift besmeurde lippen aangebracht op een volledig wit doek van de Triptiek gewijd aan Plato”s Phaedrus, waardoor dit op 2 miljoen euro geschatte ensemble ernstig werd aangetast. De jongere is op 9 oktober 2007 voor de rechtbank van Avignon verschenen. Het vonnis werd in november uitgesproken. Er werd een boete van 4 500 euro gevraagd.

Vonnis van 16 november: Rindy Sam wordt veroordeeld tot betaling van een schadevergoeding van 1 500 euro (500 euro aan de Stichting) en een schadevergoeding van 1 euro aan Cy Twombly, zoals door de kunstenaar was gevraagd. Er wordt ook een taakstraf van 100 uur opgelegd. De beslissing over de kosten van het herstel van het werk is door de rechtbank uitgesteld tot 28 februari 2008. Zijn advocaten, Patrick Gontard en Jean-Michel Ambrosino, stelden voor het werk te vervangen door een nieuw, identiek doek.

Op 2 juni 2009 heeft het Hof van Beroep van Nîmes de vennootschap veroordeeld tot betaling van 18 840 euro aan de collectie Lambert voor de kosten van de restauratie van het schilderij. De beslissing is in overeenstemming met die welke de strafrechter van Avignon in augustus 2008 in eerste aanleg heeft uitgesproken. Zij moet ook 500 euro betalen aan de schilder, maar ook aan Yvon Lambert, de eigenaar van het schilderij, en aan de collectie waarin het is ondergebracht, voor de kosten in verband met hun verdediging.

Lees ook: gevechten – Slag bij Plataeae

Het plafond van het Louvre

Het Musée du Louvre in Parijs geeft Twombly sinds 2010 de opdracht om een permanent plafond te maken voor een van zijn belangrijkste zalen (de Griekse Bronzen Zaal). Dit is de tweede opdracht van de Franse staat na een toneelgordijn voor de Opéra Bastille in 1989. Op 23 maart 2010 was Cy Twombly aanwezig bij de inhuldiging van zijn plafond van 400 m2, getiteld The Cieling, voor de Salon des Bronzes op de eerste verdieping van de Sully-vleugel. Dit “Giotto blauwe” plafond heeft een veertigtal cirkels van andere kleuren aan de rand van de rechthoek die het vormt, voorstellende oude schilden en zeven cartouches met de namen van zeven beroemde beeldhouwers uit de Griekse oudheid: Cephisodotus, Lysippus, Myron, Phidias, Polyclitus, Praxiteles en Scopas.

Bij die gelegenheid werd Cy Twombly door de Minister van Cultuur, Frédéric Mitterrand, benoemd tot Ridder van het Legioen van Eer.

In februari 2021 hekelde de Cy Twombly Stichting “een afschuwelijke belediging” van het Louvre na de herinrichting van de zaal, “een volledige verandering van de kwaliteit van het daglicht, dat door de rode muren wordt geabsorbeerd, in plaats van door het wit te worden weerkaatst en zo de kleuren te verlichten die voor het plafond zijn gekozen. Het resultaat is dat het plafond de delicate en luchtige sfeer van het project van de kunstenaar heeft verloren en nu gebukt gaat onder dit nieuwe en kunstmatige chromatische apparaat. Volgens hen is dit “een ernstige beschadiging van het werk van Twombly, een schending van de morele rechten van de kunstenaar” en de Stichting vraagt het Ministerie van Cultuur om tussenbeide te komen.

Lees ook: biografieen – George H.W. Bush

Charles Olson

De dichter Charles Olson steunde Cy Twombly toen deze in 1951 en 1952 in Black Mountain College verbleef. In 1951 schreef hij een prozagedicht getiteld Cy Twombly dat luidde:

” Er kwam een man die zich bezighield met witheid. En met ruimte. Hij was een Amerikaan. En misschien lag zijn genialiteit meer in onschuld dan in de openhartigheid die nu nodig is. In ieder geval werd hij niet begrepen. “

Lees ook: biografieen – Elisabeth Báthory

Roland Barthes

Roland Barthes, wiens analyse van het werk van Cy Twombly een van de meest inzichtelijke is, schrijft in een belangrijke tekst die is opgedragen “aan Yvon, Renaud en William”:

“Hoe noem je wat hij doet? Woorden komen spontaan naar boven (“tekening”, “grafiek”, “krabbelen”, “links”, “kinderachtig”). En onmiddellijk doet zich een taalprobleem voor: deze woorden zijn tegelijkertijd (wat heel vreemd is) noch vals, noch bevredigend: want aan de ene kant valt het werk van TW goed samen met zijn uiterlijk, en moeten we durven zeggen dat het plat is; maar aan de andere kant – dit is het raadsel – valt dit uiterlijk niet goed samen met de taal die zoveel eenvoud en onschuld moet opwekken bij ons die ernaar kijken… Het materiaal zal zijn essentie laten zien, ons de zekerheid van zijn naam laten zien: het is potlood. “

– Philippe Sollers, “Les épiphanies de Twombly”, in: Éloge de l”infini

“Er zijn weinig gebieden of inspiraties in Twombly”s werk die ik minder mooi vind, en heel weinig die ik helemaal niet mooi vind. Maar er is één gebied waar ik meer van hou dan van wat ook, dat is waar, en dat is het grote lyrische gebied, dat van de hommages, vaak in polyptieken, aan Goethe, Sapho, Vergilius, Theocritus of Valery. Plastische poëzie blijft huiveren, want hoe literair haar inspiratie ook is, en geladen met de fijnste en meest liefdevolle cultuur, zij is adem, lucht, reizen, landschap en ruisend gebladerte, de geur van een berg in het zicht van de zee.

– in Renaud Camus, Aguets – Dagboek 1988

“Cy Twombly”s afbeeldingen zijn emotioneel en impliciet erotisch. De grafiek

– in Écriture poétique et langage plastique (Au même titre éditions)

“Cy Twombly”s werk is een veroordelend werk, zijn aanwezigheid is duidelijk en dwingend. Het is al in het oog van de toeschouwer, het vereist het, het gaat verder dan overtuiging. Je bent in deze onmiddellijke relatie of het wordt gemist, het zal niet voor u zijn, niet deze keer. Je bent gecompromitteerd in zijn gebaar, je bent deel van zijn collage. Dat is het, het begrijpt degene die het benadert, hij maakt deel uit van de enscenering, hij is erin, hij maakt deel uit van het commentaar.

– in Marcelin Pleynet “Dessein des lettres des chiffres et des mots. Schilderen op het gehoor” (1974)

Bronnen