Dante Gabriel Rossetti

gigatos | maart 26, 2022

Post Views: 9

Samenvatting

Gabriel Charles Dante Rossetti (12 mei 1828 – 9 april 1882), algemeen bekend als Dante Gabriel Rossetti , was een Engels dichter, illustrator, schilder en vertaler, en lid van de Rossetti familie. Hij richtte in 1848 samen met William Holman Hunt en John Everett Millais de Pre-Raphaelite Brotherhood op. Rossetti zou later de belangrijkste inspiratiebron worden voor een tweede generatie kunstenaars en schrijvers die door de beweging werden beïnvloed, met name William Morris en Edward Burne-Jones. Zijn werk beïnvloedde ook de Europese symbolisten en was een belangrijke voorloper van de esthetische beweging.

Rossetti”s kunst werd gekenmerkt door zijn sensualiteit en zijn middeleeuws revivalisme. Zijn vroege poëzie werd beïnvloed door John Keats en William Blake. Zijn latere poëzie werd gekenmerkt door de complexe verstrengeling van gedachte en gevoel, vooral in zijn sonnettenreeks, The House of Life. Poëzie en beeld zijn in Rossetti”s werk nauw met elkaar verweven. Hij schreef vaak sonnetten bij zijn schilderijen, variërend van The Girlhood of Mary Virgin (1849) en Astarte Syriaca (1877), terwijl hij ook kunst maakte om gedichten te illustreren zoals Goblin Market van de beroemde dichteres Christina Rossetti, zijn zuster.

Rossetti”s persoonlijke leven was nauw verbonden met zijn werk, vooral zijn relaties met zijn modellen en muzen Elizabeth Siddal (met wie hij trouwde), Fanny Cornforth en Jane Morris.

Gabriel Charles Dante Rossetti werd op 12 mei 1828 in Londen geboren als zoon van de geëmigreerde Italiaanse geleerde Gabriele Pasquale Giuseppe Rossetti en zijn vrouw Frances Mary Lavinia Polidori. Zijn familie en vrienden noemden hem Gabriel, maar in publicaties zette hij de naam Dante voorop, ter ere van Dante Alighieri. Hij was de broer van dichteres Christina Rossetti, criticus William Michael Rossetti, en schrijfster Maria Francesca Rossetti. Zijn vader was rooms-katholiek, althans voor zijn huwelijk, en zijn moeder was anglicaans; blijkbaar was Gabriel gedoopt als en praktiserend anglicaans. John William Polidori, die zeven jaar voor zijn geboorte was overleden, was Rossetti”s oom van moederszijde. Tijdens zijn jeugd kreeg Rossetti thuis onderwijs en ging hij later naar King”s College School. Hij las vaak de Bijbel, samen met het werk van Shakespeare, Dickens, Sir Walter Scott, en Lord Byron.

De jeugdige Rossetti wordt beschreven als “zelfverzekerd, welbespraakt, hartstochtelijk en charismatisch” maar ook “vurig, poëtisch en onnozel”. Net als al zijn broers en zussen wilde hij dichter worden en ging hij naar King”s College School, op de oorspronkelijke locatie vlakbij de Strand in Londen. Hij wilde ook graag schilder worden, omdat hij een grote belangstelling voor middeleeuwse Italiaanse kunst had. Hij studeerde aan de tekenacademie van Henry Sass van 1841 tot 1845, toen hij zich inschreef aan de Antique School van de Royal Academy, die hij in 1848 verliet. Nadat hij de Royal Academy had verlaten, studeerde Rossetti bij Ford Madox Brown, met wie hij zijn hele leven een hechte band bleef houden.

Na de tentoonstelling van William Holman Hunt”s schilderij The Eve of St. Agnes, zocht Rossetti de vriendschap met Hunt op. Het schilderij illustreerde een gedicht van John Keats. Rossetti”s eigen gedicht, “The Blessed Damozel”, was een imitatie van Keats, en hij geloofde dat Hunt zijn artistieke en literaire idealen zou kunnen delen. Samen ontwikkelden zij de filosofie van de prerafaëlitische broederschap, die zij samen met John Everett Millais oprichtten.

De groep wilde de Engelse kunst hervormen door af te zien van wat zij beschouwden als de mechanistische aanpak van de maniëristische kunstenaars die Raphael en Michelangelo hadden opgevolgd en het formele opleidingsregime dat door Sir Joshua Reynolds was ingevoerd. Hun benadering was een terugkeer naar de overvloedige details, de intense kleuren en de complexe composities van de Italiaanse en Vlaamse kunst uit de Quattrocento. De eminente criticus John Ruskin schreef:

Elke prerafaëlitische landschappelijke achtergrond is tot de laatste toets geschilderd, in de open lucht, van het ding zelf. Elke prerafaëlitische figuur, hoe bestudeerd ook, is een echt portret van een levende persoon.

Voor het eerste nummer van het tijdschrift van de broederschap, The Germ, dat begin 1850 verscheen, leverde Rossetti een bijdrage met een gedicht, “The Blessed Damozel”, en een verhaal over een fictieve vroeg-Italiaanse kunstenaar, geïnspireerd door een visioen van een vrouw die hem opdraagt het menselijke en het goddelijke in zijn kunst te combineren. Rossetti was altijd meer geïnteresseerd in de middeleeuwse dan in de moderne kant van de beweging. Hij werkte aan vertalingen van Dante en andere middeleeuwse Italiaanse dichters, en nam de stilistische kenmerken over van de vroege Italianen.

Lees ook: biografieen – Pierre-Auguste Renoir

Beginnings

Rossetti”s eerste grote olieverfschilderijen vertonen de realistische kwaliteiten van de vroege prerafaëlitische beweging. Zijn Girlhood of Mary Virgin (1849) en Ecce Ancilla Domini (1850) portretteren Maria als een tienermeisje. William Bell Scott zag Girlhood in uitvoering in Hunt”s atelier en maakte een opmerking over de techniek van de jonge Rossetti:

Hij schilderde in olieverf met aquarelpenselen, even dun als in aquarel, op doek dat hij met wit had gegrond tot het oppervlak zo glad was als karton, en elke tint transparant bleef. Ik zag meteen dat hij geen orthodoxe jongen was, maar puur uit esthetisch motief handelde. De mengeling van genialiteit en dilettantisme van beide mannen deed mij voor een ogenblik verstommen en wekte mijn nieuwsgierigheid.

Onder druk van de kritiek op zijn tweede grote schilderij, Ecce Ancilla Domini, dat in 1850 werd tentoongesteld, en de “steeds hysterischer wordende kritische reactie die het prerafaëlitisme dat jaar begroette”, wendde Rossetti zich tot aquarellen, die privé konden worden verkocht. Hoewel zijn werk vervolgens de steun kreeg van John Ruskin, exposeerde Rossetti daarna nog maar zelden.

Lees ook: beschavingen – Koninkrijk Navarra

Dante en de Middeleeuwen

In 1850 ontmoette Rossetti Elizabeth Siddal, een belangrijk model voor de prerafaëlitische schilders. In het volgende decennium werd zij zijn muze, zijn leerling en zijn passie. Zij trouwden in 1860. Rossetti”s onvoltooide schilderij Found, begonnen in 1853 en onvoltooid bij zijn dood, was zijn enige belangrijke onderwerp in het moderne leven. Het toont een prostituee die van de straat wordt geplukt door een landdrover die zijn oude geliefde herkent. Rossetti gaf echter steeds meer de voorkeur aan symbolische en mythologische beelden boven realistische.

Rossetti werkte vele jaren aan Engelse vertalingen van Italiaanse poëzie, waaronder Dante Alighieri”s La Vita Nuova (gepubliceerd als The Early Italian Poets in 1861). Deze en Sir Thomas Malory”s Le Morte d”Arthur inspireerden zijn kunst in de jaren 1850. Hij ontwikkelde een methode om met waterverf te schilderen, waarbij hij dikke pigmenten vermengde met gom om rijke effecten te verkrijgen, vergelijkbaar met middeleeuwse illuminaties. Hij ontwikkelde ook een nieuwe tekentechniek in pen en inkt. Zijn eerste gepubliceerde illustratie was “The Maids of Elfen-Mere” (1855), voor een gedicht van zijn vriend William Allingham, en hij droeg twee illustraties bij aan Edward Moxon”s 1857 editie van Alfred, Lord Tennyson”s Poems en illustraties voor werken van zijn zuster Christina Rossetti.

Zijn visies op Arthurromantiek en middeleeuws design inspireerden ook William Morris en Edward Burne-Jones. Noch Burne-Jones noch Morris kenden Rossetti, maar werden sterk beïnvloed door zijn werken, en leerden hem kennen door hem aan te werven als medewerker van hun Oxford and Cambridge Magazine dat Morris in 1856 oprichtte om zijn ideeën over kunst en poëzie te promoten.

In februari 1857, schreef Rossetti aan William Bell Scott:

Twee jonge mannen, projectors van het Oxford and Cambridge Magazine, zijn onlangs vanuit Oxford naar de stad gekomen en zijn nu zeer intieme vrienden van mij. Hun namen zijn Morris en Jones. Zij zijn kunstenaar geworden in plaats van een andere carrière te kiezen waartoe de universiteit gewoonlijk leidt, en beiden zijn echt geniaal. Jones” ontwerpen zijn wonderen van afwerking en fantasierijk detail, ongeëvenaard door wat dan ook, behalve misschien de beste werken van Albert Dürer.

Die zomer bezochten Morris en Rossetti Oxford en ontdekten dat de Oxford Union debating-hall in aanbouw was. Zij kregen opdracht de bovenmuren te beschilderen met scènes uit Le Morte d”Arthur en het dak tussen de open balken te versieren. Zeven kunstenaars werden aangeworven, onder wie Valentine Prinsep en Arthur Hughes, en het werk werd in allerijl aangevat. De fresco”s, te snel en te snel gemaakt, begonnen meteen te verbleken en zijn nu nauwelijks nog te ontcijferen. Rossetti recruteerde twee zusters, Bessie en Jane Burden, als modellen voor de Oxford Union muurschilderingen, en Jane werd Morris” vrouw in 1859.

Lees ook: beschavingen – Visigotische Rijk

Boek kunsten

Literatuur was vanaf het begin geïntegreerd in de artistieke praktijk van de prerafaëlitische broederschap (inclusief die van Rossetti), met veel schilderijen waarin rechtstreeks naar literatuur wordt verwezen. Zo is in het vroege werk van John Everett Millais, Isabella (1849), een episode uit John Keats” Isabella, or, the Pot of Basil (1818) afgebeeld. Rossetti was bijzonder kritisch over de opzichtige versiering van Victoriaanse geschenkboeken en probeerde de bindingen en illustraties te verfijnen om ze in overeenstemming te brengen met de principes van de Esthetische Beweging. Rossetti”s belangrijkste bindingen werden ontworpen tussen 1861 en 1871. Hij werkte samen als ontwerper

Pre-Rafaëlitische illustraties verwijzen niet eenvoudigweg naar de tekst waarin ze voorkomen; ze maken veeleer deel uit van een groter kunstprogramma: het boek in zijn geheel. Rossetti”s filosofie over de rol van illustratie kwam naar voren in een brief uit 1855 aan de dichter William Allingham, toen hij schreef, verwijzend naar zijn werk aan de Moxon Tennyson:

“Ik ben nog niet eens begonnen met ontwerpen voor hen, maar ik denk dat ik het Visioen van de Zonde, en Paleis van de Kunst enz. zal proberen – die waar men kan allegoriseren op zijn eigen haak, zonder voor zichzelf en iedereen een duidelijk idee van de dichter te doden”.

Deze passage maakt duidelijk dat Rossetti niet alleen het verhaal van de dichter wilde ondersteunen, maar ook een allegorische illustratie wilde maken die los van de tekst functioneert. In dit opzicht gaan prerafaëlitische illustraties verder dan het weergeven van een episode uit een gedicht, maar functioneren ze eerder als onderwerpsschilderijen binnen een tekst. De illustratie is niet ondergeschikt aan de tekst en vice versa. Zorgvuldig en gewetensvol vakmanschap wordt toegepast in elk aspect van de productie, en elk element, hoewel gekwalificeerd artistiek op zichzelf, draagt bij tot een verenigd kunstobject (het boek).

Religieuze invloed op werken

Engeland begon een opleving van religieuze overtuigingen en praktijken te zien die begon in 1833 en voortschreed tot ongeveer 1845. De Oxford Movement, ook bekend als de Tractarian Movement, was kort daarvoor begonnen met het herstel van christelijke tradities die in de Church of England verloren waren gegaan. Rossetti en zijn gezin gingen sinds 1843 naar Christ Church, Albany Street. Zijn broer, William Michael Rossetti, schreef dat de diensten in de kerk waren gaan veranderen sinds het begin van de “High Anglican movement”. Ds. William Dodsworth was verantwoordelijk voor deze veranderingen, waaronder de toevoeging van het katholieke gebruik om bloemen en kaarsen bij het altaar te plaatsen. Rossetti en zijn gezin waren, samen met twee van zijn collega”s (van wie er één de prerafaëlitische broederschap mede oprichtte) ook naar St. Andrew”s in Wells Street gegaan, een hoge Anglicaanse kerk. Opgemerkt wordt dat de Anglo-katholieke opwekking Rossetti aan het eind van de jaren 1840 en het begin van de jaren 1850 zeer beïnvloedde. De spirituele uitingen van zijn schilderij De maagdelijkheid van Maria, voltooid in 1849, zijn daar een bewijs van. Het altaar op het schilderij lijkt sterk op dat van een katholiek altaar, wat bewijst dat hij vertrouwd was met de Anglo-katholieke opwekking. Het onderwerp van het schilderij, de Heilige Maagd, naait een rode doek, een belangrijk onderdeel van de Oxford Beweging die de nadruk legde op het borduren van altaarkleden door vrouwen. De Oxford Reformers identificeerden twee belangrijke aspecten van hun beweging, namelijk dat “het einde van alle godsdienst de gemeenschap met God moet zijn,” en “dat de Kerk door God is ingesteld juist om deze voleinding tot stand te brengen.”

Vanaf het begin van de oprichting van de Broederschap in 1848, bevatten hun kunstwerken onderwerpen van nobele of religieuze aard. Hun doel was om een boodschap van “morele hervorming” over te brengen door middel van de stijl van hun werken, die een “waarheid aan de natuur” tentoonspreidden. Met name in Rossetti”s “Hand and Soul,” geschreven in 1849, toont hij zijn hoofdpersoon Chiaro als een kunstenaar met spirituele neigingen. In de tekst verschijnt Chiaro”s geest voor hem in de vorm van een vrouw die hem opdraagt om “uw hand en uw ziel in te stellen om de mens met God te dienen.” Het Rossetti Archief omschrijft deze tekst als “Rossetti”s manier om zijn engagement voor kunst, religieuze toewijding en een door en door seculier historicisme te constelleren.” Evenzo gebruikt Rossetti in “De gezegende Damozel”, geschreven tussen 1847 en 1870, bijbelse taal als “Uit de gouden staf van de hemel” om de Damozel te beschrijven die vanuit de hemel op aarde neerkijkt. Hier zien we een verband tussen lichaam en ziel, sterfelijk en bovennatuurlijk, een veel voorkomend thema in Rossetti”s werk. In “Ave” (1847) wacht Maria op de dag dat zij haar zoon in de hemel zal ontmoeten, waardoor het aardse met het hemelse wordt verenigd. De tekst benadrukt een sterk element in de Anglicaanse mariale theologie die beschrijft dat Maria”s lichaam en ziel zijn opgenomen in de hemel. William Michael Rossetti, zijn broer, schreef in 1895: “Hij was nooit bevestigd, belijdt geen religieus geloof en beoefent geen regelmatige religieuze observanties; maar hij had … voldoende sympathie voor de abstracte ideeën en de eerbiedwaardige vormen van het Christendom om af en toe naar een Anglicaanse kerk te gaan – heel af en toe, en alleen als de neiging hem regeerde.”

Lees ook: biografieen – Fernand Léger

Een nieuwe richting

Rond 1860 keerde Rossetti terug naar het schilderen met olieverf, waarbij hij de dichte middeleeuwse composities van de jaren 1850 achter zich liet ten gunste van krachtige close-up afbeeldingen van vrouwen in vlakke picturale ruimten, gekenmerkt door een dichte kleur. Deze schilderijen werden van grote invloed op de ontwikkeling van de Europese symbolistische beweging. Rossetti”s weergave van vrouwen in deze schilderijen werd bijna obsessief gestileerd. Hij portretteerde zijn nieuwe geliefde Fanny Cornforth als het toppunt van lichamelijke erotiek, terwijl Jane Burden, de vrouw van zijn zakenpartner William Morris, werd verheerlijkt als een etherische godin. “Net als bij Rossetti”s eerdere hervormingen verscheen het nieuwe soort onderwerp in de context van een grootschalige herconfiguratie van de schilderpraktijk, van het meest elementaire niveau van materialen en technieken tot het meest abstracte of conceptuele niveau van de betekenissen en ideeën die in visuele vorm kunnen worden belichaamd.” Deze nieuwe werken waren niet gebaseerd op de Middeleeuwen, maar op de Italiaanse kunstenaars van de Hoog-Renaissance in Venetië, Titiaan en Veronese.

In 1861 werd Rossetti medeoprichter van de kunstnijverheidsfirma Morris, Marshall, Faulkner & Co. met Morris, Burne-Jones, Ford Madox Brown, Philip Webb, Charles Faulkner en Peter Paul Marshall. Rossetti leverde ontwerpen voor glas-in-lood en andere decoratieve objecten.

Rossetti”s vrouw, Elizabeth, stierf in 1862 aan een overdosis laudanum, mogelijk een zelfmoord, kort nadat ze was bevallen van een doodgeboren kind. Rossetti werd steeds depressiever en begroef bij de dood van zijn geliefde Lizzie het grootste deel van zijn ongepubliceerde gedichten bij haar op Highgate Cemetery, hoewel hij ze later liet opgraven. Hij idealiseerde haar beeld als Dante”s Beatrice in een aantal schilderijen, zoals Beata Beatrix.

Lees ook: biografieen – Francisco Franco

Cheyne Walk jaren

Na de dood van zijn vrouw huurde Rossetti een Tudor huis op Cheyne Walk 16 in Chelsea, waar hij 20 jaar lang woonde, omringd door extravagante meubels en een parade van exotische vogels en dieren. Rossetti was gefascineerd door wombats. Hij vroeg vrienden hem te ontmoeten in het “Wombat”s Lair” in de London Zoo in Regent”s Park en bracht daar uren door. In september 1869 kocht hij de eerste van twee wombats als huisdier, die hij “Top” noemde. Hij werd mee naar de eettafel genomen en mocht tijdens de maaltijd in het grote middenstuk slapen. Rossetti”s fascinatie voor exotische dieren bleef zijn hele leven bestaan, met als hoogtepunt de aanschaf van een lama en een toekan, die hij een cowboyhoed opdeed en trainde om op de lama rond de eettafel te rijden voor zijn amusement.

Rossetti onderhield Fanny Cornforth (door William Allington fijntjes omschreven als Rossetti”s “huishoudster”) in haar eigen etablissement vlakbij in Chelsea, en schilderde veel wulpse afbeeldingen van haar tussen 1863 en 1865.

In 1865 ontdekte hij de kastanjebruine Alexa Wilding, een kleermaakster en actrice in spe, die werd aangenomen om full-time voor hem te modelleren en model stond voor Veronica Veronese, The Blessed Damozel, A Sea-Spell, en andere schilderijen. Zij stond op meer van zijn voltooide werken dan enig ander model, maar er is betrekkelijk weinig over haar bekend door het ontbreken van een romantische band met Rossetti. Hij zag haar op een avond in 1865 in de Strand en werd onmiddellijk getroffen door haar schoonheid. Ze stemde toe om de volgende dag voor hem te poseren, maar kwam niet opdagen. Hij zag haar weken later weer, sprong uit de taxi waarin hij zat en haalde haar over om direct naar zijn studio te gaan. Hij betaalde haar een wekelijks honorarium om exclusief voor hem te werken, bang dat andere kunstenaars haar in dienst zouden nemen. Ze deelden een blijvende band; na Rossetti”s dood reisde Wilding naar verluidt regelmatig om een krans op zijn graf te leggen.

Jane Morris, die Rossetti als model had gebruikt voor de Oxford Union muurschilderingen die hij samen met William Morris en Edward Burne-Jones in 1857 maakte, zat ook voor hem gedurende deze jaren, zij “verorberde en obsedeerde hem in verf, poëzie en leven”. Jane Morris werd ook gefotografeerd door John Robert Parsons, wiens foto”s door Rossetti werden geschilderd. In 1869 huurden Morris en Rossetti een landhuis, Kelmscott Manor in Kelmscott, Oxfordshire, als zomerverblijf, maar het werd een toevluchtsoord voor Rossetti en Jane Morris om een langdurige en gecompliceerde liaison te hebben. Zij brachten er de zomers door met de kinderen van de Morrises, terwijl William Morris in 1871 en 1873 naar IJsland reisde.

Gedurende deze jaren werd Rossetti door vrienden, met name Charles Augustus Howell, overgehaald om zijn gedichten uit het graf van zijn vrouw op te graven, wat hij ook deed, en hij bundelde en publiceerde ze in 1870 in de bundel Poems by D.G. Rossetti. Ze veroorzaakten controverse toen ze werden aangevallen als de belichaming van de “vleselijke school van de poëzie”. Hun erotiek en sensualiteit veroorzaakten aanstoot. Eén gedicht, “Nuptial Sleep”, beschreef een koppel dat in slaap valt na seks. Het maakte deel uit van Rossetti”s sonnettenreeks The House of Life, een complexe reeks gedichten die de fysieke en spirituele ontwikkeling van een intieme relatie schetst. Rossetti beschreef de sonnetvorm als een “monument van een moment”, wat impliceert dat het de gevoelens van een vluchtig moment trachtte te bevatten, en na te denken over hun betekenis. The House of Life was een reeks op elkaar inwerkende monumenten voor deze momenten – een uitgebreid geheel gemaakt van een mozaïek van intens beschreven fragmenten. Het was Rossetti”s meest substantiële literaire prestatie. De bundel bevatte enkele vertalingen, waaronder zijn “Ballade van dode dames”, een vertaling uit 1869 van François Villon”s gedicht “Ballade des dames du temps jadis”. (Het woord “yesteryear” wordt aan Rossetti toegeschreven als een neologisme dat voor het eerst in deze vertaling werd gebruikt).

In 1881 publiceerde Rossetti een tweede dichtbundel, Ballads and Sonnets, waarin de resterende sonnetten uit de reeks The House of Life waren opgenomen.

De heftige reactie van critici op Rossetti”s eerste dichtbundel droeg bij aan een geestelijke inzinking in juni 1872, en hoewel hij zich in september bij Jane Morris in Kelmscott voegde, bracht hij “zijn dagen door in een waas van chloraal en whisky”. De volgende zomer was hij sterk opgeknapt en zowel Alexa Wilding als Jane werkten voor hem in Kelmscott, waar hij een reeks droomachtige portretten maakte. In 1874 reorganiseerde Morris zijn bedrijf in decoratieve kunsten, waarbij Rossetti uit het bedrijf werd gezet, en de beleefde fictie dat beide mannen met Jane in Kelmscott verbleven, kon niet in stand worden gehouden. Rossetti verliet Kelmscott abrupt in juli 1874 en keerde nooit meer terug. Tegen het einde van zijn leven zonk hij weg in een morbide toestand, verduisterd door zijn verslaving aan chloraalhydraat en toenemende geestelijke instabiliteit. Hij bracht zijn laatste jaren door als kluizenaar in Cheyne Walk.

Op Paaszondag 1882 overleed hij in het landhuis van een vriend, waar hij heen was gegaan in een vergeefse poging zijn gezondheid te herstellen, die door chloral was verwoest, zoals die van zijn vrouw door laudanum was verwoest. Hij stierf aan de ziekte van Bright, een ziekte van de nieren waaraan hij al enige tijd leed. Hij was al enkele jaren aan huis gebonden wegens verlamming van de benen, hoewel men aanneemt dat zijn chloralverslaving een middel was om de pijn te verlichten van een mislukte hydrocele-verwijdering. Hij leed al enige tijd aan een alcoholpsychose als gevolg van de overmatige hoeveelheden whisky die hij gebruikte om de bittere smaak van het chloraalhydraat te overstemmen. Hij ligt begraven op het kerkhof van All Saints in Birchington-on-Sea, Kent, Engeland.

Tate Britain, Birmingham, Manchester, Salford Museum and Art Galleries en Wightwick Manor National Trust, bevatten alle grote collecties van Rossetti”s werk; Salford kreeg een aantal werken nagelaten na de dood van L.S. Lowry in 1976. Lowry was voorzitter van de in Newcastle gevestigde “Rossetti Society”, die in 1966 werd opgericht. Lowry”s privé-verzameling van werken was hoofdzakelijk opgebouwd rond Rossetti”s schilderijen en schetsen van Lizzie Siddal en Jane Morris, en opmerkelijke stukken waren Pandora, Proserpine en een tekening van Annie Miller.

In een interview met Mervyn Levy, verklaarde Lowry zijn fascinatie voor de Rossetti vrouwen in relatie tot zijn eigen werk: “Ik hou helemaal niet van zijn vrouwen, maar ze fascineren me, als een slang. Daarom koop ik altijd Rossetti wanneer ik maar kan. Zijn vrouwen zijn echt afschuwelijk. Het is net als een vriend van mij die zegt dat hij mijn werk haat, hoewel het hem fascineert.” De vriend waar Lowry op doelde was zakenman Monty Bloom, aan wie hij ook zijn obsessie met Rossetti”s portretten uitlegde: “Het zijn geen echte vrouwen. Hij gebruikte ze voor iets in zijn geest dat veroorzaakt werd door de dood van zijn vrouw. Ik kan me daarin vergissen, maar ze kwamen allemaal na de dood van zijn vrouw.”

De populariteit, veelvuldige reproductie en algemene beschikbaarheid van Rossetti”s latere schilderijen van vrouwen hebben geleid tot deze associatie met “een morbide en smachtende sensualiteit”. Zijn kleinschalige vroege werken en tekeningen zijn minder bekend, maar het is in deze dat zijn originaliteit, technische inventiviteit, en betekenis in de beweging weg van de Academische traditie het best kan worden gezien. Zoals Roger Fry in 1916 schreef: “Rossetti kan meer dan enige andere kunstenaar sinds Blake worden geprezen als een voorloper van de nieuwe ideeën” in de Engelse kunst.

Rossetti werd gespeeld door Oliver Reed in Ken Russells televisiefilm Dante”s Inferno (1967). De prerafaëlitische broederschap is het onderwerp geweest van twee BBC-drama”s. In de eerste, The Love School, (1975) speelt Ben Kingsley de rol van Rossetti. De tweede was Desperate Romantics, waarin Rossetti wordt gespeeld door Aidan Turner. Het werd uitgezonden op BBC Two op dinsdag 21 juli 2009.

Dr. Frasier Crane (Kelsey Grammer) verschijnt in een aflevering van Cheers als Dante Gabriel Rossetti voor zijn Hallowe”en kostuum. Zijn vrouw Dr Lilith Sternin-Crane verschijnt als Rossetti”s zus, Christina. Hun zoon Frederick is verkleed als Spiderman.

Gabriel Rossetti en andere leden van de familie Rossetti zijn personages in Tim Powers” roman “Hide Me Among the Graves”, waarin zowel de oom van de Rossetti”s, John Polidori, als Gabriels vrouw, Lizzie, optreden als gastheer voor vampirische wezens, wier invloed de artistieke genialiteit van de familie inspireert.

Rossetti”s gedicht “De gezegende Damozel” was de inspiratiebron voor Claude Debussy”s cantate La Damoiselle élue (1888).

John Ireland (1879-1962) zette als een van zijn Three Songs (1926), Rossetti”s gedicht “The One Hope” uit Poems (1870) op muziek.

In 1904 creëerde Ralph Vaughan Williams (1872-1958) zijn liederencyclus The House of Life op basis van zes gedichten van Rossetti. Een lied uit die cyclus, Silent Noon, is een van Vaughan Williams bekendste en meest uitgevoerde liederen.

In 1904 schilderde Phoebe Anna Traquair The Awakening, geïnspireerd door een sonnet uit Rossetti”s The House of Life.

Er zijn aanwijzingen dat een aantal schilderijen van Paula Modersohn-Becker (1876-1907) zijn beïnvloed door de prerafaëlitische schilder Dante Rossetti.

Lees ook: biografieen – Andrés de Urdaneta

Dubbele werken

“Rossetti verdeelde de rest van zijn leven zijn aandacht tussen schilderen en dichten” – Poetry Foundation

Bronnen