David Hockney

gigatos | april 10, 2022

Post Views: 21

Samenvatting

David Hockney OM CH RA (geboren 9 juli 1937) is een Engelse schilder, tekenaar, prentkunstenaar, decorontwerper en fotograaf. Hij heeft een belangrijke bijdrage geleverd aan de pop-artbeweging van de jaren zestig en wordt beschouwd als een van de invloedrijkste Britse kunstenaars van de 20e eeuw.

Hockney heeft huizen en studio”s in Bridlington, en Londen, evenals twee residenties in Californië, waar hij met tussenpozen heeft gewoond sinds 1964: een in de Hollywood Hills, een in Malibu, en een kantoor en archieven op Santa Monica Boulevard

Op 15 november 2018 verkocht Hockney”s werk Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) uit 1972 bij veilinghuis Christie”s in New York City voor $ 90 miljoen (£ 70 miljoen), waarmee het het duurste kunstwerk van een levende kunstenaar werd dat op een veiling werd verkocht. Hiermee werd het vorige record, gevestigd door de verkoop in 2013 van Jeff Koons” Balloon Dog (Orange) voor 58,4 miljoen dollar, verbroken. Hockney hield dit record tot 15 mei 2019, toen Koons de eer opeiste door zijn Rabbit voor meer dan $ 91 miljoen te verkopen bij Christie”s in New York.

David Hockney werd geboren in Bradford, West Riding of Yorkshire, Engeland, als zoon van Laura en Kenneth Hockney (een dienstweigeraar in de Tweede Wereldoorlog), als vierde van vijf kinderen. Hij genoot zijn opleiding aan de Wellington Primary School, de Bradford Grammar School, het Bradford College of Art (waar Frank Lisle lesgaf en medestudenten waren als Derek Boshier, Pauline Boty, Norman Stevens, David Oxtoby en John Loker) en het Royal College of Art in Londen, waar hij R.B. Kitaj ontmoette. Terwijl hij daar was, zei Hockney dat hij zich thuis voelde en trots was op zijn werk.

Aan het Royal College of Art was Hockney te zien in de tentoonstelling Young Contemporaries – naast Peter Blake – die de komst van de Britse Pop art aankondigde. Hij werd geassocieerd met de beweging, maar zijn vroege werken vertonen expressionistische elementen, vergelijkbaar met sommige werken van Francis Bacon. Toen de RCA in 1962 zei hem niet te laten afstuderen als hij een opdracht van een levenstekening van een vrouwelijk model niet zou voltooien, schilderde Hockney uit protest Life Painting for a Diploma. Hij had geweigerd een essay te schrijven voor het eindexamen, omdat hij vond dat hij alleen op zijn kunstwerken beoordeeld moest worden. De RCA, die zijn talent en groeiende reputatie erkende, veranderde de regels en kende het diploma toe. Na zijn vertrek bij de RCA gaf hij korte tijd les aan het Maidstone College of Art. In 1964 gaf hij les aan de Universiteit van Iowa.

Hockney verhuisde in 1964 naar Los Angeles, waar hij geïnspireerd werd tot het maken van een reeks schilderijen van zwembaden in het relatief nieuwe medium acryl met levendige kleuren. Aan het eind van de jaren zestig en in de jaren zeventig leefde de kunstenaar heen en weer tussen Los Angeles, Londen en Parijs. In 1974 begon hij een tien jaar durende persoonlijke relatie met Gregory Evans die in 1976 met hem mee verhuisde naar de VS en vanaf 2019 nog steeds een zakenpartner is. In 1978 huurde hij een huis in de Hollywood Hills, en later kocht en breidde hij het uit met zijn studio. Hij bezat ook een strandhuis van 1.643 vierkante meter op 21039 Pacific Coast Highway in Malibu, dat hij in 1999 verkocht voor ongeveer 1,5 miljoen dollar.

In het voorjaar van 2019 verbleef Hockney in La Grande Cour, een boerderij en atelier in Normandië, tijdens de wereldwijde COVID-19 pandemie.

Hockney heeft geëxperimenteerd met schilderen, tekenen, prenten, aquarellen, fotografie, en vele andere media, waaronder een faxmachine, papierpulp, computertoepassingen en iPad tekenprogramma”s. Het onderwerp van zijn belangstelling varieert van stillevens tot landschappen, portretten van vrienden, zijn honden, en toneelontwerpen voor het Royal Court Theatre, Glyndebourne, en de Metropolitan Opera in New York City.

Lees ook: biografieen – Maximilien de Robespierre

Portretten

Hockney is gedurende zijn hele carrière steeds teruggekeerd naar het schilderen van portretten. Vanaf 1968, en gedurende de volgende jaren, schilderde hij portretten en dubbelportretten van vrienden, geliefden en familieleden op net iets minder dan ware grootte, in een realistische stijl die de gelijkenissen van zijn onderwerpen trefzeker vastlegde. Hockney heeft zich herhaaldelijk tot dezelfde onderwerpen aangetrokken – zijn familie, werknemers, kunstenaars Mo McDermott en Maurice Payne, verschillende schrijvers die hij heeft gekend, modeontwerpers Celia Birtwell en Ossie Clark (Mr. and Mrs. Clark and Percy, 1970-71), curator Henry Geldzahler, kunsthandelaar Nicholas Wilder, George Lawson en zijn minnaar als balletdanser, Wayne Sleep, en ook zijn romantische interesses door de jaren heen, waaronder Peter Schlesinger en Gregory Evans. Misschien meer dan al deze, heeft Hockney zich jaar na jaar tot zijn eigen figuur gewend, en creëerde hij meer dan 300 zelfportretten.

Van 1999 tot 2001 gebruikte Hockney een camera lucida voor zijn onderzoek naar de kunstgeschiedenis, maar ook voor zijn eigen werk in de studio. Hij maakte meer dan 200 tekeningen van vrienden, familie en zichzelf met dit antieke apparaat met lens.

In 2016 exposeerde de Royal Academy Hockney”s serie getiteld 82 Portraits and 1 Still-life die in 2017 naar Ca” Pesaro in Venetië, Italië, en het Guggenheim Museum Bilbao, reisde en in 2018 naar het Los Angeles County Museum of Art. Hockney noemt de in 2013 begonnen schilderijen “twenty-hour exposures” omdat elke zitting zes tot zeven uur duurde op drie opeenvolgende dagen.

Printen

Hockney experimenteerde al met de prentkunst in een litho Self-Portrait in 1954 en werkte met etsen tijdens zijn tijd bij RCA. In 1965 benaderde het prentenatelier Gemini G.E.L. hem om een serie litho”s te maken met als thema Los Angeles. Hockney reageerde daarop met The Hollywood Collection, een serie litho”s die de kunstcollectie van een Hollywoodster nabootsten, waarbij elk stuk een denkbeeldig kunstwerk binnen een kader voorstelt. Hockney produceerde nog vele andere portefeuilles met Gemini G.E.L., waaronder Friends, The Weather Series en Some New Prints. In de jaren zestig produceerde hij verschillende series prenten die hij als ”grafische verhalen” beschouwde, waaronder A Rake”s Progress (1961-63) naar Hogarth, Illustrations for Fourteen Poems from C.P. Cavafy (1966) en Illustrations for Six Fairy Tales from the Brothers Grimm (1969).

In 1973 begon Hockney een vruchtbare samenwerking met Aldo Crommelynck, Picasso”s lievelingsdrukker. In zijn atelier nam hij Crommelynck”s handelsmerk, de suikerlift, over, evenals een systeem van de meester zelf om een houten frame op de plaat te plaatsen om de kleurscheiding te verzekeren. Hun vroege werk samen omvatte Artist and Model (1973-74) en Contrejour in the French Style (1974). In 1976 maakte Hockney een portfolio van 20 etsen in het atelier van Crommelynck, The Blue Guitar: Etchings By David Hockney Who Was Inspired By Wallace Stevens Who Was Inspired By Pablo Picasso. De etsen verwijzen naar thema”s in een gedicht van Wallace Stevens, “The Man with the Blue Guitar”. Het werd gepubliceerd door Petersburg Press in oktober 1977. Dat jaar publiceerde Petersburg ook een boek, waarin de beelden vergezeld gingen van de tekst van het gedicht.

In de zomer van 1978 verbleef David Hockney 6 weken bij zijn vriend de drukker Ken Tyler. Tyler nodigde Hockney uit om een nieuwe techniek met vloeibaar papier uit te proberen. Het proces is schilderen met het papier zelf, dus de kunstenaar moest het zelf met de hand doen. Elk beeld wordt een uniek werk tussen drukken en schilderen. In 6 weken maakte Hockney in totaal 29 kunstwerken met een serie van 17 zonnebloemen en zwembaden.

Enkele van Hockney”s andere prentenportfolio”s zijn Home Made Prints (1986), Recent Etchings (1998) en Moving Focus (1984-1986), dat litho”s bevat met betrekking tot A Walk Around the Hotel Courtyard, Acatlan. Een retrospectief van zijn prenten, waaronder ”computertekeningen” afgedrukt op faxmachines en inkjetprinters, werd tentoongesteld in Dulwich Picture Gallery in Londen 5 februari – 11 mei 2014 en Bowes Museum, County Durham 7 juni – 28 september 2014, met een begeleidende publicatie Hockney, Printmaker door Richard Lloyd.

Lees ook: biografieen – Herbert Kitchener

Fotocollages

In het begin van de jaren tachtig begon Hockney fotocollages te maken – die hij in zijn eerste verkenningen in zijn persoonlijke fotoalbums “joiners” noemde – eerst met behulp van Polaroid-afdrukken en vervolgens met 35 mm, commercieel verwerkte kleurenafdrukken. Met behulp van Polaroid-snaps of fotolab-prints van een enkel onderwerp, arrangeerde Hockney een patchwork om een samengesteld beeld te maken. Omdat de foto”s vanuit verschillende perspectieven en op verschillende tijdstippen zijn genomen, is het resultaat een werk dat verwantschap vertoont met het kubisme, een van Hockney”s hoofddoelen: de manier waarop het menselijk zicht werkt, onderzoeken. Sommige stukken zijn landschappen, zoals Pearblossom Highway

Het ontstaan van de “joiners” gebeurde bij toeval. Hij merkte aan het eind van de jaren zestig dat fotografen camera”s met groothoeklenzen gebruikten. Hij hield niet van deze foto”s omdat ze er enigszins vervormd uitzagen. Toen hij werkte aan een schilderij van een woonkamer en terras in Los Angeles, nam hij polaroidfoto”s van de woonkamer en plakte ze aan elkaar, zonder de bedoeling dat ze op zichzelf een compositie zouden vormen. Toen hij de uiteindelijke compositie bekeek, realiseerde hij zich dat er een verhaal ontstond, alsof de toeschouwer zich door de kamer bewoog. Na deze ontdekking begon hij meer met fotografie te werken en stopte hij een tijdje met schilderen om zich uitsluitend met deze nieuwe techniek bezig te houden.

Na verloop van tijd ontdekte hij echter wat hij niet met een lens kon vastleggen en zei: “Fotografie lijkt vrij goed te zijn in portretfotografie, of kan dat zijn. Maar het kan je niet vertellen over ruimte, wat de essentie van landschap is. Voor mij toch. Zelfs Ansel Adams kan je niet helemaal voorbereiden op hoe Yosemite eruit ziet als je door die tunnel gaat en er aan de andere kant weer uitkomt.” Gefrustreerd door de beperkingen van de fotografie en haar ”eenogige” benadering, keerde hij terug naar de schilderkunst.

Lees ook: biografieen – Salvador Dalí

Andere technologie

In december 1985 gebruikte Hockney de Quantel Paintbox, een computerprogramma waarmee de kunstenaar rechtstreeks op het scherm kon schetsen. Het resulterende werk was te zien in een BBC-serie waarin verschillende kunstenaars werden geprofileerd. In 1999-2001 begon Davids zus, Margaret, te experimenteren met digitale fotografie, scannen en computerafdrukken, waarbij zij vooral beelden maakte van bloemen die een kleine Japanse vaas en verse bloemen scanden. In 2003 experimenteerde ze met Photoshop, ze scande zomerbloemen en bouwde beelden op in lagen die Margaret uitprintte op een A3 printer. In 2004 ging David bij Margaret logeren en zij hielp hem met het scannen van zijn schetsboek van het landschap van Yorkshire en David begon al snel met een Wacom-pad en pen rechtstreeks in Photoshop te werken.

Sinds 2009 heeft Hockney honderden portretten, stillevens en landschappen geschilderd met de iPhone-applicatie Brushes en deze vaak naar zijn vrienden gestuurd. In 2010 en 2011 bezocht Hockney het Yosemite National Park om het landschap ervan op zijn iPad te tekenen. Hij gebruikte een iPad bij het ontwerpen van een glas-in-loodraam in Westminster Abbey dat de regeerperiode van koningin Elizabeth II vierde. Het Queen”s Window, dat in september 2018 werd onthuld, bevindt zich in het noordertransept van de abdij en is voorzien van een meidoornbloesemscène die zich afspeelt in Yorkshire.

Van 2010 tot 2014 maakte Hockney meercamerafilms waarbij hij drie tot achttien camera”s gebruikte om één scène vast te leggen. Hij filmde het landschap van Yorkshire in verschillende seizoenen, jongleurs en dansers, en zijn eigen tentoonstellingen in het de Young Museum en de Royal Academy of Arts.

Hockney”s eerdere fotocollages beïnvloedden zijn verschuiving naar een ander medium, digitale fotografie. In 2014 combineerde hij honderden foto”s om “fotografische tekeningen” met meerdere gezichtspunten te maken van groepen van zijn vrienden. Hockney pakte het proces in 2017 weer op, dit keer met behulp van de meer geavanceerde Agisoft PhotoScan fotogrammetrische software, waarmee hij duizenden foto”s aan elkaar kon naaien en opnieuw kon rangschikken. De resulterende beelden werden afgedrukt als massieve fotomurals en werden in 2018 tentoongesteld in Pace Gallery en LACMA.

Plein lucht landschappen

In de jaren negentig keerde Hockney vaker terug naar Yorkshire, meestal om de drie maanden, om zijn moeder te bezoeken, die in 1999 overleed. Hij bleef er zelden langer dan twee weken tot 1997, toen zijn vriend Jonathan Silver, die terminaal ziek was, hem aanmoedigde om de plaatselijke omgeving vast te leggen. Hij deed dit aanvankelijk met schilderijen gebaseerd op herinneringen, sommige uit zijn jongensjaren. In 1998 voltooide hij het schilderij van de bezienswaardigheid van Yorkshire, Garrowby Hill. Hockney keerde terug naar Yorkshire voor langere en langere verblijven, en tegen 2003 schilderde hij het platteland en plein air in zowel olieverf als aquarel. Hij vestigde zich en atelier in een omgebouwde bed and breakfast in de badplaats Bridlington, zo”n 121 km van zijn geboorteplaats. De olieverfschilderijen die hij na 2005 maakte, werden beïnvloed door zijn intensieve studies in aquarel, een serie getiteld Midsummer: East Yorkshire (2003-2004). Hij maakte schilderijen die bestonden uit meerdere kleinere doeken – twee tot vijftig – naast elkaar geplaatst. Om hem te helpen het werk op die schaal te visualiseren, gebruikte hij digitale fotografische reproducties om het werk van de dag te bestuderen.

In juni 2007, Hockney”s grootste schilderij, Bigger Trees Near Warter of

Lees ook: gevechten – Slag bij Roncevaux

Theaterwerken

Hockney”s eerste toneelontwerpen waren voor Ubu Roi in het Royal Court Theatre in Londen in 1966, The Rake”s Progress van Stravinsky bij de Glyndebourne Festival Opera in Engeland in 1975, en The Magic Flute voor Glyndebourne in 1978. In 1980 stemde hij ermee in om decors en kostuums te ontwerpen voor een Franse triptiek van de 20e eeuw in het Metropolitan Opera House met de titel Parade. De werken waren Parade, een ballet met muziek van Erik Satie; Les mamelles de Tirésias, een opera met libretto van Guillaume Apollinaire en muziek van Francis Poulenc, en L”enfant et les sortilèges, een opera met libretto van Colette en muziek van Maurice Ravel. Het gereconstrueerde decor van L”enfant et les sortilèges van de tentoonstelling Hockney Paints the Stage uit 1983 is een permanente installatie in het Spalding House filiaal van het Honolulu Museum of Art. Hij ontwierp decors voor een andere triple bill van Stravinsky”s Le sacre du printemps, Le rossignol, en Oedipus Rex voor de Metropolitan Opera in 1981, evenals Richard Wagner”s Tristan und Isolde voor de Los Angeles Music Center Opera in 1987, Puccini”s Turandot in 1991 bij de Chicago Lyric Opera, en Richard Strauss” Die Frau ohne Schatten in 1992 bij het Royal Opera House in Londen. In 1994 ontwierp hij kostuums en decors voor twaalf opera-aria”s voor de TV-uitzending van Plácido Domingo”s Operalia in Mexico City. De technische vooruitgang stelde hem in staat steeds complexer te worden in het maken van modellen. In zijn atelier had hij een prosceniumopening van 1,8 m bij 1,2 m waarin hij decors bouwde op schaal 1:8. Hij gebruikte ook een computerinstallatie waarmee hij naar believen lichtsignalen kon invoeren en programmeren en ze synchroniseren met een soundtrack van de muziek.

In 2017 kreeg Hockney de San Francisco Opera Medal ter gelegenheid van de revival en restauratie van zijn productie voor Turandot.

Het merendeel van Hockney”s theaterwerken en toneelontwerpstudies bevindt zich in de collectie van de David Hockney Foundation.

David Hockney was te zien in meer dan 400 solotentoonstellingen en meer dan 500 groepstentoonstellingen. Hij had zijn eerste one-man show bij Kasmin Limited toen hij 26 was in 1963, en tegen 1970 had de Whitechapel Gallery in Londen de eerste van verschillende grote retrospectieven georganiseerd, die vervolgens naar drie Europese instellingen reisden. LACMA organiseerde ook een retrospectieve tentoonstelling in 1988 die doorreisde naar The Met, New York, en Tate, Londen. In 2004 werd hij opgenomen in de generatie-overschrijdende Whitney Biennial, waar zijn portretten in een galerij te zien waren met die van een jongere kunstenaar die hij had geïnspireerd, Elizabeth Peyton.

In oktober 2006 organiseerde de National Portrait Gallery in Londen een van de grootste tentoonstellingen ooit van Hockney”s portretwerk, met 150 schilderijen, tekeningen, prenten, schetsboeken en fotocollages uit meer dan vijf decennia. De collectie varieert van zijn vroegste zelfportretten tot werk dat hij in 2005 voltooide. Hockney assisteerde bij het tentoonstellen van de werken en de tentoonstelling, die tot januari 2007 liep, was een van de meest succesvolle van de galerie. In 2009 trok “David Hockney: Just Nature” zo”n 100.000 bezoekers in de Kunsthalle Würth in Schwäbisch Hall, Duitsland.

Van 21 januari 2012 tot 9 april 2012 presenteerde de Royal Academy A Bigger Picture, met meer dan 150 werken, waarvan er vele hele muren in beslag nemen in de helder verlichte zalen van de galerie. De tentoonstelling is gewijd aan landschappen, vooral bomen en boomtunnels van zijn geboorteland Yorkshire. De werken omvatten olieverfschilderijen, aquarellen en tekeningen die op een iPad zijn gemaakt en op papier zijn afgedrukt. Hockney zei in een interview in 2012: “Het gaat over grote dingen. Je kunt schilderijen groter maken. We maken ook foto”s groter, video”s groter, alles wat met tekenen te maken heeft.” De tentoonstelling trok meer dan 600.000 bezoekers in minder dan 3 maanden. De tentoonstelling verhuisde van 15 mei tot 30 september naar het Guggenheim Museum in Bilbao, Spanje, en vandaar naar het Ludwig Museum in Keulen, Duitsland, van 27 oktober 2012 tot 3 februari 2013.

Van 26 oktober 2013 tot 30 januari 2014 was David Hockney: A Bigger Exhibition te zien in het de Young Museum, een van de Fine Arts Museums van San Francisco. De grootste solotentoonstelling die Hockney ooit heeft gehad, met 397 kunstwerken op meer dan 18.000 vierkante meter, werd samengesteld door Gregory Evans en omvatte de enige publieke vertoning van The Great Wall, ontwikkeld tijdens het onderzoek voor Secret Knowledge, en werken van 1999 tot 2013 in een verscheidenheid aan media, van camera lucida tekeningen tot aquarellen, olieverfschilderijen, en digitale werken.

Van 9 februari tot 29 mei 2017 was David Hockney te zien in de Tate Britain, waarmee het de best bezochte tentoonstelling van de galerie ooit werd. De tentoonstelling markeerde Hockney”s 80e jaar en verzamelde “een uitgebreide selectie van David Hockney”s beroemdste werken die zijn prestaties op het gebied van schilderen, tekenen, prenten, fotografie en video in zes decennia viert”. De tentoonstelling reisde vervolgens naar Centre Georges Pompidou in Parijs en The Metropolitan Museum of Art. Het razend populaire retrospectief belandde in de top tien van ticketed tentoonstellingen in Londen en Parijs voor 2017 met meer dan 4.000 bezoekers per dag in de Tate en meer dan 5.000 bezoekers per dag in Parijs.

Na de blockbuster-tentoonstellingen in 2017 van de werken van decennia geleden, ging Hockney meteen verder om in 2018 zijn nieuwste schilderijen op zeshoekige doeken en 3D-fotografische tekeningen op muurvullende grootte te tonen in Pace Gallery. Hij maakte opnieuw schilderijen van Garrowby Hill, de Grand Canyon en Nichols Canyon Road, deze keer op zeshoekige doeken om aspecten van omgekeerd perspectief te versterken. In 2019 was zijn vroege werk te zien in zijn geboorteland Yorkshire in The Hepworth Wakefield.

Hockney is homoseksueel en heeft in zijn portretten de aard van de homoseksuele liefde onderzocht. Soms, zoals in We Two Boys Together Clinging (1961), genoemd naar een gedicht van Walt Whitman, verwijzen de werken naar zijn liefde voor mannen. In 1963 schilderde hij twee mannen samen in het schilderij Domestic Scene, Los Angeles, de een douchend terwijl de ander zijn rug wast. In de zomer van 1966, toen hij les gaf aan de UCLA, ontmoette hij Peter Schlesinger, een kunststudent die poseerde voor schilderijen en tekeningen, en met wie hij een romantische relatie kreeg.

Op de ochtend van 18 maart 2013 overleed Hockney”s 23-jarige assistent, Dominic Elliott, als gevolg van het drinken van rioolreiniger in Hockney”s studio in Bridlington; hij had eerder ook alcohol gedronken en cocaïne, ecstasy en temazepam gebruikt. Elliott was een eerste- en tweede-elftal speler voor Bridlington Rugby Club. Naar verluidt reed Hockney”s partner Elliott naar het Scarborough General Hospital, waar hij later overleed. Het onderzoek resulteerde in de dood door tegenspoed en Hockney werd er nooit bij betrokken. In november 2015 verkocht Hockney zijn huis in Bridlington, een voormalig pension met vijf slaapkamers, voor £ 625.000, waarmee hij al zijn resterende banden met de stad verbrak.

Hij is in het bezit van een California Medical Marijuana Verification Card, waarmee hij cannabis voor medische doeleinden kan kopen. Hij gebruikt sinds 1979 hoortoestellen, maar besefte al veel eerder dat hij doof zou worden. Hij blijft fit door elke ochtend een half uur in het zwembad door te brengen en kan zes uur aan de ezel staan.

Hockney heeft synesthetische associaties tussen geluid, kleur en vorm.

Veel van Hockney”s werken zijn ondergebracht in de 1853 Gallery in Salts Mill in Saltaire, vlak bij zijn geboortestad Bradford. Een andere grote groep werken is in het bezit van The David Hockney Foundation. Zijn werk bevindt zich in talrijke openbare en particuliere collecties over de hele wereld, waaronder:

In 1967 won Hockney”s schilderij, Peter Getting Out of Nick”s Pool, de John Moores Painting Prize in de Walker Art Gallery in Liverpool. In 1990 werd Hockney een ridderorde aangeboden, maar hij weigerde, voordat hij in januari 2012 een Orde van Verdienste aanvaardde. In 1988 ontving hij de Progress medaille van de Royal Photographic Society en in 2003 de Special 150th Anniversary Medal en Honorary Fellowship als erkenning van een aanhoudende, belangrijke bijdrage aan de kunst van de fotografie. In 1997 werd hij tot erecompagnon benoemd en kreeg hij de Cultural Award van de Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh). In 2012 werd hij benoemd tot lid van de Orde van Verdienste, een onderscheiding die slechts 24 leden tegelijk kunnen ontvangen voor hun bijdragen aan de kunsten en wetenschappen.

Hij was een Distinguished Honoree van de National Arts Association, Los Angeles, in 1991 en ontving de First Annual Award of Achievement van de Archives of American Art, Los Angeles, in 1993. In 1992 werd hij benoemd tot lid van de Board of Trustees van de American Associates of the Royal Academy Trust, New York, en in 1997 kreeg hij een buitenlands erelidmaatschap van de American Academy of Arts and Sciences, Cambridge, Massachusetts. In 2003 werd Hockney onderscheiden met de Lorenzo de” Medici Lifetime Career Award van de Florence Biennale, Italië.

In opdracht van The Other Art Fair werd hij in november 2011 door een peiling onder 1.000 Britse schilders en beeldhouwers uitgeroepen tot de meest invloedrijke Britse kunstenaar aller tijden. In 2012 was Hockney een van de Britse culturele iconen die door kunstenaar Sir Peter Blake werden geselecteerd om te verschijnen in een nieuwe versie van zijn beroemdste kunstwerk – de Beatles” Sgt. Pepper”s Lonely Hearts Club Band album cover – om de Britse culturele figuren uit zijn leven te vieren die hij het meest bewondert.

Hij is erelid van de Raad van Prentkunstenaars.

Op 21 juni 2006 werd Hockney”s schilderij The Splash verkocht voor 2,6 miljoen pond. Het werd op 11 februari 2020 opnieuw ter veiling aangeboden, met een schatting van 20-30 miljoen pond en verkocht, aan een onbekende koper, voor 23,1 miljoen pond.

Zijn A Bigger Grand Canyon, een serie van 60 doeken die samen één enorm beeld vormen, werd door de National Gallery of Australia gekocht voor 4,6 miljoen dollar.

Beverly Hills Housewife (1966-67), een 12-voet lange acryl die de verzamelaar Betty Freeman afbeeldt staand bij haar zwembad in een lange warm-roze jurk, verkocht voor $ 7,9 miljoen bij Christie”s in New York in 2008, het top lot van de verkoop en een recordprijs voor een Hockney. Dit werd overtroffen in 2016 toen zijn Woldgate Woods landschap 9,4 miljoen pond opbracht op een veiling.

Het record werd in 2018 opnieuw gebroken met de verkoop van Piscine de Medianoche (Paper Pool 30) voor $ 11,74 miljoen en vervolgens verdubbeld in dezelfde Sotheby”s veiling toen Pacific Coast Highway en Santa Monica verkocht werden voor $ 28,5 miljoen.

Op 15 november 2018 verkocht David Hockney”s schilderij Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) uit 1972 bij Christie”s voor $90,3 miljoen met honoraria, waarmee hij het vorige veilingrecord voor een levende kunstenaar van $58,4 miljoen, dat in handen was van Jeff Koons voor een van zijn Balloon Dog sculpturen, overtrof. Hij had dit schilderij oorspronkelijk in 1972 voor 20.000 dollar verkocht.

In het televisieprogramma en boek Secret Knowledge uit 2001 stelde Hockney dat de Oude Meesters zowel camera obscura als camera lucida en lenstechnieken gebruikten waarmee het beeld van het onderwerp op het oppervlak van het schilderij werd geprojecteerd. Hockney stelt dat deze techniek geleidelijk van Noord-Europa naar Italië is gemigreerd, en de reden is voor de fotografische schilderstijl die we in de Renaissance en latere kunstperioden zien. Hij publiceerde zijn conclusies in 2001 in het boek Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters, dat in 2006 werd herzien.

Net als zijn vader was Hockney gewetensbezwaarde en werkte hij als ziekenbroeder in ziekenhuizen tijdens zijn dienstplicht in 1957-1959.

Hockney was een van de oprichters van het Museum of Contemporary Art, Los Angeles, in 1979. Hij is lid van de adviesraad van het politieke tijdschrift Standpoint, en droeg originele schetsen bij voor de lanceringseditie ervan, in juni 2008, en stemde ermee in dat Standpoint zijn eerdere standpunten en foto”s in de loop der jaren mocht publiceren.

Hij is een fervent voorvechter van tabak en was op 29 december 2009 te gast in het programma Today van de BBC Radio, waarin hij zijn mening over dit onderwerp uiteenzette.

In oktober 2010 ondertekende hij samen met honderd andere kunstenaars een open brief aan de staatssecretaris voor Cultuur, Media en Sport, Jeremy Hunt, waarin hij protesteerde tegen de bezuinigingen op de kunsten.

In 1966, toen hij werkte aan een serie etsen gebaseerd op liefdesgedichten van de Griekse dichter Constantine P. Kavafis, speelde Hockney de hoofdrol in een documentaire van filmmaker James Scott, getiteld Love”s Presentation. Hij was het onderwerp van Jack Hazan”s biopic uit 1974, A Bigger Splash, genoemd naar Hockney”s gelijknamige zwembadschilderij uit 1967. Hockney was ook de inspiratiebron van kunstenaar Billy Pappas in de documentaire Waiting for Hockney (2008), die debuteerde op het Tribeca Film Festival in 2008.

Hockney werd in 1986 opgenomen in Vanity Fair”s International Best-Dressed Hall of Fame. In 2005 richtte creatief directeur Christopher Bailey van Burberry zijn hele lente

Hockney kreeg de opdracht om de omslag en de pagina”s te ontwerpen voor het decembernummer 1985 van de Franse editie van Vogue. In overeenstemming met zijn belangstelling voor het kubisme en zijn bewondering voor Pablo Picasso, koos Hockney ervoor om Celia Birtwell (die in verschillende van zijn werken voorkomt) voor de omslag vanuit verschillende standpunten te schilderen, alsof het oog haar gezicht diagonaal had afgetast.

David Hockney: A Rake”s Progress (2012) is een biografie van Hockney over de jaren 1937-1975, door schrijver

In 2012 werd Hockney opgenomen in BBC Radio 4”s lijst van The New Elizabethans ter gelegenheid van het diamanten jubileum van koningin Elizabeth II. Een panel van zeven academici, journalisten en historici noemde Hockney bij de groep mensen in het Verenigd Koninkrijk “wier daden tijdens de regeerperiode van Elizabeth II een aanzienlijke impact hebben gehad op het leven op deze eilanden en het tijdperk zijn karakter hebben gegeven”.

De film A Bigger Splash van Luca Guadagnino uit 2015 was vernoemd naar het schilderij van Hockney.

In de filmthriller Narrow Margin van Peter Hyams uit 1990 zegt de schurk tegen een man die geld van hem gestolen heeft: “Als je je David Hockneys moet verkopen, dan zul je dat doen.”

In 2022 werd hij geportretteerd door Laurence Fuller in de 7e aflevering van het 1e seizoen van Minx.

De David Hockney Foundation – zowel de Britse geregistreerde liefdadigheidsinstelling 1127262 als de Amerikaanse 501(c)(3) private operationele stichting – werd in 2008 door de kunstenaar opgericht. In 2012 heeft Hockney, die naar schatting $55,2 miljoen (ongeveer £36,1 miljoen) waard is, schilderijen ter waarde van $124,2 miljoen (ongeveer £81,5 miljoen) overgedragen aan de David Hockney Foundation, en heeft hij nog eens $1,2 miljoen (ongeveer £0,79 miljoen) in contanten gegeven om de activiteiten van de stichting te helpen financieren.

De missie van de stichting is om de waardering voor en het begrip van visuele kunst en cultuur te bevorderen door middel van de tentoonstelling, het behoud en de publicatie van het werk van David Hockney. Richard Benefield, die in 2013-2014 David Hockney: A Bigger Exhibition organiseerde in het de Young Museum in San Francisco, werd in januari 2017 de eerste uitvoerend directeur.

De stichting bezit meer dan 8.000 werken – schilderijen, tekeningen, aquarellen, complete drukwerken, decorontwerpen, films met meerdere camera”s, en andere media. Zij bezitten ook 203 schetsboeken en Hockney”s persoonlijke fotoalbums van 1961 tot 1990. De stichting beheert verschillende uitleningen aan musea en tentoonstellingen over de hele wereld, waaronder Happy Birthday, Mr. Hockney! bij het Getty ter ere van zijn 80e verjaardag, en de retrospectieve tentoonstellingen van 2017-2018 in het Metropolitan Museum, Centre Georges Pompidou, en Tate Britain.

Door Hockney

In oktober 2016 publiceerde Taschen David Hockney: A Bigger Book, dat £ 1.750 kost (£ 3.500 met een toegevoegde losse print). De kunstenaar cureerde de selectie van meer dan 60 jaar van zijn werk gereproduceerd binnen 498 pagina”s. Het boek, dat 78 pond weegt, had 19 proefstadia doorlopen. Het boek werd geleverd met een (optionele) aanzienlijke houten lessenaar. Hij onthulde het boek op de Frankfurter Buchmesse waar hij de hoofdspreker was op de openingspersconferentie. ISBN 978-3-8365-0787-5

Bijdragen van Hockney

Bronnen