Édouard Vuillard

gigatos | mei 21, 2022

Post Views: 26

Samenvatting

Jean-Édouard Vuillard (11 november 1868 – 21 juni 1940) was een Franse schilder, sierkunstenaar en prentkunstenaar. Van 1891 tot 1900 was hij een vooraanstaand lid van de Nabis, die schilderijen maakten met gebieden van zuivere kleur, en interieurscènes, beïnvloed door Japanse prenten, waarin de onderwerpen werden vermengd met kleuren en patronen. Hij was ook een decoratief kunstenaar, schilderde theaterdecors, panelen voor binnenhuisdecoratie, en ontwierp borden en glas-in-lood. Na 1900, toen de Nabis uiteenvielen, nam hij een meer realistische stijl aan en schilderde hij landschappen en interieurs met veel details en levendige kleuren. In de jaren 1920 en 1930 schilderde hij portretten van prominente figuren uit de Franse industrie en kunst in hun vertrouwde omgeving.

Vuillard werd beïnvloed door Paul Gauguin, naast andere post-impressionistische schilders.

Jean-Édouard Vuillard werd op 11 november 1868 geboren in Cuiseaux (Saône-et-Loire), waar hij zijn jeugd doorbracht. Vuillard”s vader was een gepensioneerd kapitein van de marine infanterie, die na het verlaten van het leger belastingontvanger werd. Zijn vader was 27 jaar ouder dan zijn moeder, Marie Vuillard (née Michaud), die naaister was.

In 1877, na de pensionering van zijn vader, vestigde het gezin zich in Parijs op Rue de Chabrol 18 en verhuisde vervolgens naar Rue Daunou, in een gebouw waar zijn moeder een naaiatelier had. Vuillard ging naar een school die geleid werd door de Broeders Maristen. Hij kreeg een beurs om naar het prestigieuze Lycée Fontaine te gaan, dat in 1883 het Lycée Condorcet werd. Vuillard studeerde er retorica en kunst en maakte tekeningen van werken van Michelangelo en klassieke beeldhouwwerken. Op het Lycée ontmoette hij verschillende van de toekomstige Nabis, waaronder Ker-Xavier Roussel (Vuillards toekomstige zwager), Maurice Denis, schrijver Pierre Véber, en de toekomstige acteur en theaterregisseur Aurélien Lugné-Poe.

In november 1885, toen hij het lyceum verliet, gaf hij zijn oorspronkelijke idee op om zijn vader te volgen in een militaire carrière, en besloot hij kunstenaar te worden. Hij sloot zich aan bij Roussel in het atelier van de schilder Diogène Maillart, in het voormalige atelier van Eugène Delacroix aan de Place Fürstenberg. Daar leerden Roussel en Vuillard de grondbeginselen van het schilderen. In 1885 volgde hij lessen aan de Académie Julian en bezocht hij de ateliers van de vooraanstaande en modieuze schilders William-Adolphe Bouguereau en Robert-Fleury. In februari en juli 1886 en opnieuw in februari 1887 zakte hij echter voor de toelatingsexamens aan de École des Beaux-Arts. In juli 1887 werd de volhardende Vuillard wel aangenomen, en werd hij geplaatst bij Robert-Fleury, en vervolgens in 1888 bij de academische historieschilder Jean-Léon Gérôme. In 1888 en 1889 zette hij zijn studies in de academische kunst voort. Hij schildert een zelfportret met zijn vriend Waroquoy en laat een portret in krijt van zijn grootmoeder opnemen in de Salon van 1889. Aan het eind van dat academische jaar en na een korte periode van militaire dienst, besluit hij kunstenaar te worden.

Eind 1889 begon hij de informele groep kunstenaars te frequenteren die bekend stond als Les Nabis, of De profeten, een semi-geheime, semi-mystieke club waartoe ook Maurice Denis en enkele van zijn andere vrienden van het Lycée behoorden. In 1888 was de jonge schilder Paul Sérusier naar Bretagne gereisd, waar hij onder leiding van Paul Gauguin een bijna abstract schilderij had gemaakt van de zeehaven, opgebouwd uit kleurvlakken. Dit werd De talisman, het eerste schilderij van Nabi. Serusier behoorde met zijn vriend Pierre Bonnard, Maurice Denis en Paul Ranson, tot de eerste Nabiïsten, die de kunst tot in de grondslagen wilden omvormen. In 1890 werd Vuillard, via Denis, lid van de groep, die bijeenkwam in het atelier van Ransom of in de cafés van de Passage Brady. Het bestaan van de organisatie was in principe geheim, en de leden gebruikten gecodeerde bijnamen; Vuillard werd de Nabi Zouave, vanwege zijn militaire dienst.

Hij begon te werken aan theaterdecoratie. Hij deelde een atelier in Rue Pigalle 28 met Bonnard, de theaterimpresario Lugné-Poe en de theatercriticus Georges Rousel. Hij ontwierp decors voor verschillende werken van Maeterlinck en andere symbolistische schrijvers. In 1891 nam hij deel aan zijn eerste expositie met de Nabis in het kasteel van Saint-Germain-en-Laye. Hij toonde twee schilderijen, waaronder De vrouw in een gestreepte jurk (zie galerij hieronder). De kritieken waren overwegend goed, maar de criticus van Le Chat Noir schreef over “Werken die nog steeds besluiteloos zijn, waar men de kenmerken vindt in stijl, literaire schaduwen, soms een tedere harmonie.” (19 september 1891).

Vuillard begon in deze tijd een dagboek bij te houden, waarin de vorming van zijn artistieke filosofie wordt opgetekend. “Wij nemen de natuur waar via de zintuigen die ons beelden geven van vormen, geluiden, kleuren, enz.” schreef hij op 22 november 1888, kort voordat hij een Nabi werd. “Een vorm of een kleur bestaat alleen in relatie tot een andere. Vorm bestaat niet op zichzelf. We kunnen ons alleen de relaties voorstellen.” In 1890 kwam hij op hetzelfde idee terug: “Laten we een schilderij beschouwen als een geheel van relaties die definitief losstaan van elk idee van naturalisme.”

Lees ook: gevechten – Beleg van Odawara (1590)

De Japanse invloed

De werken van Vuillard en de Nabis werden sterk beïnvloed door Japanse houtsneden, die in Parijs te zien waren in de galerie van kunsthandelaar Siegfried Bing, en op een grote tentoonstelling in de École des Beaux Arts in 1890. Vuillard zelf verwierf een persoonlijke verzameling van honderdtachtig prenten, waarvan sommige zichtbaar zijn in de achtergronden van zijn schilderijen. De Japanse invloed kwam in zijn werk vooral tot uiting in de ontkenning van diepte, de eenvoud van vormen, en sterk contrasterende kleuren. De gezichten waren vaak afgewend, en getekend met slechts een paar lijnen. Er werd geen poging gedaan om perspectief te creëren. Plantaardige, florale en geometrische motieven in het behang of de kleding waren belangrijker dan de gezichten. In sommige werken van Vuillard verdwenen de personen op de schilderijen bijna volledig in de ontwerpen van het behangpapier. De Japanse invloed zette zich voort in zijn latere, post-Nabi werken, met name in de beschilderde schermen met de Place Vintimille die hij maakte voor Marguerite Chaplin.

Lees ook: biografieen – Frans Ferdinand van Oostenrijk-Este

Decoratie

Een ander aspect van de Nabi-filosofie dat door Vuillard werd gedeeld, was het idee dat decoratieve kunst even waardevol was als de traditionele schilderkunst met de schildersezel. Vuillard maakte theaterdecors en -programma”s, decoratieve muurschilderingen en beschilderde schermen, prenten, ontwerpen voor glas-in-loodramen, en keramische platen. In het begin van de jaren 1890 werkte hij speciaal voor het Théâtre de l”Œuvre van Lugné-Poe en ontwierp decors en programma”s.

Van theaterdecoratie ging Vuillard al snel over op binnenhuisdecoratie. Tijdens zijn theaterwerk ontmoette hij de broers Alexandre en Thadée Natanson, de oprichters van La Revue Blanche, een cultureel tijdschrift. Vuillardʹs grafiek verscheen in het tijdschrift, samen met Pierre Bonnard, Henri de Toulouse-Lautrec, Félix Vallotton en anderen. In 1892 schildert Vuillard, in opdracht van de gebroeders Natanson, zijn eerste decoraties (“fresco”s van appartementen”) voor het huis van Mme Desmarais. Hij maakte andere in 1894 voor Alexandre Natanson, en in 1898 voor Claude Anet.

Hij gebruikte enkele van dezelfde technieken die hij in het theater had gebruikt voor het maken van decors, zoals peinture à la colle, of distemper, waarmee hij sneller grote panelen kon maken. Bij deze methode, die oorspronkelijk werd gebruikt in fresco”s uit de Renaissance, werd konijnenvellenlijm gebruikt als bindmiddel, vermengd met krijt en wit pigment om gesso te maken, een gladde laag die werd aangebracht op houten panelen of doek, waarop het schilderij werd gemaakt. Hiermee kon de schilder fijnere details en kleuren bereiken dan op doek, en het was watervast. In 1892 kreeg hij zijn eerste decoratieve opdracht om zes schilderijen te maken die boven de deuropeningen van de salon van de familie van Paul Desmarais moesten worden aangebracht. Hij ontwierp zijn panelen en muurschilderingen om ze aan te passen aan de architecturale omgeving en de interesses van de klant.

In 1894 kregen hij en de andere Nabis de opdracht van kunstgaleriehouder Siegfried Bing, die de Art Nouveau zijn naam had gegeven, om glas-in-loodramen te ontwerpen voor de Amerikaanse firma Louis Tiffany. Hun ontwerpen werden in 1895 tentoongesteld in de Société Nationale des Beaux-Arts, maar de eigenlijke ramen werden nooit gemaakt. In 1895 ontwierp hij een serie decoratieve porseleinen borden, versierd met gezichten en figuren van vrouwen in moderne kleding, ondergedompeld in bloemmotieven. De borden werden, samen met zijn ontwerp voor het Tiffany-raam en de decoratieve panelen die voor de Natansons waren gemaakt, tentoongesteld bij de opening van Bing”s galerie Maison de l”Art Nouveau in december 1895.

Lees ook: gevechten – Slag van Mortimer’s Cross

De openbare tuinen

Enkele van zijn bekendste werken, waaronder Les Jardins Publiques (De openbare tuinen) en Figures dans un Interieur (Figuren in een interieur) werden gemaakt voor de gebroeders Natanson, die hij had gekend op het Lycée Condorcet, en voor hun vrienden. Zij gaven Vuillard de vrijheid om de onderwerpen en de stijl te kiezen. Tussen 1892 en 1899 maakte Vuillard acht cycli van decoratieve schilderijen, met in totaal zo”n dertig panelen. De muurschilderingen, die tijdens zijn leven zelden te zien waren, werden later een van zijn beroemdste werken.

Public Gardens is een serie van zes panelen met afbeeldingen van kinderen in de parken van Parijs. De opdrachtgevers, Alexander Natanson en zijn vrouw Olga, hadden drie jonge dochters. De schilderijen tonen een verscheidenheid aan inspiratiebronnen, waaronder de middeleeuwse wandtapijten in het Hotel de Cluny in Parijs die Vuillard zeer waardeerde. Voor deze serie gebruikte Vuillard geen olieverf, maar peinture a la colle, een methode die hij had gebruikt bij het schilderen van theaterdecors, waardoor hij zeer snel moest werken, maar wel wijzigingen kon aanbrengen en het uiterlijk van fresco”s kon bereiken. Hij kreeg de opdracht op 24 augustus 1894 en voltooide de serie aan het eind van datzelfde jaar. Ze werden geïnstalleerd in de eetzaal

Lees ook: biografieen – Django Reinhardt

Figuren in een interieur

Vuillard schilderde vaak interieurscènes, meestal van vrouwen in een werkplaats, thuis, of in een tuin. De gezichten en gelaatstrekken van de vrouwen staan zelden in het middelpunt van de belangstelling; de schilderijen werden gedomineerd door de gedurfde patronen van de kostuums, het behang, de tapijten en het meubilair.

In 1890 schreef hij in zijn dagboek: “Bij de inrichting van een woning kan een al te nauwkeurig onderwerp gemakkelijk onverdraaglijk worden. Men zou minder snel moe kunnen worden van een textiel, of tekeningen zonder al te veel letterlijke precisie.” Hij gaf er ook de voorkeur aan zijn interieurs te bevolken met vrouwen. Zoals hij in 1894 in zijn dagboek schreef: “Als mijn aandacht uitgaat naar mannen, zie ik alleen maar grove karikaturen… Ik heb dat gevoel nooit bij vrouwen, waar ik altijd de middelen vind om een paar elementen te isoleren die mij als schilder bevredigen. Het is niet zo dat mannen lelijker zijn dan vrouwen, ze zijn dat alleen in mijn verbeelding.”

Hij schilderde een serie schilderijen van naaisters in het atelier van een kleermaker, gebaseerd op het atelier van zijn moeder. In La Robe à Ramages (1891) zijn de vrouwen in de werkplaats samengesteld uit kleurvlakken. De gezichten, van opzij gezien, hebben geen details. De patronen van hun kostuums en het decor domineren de afbeeldingen. Onder de figuren zijn zijn grootmoeder, links, en zijn zus Marie, in de gewaagde jurk met patroon die het centrale kenmerk van het schilderij vormt. Hij plaatste ook een spiegel aan de muur links van de scène, een apparaat dat hem in staat stelde twee gezichtspunten tegelijk te bekijken en de scène te weerspiegelen en te vervormen. Het resultaat is een werk dat opzettelijk plat en decoratief is.

De naaister met chiffons (1893) toont ook een naaister aan het werk, zittend voor een raam. Haar gezicht is onduidelijk en het beeld lijkt bijna plat, gedomineerd door de bloemmotieven op de muur.

In 1895 kreeg Vuillard een opdracht van de cardioloog Henri Vaquez voor vier panelen die de bibliotheek van zijn Parijse huis in 27 rue du Général Foy moesten versieren. De hoofdonderwerpen waren vrouwen die piano speelden, naaiden en andere eenzame bezigheden verrichtten in een zeer gedecoreerd bourgeois appartement. De enige man in de serie, vermoedelijk Vaquez zelf, zit in zijn bibliotheek te lezen, weinig aandacht schenkend aan de naaiende vrouw naast hem. De kleuren zijn somber oker en paars. De figuren op de panelen zijn bijna volledig geïntegreerd in het uitgewerkte behang, tapijt en de patronen van de jurken van de vrouwen. Kunstcritici vergeleken de werken onmiddellijk met middeleeuwse wandtapijten. De schilderijen, voltooid in 1896, waren oorspronkelijk getiteld “Mensen in interieurs”, maar latere critici voegden er ondertitels aan toe: Muziek, Werk, De keuze van boeken, en Intimiteit. Ze bevinden zich nu in het museum van het Petit Palais in Parijs.

In 1897 vertoonden zijn interieurs een merkbare verandering, met Groot interieur met zes personen. Het beeld was veel complexer in perspectief, diepte en kleur, met tapijten die in verschillende hoeken waren gerangschikt, en de figuren die in de kamer verspreid lagen, herkenbaarder. Het was ook complex in zijn onderwerp. Het decor lijkt het appartement van de Nabi-schilder Paul Ranson, die een boek leest; Madame Vuillard zit in een leunstoel, Ida Rousseau komt de deur binnen en haar dochter Germaine Rousseau staat links van haar. Het onuitgesproken onderwerp is de romantische affaire tussen Ker-Xavier Roussel en Germaine Rousseau, zijn schoonzus, die de Nabis heeft geschokt.

De Nabis gingen na hun expositie in 1900 ieder hun eigen weg. Ze hadden altijd verschillende stijlen gehad, hoewel ze gemeenschappelijke ideeën en idealen over kunst deelden. De scheiding werd nog verergerd door de Dreyfus-affaire (1894-1908), die de Franse samenleving verdeelde. Dreyfus was een Joodse Franse legerofficier die valselijk beschuldigd werd van verraad, en veroordeeld werd tot een strafkolonie, voordat hij uiteindelijk werd vrijgesproken. Onder de Nabis steunden Vuillard en Bonnard Dreyfus, terwijl Maurice Denis en Sérusier de kant van het Franse leger kozen.

Na de scheiding van de Nabis in 1900 veranderden de stijl en de onderwerpen van Vuillard. Voorheen had hij zich met de Nabis in de voorhoede van de avant-garde bevonden. Nu liet hij geleidelijk de nauwe, drukke en donkere interieurs die hij vóór 1900 had geschilderd, achter zich en begon hij meer buiten te schilderen, met natuurlijk licht. Hij bleef interieurs schilderen, maar de interieurs hadden meer licht en kleur, meer diepte, en de gezichten en gelaatstrekken waren duidelijker. De effecten van het licht werden primaire componenten van zijn schilderijen, of het nu interieurscènes waren of de parken en straten van Parijs. Geleidelijk keerde hij terug naar het naturalisme. In november 1908 hield hij zijn tweede grote persoonlijke tentoonstelling in de Gallerie Bernheim-Jeune, waar hij veel van zijn nieuwe landschappen presenteerde. Hij werd door een anti-modernistische criticus geprezen om “zijn heerlijke protest tegen systematische vervormingen”.

In 1912 werden Vuillard, Bonnard en Roussel genomineerd voor het Légion d”honneur, maar alle drie weigerden ze de eer. “Ik zoek geen andere vergoeding voor mijn inspanningen dan de achting van mensen met smaak,” zei hij tegen een journalist.

In 1912 schilderde Vuillard Théodore Duret in zijn Studeerkamer, een portret in opdracht dat een nieuwe fase inluidde in het werk van Vuillard, dat vanaf 1920 gedomineerd werd door portretten.

Vuillard was samen met Florence Meyer Blumenthal jurylid bij de toekenning van de Prix Blumenthal, een beurs die tussen 1919-1954 werd toegekend aan jonge Franse schilders, beeldhouwers, decorateurs, graveurs, schrijvers en musici.

Lees ook: biografieen – Vincent van Gogh

Nieuwe interieurs, stadsgezichten en tuinen

Na 1900 bleef Vuillard talrijke huiselijke interieurs en tuinen schilderen, maar in een naturalistischer, kleurrijker stijl dan hij als Nabi had gebruikt. Hoewel de gezichten van de personen nog vaak wegkeken, hadden de interieurs diepte, een rijkdom aan details, en warmere kleuren. Hij legde vooral het spel van het zonlicht op de tuinen en zijn onderwerpen vast. Hij wilde niet terugkeren naar het verleden, maar de toekomst tegemoet gaan met een visie die decoratiever, naturalistischer en vertrouwder was dan die van de modernisten.

Hij maakte nieuwe series decoratieve panelen, waarop stadsgezichten en parken in Parijs te zien zijn, en ook veel interieurscènes van Parijse winkels en huizen. Hij schilderde de galerijen van het Louvre Museum en het Museum voor decoratieve kunsten, de kapel van het paleis van Versailles.

Lees ook: beschavingen – Oostenrijk-Hongarije

Theater

Het theater was een belangrijk deel van Vuillard”s leven. Hij was als Nabi begonnen met het maken van decors en het ontwerpen van programma”s voor een avant-garde theater, en had zijn hele leven nauwe contacten met theatermensen. Hij was bevriend met en schilderde de acteur en regisseur Sacha Guitry. In mei 1912 kreeg hij een belangrijke opdracht voor zeven panelen, en drie schilderijen boven de deuropeningen, voor het nieuwe Théâtre des Champs-Élysées in Parijs, waaronder een van Guitry in zijn loge in het theater, en een andere van de komische toneelschrijver Georges Feydeau. Tussen 1911 en 1914 woonde hij de voorstellingen van de Ballets Russes bij, dineerde met de Russische directeur van het Ballet, Sergei Diaghilev, en met de Amerikaanse danseres Isadora Duncan, en bezocht de Follies Bergere en de Moulin Rouge in hun hoogtijdagen. In 1937 kreeg hij samen met Bonnard zijn indrukken van de geschiedenis van de Parijse theaterwereld samengebracht in een grote muurschildering, La Comédie, voor de foyer van het nieuwe Théâtre national de Chaillot, gebouwd voor de Internationale Tentoonstelling van Parijs in 1937.

Na het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog in augustus 1914 werd Vuillard korte tijd gemobiliseerd voor militaire dienst als wegenwacht. Hij werd spoedig van deze dienst ontheven en keerde terug naar de schilderkunst. Hij bezocht de wapenfabriek van zijn beschermheer, Thadée Natanson, in de buurt van Lyon, en maakte later een serie van drie schilderijen van de fabrieken die aan het werk waren. Hij diende kort, van 2 februari tot 22 februari, als officiële kunstenaar van de Franse legers in de Vogezen en maakte een serie pastels. Daaronder bevond zich een sympathieke schets van een gevangen genomen Duitse gevangene die werd ondervraagd. In augustus 1917, terug in Parijs, kreeg hij een opdracht van architect Francis Jourdain voor een muurschildering in een chique Parijs café, Le Grand Teddy.

In 1921 kreeg hij een belangrijke opdracht voor decoratieve panelen voor de kunstmecenas Camille Bauer, voor diens woning in Bazel, Zwitserland. Vuillard voltooide een serie van vier panelen, plus twee boven-de-deur-schilderijen, die in 1922 klaar waren. Van 1917 tot 1924 bracht hij zijn zomers ieder jaar door in Vaucresson, in een huis dat hij met zijn moeder huurde. Hij maakte ook een reeks landschapsschilderijen van de streek.

Lees ook: biografieen – Charlie Chaplin

Portretten

Na 1920 hield hij zich steeds meer bezig met het schilderen van portretten voor rijke en voorname Parijzenaars. Hij gaf de voorkeur aan de a la collie sur toiel, of distemper techniek, die hem in staat stelde om meer precieze details en rijkere kleureffecten te creëren. Zijn onderwerpen varieerden van de acteur en regisseur Sacha Guitry tot de mode-ontwerpster Jeanne Lanvin, Lanvin”s dochter, de Contesse Marie-Blanche de Polignac, de uitvinder en luchtvaartpionier Marcel Kapferer, en de actrice Jane Renouardt. Hij stelde zijn onderwerpen meestal voor in hun studio”s of huizen of backstage, met rijkelijk gedetailleerde achtergronden, behangpapier, meubilair en tapijten. De achtergronden creëerden een sfeer, vertelden een verhaal, en dienden als contrast om de hoofdfiguur naar voren te halen.

Erkenning en dood

Tussen 1930 en 1935 verdeelde hij zijn tijd tussen Parijs en het Chateau de Clayes, eigendom van zijn vriend Hessel. Officiële erkenning van de Franse staat kreeg hij pas in juli 1936, toen hij de opdracht kreeg voor het maken van een muurschildering, La Comédie, met zijn impressies van de geschiedenis van de Parijse theaterwereld voor de foyer van het nieuwe Théâtre national de Chaillot, gebouwd voor de Internationale Tentoonstelling van Parijs in 1937. In augustus van datzelfde jaar kocht de stad Parijs vier van zijn schilderijen, Anabatistes, en een verzameling schetsen. In 1937 kreeg hij, samen met Maurice Denis en Roussel, nog een belangrijke opdracht voor een monumentale muurschildering in het Paleis van de Volkenbond in Genève.

In 1938 kreeg hij meer officiële erkenning. Hij werd in februari 1938 verkozen tot lid van de Académie des Beaux Arts en in juli 1938 presenteerde het Musée des Arts Decoratifs een grote overzichtstentoonstelling van zijn schilderijen. Later dat jaar reisde hij naar Genève om toezicht te houden op de installatie van zijn muurschildering Peace, Protector of the Arts in het gebouw van de Volkenbond.

In 1940 voltooide hij zijn laatste twee portretten. Hij leed aan longproblemen en reisde naar La Baule in Loire-Atlantique om weer gezond te worden. Hij stierf daar op 21 juni 1940, dezelfde maand dat het Franse leger werd verslagen door de Duitsers in de Slag om Frankrijk.

Vuillard was ongehuwd, maar zijn persoonlijke leven en zijn werk werden sterk beïnvloed door zijn vrouwelijke vrienden. Aan het eind van de jaren 1890 begon hij een lange relatie met Misia Natanson, de vrouw van zijn belangrijke mecenas, Thadée Natanson. Natanson was met haar getrouwd in april 1893, toen zij zestien jaar oud was. Zij verschijnt in de Publieke Tuinen. Hij hielp haar bij het inrichten van het appartement van de Natansons, schilderde haar vaak op zijn decoratieve panelen, en vergezelde haar en haar man regelmatig naar hun buitenverblijf.

In 1900 ontmoette Vuillard Lucy Hessel, echtgenote van een Zwitserse kunsthandelaar, die zijn nieuwe muze werd. Zij reisde elk jaar in juli, augustus en september met hem mee naar Normandië en gaf hem advies. Zij bleef bij hem, ondanks vele rivalen en vele dramatische scènes, tot het einde van zijn leven. Naast Misia en Lucy had hij ook een lange relatie met de actrice Lucie Belin, voor wie hij een pensioen regelde toen zij in de jaren twintig ziek werd.

In 2014 onderzocht het BBC-televisieprogramma Fake or Fortune? een schilderij, eigendom van de Britse scenarioschrijver Keith Tutt, waarvan zowel hij als de vorige eigenaars, de heer en mevrouw Warren, geloofden dat het van Vuillard was. Het verticale ovale schilderij, dat een cafétafereel voorstelt, zou één van een groep van drie schilderijen zijn die Vuillard in 1918 bestelde om een nieuw Parijs café, “Le Grand Teddy”, te versieren, genoemd naar de Amerikaanse president Teddy Roosevelt. Het belangrijkste schilderij van de opdracht, een groot horizontaal ovaal werk dat een druk café-interieur voorstelt (momenteel in privé-bezit en veilig opgeborgen in Genève, Zwitserland), was destijds het enige van de drie waarvan bekend was dat het nog bestond en waarvan volledig was bevestigd dat het een echte Vuillard was. Met de hulp van kunstkenners heeft het programma het Tutt-schilderij grondig onderzocht en geanalyseerd en uitgebreid onderzoek verricht om de herkomst van het schilderij vast te stellen. Nadat al het bewijsmateriaal was voorgelegd aan een commissie van het geheimzinnige en zeer conservatieve Wildenstein Instituut in Parijs, vernamen Tutt en het Fake or Fortune? team dat de commissie unaniem had besloten dat het schilderij echt was.

Op 13 november 2017 werd Misia et Vallotton à Villeneuve geschilderd in 1899 de meest waardevolle Vuillard die op een veiling werd verkocht toen het 17,75 miljoen dollar opbracht bij Christie”s. Het schilderij was sinds 1979 in het bezit van Nancy Lee en Perry Bass, toen zij het schilderij kochten van Wildenstein & Co, de Franse kunsthandelsfamilie.

In 2006 heeft de National Gallery of Canada Vuillards Salon van Madame Aron (1904, herwerkt in 1934), dat zij in 1956 had aangekocht, teruggegeven aan de familie Lindon in Frankrijk.

Bronnen