Diane Arbus
gigatos | januari 19, 2022
Samenvatting
Diane Arbus (14 maart 1923 – 26 juli 1971) hielp met haar beeldtaal gemarginaliseerde groepen te normaliseren en het belang van een goede representatie van alle mensen te benadrukken. Ze fotografeerde een breed scala aan onderwerpen, waaronder strippers, kermisartiesten, nudisten, mensen met dwerggroei, kinderen, moeders, echtparen, bejaarden en middenklasse gezinnen. Ze fotografeerde haar onderwerpen in vertrouwde omgevingen: hun huizen, op straat, op het werk, in het park. “Ze staat bekend om het verruimen van noties van aanvaardbaar onderwerp en schendt canons van de juiste afstand tussen fotograaf en onderwerp. Door bevriend te raken met haar onderwerpen, in plaats van ze te objectiveren, was ze in staat om een zeldzame psychologische intensiteit in haar werk vast te leggen.” In zijn New York Times Magazine artikel uit 2003, “Arbus Reconsidered”, stelt Arthur Lubow: “Ze was gefascineerd door mensen die zichtbaar hun eigen identiteit creëerden – crossdressers, nudisten, sideshow artiesten, getatoeëerde mannen, de nouveaux riches, de fans van filmsterren – en door mensen die gevangen zaten in een uniform dat niet langer enige veiligheid of comfort bood.” Michael Kimmelman schrijft in zijn recensie van de tentoonstelling Diane Arbus Revelations, dat haar werk “de kunst van de fotografie heeft getransformeerd (Arbus is overal, in voor- en tegenspoed, te vinden in het werk van kunstenaars die vandaag de dag foto”s maken)”.
Tijdens haar leven verwierf zij enige erkenning en bekendheid met de publicatie, vanaf 1960, van foto”s in tijdschriften als Esquire, Harper”s Bazaar, London”s Sunday Times Magazine en Artforum. In 1963 kende de Guggenheim Stichting Arbus een beurs toe voor haar voorstel getiteld “American Rites, Manners and Customs”. Ze kreeg een verlenging van haar beurs in 1966. John Szarkowski, de directeur fotografie van het Museum of Modern Art (MoMA) in New York City van 1962 tot 1991, was een voorstander van haar werk en nam het op in zijn tentoonstelling New Documents in 1967, samen met het werk van Lee Friedlander en Garry Winogrand. Haar foto”s werden ook opgenomen in een aantal andere grote groepstentoonstellingen: 86
In 1972, een jaar na haar zelfmoord, werd Arbus als eerste fotograaf opgenomen in de Biënnale van Venetië: 51-52 waar haar foto”s “de overweldigende sensatie van het Amerikaanse paviljoen” waren en “uiterst krachtig en zeer vreemd”.
De eerste grote overzichtstentoonstelling van Arbus” werk werd in 1972 gehouden in het MoMA, georganiseerd door Szarkowski. Het retrospectief oogstte de hoogste bezoekersaantallen van alle tentoonstellingen in de geschiedenis van het MoMA tot nu toe. Miljoenen mensen bezochten de reizende tentoonstellingen van haar werk van 1972 tot 1979. Het boek bij de tentoonstelling, Diane Arbus: An Aperture Monograph, geredigeerd door Doon Arbus en Marvin Israel en voor het eerst gepubliceerd in 1972, is nooit uitverkocht geweest.
Arbus werd geboren als Diane Nemerov uit David Nemerov en Gertrude Russek Nemerov, een joods echtpaar – immigranten uit Sovjet-Rusland – die in New York City woonden en eigenaar waren van Russeks, een warenhuis aan Fifth Avenue, mede opgericht door Arbus” grootvader Frank Russek. Dankzij de rijkdom van haar familie was Arbus tijdens haar jeugd in de jaren dertig afgeschermd van de gevolgen van de Grote Depressie. Haar vader werd schilder na zijn pensionering bij Russeks. Haar jongere zus werd beeldhouwer en ontwerper, en haar oudere broer, de dichter Howard Nemerov, doceerde Engels aan de Washington University in St. Louis en werd benoemd tot United States Poet Laureate. Howard”s zoon is de amerikanistische kunsthistoricus Alexander Nemerov.
Arbus” ouders waren niet erg betrokken bij de opvoeding van hun kinderen, die onder toezicht stonden van dienstmeisjes en gouvernantes. Haar moeder had een druk sociaal leven en onderging ongeveer een jaar lang een periode van klinische depressie, waarna ze herstelde, en haar vader had het druk met werk. Diane maakte zich los van haar familie en haar uitbundige jeugd.
Arbus ging naar de Ethical Culture Fieldston School, een voorbereidende school. In 1941 trouwde ze op 18-jarige leeftijd met haar jeugdliefde, Allan Arbus. Hun dochter Doon, die schrijfster zou worden, werd geboren in 1945; hun dochter Amy, die fotografe zou worden, werd geboren in 1954. Arbus en haar man werkten van 1946 tot 1956 samen in de commerciële fotografie, maar Allan bleef haar zeer steunen in haar werk, zelfs nadat zij de zaak had verlaten en een onafhankelijke relatie met fotografie was begonnen.
Arbus en haar man scheidden in 1959, hoewel ze een hechte vriendschap onderhielden. Het paar bleef ook een donkere kamer delen, 144 waar Allan”s atelierassistenten haar negatieven verwerkten en zij haar werk afdrukte. Het echtpaar scheidde in 1969 toen hij naar Californië verhuisde om te gaan acteren. Hij werd vooral bekend door zijn rol als Dr. Sidney Freedman in de televisieshow M*A*S*H. Voordat hij naar Californië verhuisde, richtte Allan haar donkere kamer in,: 198 en zij onderhielden daarna een lange correspondentie,: 224
Eind 1959 begon Arbus een relatie met de kunstregisseur en schilder Marvin Israel die zou duren tot haar dood. Al die tijd bleef hij getrouwd met Margaret Ponce Israel, een volleerd mixed-media kunstenaar. Marvin Israel stimuleerde Arbus zowel in haar creativiteit als in haar werk en moedigde haar aan haar eerste portfolio samen te stellen. Onder de fotografen en kunstenaars met wie ze bevriend raakte, was Arbus bevriend met fotograaf Richard Avedon; hij was ongeveer even oud, zijn familie had ook een Fifth Avenue warenhuis gerund, en veel van zijn foto”s werden ook gekenmerkt door gedetailleerde frontale poses.
Arbus kreeg haar eerste camera, een Graflex, van Allan kort nadat ze getrouwd waren. Kort daarna nam ze deel aan lessen bij fotografe Berenice Abbott. De interesse van de Arbus in fotografie bracht hen er in 1941 toe de galerie van Alfred Stieglitz te bezoeken, en kennis te maken met de fotografen Mathew Brady, Timothy O”Sullivan, Paul Strand, Bill Brandt, en Eugène Atget. In het begin van de jaren 1940 nam Diane”s vader hen in dienst om foto”s te maken voor de advertenties van het warenhuis. Allan was een fotograaf voor het U.S. Army Signal Corps in de Tweede Wereldoorlog.
In 1946, na de oorlog, begonnen de Arbusen een bedrijf in commerciële fotografie onder de naam “Diane & Allan Arbus”, met Diane als art director en Allan als de fotograaf. Zij bedacht de concepten voor hun shoots en zorgde dan voor de modellen. Ze werd ontevreden over deze rol, een rol die zelfs haar man “vernederend” vond. Ze leverden bijdragen aan Glamour, Seventeen, Vogue en andere tijdschriften, ook al “haatten ze beiden de modewereld”. Ondanks meer dan 200 pagina”s van hun mode editorials in Glamour, en meer dan 80 pagina”s in Vogue, is de modefotografie van de Arbuses beschreven als van “middelmatige kwaliteit”. De beroemde fototentoonstelling van Edward Steichen uit 1955, The Family of Man, bevatte een foto van de Arbuses van een vader en zoon die een krant lezen.
In 1954 studeerde zij kort bij Alexey Brodovich. Het was echter haar studie bij Lisette Model, die in 1956 begon, die Arbus ertoe aanzette zich uitsluitend op haar eigen werk te richten. In dat jaar stopte Arbus met de commerciële fotografie en begon ze haar negatieven te nummeren. (Haar laatst bekende negatief was gelabeld
In 1956 werkte ze met een 35mm Nikon, zwierf door de straten van New York City en ontmoette haar onderwerpen grotendeels, hoewel niet altijd, bij toeval. Het idee van persoonlijke identiteit als sociaal geconstrueerd is er een waar Arbus op terugkwam, of het nu ging om artiesten, vrouwen en mannen die make-up droegen of een letterlijk masker dat iemands gezicht versperde. Critici hebben gespeculeerd dat de keuzes in haar onderwerpen haar eigen identiteitsproblemen weerspiegelden, want ze zei dat het enige waar ze als kind onder leed was dat ze nooit tegenspoed had gevoeld. Dit ontwikkelde zich tot een verlangen naar dingen die je met geld niet kon kopen, zoals ervaringen in de ondergrondse sociale wereld. Ze wordt vaak geprezen om haar sympathie voor deze onderwerpen, een kwaliteit die niet onmiddellijk begrepen wordt door de beelden zelf, maar door haar schrijven en de getuigenissen van de mannen en vrouwen die ze portretteerde. Een paar jaar later, in 1958, begon ze lijsten te maken van wie en wat ze wilde fotograferen. In 1959 begon ze in opdracht te fotograferen voor tijdschriften als Esquire, Harper”s Bazaar en The Sunday Times Magazine.
Rond 1962 stapte Arbus over van een 35mm Nikon camera die de korrelige rechthoekige beelden produceerde die kenmerkend waren voor haar post-studio werk: 55 naar een tweelens reflex Rolleiflex camera die meer gedetailleerde vierkante beelden produceerde. Ze verklaarde deze overgang als volgt: “In het begin van het fotograferen maakte ik altijd heel korrelige dingen. Ik was gefascineerd door wat het korrelige deed, omdat het een soort tapijt maakte van al die kleine puntjes…Maar toen ik een tijdje met al die puntjes had gewerkt, wilde ik er ineens vreselijk doorheen. Ik wilde de echte verschillen tussen de dingen zien…Ik begon vreselijk te verlangen naar helderheid.”: 8-9 In 1964 begon Arbus met een 2-1
Arbus” stijl zou “direct en onopgesmukt zijn, een frontaal portret gecentreerd in een vierkant formaat. Haar baanbrekende gebruik van flitslicht bij daglicht isoleerde de onderwerpen van de achtergrond, wat bijdroeg aan de surrealistische kwaliteit van de foto”s”. Haar werkwijze bestond uit het opbouwen van een sterke persoonlijke relatie met haar onderwerpen en het jarenlang opnieuw fotograferen van sommigen van hen.
Ondanks het feit dat ze veel publiceerde en enige artistieke erkenning kreeg, had Arbus moeite om in haar levensonderhoud te voorzien met haar werk. “Tijdens haar leven was er geen markt voor het verzamelen van foto”s als kunstwerken, en haar afdrukken werden meestal verkocht voor 100 dollar of minder. Uit haar correspondentie blijkt duidelijk dat geldgebrek een aanhoudend punt van zorg was.
In 1963 kreeg Arbus een Guggenheim beurs voor een project over “Amerikaanse rites, manieren en gewoonten”; de beurs werd in 1966 verlengd.
In de jaren zestig voorzag Arbus grotendeels in haar levensonderhoud door opdrachten en opdrachten aan tijdschriften te geven. Zo maakte ze in 1968 documentairefoto”s van arme deelpachters op het platteland van South Carolina (voor het tijdschrift Esquire). In 1969 gaven een rijk en prominent acteur en theatereigenaar, Konrad Matthaei, en zijn vrouw, Gay, Arbus de opdracht een kerstbijeenkomst van de familie te fotograferen. Tijdens haar carrière fotografeerde Arbus Mae West, Ozzie Nelson en Harriet Nelson, Bennet Cerf, atheïste Madalyn Murray O”Hair, Norman Mailer, Jayne Mansfield, Eugene McCarthy, miljardair H.L. Hunt, de baby van Gloria Vanderbilt, Anderson Cooper, Coretta Scott King, en Marguerite Oswald (de moeder van Lee Harvey Oswald). In het algemeen namen haar opdrachten aan tijdschriften af naarmate haar bekendheid als kunstenaar toenam. Szarkowski huurde Arbus in 1970 in om onderzoek te doen voor een tentoonstelling over fotojournalistiek, genaamd “From the Picture Press”; deze tentoonstelling bevatte veel foto”s van Weegee, wiens werk Arbus bewonderde. Ze gaf ook les in fotografie aan de Parsons School of Design en de Cooper Union in New York City, en aan de Rhode Island School of Design in Providence, Rhode Island.
Laat in haar carrière gaf het Metropolitan Museum of Art haar te kennen dat ze drie van haar foto”s zouden kopen voor 75 dollar per stuk, maar wegens geldgebrek kocht ze er slechts twee. Zoals ze aan Allan Arbus schreef: “Dus ik denk dat arm zijn geen schande is.”: 63
Vanaf 1969 maakte Arbus een serie foto”s van mensen in tehuizen voor geestelijk en ontwikkelingsgehandicapten in New Jersey, postuum Untitled genaamd. Arbus keerde herhaaldelijk terug naar verschillende inrichtingen voor Halloweenfeesten, picknicks en dansavonden. In een brief aan Allan Arbus van 28 november 1969 beschreef ze deze foto”s als “lyrisch en teder en mooi”: 203
Artforum publiceerde zes foto”s, waaronder een omslagfoto, uit Arbus” portfolio, A box of ten photographs, in mei 1971. Na zijn ontmoeting met Arbus en de portfolio gaf Philip Leider, toen hoofdredacteur van Artforum en een fotografie-scepticus, toe: “Met Diane Arbus kon men zich al dan niet voor fotografie interesseren, maar men kon niet langer … haar status als kunst ontkennen.” Zij was de eerste fotografe die in Artforum aan bod kwam en “Leiders toelating van Arbus in dit kritische bastion van het late modernisme was instrumenteel in het verschuiven van de perceptie van fotografie en het inluiden van haar acceptatie in het rijk van de ”serieuze” kunst.” 51
De eerste grote tentoonstelling van haar foto”s vond plaats in het Museum of Modern Art in het invloedrijke New Documents (1967) naast het werk van Garry Winogrand en Lee Friedlander, samengesteld door John Szarkowski. New Documents, dat bijna 250.000 bezoekers trok, toonde Arbus” belangstelling voor wat Szarkowski de “zwakheden van de samenleving” noemde en presenteerde wat hij omschreef als “een nieuwe generatie documentaire fotografen…wier doel het niet was het leven te hervormen maar het te leren kennen,” elders omschreven als “fotografie die de nadruk legde op de pathos en conflicten van het moderne leven, gepresenteerd zonder te redigeren of sentimentaliseren maar met een kritisch, observerend oog”. De tentoonstelling was polariserend en ontving zowel lof als kritiek, waarbij sommigen Arbus als een ongeïnteresseerde voyeur bestempelden en anderen haar prezen voor haar duidelijke empathie met haar onderwerpen.
In 2018 publiceerde The New York Times een verlate overlijdensadvertentie van Arbus als onderdeel van het Overlooked history project. In het Smithsonian American Art Museum was van 6 april 2018 tot 27 januari 2019 een exclusieve tentoonstelling te zien met een van Arbus” portfolio”s, A box of ten photographs. Het SAAM is het enige museum dat het werk momenteel tentoonstelt. De collectie is “een van slechts vier volledige edities die Arbus heeft afgedrukt en geannoteerd. De drie andere edities – de kunstenaar heeft haar plan om er 50 te maken nooit uitgevoerd – zijn in privé-bezit”. De Smithsonian editie werd gemaakt voor Bea Feitler, een art director die Arbus zowel in dienst als bevriend had. Na Feitler”s dood kocht de verzamelaar uit Baltimore, G.H. Dalsheimer, haar portfolio van Sotheby”s in 1982 voor $42.900. Het SAAM kocht het vervolgens van Dalsheimer in 1986. De portefeuille werd opgeborgen in de collectie van het museum, tot 2018.
Arbus had tijdens haar leven “depressieve episodes”, vergelijkbaar met die van haar moeder; de episodes kunnen verergerd zijn door symptomen van hepatitis. In 1968 schreef Arbus een brief aan een persoonlijke vriendin, Carlotta Marshall, waarin ze schrijft: “Ik ga vaak op en neer. Misschien ben ik altijd al zo geweest. Wat gedeeltelijk gebeurt is dat ik vervuld raak van energie en vreugde en aan veel dingen begin of nadenk over wat ik wil doen en dan helemaal buiten adem raak van opwinding en dan vrij plotseling, hetzij door vermoeidheid of een teleurstelling of iets mysterieuzers, verdwijnt de energie en word ik gekweld, overspoeld, radeloos, bang voor de dingen waarvan ik dacht dat ik er zo naar verlangde! Ik weet zeker dat dit heel klassiek is.” Haar ex-man merkte eens op dat ze “heftige stemmingswisselingen” had. Op 26 juli 1971, toen ze in de Westbeth Artists Community in New York woonde, pleegde Arbus zelfmoord door barbituraten in te nemen en haar polsen door te snijden met een scheermes. Ze schreef de woorden “Last Supper” in haar dagboek en legde haar afsprakenboek op de trap naar de badkamer. Marvin Israel vond haar lichaam twee dagen later in de badkuip; ze was 48 jaar oud. Fotograaf Joel Meyerowitz zei tegen journalist Arthur Lubow: “Als ze het soort werk deed dat ze deed en fotografie niet genoeg was om haar in leven te houden, welke hoop hadden we dan?”
” werk heeft zo”n invloed gehad op andere fotografen dat het nu al moeilijk is om te herinneren hoe origineel het was”, schreef de kunstcriticus Robert Hughes in een nummer van Time magazine van november 1972. Ze wordt wel “een baanbrekend figuur in de moderne fotografie en een invloed op drie generaties fotografen” genoemd en wordt algemeen beschouwd als een van de invloedrijkste kunstenaars van de vorige eeuw.
Toen de film The Shining, geregisseerd door Stanley Kubrick, in 1980 wereldwijd in de bioscopen werd uitgebracht en een enorm succes werd, maakten miljoenen bioscoopbezoekers zonder het te beseffen kennis met de nalatenschap van Diane Arbus. De terugkerende personages van identieke tweelingmeisjes die identieke jurken dragen, verschijnen op het scherm als gevolg van een suggestie die Kubrick kreeg van crewlid Leon Vitali. Hij wordt door filmhistoricus Nick Chen omschreven als “Kubrick”s rechterhand vanaf het midden van de jaren ”70″. Chen vertelt verder: “Vitali heeft niet alleen 5.000 kinderen gefilmd en geïnterviewd om de zoon van Jack Nicholson, Danny, te vinden, hij was ook verantwoordelijk voor het ontdekken van de griezelige tweelingzussen op de laatste dag van de audities. Het tweetal was in feite geen tweeling in Kubricks script, en het was Vitali die onmiddellijk Diane Arbus” beruchte foto van twee identieke tweelingzussen als referentiepunt voorstelde.”
Omdat Arbus zonder testament overleed, kwam de verantwoordelijkheid voor het toezicht op haar werk toe aan haar dochter, Doon. Zij verbood het onderzoek van Arbus” correspondentie en weigerde vaak toestemming voor tentoonstelling of reproductie van Arbus” foto”s zonder voorafgaand onderzoek, tot woede van veel critici en geleerden. De redactie van een wetenschappelijk tijdschrift publiceerde in 1993 een klacht van twee pagina”s over de controle van de nalatenschap over Arbus” beelden en haar poging om karakteriseringen van onderwerpen en de motieven van de fotograaf in artikelen over Arbus te censureren. In een artikel uit 2005 werd de toestemming van de nalatenschap aan de Britse pers om slechts vijftien foto”s te reproduceren een poging genoemd om “kritiek en debat te controleren”. Anderzijds is het in de VS een gangbare institutionele praktijk om slechts een handvol foto”s voor mediagebruik op te nemen in een perskit voor een tentoonstelling. De nalatenschap werd in 2008 ook bekritiseerd voor het minimaliseren van Arbus” vroege commerciële werk, hoewel die foto”s werden genomen door Allan Arbus en op naam stonden van de Diane and Allan Arbus Studio. In 2011 verscheen in The Guardian een recensie van An Emergency in Slow Motion: The Inner Life of Diane Arbus door William Todd Schultz verwezen naar “…de beroemde controlerende Arbus nalatenschap die, zoals Schultz het onlangs uitdrukte, “dit idee schijnt te hebben, waar ik het niet mee eens ben, dat elke poging om de kunst te interpreteren de kunst vermindert.””
Het werk van Diane Arbus is het onderwerp geweest van meer dan vijfentwintig grote solotentoonstellingen, acht geautoriseerde publicaties en ontelbare kritische artikelen.
In 1972 was Arbus de eerste fotografe die werd opgenomen in de Biënnale van Venetië; haar foto”s werden omschreven als “de overweldigende sensatie van het Amerikaanse paviljoen” en “een buitengewone prestatie”.
Het Museum of Modern Art organiseerde eind 1972 een door John Szarkowski samengestelde overzichtstentoonstelling van Arbus”s werk, die vervolgens tot 1975 door de Verenigde Staten en Canada reisde; naar schatting zagen meer dan zeven miljoen mensen de tentoonstelling. Een andere retrospectieve, samengesteld door Marvin Israel en Doon Arbus, reisde tussen 1973 en 1979 de wereld rond.
Doon Arbus en Marvin Israel redigeerden en ontwierpen een boek uit 1972, Diane Arbus: an Aperture Monograph, uitgegeven door Aperture en behorend bij de tentoonstelling in het Museum of Modern Art. Het bevatte tachtig foto”s van Arbus, alsmede teksten van lessen die zij in 1971 gaf, enkele van haar geschriften, en interviews,
In 2001-2004 werd Diane Arbus: an Aperture Monograph geselecteerd als een van de belangrijkste fotoboeken uit de geschiedenis.
Neil Selkirk, een oud-student, begon te drukken voor de MOMA-retrospectieve van 1972 en Aperture Monograph.: 214, 269 Hij blijft de enige persoon die gemachtigd is om postuum afdrukken te maken van Arbus” werk.
Een documentaire van een half uur over het leven en werk van Arbus, bekend onder de titel Masters of Photography: Diane Arbus of Going Where I”ve Never Been: The Photography of Diane Arbus werd in 1972 geproduceerd en in 1989 op video uitgebracht.
Patricia Bosworth schreef een niet-geautoriseerde biografie van Arbus, gepubliceerd in 1984. Bosworth kreeg naar verluidt “geen hulp van Arbus” dochters, of van hun vader, of van twee van haar beste en meest vooruitziende vrienden, Avedon en … Marvin Israel”. Het boek werd ook bekritiseerd omdat het onvoldoende rekening hield met Arbus” eigen woorden, omdat het speculeerde over ontbrekende informatie, en omdat het zich richtte op “seks, depressie en beroemde mensen”, in plaats van op Arbus” kunst.
Tussen 2003 en 2006 waren Arbus en haar werk het onderwerp van een andere grote reizende tentoonstelling, Diane Arbus Revelations, die werd georganiseerd door het San Francisco Museum of Modern Art. De tentoonstelling ging vergezeld van een boek met dezelfde naam en omvatte artefacten zoals correspondentie, boeken en camera”s, alsook 180 foto”s van Arbus. Door het “substantieel openbaar maken van uittreksels uit Arbus” brieven, dagboeken en notitieboekjes” wilden de tentoonstelling en het boek “de basisfeiten met betrekking tot het leven en de dood van de kunstenaar in het centrum van de aandacht plaatsen”. Omdat de nalatenschap van Arbus de tentoonstelling en het boek goedkeurde, is de chronologie in het boek “in feite de eerste geautoriseerde biografie van de fotografe”.
In 2006 werd de fictieve film Fur: an Imaginary Portrait of Diane Arbus uitgebracht, met Nicole Kidman als Arbus in de hoofdrol; de film gebruikte Patricia Bosworths ongeautoriseerde biografie Diane Arbus: A Biography als inspiratiebron. Critici hadden het over het algemeen niet eens met het “sprookjesachtige” portret van Arbus in de film.
Het Metropolitan Museum of Art kocht twintig foto”s van Arbus (ter waarde van miljoenen dollars) en ontving Arbus” archieven, waaronder honderden vroege en unieke foto”s, en negatieven en contactafdrukken van 7.500 filmrolletjes, als een geschenk van haar nalatenschap in 2007.
In 2018 publiceerde The New York Times een verlate overlijdensadvertentie van Arbus als onderdeel van het Overlooked history project.
Sommige van Arbus” onderwerpen en hun familieleden hebben commentaar gegeven op hun ervaring gefotografeerd te zijn door Diane Arbus:
Arbus” meest bekende foto”s zijn:
Bovendien was Arbus” Een doos met tien foto”s een portfolio van geselecteerde foto”s uit 1963-1970 in een doorzichtige plexiglas doos
Arbus” werk bevindt zich in de volgende permanente collecties:
Lees ook: gevechten – Owain Glyndŵr
Artikelen
Bronnen
