Duccio di Buoninsegna

gigatos | januari 19, 2022

Post Views: 32

Samenvatting

Duccio di Buoninsegna (zijn belang wordt zelfs op Europese schaal gemeten. Algemeen wordt aangenomen dat zijn invloed van doorslaggevend belang is geweest voor de ontwikkeling van de internationale gotiek, die vooral werd uitgeoefend door Simone Martini en de twee broers Ambrogio en Pietro Lorenzetti.

Duccio”s kunst had oorspronkelijk een sterke Byzantijnse component, met name verbonden met de meer recente cultuur van de Palaeologus-periode, en werd sterk beïnvloed door Cimabue (die zeker zijn leermeester was in zijn jonge jaren), waaraan hij een persoonlijke noot in de zin van het gotische toevoegde, wat resulteerde in een transalpijnse lineariteit en elegantie, een zachte lijn en een verfijnd chromatisch bereik.

Na verloop van tijd bereikte Duccio”s stijl resultaten die steeds natuurlijker en zachter werden. Hij nam ook de vernieuwingen over die Giotto had ingevoerd, zoals de weergave van contrast volgens een of meer lichtbronnen, het volume van figuren en draperieën, en de weergave van perspectief. Zijn meesterwerk, La Maestà in de kathedraal van Siena, is een emblematisch werk van de Italiaanse 14e eeuw.

Eerste werken

De eerste vermelding van Duccio verschijnt in 1278 in de archieven van de stad Siena, voor de betaling van boekomslagen (Biccherna) en voor twaalf beschilderde dozen bestemd om gemeentelijke documenten te bevatten. Deze werken zijn nu verloren. De geboortedatum wordt meestal gegeven tussen 1250 en 1260. Geen eerdere geschriften geven details over zijn opleiding. Hij kan les hebben gehad van de schilder Cimabue, of zijn opgeleid in een Sienese werkplaats. Hij werkte waarschijnlijk niet op de grote bouwplaats van die tijd, de Basiliek van Sint Franciscus van Assisi, maar hij kende de schilderijen. Hij was ook vertrouwd met de Florentijnse vernieuwingen van de ruimtelijke voorstelling. De aanwezigheid van knipogen naar de klassieke oudheid in zijn werk getuigt van het feit dat hij het werk van Nicola Pisano, beeldhouwer in de kathedraal van Siena van 1256 tot 1284, van nabij heeft bekeken. Gotische elementen in zijn werk kunnen wijzen op een reis naar Frankrijk in de jaren 1280-1285; het is echter waarschijnlijk dat hij de Franse kunst alleen kende via geïmporteerde voorwerpen, zoals verluchte manuscripten; Nicola Pisano zelf was bekend met de gotische kunst, waarschijnlijk via de kleine ivoren voorwerpen die de Parijse ateliers door heel Europa exporteerden.

Het vroegste bewaard gebleven werk van Duccio is de zogenaamde “Gualino Madonna”, nu in de Sabauda Galerij in Turijn (de oorspronkelijke herkomst is onbekend). Het is geschilderd rond 1280-1283 en toont een stijl die zeer dicht bij die van Cimabue ligt, zozeer zelfs dat het lange tijd eerder aan de Florentijnse meester dan aan Duccio werd toegeschreven. Het paneel doet denken aan Cimabue”s Majesteiten in de algemene setting, in de sterke Byzantijnse afleiding en de afwezigheid van gotische trekken, in de somatische trekken van de Maagd, in de kleding van het Kind en in het gebruik van contrast. Deze sterke Cimabueske invloed, die ook in de latere werken duidelijk zou worden, hoewel zij geleidelijk vervaagde, leidde tot het idee dat er een leraar-leerling verhouding bestond tussen de “oude” Cimabue en de jonge Duccio. In dit eerste werk van Duccio duiken echter al nieuwe elementen op: een chromatische rijkdom die leidt tot kleuren die niet tot het Florentijnse repertoire behoren (zoals het roze van het kleed van het Kind, het wijnrood van het kleed van de Maagd en het blauw van de mantel), de kleine neus van de zuigeling die zijn gezicht zachter en kinderlijker maakt, de wollige wirwar van Byzantijnse chrysografieën van Maria”s kleed. Maar dit zijn nog details en het schilderij is resoluut Cimabuesque.

In de Madonna van Crevole, een later werk uit 1283-1284, dat afkomstig is uit de parochiekerk van Santa Cecilia in Crevole en nu te zien is in het Museo dell”Opera Metropolitana del Duomo in Siena, is er een grotere afwijking van Cimabue”s stijl. Het gezicht van de Maagd is zachter en verfijnder, zonder een uitdrukking te verraden die nog steeds ernstig en diep is. De kleine neus van het kind blijft, maar hij maakt ook een aanhankelijk gebaar naar zijn moeder.

Uit dezelfde jaren dateren ook twee droge schilderijen, die helaas zeer beschadigd zijn en zich bevinden in de Bardi-kapel (vroeger gewijd aan de heilige Gregorius de Grote) van de Basiliek van Santa Maria Novella in Florence. Zij bevinden zich in de linker- en rechter lunet van de kapel en stellen respectievelijk de heilige Gregorius de Grote voor tussen twee flabelliferae en Christus tronend tussen twee engelen. Ook hier valt de sterke verwantschap met Cimabue op, maar het zijn juist de elegantie van de gezichten van de engelen en de omhullende strengen van het gewaad van Christus op de troon, die ons opnieuw de bijzonderheid van de Florentijnse meester doen waarderen.

Lees ook: biografieen – Diego Maradona

Madonna Rucellai

Op 15 april 1285 ontving Duccio zijn eerste grote opdracht, de zogenaamde “Madonna Rucellai”, ter ere van de Maagd in opdracht van een Florentijnse lekenbroederschap, de Compagnia dei Laudesi. Het paneel is bestemd voor de Bardi-kapel in de Basiliek van Santa Maria Novella in Florence, dezelfde kapel waar de resten van de hierboven beschreven droge schilderingen van Duccio werden gevonden. Het paneel wordt “Rucellai” genoemd omdat het vanaf 1591 in de aangrenzende kapel, Rucellai, werd geplaatst voordat het in het Uffizi kwam. Het werk toont de Maagd en het Kind in majesteit, geflankeerd door zes engelen voor een gouden achtergrond. De omtrek van het paneel is versierd met medaillons waarop profeten, apostelen en heiligen in borstbeeld staan afgebeeld. De schilder probeert de stoffen en de lichamen te modelleren, met spelletjes van kleurgradaties. Hij probeerde ook de regels van het perspectief te respecteren, maar slaagde daar niet altijd in.

Het werk is geïnspireerd op Cimabue”s Maestà in het Louvre, die ongeveer vijf jaar eerder is geschilderd, zozeer zelfs dat het lange tijd als van de hand van laatstgenoemde werd beschouwd. Deze onjuiste toeschrijving bleef gehandhaafd, zelfs na de ontdekking van de akte van overdracht in 1790. Deze “Maestà” is een sleutelwerk in de carrière van de kunstenaar, waarin de solide majesteit en de menselijke voorstelling van Cimabue elkaar kruisen met een grotere aristocratie en verfijning, maar ook met een nog zachtere menselijke inhoud. Het werk wordt gekenmerkt door decoratieve motieven van gotische oorsprong, zoals de grillige gouden zoom van Maria”s jurk, die een ingewikkelde lijn trekt van borst tot voet, de gotische glas-in-loodramen van de houten troon en de mantel van de Maagd, die meer “doordrongen” is van Byzantijnse chrysografie, maar verzacht wordt door zachte, afhangende plooien. Het zijn vooral deze gotische elementen die een verdere afwijking betekenen van Cimabue, die nog steeds geworteld is in de Byzantijnse traditie.

Gezien de afmetingen werd het paneel waarschijnlijk ter plaatse geschilderd en na voltooiing niet vervoerd.

De Madonna met kind en drie franciscanen in aanbidding, een klein paneeltje van onbekende oorsprong dat nu in de Pinacoteca Nazionale in Siena te zien is, wordt eveneens rond 1285 gedateerd.

Lees ook: biografieen – Wilhelm II van Duitsland

Werken van het einde van de eeuw

Na de Madonna Rucellai uit 1285 is het glas-in-loodraam in de Duomo van Siena, waarvan het origineel nu wordt bewaard in het Museo dell”Opera Metropolitana del Duomo (het exemplaar in de Duomo is een kopie), het enige aan Duccio toegeschreven werk uit het einde van de eeuw waarvan enige documentatie bestaat op grond waarvan het met zekerheid kan worden gedateerd. Hoewel het raam door meester-glasblazers werd gemaakt, wordt nu aangenomen dat het ontwerp toebehoort aan de aartsvader van de Sienese schilderkunst, die er in 1287-1288 aan werkte. De troon in de scène van de Kroning van de Maagd en die van de Vier Evangelisten zijn architectonische tronen van marmer, niet van hout zoals dat van de Madonna Rucellai of de eerdere tronen van Cimabue. Dit is het eerste bekende voorbeeld van een architectonische marmeren troon, een prototype dat Duccio zou blijven gebruiken en dat vanaf dat moment zeer populair zou worden, zelfs in het naburige Florence van Cimabue en Giotto.

De Madonna in majesteit tussen engelen, waarvan de oorsprong onbekend is en die zich nu in het Museum voor Schone Kunsten in Bern, Zwitserland, bevindt, is vermoedelijk van later datum (1290-1295). Dit werk stelt ons in staat de evolutie van Duccio”s stijl door de jaren heen te waarderen. Een grotere ruimtelijke diepte in de rangschikking van de engelen, niet langer boven elkaar zoals in de Rucellai Madonna, maar achter elkaar zoals in Cimabue”s Maestà in het Louvre, is onmiddellijk duidelijk in deze Kleine Majesteit. De engelen die hetzelfde paar vormen zijn zelfs niet volmaakt symmetrisch, zoals blijkt uit de verschillende stand van hun armen. Dit nieuwe element vermijdt de repetitieve symmetrie van de engelen van de Rucellai-Madonna en bevordert hun differentiatie. Zelfs de troon, die weliswaar een soortgelijke omlijsting heeft als die van de Madonna Rucellai, heeft een beter axonometrisch perspectief en lijkt beter in de ruimte te zijn geplaatst, waarmee de canons van het betekenisvolle perspectief worden gevolgd. Uit deze ontwikkelingen blijkt dat Duccio nog steeds geïnspireerd was door de meester Cimabue, die veel aandacht had voor ruimtelijke samenhang en de volumes van dingen en figuren, maar dat hij zijn weg voortzette naar een eigen figuratieve elegantie, een weg die hij al was ingeslagen met de Madonna van Crevole. Hoewel de brede gezichten Cimabuesk blijven, lijken de somatische trekken delicater (bijvoorbeeld de nuance van de brug aan de basis van de neus, de strakke, gearceerde lippen, en de neus van het kind). De rangschikking van de plooien van de kleding ziet er ook natuurlijker en zachter uit.

Andere werken, die over het algemeen aan Duccio worden toegeschreven, worden tussen 1285 en 1300 gedateerd, maar deskundigen zijn het niet unaniem eens over de datering, zoals de Madonna met kind uit de kerk van de Heiligen Petrus en Paulus in Buonconvento, die nu wordt bewaard in het Museum voor Heilige Kunst van de Val d”Arbia, ook in Buonconvento. Volgens recente archiefonderzoeken kwam Duccio pas na 1290 naar Buonconvento. Nauwkeurige studies naar de plaatsing van de plooien van de mantel van de Maagd en het verlies van de hoekige trekken van haar gezicht wijzen op een datering rond 1290-1295.

Volgens sommige deskundigen is het beschilderde kruis in het kasteel Orsini-Odescalchi in Bracciano ook na 1285 gemaakt. De Christus met de open ogen, die zich vroeger in de collectie Odescalchi in Rome bevond en nu in de Salini-collectie in Siena, is nog springlevend en maakt gebruik van een iconografie uit de romaanse periode (de Christus Triumphans), die aan het einde van de 13e eeuw zeer zeldzaam was. Volgens sommigen dateert het kruisbeeld van de kerk van San Francesco in Grosseto ook uit deze periode. Over deze twee kruisbeelden zijn de deskundigen het niet eens, zelfs niet over de toeschrijving aan Duccio, in tegenstelling tot de drie schilderijen die de geseling, de kruisiging en de begrafenis van Christus voorstellen, van onbekende oorsprong en nu bewaard in het Museo della Società di esecutori di pie disposizioni (it) in Siena.

Vroege Trecento werken

Met de werken van de eerste jaren van de nieuwe eeuw bereikte Duccio di Buoninsegna een rijpe en autonome stijl, die zich nu losmaakte van die van Cimabue. De gezichten van de figuren zijn langgerekter en de gelaatstrekken zachter, dankzij een zachtere penseelstreek die de hoekige gelaatstrekken gladstrijkt. Op de talrijke panelen met het Kind die in deze periode zijn geschilderd, hebben de Maagd en het Kind hun eigen fysionomie, geheel verschillend van die van de Madonna van Rucellai of de Madonna van Crevole, die nog in de stijl van Cimabusa waren, en zelfs de draperie is verrijkt met natuurlijke, zachte plooien. Een ongekend figuratief realisme voert de boventoon, waardoor Duccio de reputatie verwierf de beste kunstenaar van de stad Siena te zijn. Polyptiek nr. 28, mogelijk afkomstig uit de Basiliek van San Domenico in Siena en nu in de Nationale Prentengalerij in Siena, is een voorbeeld van deze rijpe stijl. Het paneel heeft ook de eer het eerste architectonische veelluik met onafhankelijke compartimenten te zijn, een prototype dat steeds meer gebruikt zou gaan worden.

De triptiek met deuren die toebehoort aan de Britse koninklijke familie en de triptiek met deuren die de Maagd met Kind tussen de H. Dominicus en de H. Aurea van Ostia voorstellen in de National Gallery in Londen (beide van onbekende herkomst en gedateerd 1300) dateren ook uit deze periode, De Madonna met Kind in de Nationale Galerie van Umbrië in Perugia (uit de Basiliek van San Domenico in Perugia) en de Madonna Stoclet, zo genoemd omdat zij toebehoorde aan de Belg Adolphe Stoclet voordat zij in het Metropolitan Museum of Art in New York terechtkwam (herkomst onbekend). De triptiek met deuren met de Kruisiging tussen de heiligen Nicolaas van Bari en Clement (herkomst onbekend) zou tot het einde van deze periode (1304-1307) behoren, kort voordat Duccio aan de grandioze Maestà in de kathedraal van Siena begon.

In al deze schilderijen kan men het figuratief realisme en het aristocratisch karakter van de gezichten waarderen, typisch voor de kunst van Duccio en ongeëvenaard in het Italië van het begin van de 14e eeuw. Het is ook mogelijk de rijke volumes van de kleding te bewonderen waarvan de kenmerken nu zijn overgenomen door de Florentijnse school, die de eerste bron van lering en inspiratie voor Duccio was. Zo werd Duccio de meest geaccrediteerde kunstenaar van Siena, de enige aan wie het stadsbestuur kon denken de taak toe te vertrouwen een zo grandioos en kostbaar werk te maken als de Maestà die op het hoofdaltaar van de kathedraal van Siena zou worden geplaatst, ongetwijfeld het meesterwerk van de kunstenaar.

Maestà

La Maestà is het meesterwerk van Duccio en een van de meest emblematische werken van de Italiaanse kunst. Het werd in 1308 door de stad Siena besteld voor het hoofdaltaar van de kathedraal, zoals blijkt uit de schriftelijke documentatie die ons in staat stelt het contract te dateren (1308) en uit de plaatselijke kroniek die getuigt van de aanwezigheid van de meester en zijn werkplaats in de Duomo (1311). Nu opgedeeld in verschillende panelen, moet het geheel, aan beide zijden beschilderd, oorspronkelijk vijf meter hoog en bijna even breed zijn geweest. Het bleef op zijn plaats op het hoofdaltaar tot 1506, toen het opnieuw werd gemonteerd op een ander altaar, vanwaar het in 1771 werd gedemonteerd, alvorens te worden verdeeld over twee verschillende altaren, waar het bleef tot 1878. Sommige van de panelen zijn vervolgens verspreid naar Europa en de Verenigde Staten; vijf van hen zijn niet teruggevonden. De Maestà wordt nu bewaard in het Museo dell”Opera Metropolitana del Duomo.

De voorzijde toont de Maagd met Kind omringd door engelen en heiligen, een thema dat verschillende generaties lang werd herhaald. Op de achterkant staan scènes uit de kindertijd en het lijden van Christus. Het werk getuigt van Duccio”s kennis van de Scrovegni-kapel geschilderd door Giotto in Padua.

Het werd in juni 1311 voltooid, maar was al vóór de voltooiing zo beroemd dat op 9 juni het vervoer ervan naar de kathedraal vanuit het atelier van Duccio in de wijk Stalloreggi aanleiding gaf tot een waar volksfeest in de straten van Siena, dat werd afgesloten met een processie: aan het hoofd van de processie kwamen de bisschop en de hoogste autoriteiten van de stad, terwijl het volk, dat brandende kaarsen droeg, zong en aalmoezen gaf. De vurigheid groeit: de Maagd, beschermster van het Sienese grondgebied, ontvangt eindelijk de hulde van een werk dat haar waardig is en van wie de bevolking een doeltreffende voorspraak verwacht.

Het is een groot paneel (425 × 212 cm) met twee zijden, ook al is het nu in de dikte ingesneden na een twijfelachtige ingreep in de 19e eeuw die enige schade heeft veroorzaakt. Op de hoofdzijde, de zijde die oorspronkelijk naar de gelovigen gericht was, is een monumentale tronende Maagd met Kind geschilderd, omringd door een menigte heiligen en engelen op een gouden achtergrond. De Maagd is gezeten op een grote en weelderige troon, die een indruk geeft van driedimensionale ruimtelijkheid volgens de vernieuwingen die reeds door Cimabue en Giotto werden toegepast. Ze is geschilderd in een zachte kleur, die haar teint een natuurlijke uitstraling geeft. Het Kind drukt een diepe tederheid uit, maar zijn lichaam lijkt geen gewicht te hebben en Maria”s handen die hem vasthouden zijn nogal onnatuurlijk. Aan de voet van de troon staat de handtekening en het gebed in Latijnse verzen: “MATER S (AN) CTA DEI

De achterkant was bedoeld voor de geestelijkheid. Het toont 26 verhalen over de Passie van Christus, verdeeld in kleine panelen die een van de grootste cycli vormen die in Italië aan dit thema zijn gewijd. De kruisiging, die breder en dubbel zo hoog is, staat centraal, evenals het dubbele paneel linksonder met de intocht in Jeruzalem. In verschillende scènes neemt Duccio de architectonische achtergronden van Giotto over in termen van “perspectief”, maar in andere maakt hij bewust uitzonderingen op de ruimtelijke voorstelling om details die voor hem belangrijk zijn te benadrukken, zoals de tafel die in de scène van het Laatste Avondmaal is opgesteld (en die te schuin staat ten opzichte van het plafond) of het gebaar van Pontius Pilatus in de Vlamentelling: Pilatus staat op een platform onder het dak van een aedicula, zijn hand gaat voor de zuil die het dak ondersteunt, door zich voorwaarts te bewegen zou hij de zuil tegenover hem raken. Duccio lijkt er niet op uit te zijn de scènes te overcompliceren met absolute ruimtelijke regels: soms is het verhaal juist in deze scènes effectiever, waar een traditioneel rotslandschap hem bevrijdt van de dwang van de driedimensionale voorstelling.

Het altaarstuk had ook een aan alle kanten beschilderde predella (de eerste die bekend is in de Italiaanse kunst), waarvan de gecanneleerde panelen werden bekroond met scènes uit het leven van Maria (waarvan sommige zich in buitenlandse collecties en musea bevinden).

In de Maestà is al het realisme van de gezichten van de personages te vinden waartoe Duccio in staat was, evenals zijn inmiddels verworven vaardigheid om dingen en personages te tekenen volgens de canons van Giotto”s directe perspectief (en niet het verouderde omgekeerde perspectief van Cimabue, dat hij tot het einde van de 13e eeuw hanteerde). De kleding heeft een volumineuze draperie, het contrast is weergegeven met aandacht voor de oorsprong van de lichtbronnen, tendensen die ook van Giotto zijn geërfd. Het werk onderscheidt zich ook door de overvloed aan details en versieringen, van het marmeren inlegwerk van de troon tot het fijne patroon van het kleed op de rug van de troon zelf, van het haar van de engelen tot de versieringen van de heiligen. De samenhang van de elementen van de Florentijnse matrix met Duccio”s figuratief realisme, alles versterkt door een extreme aandacht voor het detail, maakt dit werk tot een van de meesterwerken van de Trecento.

Laatste werken

Slechts twee werken kunnen met zekerheid worden toegeschreven aan de Duccesco catalogus naar de Maestà van de kathedraal van Siena, die beide helaas in een minder dan optimale staat van bewaring verkeren: Polyptiek nr. 47, oorspronkelijk bedoeld voor de nu verdwenen kerk van de Spedale di Santa Maria della Scala en nu tentoongesteld in de National Picture Gallery in Siena (1315-1319), en de Maestà van de kathedraal van Massa Marittima (ca. 1316).

Volgens sommige deskundigen is het fresco met de Overgave van het Kasteel Giuncarico in de Zaal van de Wereldkaart van het Palazzo Pubblico in Siena (1314) ook van Duccio, maar daarover bestaan veel twijfels.

Duccio stierf op een onbekende datum, in 1318 of 1319. In 1319 weigerden zijn zonen de erfenis, gebukt onder zware schulden.

Duccio had veel leerlingen tijdens zijn leven, hoewel het niet bekend is of het echte leerlingen waren die artistiek opgroeiden in zijn atelier, of schilders die eenvoudigweg zijn stijl imiteerden. Velen van hen zijn anoniem en kunnen alleen worden geïdentificeerd aan de hand van een oeuvre met gemeenschappelijke stilistische kenmerken. De eerste leerlingen, die wij gezamenlijk de “leerlingen van de eerste generatie” kunnen noemen, waren actief tussen 1290 en 1320 en omvatten de Meester van Badia a Isola, de Meester van Città di Castello, de Meester van de Aringhieri, de Meester van de Collaties van de Heilige Vaders en de Meester van San Polo in Rosso. Een andere groep “leerlingen van de tweede generatie” was actief tussen ongeveer 1300 en 1335, en omvatte Segna di Bonaventura, Ugolino di Nerio, de Meester van Majesteit Gondi, de Meester van Monte Oliveto en de Meester van Monterotondo. Er zij echter op gewezen dat Segna di Bonaventura reeds vóór 1300 actief was, waardoor hij zich in de tijd tussen de eerste en de tweede groep kunstenaars bevindt. Een derde groep volgde Duccio slechts enkele jaren na zijn dood en getuigde van de invloed van zijn schilderkunst in Siena en in heel Toscane. Tot deze kunstenaars, die tussen ongeveer 1330 en 1350 actief waren, behoren de zonen van Segna di Bonaventura, namelijk Niccolò di Segna en Francesco di Segna, en een leerling van Ugolino di Nerio, de meester van Chianciano.

Sommige van deze kunstenaars werden alleen door Duccio beïnvloed en hun werken leken op die van de meester, zoals de meester van Badia a Isola, Ugolino di Nerio, Segna di Bonaventura en hun kinderen. Ook andere kunstenaars werden beïnvloed door andere scholen, zoals de Maestro degli Aringhieri, die gevoelig was voor de massieve volumes van Giotto, en de Maestro della Maestà Gondi, die ook beïnvloed werd door Simone Martini.

Simone Martini en Pietro Lorenzetti moeten apart behandeld worden. Beide kunstenaars schilderden werken die vergelijkbaar zijn met die van Duccio van respectievelijk rond 1305 en 1310, maar hun productie vertoont vanaf het begin originele kenmerken, zoals blijkt uit Simone”s Madonna met Kind nr. 583 (1305-1310) en Lorenzetti”s Orsini Triptiek geschilderd in Assisi rond 1310-1315. Later ontwikkelden beide kunstenaars volledig autonome stijlen, waardoor hen een artistieke waardigheid kon worden toegekend, vrij van het etiket van “leerling van Duccio”.

Zijn werk omvat, naast een Madonna geschilderd op hout rond 1300 :

De Duccio krater op de planeet Mercurius werd naar hem genoemd.

Op 16 augustus 2003 werd in Siena ter ere van hem een palio gehouden, die werd gewonnen door de Nobile Contrada del Bruco met het paard Berio van de jockey Luigi Bruschelli, bekend onder de naam Trecciolino. Een tweede palio werd gehouden op 16 augustus 2011, gewonnen door de Contrada della Giraffa met het paard Fedora Saura, bereden door Andrea Mari, bekend als Brio.

Lees ook: geschiedenis – Poolse Successieoorlog

Externe links

Bronnen