Erik Satie

gigatos | maart 27, 2022

Post Views: 13

Samenvatting

Eric Alfred Leslie Satie (17 mei 1866 – 1 juli 1925), die na 1884 zijn naam Erik Satie ondertekende, was een Frans componist en pianist. Hij was de zoon van een Franse vader en een Britse moeder. Hij studeerde aan het Parijse Conservatorium, maar was een onbescheiden student en behaalde geen diploma. In de jaren 1880 werkte hij als pianist in een café-cabaret in Montmartre, Parijs, en begon hij werken te componeren, meestal voor piano solo, zoals zijn Gymnopédies. Hij schreef ook muziek voor een Rozenkruisersekte waaraan hij korte tijd verbonden was.

Na een periode waarin hij weinig componeerde, ging Satie als volwassen student naar de tweede muziekacademie van Parijs, de Schola Cantorum. Zijn studies daar waren succesvoller dan die aan het Conservatorium. Vanaf ongeveer 1910 werd hij het middelpunt van opeenvolgende groepen jonge componisten, aangetrokken door zijn onconventionaliteit en originaliteit. Onder hen was de groep die bekend stond als Les Six. Een ontmoeting met Jean Cocteau in 1915 leidde tot de creatie van het ballet Parade (1917) voor Serge Diaghilev, met muziek van Satie, decors en kostuums van Pablo Picasso, en choreografie van Léonide Massine.

Satie”s voorbeeld leidde een nieuwe generatie Franse componisten weg van het post-Wagneriaanse impressionisme naar een meer sobere, strakkere stijl. Onder degenen die tijdens zijn leven door hem werden beïnvloed waren Maurice Ravel en Francis Poulenc, en hij wordt gezien als een invloed op meer recente, minimalistische componisten zoals John Cage en John Adams. Zijn harmonie wordt vaak gekenmerkt door onopgeloste akkoorden, hij zag soms af van maatstrepen, zoals in zijn Gnossiennes, en zijn melodieën zijn over het algemeen eenvoudig en weerspiegelen vaak zijn liefde voor oude kerkmuziek. Hij gaf sommige van zijn latere werken absurde titels, zoals Veritables Preludes flasques (pour un chien) (“Ware slappe preludes (voor een hond)”, 1912), Croquis et agaceries d”un gros bonhomme en bois (“Schetsen en ergernissen van een grote houten man”, 1913) en Sonatine bureaucratique (“Bureaucratische Sonate”, 1917). De meeste van zijn werken zijn kort, en de meerderheid is voor piano solo. Uitzonderingen zijn zijn “symfonisch drama” Socrate (1919) en twee late balletten Mercure en Relâche (1924).

Satie is nooit getrouwd en hij woonde het grootste deel van zijn volwassen leven in een kleine kamer, eerst in Montmartre en van 1898 tot aan zijn dood in Arcueil, een voorstad van Parijs. Hij nam in de loop der jaren verschillende imago”s aan, waaronder een periode in quasi-priesterlijke kleding, een andere waarin hij altijd identiek gekleurde fluwelen pakken droeg, en is bekend om zijn laatste persona, in keurig burgerlijk kostuum, met bolhoed, vleugelkraag, en paraplu. Hij was een levenslange zware drinker, en stierf aan levercirrose op 59-jarige leeftijd.

Lees ook: biografieen – Vicente Yáñez Pinzón

Vroege jaren

Satie werd geboren op 17 mei 1866 in Honfleur, Normandië, als eerste kind van Alfred Satie en zijn vrouw Jane Leslie (Alfred Satie, een scheepsmakelaar, was een rooms-katholieke anglofiel. Een jaar later kregen de Saties een dochter, Olga, en in 1869 een tweede zoon, Conrad. De kinderen werden gedoopt in de Anglicaanse kerk.

Na de Frans-Pruisische oorlog verkocht Alfred Satie zijn zaak en verhuisde de familie naar Parijs, waar hij zich uiteindelijk vestigde als muziekuitgever. In 1872 overleed Jane Satie en werden Eric en zijn broer teruggestuurd naar Honfleur om te worden opgevoed door Alfreds ouders. De jongens werden opnieuw gedoopt als rooms-katholieken en kregen onderwijs op een plaatselijke kostschool, waar Satie uitblonk in geschiedenis en Latijn, maar verder niet. In 1874 begon hij muzieklessen te nemen bij een plaatselijke organist, Gustave Vinot, een oud-leerling van Louis Niedermeyer. Vinot stimuleerde Satie”s liefde voor oude kerkmuziek, en in het bijzonder het Gregoriaans.

In 1878 overleed Satie”s grootmoeder, en de twee jongens keerden terug naar Parijs om informeel te worden opgevoed door hun vader. Satie ging niet naar school, maar zijn vader nam hem mee naar lezingen aan het Collège de France en nam een leraar in de arm om Eric Latijn en Grieks te leren. Voordat de jongens van Honfleur naar Parijs terugkeerden, had Alfred een pianolerares en saloncomponiste ontmoet, Eugénie Barnetche, met wie hij in januari 1879 trouwde, tot ongenoegen van de 12-jarige Satie, die haar niet mocht.

Eugénie Satie besloot dat haar oudere stiefzoon professioneel musicus moest worden, en schreef hem in november 1879 in voor de voorbereidende pianoklas aan het Parijse Conservatorium. Satie had een sterke hekel aan het Conservatorium, dat hij omschreef als “een groot, zeer ongemakkelijk en nogal lelijk gebouw; een soort wijkgevangenis zonder schoonheid aan de binnenkant – noch aan de buitenkant, wat dat betreft”. Hij studeerde solfège bij Albert Lavignac en piano bij Émile Decombes, die een leerling was geweest van Frédéric Chopin. In 1880 legde Satie zijn eerste examens af als pianist: hij werd beschreven als “begaafd maar indolent”. Het jaar daarop noemde Decombes hem “de meest luie leerling van het Conservatorium”. In 1882 werd hij van het Conservatorium gestuurd wegens zijn onbevredigende prestaties.

In 1884 schreef Satie zijn eerste bekende compositie, een kort Allegro voor piano, geschreven terwijl hij op vakantie was in Honfleur. Hij ondertekende zichzelf met “Erik” op deze en volgende composities, hoewel hij “Eric” bleef gebruiken op andere documenten tot 1906. In 1885 werd hij opnieuw toegelaten tot het Conservatorium, in de middelbare pianoklas van de vroegere leraar van zijn stiefmoeder, Georges Mathias. Hij boekte weinig vooruitgang: Mathias omschreef zijn spel als “Onbeduidend en moeizaam” en Satie zelf “Waardeloos. Drie maanden alleen al om het stuk te leren. Kan niet goed lezen”. Satie raakte gefascineerd door aspecten van religie. Hij bracht veel tijd door in de Notre-Dame van Parijs om de glas-in-lood ramen te bekijken en in de Nationale Bibliotheek om obscure middeleeuwse manuscripten te bestuderen. Zijn vriend Alphonse Allais gaf hem later de bijnaam “Esotérik Satie”. Uit deze periode stamt Ogives, een set van vier pianostukken geïnspireerd door het Gregoriaans en de gotische kerkarchitectuur.

Satie wilde het Conservatorium verlaten en meldde zich vrijwillig aan voor militaire dienst. In november 1886 ging hij bij het 33e regiment infanterie. Het leven in het leger beviel hem al snel minder dan het conservatorium en hij liep opzettelijk een acute bronchitis op door op een winternacht in de open lucht te staan, met ontbloot bovenlijf. Na een herstelperiode van drie maanden werd hij uit het leger ontslagen.

Montmartre

In 1887, op 21-jarige leeftijd, verhuisde Satie van het huis van zijn vader naar een woning in het 9e arrondissement. Tegen die tijd was hij een blijvende vriendschap aangegaan met de romantische dichteres Contamine de Latour, wiens verzen hij verwerkte in enkele van zijn vroege composities, die Satie op latere leeftijd publiceerde. Hij woonde in de buurt van het populaire cabaret Chat Noir aan de zuidelijke rand van Montmartre, waar hij een gewoonte werd en vervolgens een vaste pianist. De Chat Noir stond bekend als de “tempel van de ”conventie farfelue”” – de tempel van de gekke conventie, en zoals biograaf Robert Orledge het stelt, “vrij van zijn beperkende opvoeding … omarmde Satie enthousiast de roekeloze bohemien levensstijl en creëerde voor zichzelf een nieuwe persoonlijkheid als een langharige man-om-de-stad in rokkostuum en hoge hoed”. Dit was de eerste van verschillende persona”s die Satie in de loop der jaren voor zichzelf bedacht.

Aan het eind van de jaren 1880 noemde Satie zichzelf tenminste één keer “Erik Satie – gymnopédiste”, en tot zijn werken uit deze periode behoren de drie Gymnopédies (1888) en de eerste Gnossiennes (1889 en 1890). Hij verdiende een bescheiden inkomen als pianist en dirigent in de Chat Noir, voordat hij ruzie kreeg met de eigenaar en verhuisde naar de nabijgelegen Auberge du Clou om daar tweede pianist te worden. Daar raakte hij goed bevriend met Claude Debussy, die een geestverwant bleek in zijn experimentele benadering van compositie. Beiden waren bohémiens, hielden van hetzelfde caféleven en worstelden om financieel rond te komen. In de Auberge du Clou ontmoette Satie voor het eerst de flamboyante, zelfbenoemde “Sâr” Joséphin Péladan, voor wiens mystieke sekte, de Ordre de la Rose-Croix Catholique du Temple et du Graal, hij tot componist werd benoemd. Dit gaf hem de ruimte om te experimenteren, en de salons van Péladan in de modieuze Galerie Durand-Ruel bezorgden Satie zijn eerste openbare hoorzittingen. Omdat hij vaak geldgebrek had, verhuisde Satie van zijn woning in het 9e arrondissement naar een kleine kamer in de rue Cortot, niet ver van de Sacre-Coeur, zo hoog gelegen op de Butte Montmartre dat hij naar eigen zeggen vanuit zijn raam tot aan de Belgische grens kon kijken.

Medio 1892 had Satie de eerste stukken gecomponeerd in een compositiesysteem van eigen makelij (Fête donnée par des Chevaliers Normands en l”honneur d”une jeune demoiselle), incidentele muziek geleverd bij een ridderlijk esoterisch toneelstuk (twee Préludes du Nazaréen), liet een hoax publiceren (met de aankondiging van de première van zijn niet-bestaande Le bâtard de Tristan, een anti-Wagneriaanse opera) en brak met Péladan, en begon die herfst met het project “Uspud”, een “christelijk ballet”, in samenwerking met Latour. Hij daagt het muzikale establishment uit door zich – zonder succes – kandidaat te stellen voor de zetel in de Académie des Beaux-Arts die vrijkomt door het overlijden van Ernest Guiraud. Tussen 1893 en 1895 was Satie, in quasi-priesterlijke kleding, de oprichter en het enige lid van de Eglise Métropolitaine d”Art de Jésus Conducteur. Vanuit zijn “Abbatiale” in de rue Cortot, publiceerde hij vernietigende aanvallen op zijn artistieke vijanden.

In 1893 had Satie, naar men aanneemt, zijn enige liefdesrelatie, een vijf maanden durende verhouding met de schilderes Suzanne Valadon. Na hun eerste nacht samen, deed hij een huwelijksaanzoek. De twee trouwden niet, maar Valadon verhuisde naar een kamer naast die van Satie in de rue Cortot. Satie raakte geobsedeerd door haar, noemde haar zijn Biqui en schreef hartstochtelijke notities over “haar hele wezen, mooie ogen, zachte handen en kleine voeten”. Tijdens hun relatie componeerde Satie de Danses gothiques als een middel om zijn geest te kalmeren, en Valadon schilderde zijn portret, dat zij hem schonk. Na vijf maanden verhuisde ze, hem ontredderd achterlatend. Hij zei later dat hij niets anders overhield dan “een ijzige eenzaamheid die het hoofd met leegte vult en het hart met droefheid”.

In 1895 probeerde Satie zijn imago opnieuw te veranderen: ditmaal in dat van “de fluwelen heer”. Van de opbrengst van een kleine erfenis kocht hij zeven identieke donkerkleurige pakken. Orledge merkt op dat deze verandering “het einde betekende van zijn Rose+Croix periode en het begin van een lange zoektocht naar een nieuwe artistieke richting”.

Verhuis naar Arcueil

Op zoek naar een goedkopere en rustigere plek dan Montmartre, verhuisde Satie in 1898 naar een kamer in de zuidelijke buitenwijken, in de gemeente Arcueil-Cachan, acht kilometer van het centrum van Parijs. Dit bleef de rest van zijn leven zijn thuis. Bezoekers werden nooit toegelaten. Hij sloot zich aan bij een radicale socialistische partij (later werd hij lid van de Communistische Partij), maar nam een door en door burgerlijk imago aan: de biograaf Pierre-Daniel Templier schrijft: “Met zijn paraplu en bolhoed leek hij op een rustige schoolmeester. Hoewel een Bohemer, zag hij er zeer waardig uit, bijna ceremonieel”.

Satie verdiende de kost als cabaretier, en bewerkte meer dan honderd composities van populaire muziek voor piano of piano en zang, en voegde daar enkele van zijn eigen composities aan toe. De meest populaire daarvan waren Je te veux, tekst van Henry Pacory; Tendrement, tekst van Vincent Hyspa; Poudre d”or, een wals; La Diva de l”Empire, tekst van Dominique Bonnaud

Een beslissende verandering in Satie”s muzikale kijk kwam nadat hij in 1902 de première van Debussy”s opera Pelléas et Mélisande had gehoord. Hij vond het “absoluut verbijsterend”, en hij herwaardeerde zijn eigen muziek. In een vastberaden poging om zijn techniek te verbeteren, en tegen het advies van Debussy in, schreef hij zich in oktober 1905 in als volwassen student aan de tweede grote muziekacademie van Parijs, de Schola Cantorum, waar hij zijn studie voortzette tot 1912. De instelling werd geleid door Vincent d”Indy, die de nadruk legde op orthodoxe techniek in plaats van creatieve originaliteit. Satie studeerde contrapunt bij Albert Roussel en compositie bij d”Indy, en was een veel gewetensvoller en succesvoller student dan hij in zijn jeugd aan het Conservatorium was geweest.

Pas in 1911, toen hij halverwege de veertig was, kwam Satie in de belangstelling van het grote muzikale publiek. In januari van dat jaar speelde Maurice Ravel enkele vroege werken van Satie op een concert van de Société musicale indépendante, een vooruitstrevende groep die door Ravel en anderen was opgericht als rivaal van de conservatieve Société nationale de musique. Satie werd plotseling gezien als “de voorloper en apostel van de muzikale revolutie die nu aan de gang was”; hij werd een richtpunt voor jonge componisten. Debussy, die de eerste en derde Gymnopédies had georkestreerd, dirigeerde ze tijdens een concert. De uitgever Demets vroeg om nieuwe werken van Satie, die eindelijk zijn cabaretwerk kon opgeven en zich aan het componeren kon wijden. Werken zoals de cyclus Sports et divertissements (1914) werden uitgegeven in luxe-uitgaven. De pers begon over Satie”s muziek te schrijven, en een vooraanstaand pianist, Ricardo Viñes, nam hem op, en gaf gevierde eerste uitvoeringen van enkele Satie stukken.

Laatste jaren

Satie werd het middelpunt van opeenvolgende groepen jonge componisten, die hij eerst aanmoedigde en zich er vervolgens van distantieerde, soms rancuneus, wanneer hun populariteit de zijne dreigde te overschaduwen of wanneer zij hem anderszins onwelgevallig waren. Eerst waren er de “jeunes” – die met Ravel geassocieerd werden – en daarna een groep die aanvankelijk bekend stond als de “nouveaux jeunes”, later “Les Six” genoemd, waaronder Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger, en Germaine Tailleferre, later aangevuld met Francis Poulenc en Darius Milhaud. Satie distantieerde zich van de tweede groep in 1918, en in de jaren 1920 werd hij de spil van een andere groep jonge componisten, waaronder Henri Cliquet-Pleyel, Roger Désormière, Maxime Jacob en Henri Sauguet, die bekend werden als de “School van Arcueil”. Satie keerde zich niet alleen tegen Ravel, Auric en Poulenc in het bijzonder, maar kreeg in 1917 ook ruzie met zijn oude vriend Debussy, die het hem kwalijk nam dat deze de recentere composities van Satie niet naar waarde wist te schatten. De breuk duurde de resterende maanden van Debussy”s leven, en toen hij het jaar daarop overleed, weigerde Satie de begrafenis bij te wonen. Enkele van zijn protégés ontsnapten aan zijn ongenoegen, en Milhaud en Désormière behoorden tot degenen die tot het laatst toe met hem bevriend bleven.

De Eerste Wereldoorlog beperkte het geven van concerten tot op zekere hoogte, maar Orledge merkt op dat de oorlogsjaren “Satie”s tweede geluksbrenger” brachten, toen Jean Cocteau Viñes en Satie in 1916 de Trois morceaux hoorde uitvoeren. Dit leidde tot de opdracht voor het ballet Parade, dat in 1917 in première ging bij Sergei Diaghilev”s Ballets Russes, met muziek van Satie, decors en kostuums van Pablo Picasso, en choreografie van Léonide Massine. Het was een schandalig succes, met jazzritmes en instrumentatie waaronder delen voor typemachine, stoomschipfluit en sirene. Het vestigde Satie”s naam bij het publiek, en daarna concentreerde zijn carrière zich op het theater, waarbij hij voornamelijk in opdracht schreef.

In oktober 1916 kreeg Satie een opdracht van de Princesse de Polignac die twee jaar later resulteerde in wat Orledge beschouwt als het meesterwerk van de componist, Socrate. Satie zette vertalingen uit Plato”s Dialogen neer als een “symfonisch drama”. De compositie ervan werd in 1917 onderbroken door een aanklacht wegens smaad die tegen hem was ingediend door een muziekcriticus, Jean Poueigh, wat bijna resulteerde in een gevangenisstraf voor Satie. Toen Socrate in première ging, noemde Satie het “een terugkeer naar de klassieke eenvoud met een moderne gevoeligheid”, en onder degenen die het werk bewonderden was Igor Stravinsky, een componist die Satie met ontzag bekeek.

In zijn latere jaren werd Satie bekend om zijn proza. Hij was een veelgevraagd journalist en leverde bijdragen aan de Revue musicale, Action, L”Esprit nouveau, het Paris-Journal en andere publicaties, van de dadaïstische 391 tot de Engelstalige tijdschriften Vanity Fair en The Transatlantic Review. Aangezien hij anoniem of onder pseudoniem aan sommige publicaties meewerkte, is het niet zeker voor hoeveel titels hij schreef, maar Grove”s Dictionary of Music and Musicians vermeldt er 25. Satie”s gewoonte om de partituren van zijn composities te verfraaien met allerlei geschreven opmerkingen raakte zo ingeburgerd dat hij erop moest aandringen dat ze tijdens uitvoeringen niet mochten worden voorgelezen.

In 1920 was er een festival van Satie”s muziek in de Salle Erard in Parijs. In 1924 zorgden de balletten Mercure (met choreografie van Massine en decor van Picasso) en Relâche (“Geannuleerd”) (in samenwerking met Francis Picabia en René Clair), beide voor krantenkoppen met hun schandalen op de eerste avond.

Ondanks het feit dat hij een muzikale beeldenstormer was, en een aanmoediger van het modernisme, was Satie niet geïnteresseerd in vernieuwingen zoals de telefoon, de grammofoon en de radio, tot op het punt van antipathie. Hij maakte geen opnamen, hoorde voor zover bekend slechts één radio-uitzending (van de muziek van Milhaud) en pleegde slechts één telefoongesprek. Hoewel hij er persoonlijk gewoonlijk onberispelijk uitzag, was zijn kamer in Arcueil in de woorden van Orledge “smerig”, en na zijn dood werden de partituren van verschillende belangrijke werken, waarvan men dacht dat ze verloren waren, teruggevonden tussen de opgehoopte rommel. Hij was onbekwaam met geld. Nadat hij in zijn jonge jaren in hoge mate afhankelijk was geweest van de vrijgevigheid van vrienden, was hij weinig beter af toen hij een goed inkomen begon te verdienen met zijn composities, omdat hij geld uitgaf of weggaf zodra hij het ontving. Hij hield van kinderen, en zij hielden van hem, maar zijn relaties met volwassenen waren zelden rechtlijnig. Een van zijn laatste medewerkers, Picabia, zei over hem:

Gedurende zijn hele volwassen leven was Satie een zware drinker, en in 1925 begaf zijn gezondheid het. Hij werd naar het Hôpital Saint-Joseph in Parijs gebracht, waar hij leed aan levercirrose. Daar overleed hij op 1 juli om 20.00 uur, 59 jaar oud. Hij werd begraven op het kerkhof van Arcueil.

Muziek

Volgens de Oxford Dictionary of Music lag het belang van Satie in het feit dat hij “een nieuwe generatie Franse componisten wegleidde van het door Wagner beïnvloede impressionisme naar een slankere, meer epigrammatische stijl”. Debussy doopte hem “de voorloper” vanwege zijn vroege harmonische vernieuwingen. Satie vatte zijn muzikale filosofie samen in 1917:

Tot zijn vroegste composities behoorden reeksen van drie Gymnopédies (1888) en zijn Gnossiennes (vanaf 1889) voor piano. Zij roepen de antieke wereld op door wat de critici Roger Nichols en Paul Griffiths omschrijven als “pure eenvoud, monotone herhaling, en zeer originele modale harmonieën”.Het is mogelijk dat hun eenvoud en originaliteit beïnvloed werden door Debussy; het is ook mogelijk dat het Satie was die Debussy beïnvloedde. Gedurende de korte periode dat Satie componist was van de sekte van Péladan, hanteerde hij een soortgelijke sobere stijl.

Terwijl Satie zijn brood verdiende als cafépianist in Montmartre schreef hij liederen en kleine walsen. Na zijn verhuizing naar Arcueil begon hij werken te schrijven met eigenzinnige titels, zoals de zevendelige suite Trois morceaux en forme de poire (“Drie stukken in de vorm van een peer”) voor piano vierhandig (1903), eenvoudig geformuleerde muziek die Nichols en Griffiths beschrijven als “een samenvatting van zijn muziek sinds 1890” – waarin hij zowel wat van zijn vroegere werk als populaire liedjes uit die tijd hergebruikt. Hij had moeite om zijn eigen muzikale stem te vinden. Orledge schrijft dat dit deels te wijten was aan zijn “pogingen om zijn illustere gelijken na te apen … we vinden stukjes van Ravel in zijn miniatuur opera Geneviève de Brabant en echo”s van zowel Fauré als Debussy in de Nouvelles pièces froides van 1907″.

Na het beëindigen van zijn studies aan de Schola Cantorum in 1912 componeerde Satie met meer zelfvertrouwen en productiever. Orkestratie was, ondanks zijn studie bij d”Indy, nooit zijn sterkste kant, maar zijn begrip van contrapunt blijkt duidelijk uit de openingsmaten van Parade, en vanaf het begin van zijn componeercarrière had hij originele en onderscheidende ideeën over harmonie. In zijn latere jaren componeerde hij reeksen korte instrumentale werken met absurde titels, waaronder Veritables Preludes flasques (pour un chien) (“Ware slappe preludes (voor een hond)”, 1912), Croquis et agaceries d”un gros bonhomme en bois (“Schetsen en ergernissen van een grote houten man”, 1913) en Sonatine bureaucratique (“Bureaucratische Sonate”, 1917).

In zijn keurige, kalligrafische hand schreef Satie uitvoerige instructies voor zijn vertolkers, en hoewel zijn woorden op het eerste gezicht humoristisch en opzettelijk onzinnig lijken, merken Nichols en Griffiths op dat “een gevoelige pianist veel kan hebben aan bevelen als ”bewapen jezelf met helderziendheid” en ”met het einde van je gedachte””. Zijn Sonatine bureaucratique loopt vooruit op het neoklassicisme dat spoedig door Stravinsky werd overgenomen. Ondanks zijn rancuneuze ruzie met Debussy herdacht Satie zijn oude vriend in 1920, twee jaar na Debussy”s dood, in het angstige “Elégie”, het eerste deel van de miniatuur liederencyclus Quatre petites mélodies. Orledge beschouwt de cyclus als de mooiste, zij het minst bekende, van de vier reeksen korte liederen uit Satie”s laatste decennium.

Satie vond uit wat hij Musique d”ameublement noemde – “meubelmuziek” – een soort achtergrondmuziek waar niet bewust naar geluisterd moet worden. Cinéma, gecomponeerd voor de film Entr”acte van René Clair, vertoond tussen de aktes van Relâche (1924), is een voorbeeld van vroege filmmuziek die ontworpen is om onbewust te worden geabsorbeerd in plaats van zorgvuldig te worden beluisterd.

Satie wordt door sommige schrijvers beschouwd als een invloed op het minimalisme, dat zich in de jaren zestig en later ontwikkelde. De musicoloog Mark Bennett en de componist Humphrey Searle hebben gezegd dat de muziek van John Cage de invloed van Satie vertoont, en Searle en de schrijver Edward Strickland hebben de term “minimalisme” gebruikt in verband met Satie”s Vexations, waarvan de componist in zijn manuscript impliceerde dat het 840 keer opnieuw gespeeld moest worden. John Adams heeft in zijn Century Rolls uit 1996 een specifiek eerbetoon aan Satie”s muziek opgenomen.

Lees ook: biografieen – Albrecht von Wallenstein

Schriften

Satie schreef veel voor de pers, maar in tegenstelling tot zijn professionele collega”s als Debussy en Dukas schreef hij niet in de eerste plaats als muziekcriticus. Veel van zijn geschriften hebben slechts zijdelings of helemaal geen betrekking op muziek. Zijn biograaf Caroline Potter beschrijft hem als “een experimenteel creatief schrijver, een blagueur die zijn lezers provoceerde, mystificeerde en amuseerde”. Hij schreef jeux d”esprit waarin hij beweerde in vier minuten te kunnen eten met een dieet van uitsluitend wit voedsel (waaronder beenderen en fruitschimmel), of gekookte wijn gemengd met fuchsiasap te drinken, of de hele nacht door een bediende gewekt te worden om zijn temperatuur te laten meten; hij schreef vol lof over Beethovens onbestaande maar “weelderige” Tiende Symfonie, en over de familie van instrumenten die bekend staan als de cefalofoons, “die een omvang van dertig octaven hebben en absoluut onspeelbaar zijn”.

Satie groepeerde een aantal van deze geschriften onder de algemene titels Cahiers d”un mammifère (Het notitieboek van een zoogdier) en Mémoires d”un amnésique (Memoires van een amnesiac), waarmee hij aangeeft, zoals Potter opmerkt, dat “dit geen autobiografische geschriften zijn op de conventionele manier”. Hij beweerde dat Oliver Cromwell de belangrijkste invloed op zijn humor had, en voegde eraan toe: “Ik heb ook veel te danken aan Christopher Columbus, want de Amerikaanse geest heeft me af en toe op de schouder getikt en ik heb met veel plezier de ironische ijzige beet ervan gevoeld”.

Zijn gepubliceerde geschriften omvatten:

Lees ook: geschiedenis – Tempel van Artemis in Efeze

Bronnen

Bronnen