Donald Judd

gigatos | maart 27, 2022

Post Views: 9

Samenvatting

Donald Clarence Judd (3 juni 1928 – 12 februari 1994) was een Amerikaanse kunstenaar die geassocieerd werd met het minimalisme (een term die hij echter resoluut van de hand wees). In zijn werk streefde Judd naar autonomie en helderheid voor het geconstrueerde object en de ruimte die het creëerde, waarbij hij uiteindelijk een strikt democratische presentatie zonder compositorische hiërarchie bereikte. Hij wordt algemeen beschouwd als de belangrijkste internationale exponent van het “minimalisme” en als de belangrijkste theoreticus ervan door zijn geschriften als “Specific Objects” (“Het nieuwe driedimensionale werk vormt geen stroming, school of stijl. De gemeenschappelijke aspecten zijn te algemeen en te weinig gemeenschappelijk om een stroming te definiëren. De verschillen zijn groter dan de overeenkomsten.”

Judd werd geboren in Excelsior Springs, Missouri. Van 1946 tot 1947 diende hij in het leger als ingenieur, en in 1948 schreef hij zich in aan het College of William and Mary. Later stapte hij over naar de Columbia University School of General Studies waar hij een bachelor in filosofie behaalde en waar hij werkte aan een master in kunstgeschiedenis bij Rudolf Wittkower en Meyer Schapiro terwijl hij lessen volgde aan de Art Students League of New York. Van 1959 tot 1965 schreef hij kunstkritieken voor grote Amerikaanse kunsttijdschriften. In 1968 kocht hij een gietijzeren gebouw van vijf verdiepingen op 101 Spring Street voor minder dan 70.000 dollar. Judd gebruikte het gebouw (ontworpen door Nicholas Whyte en gebouwd in 1870) als zijn woning en studio in New York en renoveerde het in de daaropvolgende 25 jaar verdieping voor verdieping, waarbij hij af en toe werken installeerde die hij had gekocht van of besteld bij andere kunstenaars.

Lees ook: gevechten – Slag bij Azincourt

Vroeg werk

Aan het eind van de jaren 1940 begon Donald Judd als schilder te praktiseren. Zijn eerste solotentoonstelling, van expressionistische schilderijen, in de Panoras Gallery in New York, opende in 1957. Vanaf het midden van de jaren vijftig tot 1961, toen hij het medium van de houtsnede begon te verkennen, stapte Judd geleidelijk over van figuratieve naar steeds abstractere beelden, waarbij hij eerst organische ronde vormen kerfde en vervolgens overging op het nauwgezette vakmanschap van rechte lijnen en hoeken. Zijn artistieke stijl verwijderde zich al snel van illusoire media en omarmde constructies waarin materialiteit centraal stond in het werk. Hij zou geen eenpersoonstentoonstelling meer hebben tot de Green Gallery in 1963, een tentoonstelling van werken die hij eindelijk waardig vond om te tonen.

In 1963 had Judd een essentieel vocabulaire van vormen ontwikkeld – ”stapels”, ”dozen” en ”progressies” – dat hem de volgende dertig jaar zou blijven bezighouden. Het grootste deel van zijn oeuvre bestond uit vrijstaande “specifieke objecten” (de naam van zijn baanbrekende essay uit 1965, gepubliceerd in Arts Yearbook 8, 1965), die eenvoudige, vaak herhaalde vormen gebruikten om ruimte en het gebruik van ruimte te onderzoeken. Eenvoudige materialen zoals metalen, industrieel multiplex, beton en met kleur geïmpregneerd plexiglas werden de pijlers van zijn carrière. Judd”s eerste vloerdoosconstructie werd gemaakt in 1964, en zijn eerste vloerdoos met plexiglas volgde een jaar later. Eveneens in 1964 begon hij te werken aan sculpturen die aan de muur werden bevestigd, en hij ontwikkelde voor het eerst het gebogen progressieformaat van deze werken in 1964 als een ontwikkeling van zijn werk aan een ongetiteld vloerstuk dat een holle pijp in een massief houten blok plaatste. Terwijl Judd de eerste werken zelf uitvoerde (in samenwerking met zijn vader, Roy Judd), begon hij in 1964 de fabricage te delegeren aan professionele ambachtslieden en fabrikanten (zoals de industriële fabrikant Bernstein Brothers). In 1965 creëerde Judd zijn eerste stapeling, een opstelling van identieke ijzeren eenheden die zich uitstrekten van vloer tot plafond.

Toen hij in het begin van de jaren zestig de schilderkunst verruilde voor de beeldhouwkunst, schreef hij in 1964 het essay “Specific Objects”. In zijn essay vond Judd een uitgangspunt voor een nieuw terrein voor de Amerikaanse kunst, en een gelijktijdige verwerping van overgeërfde Europese artistieke waarden, deze waarden waren illusie en gerepresenteerde ruimte, in tegenstelling tot echte ruimte. Hij wees op het bewijs van deze ontwikkeling in het werk van een reeks kunstenaars die in die tijd in New York actief waren, waaronder H.C. Westermann, Lucas Samaras, John Chamberlain, Jasper Johns, Dan Flavin, George Earl Ortman en Lee Bontecou. De werken die Judd had vervaardigd, bevonden zich in een ruimte die indertijd niet gemakkelijk kon worden geclassificeerd als schilderkunst of beeldhouwkunst en hij weigerde ze zelfs beeldhouwkunst te noemen, erop wijzend dat ze niet waren gebeeldhouwd, maar waren gemaakt door kleine fabrikanten die gebruik maakten van industriële processen. Dat de categorische identiteit van dergelijke objecten zelf in vraag werd gesteld, en dat ze een gemakkelijke associatie met versleten en al te vertrouwde conventies vermeden, was een deel van hun waarde voor Judd. Hij toonde twee stukken in de baanbrekende tentoonstelling “Primary Structures” in 1966 in het Joods Museum in New York, waar hij tijdens een paneldiscussie over het werk Mark di Suvero”s bewering dat echte kunstenaars hun eigen kunst maken, aanvocht. Hij antwoordde dat methodes er niet toe zouden moeten doen, zolang de resultaten maar kunst maken; een baanbrekend concept in het geaccepteerde scheppingsproces. In 1968 organiseerde het Whitney Museum of American Art een retrospectieve van zijn werk, waarin geen van zijn vroege schilderijen te zien was.

In 1968 kocht Judd een vijf verdiepingen hoog gebouw in New York dat hem in staat stelde zijn werk op een meer permanente manier te plaatsen dan mogelijk was in galerie- of museumtentoonstellingen. Dit zou hem er later toe brengen aan te dringen op permanente installaties voor zijn werk en dat van anderen, omdat hij van mening was dat tijdelijke tentoonstellingen, die door curatoren voor het publiek werden ontworpen, de kunst zelf op de achtergrond plaatsten en uiteindelijk degradeerden door onbekwaamheid of onbegrip. Dit zou een belangrijk punt van zorg worden naarmate het idee van permanente installaties aan belang won en zijn afkeer van de kunstwereld evenredig groeide.

Volwassen werk

In het begin van de jaren zeventig begon Judd jaarlijks met zijn gezin naar Baja California te reizen. Hij werd getroffen door de schone, lege woestijn en deze sterke verbondenheid met het land zou hem de rest van zijn leven bijblijven. In 1971 huurde hij een huis in Marfa, Texas, waar hij later talrijke gebouwen zou kopen en meer dan 32.000 acres (130 km2) aan ranchland verwierf, samen bekend als Ayala de Chinati. Tijdens dit decennium nam Judds kunst toe in schaal en complexiteit. Hij begon met het maken van kamerhoge installaties die de ruimtes zelf tot zijn speeltuin maakten en het bekijken van zijn kunst tot een viscerale, fysieke ervaring. In de jaren 1970 en 1980 produceerde hij radicaal werk dat de klassieke Europese idealen van representatieve beeldhouwkunst vermeed. Judd vond dat kunst niets mocht voorstellen, dat het ondubbelzinnig op zichzelf moest staan en gewoon moest bestaan. Zijn esthetiek volgde zijn eigen strikte regels tegen illusie en valsheid, en produceerde werk dat helder, sterk en definitief was. Gesteund door een beurs van de National Endowment for the Arts, gaf de Northern Kentucky University Judd de opdracht een beeld van 2,7 m aluminium te maken, dat in 1976 midden op de campus van de school werd onthuld. Een andere opdracht, Untitled (1984), een driedelige sculptuur uit beton met stalen versterkingen, werd geïnstalleerd in het Laumeier Sculpture Park.

Judd begon begin jaren zeventig met het gebruik van ongelakt multiplex, een materiaal dat de kunstenaar omarmde vanwege de duurzame structurele kwaliteiten, waardoor hij de omvang van zijn werken kon uitbreiden en tegelijkertijd het probleem van buigen of knikken kon vermijden. Multiplex was al eerder het hoofdbestanddeel van zijn kunst geweest, maar nooit ongeverfd. Later begon hij in de jaren 1980 met het gebruik van Cor-ten staal voor een klein aantal grootschalige buitenwerken, en tegen 1989 zou hij enkel- en meerdelige werken met het materiaal maken. De Cor-ten werken zijn uniek in die zin dat zij de enige werken zijn die de kunstenaar in Marfa, Texas maakte.

De kunstenaar begon met email op aluminium te werken in 1984, toen hij Lehni AG in Zwitserland de opdracht gaf werken te maken door dunne platen van het materiaal te buigen en vast te klinken, een procédé dat Judd eerder gebruikte om meubels te maken. Deze werken werden aanvankelijk gemaakt voor een tijdelijke openluchttentoonstelling in het Merian Park buiten Basel. Judd zou deze technieken blijven gebruiken tot het begin van de jaren 1990. Judds werk met email op aluminium breidde zijn kleurenpalet, dat voorheen beperkt was gebleven tot de kleuren van geanodiseerd metaal en plexiglas, sterk uit en leidde tot het gebruik van meer dan twee kleuren in een individueel kunstwerk. Door een brede waaier van kleuren te combineren, gebruikte hij het materiaal om vijf grootschalige vloerwerken en vele horizontale muurwerken in unieke variaties van kleur en grootte te creëren. Judd”s enige bekende werk in graniet, een Sierra White granieten vloerwerk zonder titel uit 1978, meet 72 x 144 x 12″. De structuur bestaat uit twee verticale platen die op de vloer rusten, waaraan het onderste deel is vastgemaakt, en het plafond van de structuur reikt tot aan de buitenranden van de verticale wanden.

In 1990 opende Judd een atelier in een oude likeurfabriek uit 1920 aan de Mülheimer Hafen in Keulen, Duitsland.

Lees ook: biografieen – Francisco Serrão

Werken in Editie

Donald Judd begon in 1951 met het maken van figuratieve prenten en stapte halverwege de jaren vijftig over op abstracte beelden. In 1967 begon hij met het maken van sculpturale objecten in oplage.

Meubeldesign en architectuur

Judd werkte ook met meubels, design en architectuur. Hij was voorzichtig in het onderscheiden van zijn ontwerppraktijk en zijn kunstwerken, en schreef in 1993

De configuratie en de schaal van kunst kunnen niet worden omgezet in meubilair en architectuur. De bedoeling van kunst is anders dan die van de laatste, die functioneel moet zijn. Als een stoel of een gebouw niet functioneel is, als het alleen maar kunst lijkt te zijn, is het belachelijk. De kunst van een stoel is niet zijn gelijkenis met kunst, maar is gedeeltelijk zijn redelijkheid, bruikbaarheid en schaal als stoel … Een kunstwerk bestaat als zichzelf; een stoel bestaat als stoel zelf.

Het eerste meubilair, een bed en een wastafel, ontwierp Judd in 1970 voor Spring Street. Nadat hij van New York naar Marfa verhuisde begonnen zijn ontwerpen stoelen, bedden, planken, bureaus en tafels te omvatten. Judd werd in eerste instantie aangezet tot het ontwerpen van meubels door zijn eigen ontevredenheid met wat er commercieel verkrijgbaar was in Marfa. De eerste meubels werden door Judd gemaakt van ruw, in de houthandel gezaagd grenenhout, maar hij verfijnde voortdurend de constructie van de houten stukken, waarbij hij ambachtslieden in dienst nam die gebruik maakten van een verscheidenheid aan technieken en materialen over de hele wereld.

Judd”s activiteiten op het gebied van architectuur en meubelontwerp namen toe rond 1978, toen hij een professionele en romantische relatie kreeg met Lauretta Vinciarelli, een in Italië geboren architecte en kunstenares. Vinciarelli woonde en werkte ongeveer tien jaar met Judd in Marfa en New York en werkte met hem samen aan projecten voor Providence en Cleveland, en haar invloed is te zien in zijn architectuur en meubelontwerp. In een artikel in Architectural Digest uit 1986 verklaarde William C. Agee zelfs dat Judd en Vinciarelli “een firma begonnen”.

Bij zijn dood werkte hij aan een reeks fonteinen in opdracht van de stad Winterthur in 1991, Zwitserland, en aan een nieuwe glazen gevel voor een spoorwegstation in Basel, Zwitserland.

In 1984 gaf Judd opdracht aan Lehni AG, de fabrikant van zijn veelkleurige werken in Dübendorf, Zwitserland, om zijn meubelontwerpen in plaatstaal te produceren, in afwerkingen van monochroom gekleurde poedercoating op basis van de RAL-kleurstandaard, blank geanodiseerd aluminium, of massief koper. Vandaag de dag produceert Lehni AG nog steeds Judd metalen meubelen in 21 kleuren, die via de Judd Foundation worden verkocht naast zijn meubelen in hout en multiplex.

Stichting Chinati

In 1979 kocht Judd met hulp van de Dia Art Foundation een stuk woestijnland van 1,4 km2 nabij Marfa, waaronder de verlaten gebouwen van het voormalige U.S. Army Fort D.A. Russell. De Chinati Foundation opende in 1986 haar deuren op het terrein als een non-profit kunststichting, gewijd aan Judd en zijn tijdgenoten. De permanente collectie bestaat uit grootschalige werken van Judd, beeldhouwer John Chamberlain, lichtkunstenaar Dan Flavin en enkele anderen, waaronder Ingólfor Arnarsson, David Rabinowitch, Roni Horn, Ilya Kabakov, Richard Long, Carl Andre, Claes Oldenburg en Coosje Van Bruggen, alsmede Robert Irwin. Judd”s werk in Chinati omvat 15 buitenwerken in beton en 100 aluminium stukken ondergebracht in twee voormalige artillerieloodsen die hij speciaal voor de installatie van het werk tot in detail heeft aangepast.

Academisch werk

Judd gaf les aan verschillende academische instellingen in de Verenigde Staten: De Allen-Stevenson School (en Yale University, New Haven (1967). In 1976 was hij Baldwin Professor aan het Oberlin College in Ohio. Vanaf 1983 gaf hij lezingen aan universiteiten in de Verenigde Staten, Europa en Azië over kunst en de relatie met architectuur. Tijdens zijn leven publiceerde Judd een groot aantal theoretische geschriften, waarin hij de zaak van de Minimalistische Kunst rigoureus promootte; deze essays werden gebundeld in twee delen, gepubliceerd in 1975 en 1987.

Lees ook: geschiedenis – Ionische Opstand

Schriften

In zijn kritieken als criticus besprak Judd in detail het werk van meer dan 500 kunstenaars die in New York exposeerden in het begin en het midden van de jaren 1960 voor publicaties als ARTnews, Arts Magazine, en Art International. Hij gaf een kritisch verslag van dit belangrijke tijdperk van de kunst in Amerika, terwijl hij ook de sociale en politieke vertakkingen van de kunstproductie besprak. Zijn essay “Specific Objects”, voor het eerst gepubliceerd in 1965, blijft centraal staan in de analyse van de nieuwe kunstontwikkeling in de vroege jaren 1960.

Vier belangrijke verzamelingen van zijn geschriften werden tijdens zijn leven gepubliceerd. Donald Judd: Complete Writings 1959-1975 (Halifax, Nova Scotia

Het werk van de kunstenaar was te zien in meer dan 230 solotentoonstellingen in musea en galeries over de hele wereld, met uitzondering van site-specific werken.

De Panoras Gallery organiseerde Judd”s eerste solotentoonstelling in 1957. In 1963 organiseerde de Green Gallery zijn eerste solotentoonstelling van driedimensionaal werk. Het Whitney Museum of American Art, New York, organiseerde de eerste retrospectieve van zijn werk in 1968.

Het Van Abbemuseum, Eindhoven, presenteerde Don Judd in 1970, die ook reisde naar het Folkwang Museum in Essen, Duitsland, het Kunstverein Hannover, Duitsland, evenals Whitechapel Art Gallery in Londen, UK. In 1975 organiseerde de National Gallery of Canada, Ottawa, een grote tentoonstelling en publiceerde een catalogue raisonné van Judd”s werk.

Judd nam deel aan zijn eerste Biënnale van Venetië in 1980, en aan de Documenta, Kassel, in 1982. In 1987 werd opnieuw een grote Judd-tentoonstelling gepresenteerd in het Van Abbemuseum; deze tentoonstelling reisde ook naar de Kunsthalle Düsseldorf, Duitsland, Musée d”Art Moderne de la Ville de Paris, Frankrijk, Fundació Joan Miró, Barcelona, Spanje, en Castello di Rivoli in Turijn, Italië.

Het Whitney Museum organiseerde een tweede, rondreizende retrospectieve van zijn werk in 1988, en een andere grote Europese overzichtstentoonstelling, Donald Judd, werd georganiseerd in Tate Modern, Londen, in 2004, en reisde door naar grote musea in Düsseldorf en Basel tot 2005.

Andere belangrijke tentoonstellingen zijn Donald Judd: Prints 1951-1993, Retrospektive der Druckgraphik, Gemeentemuseum Den Haag, Den Haag, 1993-1994; Donald Judd. Vroeg werk 1955-1968 in Kunsthalle Bielefeld, Duitsland, 2002; Donald Judd Colorist, Sprengel Museum, Hannover, Duitsland, 2000. Judd, een groot retrospectief van Judd”s werk, opende in maart 2020 in het Museum of Modern Art, New York.

De Judd Foundation, die in 1977 door Judd werd ontworpen en in 1996 werd opgericht, werd opgericht om het werk en de installaties van Judd in Marfa, Texas en op 101 Spring Street in New York te bewaren. De Judd Foundation onderhoudt en bewaart zijn permanent geïnstalleerde woon- en werkruimtes, bibliotheken en archieven in 22 gebouwen die meer dan 9290 m2 beslaan en worden beschouwd als fundamentele componenten voor het begrijpen van Judds werk, omdat ze de standaard blijven voor zijn concept van permanente installatie. De Foundation bevordert een breder begrip van Judd”s artistieke nalatenschap door toegang te verlenen tot deze ruimten en bronnen en door wetenschappelijke en educatieve programma”s te ontwikkelen. De Judd Foundation is een belastingvrijgestelde 501(c)(3) non-profit organisatie.

In 2006 richtte de Judd Foundation een schenking op om haar activiteiten te ondersteunen door de verkoop van 36 werken op veilingen. Het bestuur van de stichting verzocht een van zijn leden, uitgever Richard Schlagman, om Christie”s en Sotheby”s voorstellen te laten doen voor de verkoop van een groep werken. Christie”s bood naar verluidt een garantie van 21 miljoen dollar en stemde ermee in het geconsigneerde werk gedurende vijf weken in New York op de 20e verdieping van het Simon & Schuster-gebouw tentoon te stellen. De bezorgdheid dat de verkoop een negatief effect op de markt zou hebben, bleek ongegrond en de tentoonstelling zelf won een AICA award voor “Best Installation in an Alternative Space” voor 2006. De $20 miljoen opbrengst van de verkoop ging naar een endowment om de Foundation in staat te stellen haar missie te vervullen, door het ondersteunen van de permanente installaties die zich bevinden op 101 Spring Street in New York City en Marfa, Texas. Marianne Stockebrand, de toenmalige directeur van de Chinati Foundation, heeft mede uit protest tegen de veiling haar functie in het bestuur van de Judd Foundation neergelegd.

In 2013 voltooide de Judd Foundation – geleid door de kinderen van de kunstenaar – een renovatie van 23 miljoen dollar van 101 Spring Street, waarmee het gebouw voor het eerst voor het publiek werd opengesteld. In 2018 begon de Judd Foundation met een langetermijnrestauratieplan voor haar gebouwen in Marfa.

Het publicatieprogramma van de Judd Foundation is gericht op het ontwikkelen van teksten voor wetenschappers, studenten en geïnteresseerden in het leven en werk van Judd. Judd Foundation publiceerde een herdruk editie van Donald Judd: Complete Writings 1959-1975 (2015) en co-publiceerde Donald Judd Writings (Judd Foundation en David Zwirner Books, 2016, 2018), een nieuwe verzameling van Judd”s geschriften en notities. Donald Judd Interviews is gepubliceerd in oktober 2019.

De Leo Castelli Gallery, New York, vertegenwoordigde de kunstenaar van 1965 tot 1985. Daarna werkte Judd samen met Paula Cooper Gallery, New York, waar hij een aantal solotentoonstellingen had, en PaceWildenstein, die hem tot het einde van zijn leven vertegenwoordigde. Judds werk wordt – via de Judd Foundation – sinds september 2021 vertegenwoordigd door Gagosian Gallery en sinds 2018 door Thaddaeus Ropac.

De prijzen voor Judd”s werken bereikten voor het eerst een hoogtepunt in 2002, toen een groep van zes plexiglas dozen voor 4,2 miljoen dollar werd verkocht. Een van Judds grote stapels, bestaande uit 10 gegalvaniseerde ijzeren elementen met negen inch (228,6 mm) tussenruimte, zonder titel (1977) bracht 9,8 miljoen dollar op bij Christie”s in 2007. Judds tiendelige untitled (1968) van roestvrij staal en amberkleurig plexiglas werd in 2009 bij Christie”s New York verkocht voor 4,9 miljoen dollar. Vanaf 2013 is het veilingrecord van de kunstenaar in handen van untitled (1963) een grootschalige sculptuur uitgevoerd in gegalvaniseerd ijzer, aluminium en hout, die in 2013 voor $14.165.000 werd verkocht bij Christie”s New York.

Judd trouwde in 1964 met danseres Julie Finch (later gescheiden) en samen kregen zij twee kinderen, zoon Flavin Starbuck Judd (geboren in 1968) en dochter Rainer Yingling Judd (geboren in 1970). Hun scheiding werd afgerond in 1978. Van het einde van de jaren 1970 tot het midden van de jaren 1980 was Judd partner van de kunstenares, architect en pedagoge Lauretta Vinciarelli. In 1989 ontmoette hij curator en museumdirecteur Marianne Stockebrand, die tegenwoordig emeritus directeur van de Chinati Foundation is.

Judd had huizen in Manhattan, Marfa, Texas, en Kussnacht am Rigi, Zwitserland. Hij stierf in Manhattan aan non-Hodgkin lymfoom op 12 februari 1994.

Meer referenties

Bronnen