Emil Nolde

gigatos | maart 4, 2022

Post Views: 32

Samenvatting

Emil Nolde († 13 april 1956 in Seebüll) was een van de belangrijkste expressionistische schilders. Hij is een van de grote aquarellisten in de kunst van de 20e eeuw en staat bekend om zijn expressieve kleurkeuze. Hoewel hij werd verbannen als een “ontaarde kunstenaar”, was hij een racist, antisemiet en een fervent aanhanger van het nationaal-socialisme.

Jeugdjaren en onderwijs

Emil Nolde werd geboren als vierde van vijf kinderen in een boerengezin. Zijn geboorteplaats in het noordelijke deel van de provincie Sleeswijk-Holstein behoorde tot Pruisen en dus tot het Duitse Rijk tot 1920. Nolde behoorde tot de Duitse etnische groep van de Nordschleswiger. Na het referendum in Sleeswijk in 1920, waarbij Noord-Sleeswijk naar Denemarken ging, nam Nolde het Deense staatsburgerschap aan en deed daarmee afstand van het Duitse staatsburgerschap. Hij had drie oudere broers en een jonger zusje. Zijn vader was een Noord-Fries uit de streek van Niebüll; hij sprak Noord-Fries, zijn moeder sprak Zuid-Jutisch (een dialect van het Deens). Emil Nolde ging naar de Duitse school in Buhrkall. Zijn jeugdjaren op de boerderij van zijn ouders in Nolde werden gekenmerkt door hard werken en een relatief karig bestaan.

Van 1884 tot 1888 volgde hij op aandringen van zijn vader een opleiding tot houtsnijder en tekenaar aan de Kunstnijverheidsschool in Flensburg (tegenwoordig Museumsberg Flensburg). Daar was hij betrokken bij de restauratie van het Brüggemann-altaar. Hij heeft geen leerlingdiploma behaald. Daarna werkte hij voor verschillende meubelfabrieken, o.a. in München, Karlsruhe en Berlijn. In 1892 trad hij in dienst van het Gewerbemuseum in St. Gallen als leraar industriële en decoratieve vormgevingstekenen, waar hij in 1898 werd ontslagen. In die tijd ontmoette hij Hans Fehr, met wie hij lange tijd geassocieerd bleef. Daarna werkte hij aanvankelijk aan een reeks landschapsaquarellen en tekeningen van bergboeren. Nolde werd uiteindelijk bekend door zijn kleine gekleurde tekeningen van de Zwitserse bergen. Hij liet ansichtkaarten van deze werken drukken, waardoor hij als freelance kunstenaar kon leven.

Hij ging naar München, maar werd door de academie afgewezen en ging aanvankelijk studeren aan de particuliere schilderschool van Adolf Hölzel in Dachau, voordat hij in de herfst van 1899 met de schilderes Emmi Walther via Amsterdam naar Parijs reisde en zich inschreef aan de Académie Julian. In 1900 huurde hij een atelier in Kopenhagen. In 1902 trouwde hij daar met de 23-jarige Deense actrice Ada Vilstrup (1879-1946). Tussen 1903 en 1916 woonden zij ”s zomers in een vissershuis in Sjellerupskov bij Guderup. Een houten hut direct aan het strand diende als hun atelier.

Lees ook: biografieen – Jacobus van ‘t Hoff

Schilderen

Vanaf 1902 noemde Nolde zich naar zijn geboortedorp in het noorden van Sleeswijk. Rond 1903 schilderde hij nog steeds “lyrische” landschappen. Hij werd lid van de Kunstcoöperatie Schleswig-Holstein en nam tussen 1903 en 1912 deel aan vijf tentoonstellingen. In 1904 was hij vertegenwoordigd op de jaarlijkse tentoonstelling in het Museum Flensburg met de schilderijen In der Räuberstube en Sommernacht. In 1905 reisden Ada en Emil Nolde naar Sicilië en Ischia, maar de schilder kon niet overweg met het felle licht van het zuiden. Zijn bloemen- en tuinschilderijen van Alsen, die steeds meer op kleur leunden, trokken de aandacht van de kunstenaarsgroep van de Brücke. Na aanvankelijke aarzeling aanvaardde Nolde in 1906 de uitnodiging om lid te worden. Dit bracht hem in contact met veel jongere kunstenaars zoals Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel en Karl Schmidt-Rottluff. In Berlijn ontmoette hij ook Edvard Munch. Nolde beëindigde zijn actieve lidmaatschap van de Brücke in 1907, waarbij een ruzie met Schmidt-Rottluff de doorslag gaf. Ondanks deze korte periode introduceerde Nolde het etsen als een verdere representatietechniek in de gemeenschap, regelde hij contacten met de Hamburgse verzamelaar en kunstmecenas Gustav Schiefler en verzekerde hij de bekendheid en het economische succes van de groep door betaalde “passieve lidmaatschappen” in te voeren, met de toezending van originele prenten als “jaarlijkse geschenken”. Nolde zelf nam deel aan acht tentoonstellingen van de groep op 25 locaties gedurende zijn lidmaatschap, dat slechts 21 maanden duurde.

In 1909 werd Nolde lid van de Berlijnse Secession. Toen de jury, met deelname van Max Liebermann, het jaar daarop werken van Georg Tappert en vele andere expressionistische kunstenaars afwees, viel de Berlijnse Secession uiteen. Op initiatief van Tappert, gevolgd door Max Pechstein en andere kunstenaars, waaronder Nolde, werd de Nieuwe Secessie gevormd. Het opende zijn eerste tentoonstelling op 15 mei onder de titel “Afgewezen door de Berlijnse Secession 1910”.

Nu maakte Nolde zijn eerste religieuze schilderijen: Het Laatste Avondmaal, Pinksteren en Spotternij. Tussen 1910 en 1912 had hij zijn eerste successen met zijn eigen tentoonstellingen in Hamburg, Essen en Hagen. Foto”s van het nachtleven in Berlijn, waar hij regelmatig de wintermaanden doorbracht met zijn vrouw Ada, theatertekeningen, maskerstillevens, 20 Herfstzeeën, het negendelige Het leven van Christus werden vervaardigd. Hij bezocht ook herhaaldelijk het Berlijnse Museum für Völkerkunde, waar hij tussen 1910 en 1912 talrijke schetsen maakte van overzeese voorwerpen. Van de herfst 1913 tot eind augustus 1914 nam hij samen met zijn echtgenote deel aan de medisch-demografische Duitse Nieuw-Guinea-expeditie van het Reichskolonialamt. In die tijd toonde Nolde zich een zelfbenoemd kosmopolitisch kunstenaar, gefascineerd door de exotische kracht van Afrika, Midden-Amerika en Zuidoost-Azië. In 1916 verhuisde hij naar het boerderijtje Utenwarf (⊙54.9066558.788232) aan de westkust bij Tønder en de Vidå (Duits Wiedau). De verhitte twisten over de Duits-Deense grensafbakening na de Eerste Wereldoorlog stuitten hem tegen de borst, en hoewel hij zich Duits voelde, maakte Nolde gebruik van zijn recht om het Deense staatsburgerschap aan te nemen toen zijn geboorteplaats na het referendum in Sleeswijk in 1920 deel ging uitmaken van Denemarken. Hij behield het Deense staatsburgerschap tot het einde van zijn leven, evenals zijn vrouw, maar zijn leven lang beschouwde hij zichzelf als lid van de Duitstalige minderheid in Noord-Sleeswijk.

Lees ook: geschiedenis – Beleg van Antwerpen (1584-1585)

Berlijn

In 1889 kwam Nolde voor het eerst naar de keizerlijke hoofdstad en bleef er twee jaar, waarin hij als tekenaar en modelleur in verschillende bedrijven werkte. Van de winter van 1904

Lees ook: geschiedenis – Tachtigjarige Oorlog

Seebüll

Pas toen het land rond Utenwarf steeds meer ontgonnen en ontgonnen werd, verhuisde hij met zijn vrouw naar de Duitse kant van de grens, omdat het landschap daar hem deed denken aan zijn huis bij Nolde. In 1926 verwierf het echtpaar een leegstaande woonheuvel bij Neukirchen in de wijk Wiedingharde van het toenmalige district Südtondern, die zij de naam Seebüll gaven en waarop tegen 1930 het gelijknamige woonhuis en atelier van de schilder was gebouwd. Aanvankelijk woonden zij in de naburige boerderij “Seebüllhof”, die zij samen met de terp en het omliggende weiland hadden verworven. Zij betrokken in 1930 het nieuw gebouwde huis “Seebüll”. Het woongebouw is een kubus van twee verdiepingen met een plat dak, waaraan uitbouwen van één verdieping op een driehoekig grondplan zijn vastgemaakt. In 1937 werd aan het woongebouw een ateliergebouw met een filmzaal toegevoegd. Het gebouw werd opgetrokken in baksteen volgens de ontwerpen van Emil Nolde met de hulp van zijn bevriende architect Georg Rieve. De kleurigheid van het interieur van het huis correspondeert met de sterke kleuren van de tuinplanten.

Naast het huis legden Ada en Emil Nolde een tuin aan waarvan de paden in de vorm van de initialen E en A lopen. De tuin omvat twee gebouwen: een uit 1935

Ter gelegenheid van zijn 60e verjaardag werd in 1927 in Dresden een jubileumtentoonstelling aan hem gewijd.

Lees ook: belangrijke_gebeurtenissen – Minoïsche uitbarsting

Onder het nationaal-socialisme

Nolde was er al vroeg van overtuigd dat “Germaanse kunst” veruit superieur was aan alle andere. In augustus 1934 getuigde hij dat hij tot de entourage van de Führer behoorde door de oproep van de cultuurwerkers te ondertekenen. In 1934 werd hij lid van een van de verschillende nationaal-socialistische partijen in Noord-Sleeswijk, de Nationaal-Socialistische Werkgroep Noord-Sleeswijk (NSAN). De concurrerende nationaal-socialistische partijen werden in 1935 samengevoegd tot de NSDAP-Nordschleswig (NSDAP-N) door toedoen van Hinrich Lohse, de Gauleiter in Schleswig-Holstein.

Tijdens zijn deelname aan de Duitse Nieuw-Guinea-expeditie van 1913

Nolde was ook antisemitisch, zoals blijkt uit vele documenten – zoals de eerste twee delen van zijn autobiografie, Das eigene Leben (1930) en Jahre der Kämpfe (1934), die de jaren van 1867 tot 1914 bestrijken. In de oorspronkelijke edities van de twee delen zijn veel nationalistische, racistische en antisemitische uitspraken van Nolde te vinden. Hij polemiseerde tegen joodse kunsthandelaars als Paul Cassirer en schilders als Max Liebermann. In mei 1933 klaagde Nolde zijn concurrent Max Pechstein bij een ambtenaar van het Propagandaministerie aan als een vermeende “Jood”, alleen maar vanwege diens naam. Hoewel Pechstein erop wees dat deze aantijging niet waar was, maar voor hem (= Pechstein) en zijn gezin zeer gevaarlijk kon zijn, weigerde Nolde een correctie in het ministerie aan te brengen. In de zomer van 1933 werkte Nolde een “de-Joden-plan” uit, een territoriale “oplossing” met als doel de Joden te hervestigen. Hij wilde dit plan ook aan Hitler voorleggen. Reeds in 1911 had hij aan een mecenas geschreven dat “schilderjoden” zich over het hele land hadden verspreid, “net als de sponsgroei hier onder de roodgeverfde vloer van onze kleine salon”. Hij was ook van mening dat de “macht van de Joden” door Duitsland was “onderschat”.

Een andere verklaring was gericht aan Rosa Schapire, een kunsthistorica die de nog onbekende kunstenaar had gepromoot door middel van lezingen en tentoonstellingsverslagen:

Aan het begin van het nationaal-socialistische tijdperk waardeerden enkele hoge functionarissen van het naziregime zijn kunst en zijn houding tegenover het kunstbeleid. Joseph Goebbels en Albert Speer bijvoorbeeld waren aanvankelijk aanhangers van Nolde, en in 1933 hield de nazi-studentenvereniging een tentoonstelling van zijn werken.Het grootste deel van de nazi-leiding daarentegen probeerde Nolde al vroeg artistiek en economisch te discrimineren – hiertoe behoorden Alfred Rosenberg en Adolf Hitler zelf. Zo waren zijn schilderijen Leven van Christus te zien op de tentoonstelling “Ontaarde Kunst” in 1937. Bij latere acties werden nog meer schilderijen in beslag genomen en onder dwang verkocht. Nolde wilde dit blijkbaar aanvankelijk niet toegeven en leek verbaasd toen zijn werken als “ontaarde kunst” werden betiteld. Hij voelde zich onbegrepen en geloofde in fouten van ondergeschikte personen en afdelingen. Hij distantieerde zich niet van het nationaal-socialistische cultuurbeleid, maar probeerde de nationaal-socialisten ervan te overtuigen dat hij altijd in overeenstemming met de stellingen van de beweging had gedacht en geleefd en zich ook op die manier had uitgedrukt. Zo schreef Nolde op 2 juli 1938 in een brief aan Goebbels dat hij zichzelf zag “als bijna de enige Duitse kunstenaar in de openlijke strijd tegen de vervreemding van de Duitse kunst”, en wees hij erop dat hij direct na de oprichting lid was geworden van de NSDAP Nordschleswig.

Onder deze omstandigheden vaardigde de Rijkskamer voor Schone Kunsten op 1 oktober 1940 de “Verordening inzake de distributie van inferieure kunstproducten” uit. Dit was ogenschijnlijk gericht tegen goedkope en massaal geproduceerde kunstreproducties en zogenaamde “kitsch”, om de markt voor echte kunstenaars te beschermen. Op grond van deze voortekenen gingen de Noldes er aanvankelijk van uit dat de verordening hen niet zou treffen. Niettemin verzocht de Rijkskamer voor Schone Kunsten om informatie over verkopen en tentoonstellingen en om afbeeldingen van werken uit de periode 1938-1940. In deze situatie maakten de Noldes gebruik van hun contacten met hooggeplaatste nationaal-socialisten. Daarom vroegen zij Heinrich Hansen, een van de hoogste ambtenaren van het Reichsministerie voor Volksvoorlichting en Propaganda, om steun. In februari 1941 vroeg de Rijksdagkamer opnieuw om illustraties. In dezelfde maand liet Hans Herbert Schweitzer een schilderij en aquarellen van Nolde in beslag nemen uit de galerie van Alex Vömel in Düsseldorf, die ter beoordeling naar Berlijn werden gezonden. De veiligheidsdienst van de Reichsführer SS oefende ook verhoogde druk uit op de Reichskammer wegens de voortdurende beschikbaarheid van “ontaarde” kunstwerken. Op 23 augustus 1941 ontving Nolde een brief van Adolf Ziegler, waarin hij uit de Rijkskamer voor Schone Kunsten werd gezet wegens “gebrek aan betrouwbaarheid”.

Deze uitsluiting betekende echter geen “verbod op schilderen”, zoals het gerucht ging, vooral na het einde van de Tweede Wereldoorlog, maar slechts een verbod op de aankoop van alle kunstenaarsbenodigdheden zoals olieverf, doek, penselen en op de verkoop, tentoonstellingen en reproducties van zijn werken. Nolde kon privé blijven schilderen, en advocaten die hij raadpleegde zeiden ook dat schenkingen aan vrienden het verbod waarschijnlijk niet zouden hebben omzeild. Om zijn werken weer in het openbaar te kunnen verspreiden, had hij ze altijd moeten voorleggen aan de “Commissie voor de beoordeling van inferieure kunstwerken”. De term “schilderverbod” wordt voor de nationaal-socialistische periode slechts in één enkele brief van Ada Nolde aangetroffen. Pas na de oorlog werd het beroepsverbod omgevormd tot een schilderverbod, zodat Nolde zijn eigen slachtofferrol kon benadrukken. In het kader van de rehabilitatie van het expressionisme werd dit verhaal door vele auteurs overgenomen en voortgezet. Het was in deze context dat het concept van de zogenaamde ongeschilderde schilderijen en hun receptiegeschiedenis naar voren kwamen. Nolde”s slachtofferverhaal kreeg in de figuur van de schilder Max Ludwig Nansen een plaats in Siegfried Lenz”s roman Deutschstunde (1968). De Noldes reproduceerden Ziegler”s uitsluitingsbrief en verspreidden die onder hun aanhangers. Deze reageerden door hem vervolgens te helpen bij het verkrijgen van materiaal. Otto Andreas Schreiber, bijvoorbeeld, stuurde hem regelmatig schilderijen. Nolde”s vertrouwen in het nationaal-socialisme werd nooit helemaal vernietigd, ondanks al zijn ervaringen met vervolging. Hoewel een ontmoeting met Baldur von Schirach in Wenen in 1942 uitbleef, nam deze laatste enkele van zijn werken mee naar zijn huis en beloofde voor de kunstenaar te zullen bemiddelen. En nog in 1943 dacht hij erover een SA-man te schilderen. In de herfst van 1944 werd Nolde”s flat in Berlijn-Dahlem verwoest bij een luchtaanval.

Men kan stellen dat Nolde”s politieke overtuiging zo sterk was dat de persoonlijke ervaring van het gedegradeerd worden door de Reichskunstkammer zijn partijtrouw niet aan het wankelen kon brengen.

Transfiguratie als slachtoffer

Nolde zorgde ervoor dat de overduidelijk antisemitische passages van zijn autobiografie uit de uitgaven na 1945 werden geschrapt; alle vier delen van de memoires werden tot en met 2008 in deze gewijzigde vorm gepubliceerd. In 1946 gaf hij in het kader van de denazificatie ook aanzienlijk lagere inkomsten tijdens het Derde Rijk aan, met een maximum van ongeveer RM 52.000, dan hij zelf in zijn belastingaangifte had aangegeven (RM 80.000). Bijgevolg werd Nolde als niet bezwaard aangemerkt. Nolde”s beroepsverbod werd omgezet in een verbod op schilderen. Omdat documenten zoals vooral de originele versie van Nolde”s autobiografische teksten, die informatie verschaften over de werkelijke gebeurtenissen in het Derde Rijk, aanvankelijk niet beschikbaar waren, werd het verhaal van Nolde”s slachtofferrol in het kader van de rehabilitatie van het Expressionisme door vele auteurs te goeder trouw overgenomen en voortgezet. Kort voor zijn dood diende Nolde een – afgewezen – verzoek om schadevergoeding in, waarbij hij verwees naar confiscaties en gedwongen verkopen van zijn werken.

De late jaren

Nolde”s eerste vrouw overleed op 2 november 1946; twee jaar later trouwde hij met Jolanthe Erdmann († 13 juni 2010 in Heidelberg), de dochter van de componist en pianist Eduard Erdmann. Tot 1951 schilderde Nolde meer dan 100 schilderijen en – steeds meer beperkt door zijn ziekte van Parkinson – veel aquarellen tot 1956. Emil Nolde stierf op 13 april 1956 in Seebüll, waar hij zijn laatste rustplaats vond naast zijn eerste vrouw Ada in de crypte in de tuin.

Lidmaatschappen

Het landgoed en de artistieke nalatenschap werden de eerste bezittingen van de Stichting Seebüll Ada en Emil Nolde, die het Nolde Museum bouwde in het voormalige huis en atelier van de schilder. De stichting presenteert er ongeveer 160 werken van Nolde in jaarlijks wisselende tentoonstellingen. In het voormalige atelier van de schilder hangt zijn belangrijkste religieuze werk – het negendelige altaarstuk Das Leben Christi uit 1911

Van 2007 tot maart 2014 was er een filiaal van de stichting in de Jägerstraße 54.

Nu geaccepteerd is dat Nolde zowel een belangrijk schilder als een uitgesproken racist en nationaal-socialist was, zal zijn werk in de toekomst in deze context worden gepresenteerd, volgens het huidige onderzoek. “De beroemde bloemenschilderijen van Emil Nolde konden niet los worden gezien van zijn bloed-en-grond-ideologie, vertelde de directeur van het Düsseldorfse museum Felix Krämer aan het Dlf. Nolde”s schilderijen in de Kanselarij waren geen goede keuze.”

“Maar ik denk dat waar we ons bewust van moeten zijn bij Nolde is wanneer we naar de foto”s kijken: Ideologie werkt niet altijd alleen aan de oppervlakte, en natuurlijk is zo”n foto, zo”n afbeelding van bloemen, op het eerste gezicht ongevaarlijk. Maar als je dan weet over zijn idee van bloed en bodem, zijn idee van vaderland, zijn idee van ras, dan denk ik dat je begint na te denken.”

Terwijl de Nolde Stichting Seebüll decennialang na zijn dood een belangrijke rol heeft gespeeld bij de opbouw van het publieke beeld van Nolde en onder meer nieuwe edities van zijn memoires heeft gezuiverd van de grofste antisemitische passages en ook problematische uitspraken in de in de nalatenschap bewaarde correspondentie heeft achtergehouden, is dit onder het nieuwe beheer fundamenteel veranderd. In de toekomst moeten Nolde en zijn kunst worden gepresenteerd vrij van mythen en legenden, met al hun tegenstrijdigheden,” aldus directeur Christian Ring, die de nieuwe houding onderstreept.

Het leven van Emil Nolde tijdens de periode van het “schilderverbod” vanaf 1941 wordt weerspiegeld in de roman Deutschstunde van Siegfried Lenz (1968). De roman werd verfilmd voor televisie in 1971 en voor de bioscoop in 2019. Het filmportret Träume am Meer – Der Maler Emil Nolde, geregisseerd door Wilfried Hauke, werd gemaakt in 2006. In het boek Nolde en ik. Ein Südseetraum Hans Christoph Buch vertelde Nolde”s reis naar de Zuidzee in 2013.

Een arrest van het Federale Hooggerechtshof uit 1989 speelt een rol in commentaren over postmortale persoonlijkheidsrechten. Een verzamelaar heeft twee aquarellen die door Emil Nolde zouden zijn gesigneerd, ter taxatie voorgelegd aan de nalatenschapsstichting. De stichting erkende de vervalsingen en weigerde de aquarellen aan de verzamelaar te overhandigen, die vervolgens een rechtszaak aanspande. De stichting wilde de schilderijen vernietigen, de volgens haar vervalste handtekeningen verwijderen of een vervalsingsinscriptie aanbrengen. Dit werd door het Federale Hooggerechtshof in laatste instantie verworpen. Volgens het arrest van het BGH komen met name de postmortale bescherming van de persoonlijkheid of het recht op een naam niet in het geding voor de vordering van de verweerder. In zijn redenering erkent de rechter een persoonlijkheidsbescherming die zelfs 33 jaar na de dood van de schilder bestaat met betrekking tot zijn werk en een recht om eventueel de handtekening te verwijderen indien het om een vervalsing zou gaan, wat echter niet het voorwerp was van de vorderingen van de verweerder (geen verzoek om toestemming van de eiser om de handtekening te verwijderen). De commentator Haimo Schack benadrukte in het bijzonder de lange nawerking van het persoonlijkheidsrecht dat in het arrest voor dit specifieke geval werd toegekend aan Emil Nolde als gerenommeerd vertegenwoordiger van het Duits Expressionisme. Volgens het vonnis was de vermeende vervalsing fundamenteel in staat om het algemene artistieke beeld blijvend te verstoren.

Lees ook: biografieen – Georges-Eugène Haussmann

Afbeeldingen

De Hamburgse rechter en kunstverzamelaar Gustav Schiefler stelde de eerste tweedelige catalogus samen van Nolde”s grafische werk.

Lees ook: beschavingen – Vedische tijd

Teksten

Bronnen