Federico García Lorca

gigatos | december 23, 2022

Post Views: 15

Samenvatting

Federico García Lorca (IPA: ) (Fuente Vaqueros, 5 juni 1898 – Víznar, 19 augustus 1936) was een Spaans dichter, toneelschrijver en theaterregisseur, een leidende figuur van de zogenaamde Generatie van 1927, een groep schrijvers die de Europese artistieke avant-garde met uitstekend resultaat te lijf ging, zozeer zelfs dat de eerste helft van de 20e eeuw wordt omschreven als de Edad de Plata van de Spaanse literatuur.

Als overtuigd aanhanger van de Republikeinse strijdkrachten tijdens de Spaanse Burgeroorlog werd hij in Granada, waar hij bij een vriend logeerde, gevangen genomen en doodgeschoten door een Francoistisch militiepeloton. Zijn lichaam werd vervolgens “in een ravijn gegooid enkele kilometers rechts van Fuentegrande”.

Kinderjaren

García Lorca werd geboren in Fuente Vaqueros, in de provincie Granada (in Andalusië), op 5 juni 1898 als zoon van Federico García Rodríguez, een rijke landeigenaar, en Vicenta Lorca Romero (1870-1959), een lerares, de tweede vrouw van zijn vader, wiens gezondheid zo broos en wankel was dat zij zijn kind niet zelf borstvoeding gaf, maar een voedster, de vrouw van de capataz van zijn vader, die niettemin een grote invloed uitoefende op de artistieke opvoeding van haar zoon: Al snel verliet ze het onderwijs om zich te wijden aan de opvoeding van de kleine Frederick, aan wie ze haar passie voor piano en muziek doorgaf:

Zijn moeder zou hem ook dat diepe besef van de realiteit van de behoeftigen en dat respect voor hun pijn overbrengen dat García Lorca in zijn eigen literaire werk zou gieten.

Federico bracht in de serene en landelijke omgeving van het patriarchale huis Fuente Vaqueros een intellectueel gelukkige, maar lichamelijk door ziekte geteisterde jeugd door tot 1909, toen het gezin, dat intussen drie kinderen had gekregen – Francisco, Conchita en Isabel, terwijl een vierde, Luis, op tweejarige leeftijd overleed aan een longontsteking – naar Granada verhuisde.

Lees ook: biografieen – Jean-Michel Basquiat

Studies en kennis in Granada

In Granada bezocht hij het “Colegio del Sagrado Corazón”, dat werd geleid door een neef van zijn moeder, en in 1914 schreef hij zich in aan de universiteit, waar hij eerst de rechtenfaculteit bezocht (niet uit persoonlijke aspiratie, maar om de wens van zijn vader te volgen) en vervolgens de literatuurwetenschappen. Hij maakte kennis met de zigeunerwijken van de stad, die deel zouden gaan uitmaken van zijn poëzie, zoals zijn Romancero uit 1928 laat zien.

In deze periode ontmoette hij voor het eerst de letterkundige Melchor Fernández Almagro en de jurist Fernando de los Ríos, de toekomstige minister van Onderwijs in de periode die bekend staat als de Tweede Spaanse Republiek: beiden (en vooral de laatste) zouden de carrière van de jonge Federico concreet helpen. Ondertussen begon hij piano te studeren onder leiding van Maestro Antonio Segura en werd een bekwaam vertolker van het klassieke repertoire en dat van de Andalusische folklore. Met de musicus Manuel de Falla uit Granada, met wie hij een intense vriendschap sloot, werkte hij samen bij de organisatie van het eerste Fiesta del Cante jondo (13-14 juni 1922).

De interesses die de geestelijke vormingsperiode van de dichter kenmerken zijn literatuur, muziek en kunst, die hij leerde van professor Martín Domínguez Berrueta, die zijn metgezel zou zijn tijdens zijn studiereis naar Castilië, waaruit de prozabundel Impresiones y paisajes (Indrukken en landschappen) is voortgekomen.

In 1919 verhuisde de dichter naar Madrid om zijn universitaire studie voort te zetten en, dankzij de belangstelling van Fernando de los Ríos, werd hij toegelaten tot de prestigieuze Residencia de Estudiantes, door de gasten vertrouwelijk “la resi” genoemd, die werd beschouwd als de plaats van de nieuwe cultuur en de jonge beloften van ”27.

Op de universiteit raakte hij bevriend met Luis Buñuel en Salvador Dalí, en met vele andere prominenten uit de Spaanse geschiedenis. Onder hen was Gregorio Martínez Sierra, de directeur van het Eslava Theater, op wiens uitnodiging García Lorca zijn debuutstuk schreef, De Maleficio della farfalla.

In de Residencia García Lorca verbleef hij negen jaar (tot 1928), met uitzondering van zomerverblijven in het landhuis Huerta de San Vicente, en enkele reizen naar Barcelona en Cadaqués als gast van de schilder Salvador Dalí, met wie hij een relatie van achting en vriendschap onderhield die weldra ook de sentimentele sfeer zou omvatten.

In deze periode (1919-1920) verscheen het Libro de poemas, de voorbereiding van de bundels Canciones en Poema del Cante jondo (Gedicht van het diepe lied), gevolgd door het theaterdrama El maleficio de la maríposa (Het kwaad van de vlinder, dat een mislukking was: het werd slechts één keer opgevoerd en wegens het geringe succes besloot García Lorca het niet te laten publiceren) in 1920 en in 1927 het historische drama Mariana Pineda waarvoor Salvador Dalí het decorontwerp verzorgde.

Daarna volgden het surrealistische proza Santa Lucía y san Lázaro, Nadadora sumeringa (The Submerged Swimmer) en Suicidio en Alejandría, de toneelstukken El paseo de Buster Keaton (De wandeling van Buster Keaton) en La doncella, el marinero y el estudiante (Het meisje, de zeeman en de student), alsmede de poëtische bundels Primer romancero gitano, Oda a Salvador Dalí en een groot aantal artikelen, composities, diverse publicaties, en niet te vergeten lezingen bij vrienden thuis, lezingen en de voorbereiding van het tijdschrift “Gallo” in Granada en de tentoonstelling van tekeningen in Barcelona.

De brieven die Lorca in deze periode aan zijn beste vrienden stuurde, bevestigen dat achter de koortsachtige activiteit van sociale contacten en relaties die de dichter in die tijd onderging, in feite een intiem lijden en terugkerende gedachten aan de dood schuilgingen, een malaise die sterk werd beïnvloed door zijn onvermogen om zijn homoseksualiteit op vreedzame wijze uit te leven. Aan de Catalaanse criticus Sebastià Gasch bekent hij in een brief uit 1928 zijn pijnlijke innerlijke toestand:

Het conflict met de intieme kring van familieleden en vrienden bereikt zijn hoogtepunt wanneer de twee surrealisten Dalí en Buñuel samenwerken aan de film Un chien andalou, die García Lorca leest als een aanval op hem. Tegelijkertijd komt zijn acute maar wederzijdse passie voor de beeldhouwer Emilio Aladrén tot een pijnlijk keerpunt voor García Lorca wanneer Aladrén zijn eigen affaire begint met de vrouw die zijn vrouw zal worden.

Lees ook: biografieen – Panembahan Senopati

De beurs en het verblijf in New York

Fernando de los Ríos, zijn beschermvriend, hoorde van de conflictueuze toestand van de jonge García Lorca en kende hem een beurs toe, en in het voorjaar van 1929 verliet de dichter Spanje en reisde naar de Verenigde Staten.

De Amerikaanse ervaring, die duurt tot het voorjaar van 1930, zal van fundamenteel belang zijn voor de dichter, en zal resulteren in een van Lorca”s meest succesvolle producties, Poeta en Nueva York, waarin centraal staat wat García Lorca observeert met zijn participerende en aandachtige blik: een maatschappij met te heftige tegenstellingen tussen arm en rijk, de gemarginaliseerde en de heersende klasse, gekenmerkt door racisme. Bij García Lorca wordt de overtuiging van de noodzaak van een duidelijk gelijkere, niet-discriminerende wereld versterkt.

In New York volgde de dichter cursussen aan de Columbia University, bracht hij zijn zomervakanties op uitnodiging van zijn vriend Philip Cummings door aan de oevers van het Edem Mills meer en vervolgens bij de literaire criticus Ángel del Río en op de boerderij van de dichter Federico de Onís in Newburg.

Toen hij aan het eind van de zomer naar de metropool terugkeerde, zag hij weer enkele Spaanse vrienden, waaronder Léon Felipe, Andrés Segovia, Dámaso Alonso en de stierenvechter Ignacio Sánchez Mejías, die in New York was met de beroemde zangeres La Argentinita, maar op 5 maart 1930 vertrok García Lorca op uitnodiging van het Institucíon hispanocubana de Cultura naar Cuba.

Lees ook: biografieen – Spartacus (slavenleider)

De ervaring in Cuba

De periode in Cuba is een gelukkige. De dichter maakt nieuwe vrienden onder de plaatselijke schrijvers, geeft lezingen, draagt poëzie voor, neemt deel aan feesten en levert bijdragen aan de literaire tijdschriften “Musicalia” en “Revista de Avance” van het eiland, waarin hij het surrealistische proza Degollacíon del Bautista (Onthoofding van de Doper) publiceert.

Ook in Cuba begon hij met het schrijven van de toneelstukken El público en Así que pasen cinco años (Tot vijf jaar voorbij zijn), en zijn belangstelling voor Afro-Cubaanse motieven en ritmes hielp hem bij het componeren van de beroemde tekst Son de negros en Cuba, die een liefdeslied blijkt te zijn voor de zwarte ziel van Amerika.

Lees ook: beschavingen – Vorstendom Transsylvanië

Terug naar Spanje

In juli 1930 keerde de dichter terug naar Spanje, dat na de val van de dictatuur van Primo de Rivera een fase van intens democratisch en cultureel leven doormaakte.

In 1931 realiseerde García Lorca, met de hulp van Fernando de los Ríos, die intussen minister van Onderwijs was geworden, met acteurs en vertolkers die door het Instituto Escuela van Madrid met zijn project Pedagocico Museum waren geselecteerd, het project van een rondreizend volkstheater, La Barraca genaamd, dat langs de dorpen trok en het klassieke Spaanse repertoire opvoerde.

In deze jaren ontmoette hij Rafael Rodríguez Rapún, secretaris van La Barraca en ingenieursstudent in Madrid, die de grote liefde van zijn toneelstukken en gedichten zou worden en aan wie hij, hoewel niet expliciet, de Sonnetten van de donkere liefde zou opdragen, die postuum werden gepubliceerd.

García Lorca, de bedenker, regisseur en animator van de kleine theatergroep, gekleed in een eenvoudige blauwe jumpsuit ten teken van een eventuele afwijzing van het sterrendom, neemt zijn theater mee op een tournee langs landelijke en universitaire omgevingen, die een groot succes wordt en zonder onderbreking doorgaat tot april 1936, enkele maanden na het uitbreken van de burgeroorlog.

Het was tijdens deze tournee met La Barraca dat García Lorca zijn bekendste toneelstukken schreef, en wel de ”landelijke trilogie”: Bodas de sangre, Yerma en Het huis van Bernarda Alba.

De theatrale activiteit weerhield García Lorca er niet van te blijven schrijven en verschillende reizen te maken met zijn Madrileense vrienden, naar het oude Castilië, Baskenland en Galicië.

Na de dood van zijn vriend banderillero en stierenvechter Ignacio Sánchez Mejías op 13 augustus 1934 (nadat hij twee dagen eerder door een stier gewond was geraakt), droeg de dichter de beroemde Llanto (Klaagzang) op en publiceerde hij in de jaren daarna Seis poemas galegos (Zes Galicische Gedichten), plant de dichtbundel Diván del Tamarit en voltooit de toneelstukken Doña Rosita la soltera of El lenguaje de las flores (Rosita de ongehuwde vrouw of De taal der bloemen).

Begin 1936 publiceerde hij Bodas de sangre en op 19 juni voltooide hij La casa de Bernarda Alba, nadat hij in februari van datzelfde jaar samen met Rafael Alberti en Bergamín had bijgedragen aan de oprichting van de “Vereniging van antifascistische intellectuelen”.

Ondertussen slaan de politieke gebeurtenissen toe. García Lorca weigert echter de mogelijkheid van asiel die hem wordt aangeboden door Colombia en Mexico, waarvan de ambassadeurs het risico voorzien dat de dichter het slachtoffer zou kunnen worden van een moordaanslag vanwege zijn rol als ambtenaar van de Republiek. Nadat hij de aanbiedingen had afgewezen, besloot hij op 13 juli terug te keren naar Granada, naar het huis in de Huerta de San Vicente, om daar de zomer door te brengen en zijn vader op te zoeken.

Hij geeft nog een laatste interview, in de “Sol” van Madrid, waarin de beweegredenen doorklinken die hem ertoe hebben aangezet de zojuist genoemde aanbiedingen voor een leven buiten Spanje af te slaan, en waarin García Lorca niettemin zijn afkeer van de standpunten van nationalistisch extremisme, kenmerkend voor de rechtervleugel die weldra de macht zou grijpen en de dictatuur zou instellen, verduidelijkt en herhaalt:

“Ik ben een integraal Spanjaard en het zou voor mij onmogelijk zijn om buiten mijn geografische grenzen te leven; ik haat echter degenen die Spaans zijn omdat ze Spaans zijn en niets anders, ik ben ieders broeder en ik vind de man die zich opoffert voor een nationalistisch, abstract idee, voor het simpele feit dat hij zijn vaderland liefheeft met een blinddoek op, afschuwelijk. Ik voel de goede Chinees dichterbij dan de slechte Spanjaard. Ik zing Spanje en voel het tot in de kern, maar eerst komt dat ik een man van de Wereld ben en broeder van allen. Daarom geloof ik niet in de politieke grens.”

Enkele dagen later explodeerde de Francoïstische opstand in Marokko, die de Andalusische stad snel trof en een klimaat van felle repressie vestigde.

Op 16 augustus 1936 wordt de socialistische burgemeester van Granada (de zwager van de dichter) doodgeschoten. Lorca, die zijn toevlucht had gezocht in het huis van zijn Falangistische dichtersvriend Luis Rosales Camacho, werd dezelfde dag gearresteerd door de voormalige vertegenwoordiger van het CEDA, Ramón Ruiz Alonso.

Talrijke toespraken werden ten gunste van hem gehouden, met name door de broers Rosales en Maestro de Falla; maar ondanks de belofte aan Luis Rosales zelf dat García Lorca zou worden vrijgelaten “als er geen klachten tegen hem zijn”, gaf gouverneur José Valdés Guzmán, met de steun van generaal Gonzalo Queipo de Llano, in het geheim opdracht tot de executie over te gaan: s Nachts laat wordt Federico García Lorca naar Víznar, bij Granada, gebracht en op 19 augustus 1936 bij het ochtendgloren wordt hij op de weg bij de Fuente Grande, op weg van Víznar naar Alfacar, doodgeschoten. Zijn lichaam is nooit gevonden. Zijn moord veroorzaakte wereldwijde afkeuring: veel intellectuelen spraken hun verontwaardiging uit, onder wie die van zijn vriend Pablo Neruda.

Een in 2015 gevonden Francoïstisch politiedocument van 9 juli 1965 vermeldt de redenen voor de executie: “Vrijmetselaar behorend tot de Alhambra loge”, “beoefende homoseksualiteit en andere aberraties”.

Het niet vinden van Lorca”s lichaam leidde echter tot een intense controverse over de details van deze executie. Controverse nog lang niet opgelost.

In 2009 hebben technici in opdracht van de Andalusische autoriteiten in Fuentegrande de Alfacar (Granada) een specifiek onderzoek uitgevoerd voor de identificatie van het massagraf, waar het lichaam zou zijn gedumpt, en met behulp van georadar het werkelijke bestaan vastgesteld van een massagraf met drie interne scheidingen, waar zes lichamen zouden rusten.

Op 29 oktober 2009 is op instigatie van de Andalusische regering begonnen met opgravingen op de geïdentificeerde plaats, met als doel het vinden van eventuele resten van de dichter; deze zouden een oppervlakte van ongeveer 200 vierkante meter beslaan en ongeveer twee maanden duren.

Samen met de stoffelijke resten van García Lorca werden die van minstens drie andere personen verwacht: de anarchistische banderilleros Joaquín Arcollas en Francisco Galadí en de republikeinse leraar Dioscoro Galindo. Volgens de autoriteiten van de autonome regio Andalusië zijn ook belastinginspecteur Fermín Roldán en meubelrestaurateur Manuel Cobo in hetzelfde gebied en mogelijk in hetzelfde massagraf begraven. In 2011 stopte de regering van Andalusië de zoektocht echter wegens geldgebrek. Uiteindelijk heeft de rechtbank van Granada op 19 september 2012 het verzoek tot opgraving afgewezen, waardoor alle zoekactiviteiten zijn stopgezet.

Lees ook: biografieen – Benjamin Péret

Lorca onder de Franco-dictatuur

De dictatuur van Franco legde een verbod op zijn werk op, een verbod dat in 1953 gedeeltelijk werd doorbroken, toen een Obras completas – zwaar gecensureerd – werd gepubliceerd. Die uitgave bevat overigens niet zijn laatste Sonetos del amor oscuro, geschreven in november 1935 en alleen voorgedragen voor goede vrienden. Die sonnetten, met een homoseksueel thema, worden zelfs pas in 1983 gepubliceerd.

Met de dood van Franco in 1975 kon García Lorca eindelijk en terecht terugkeren naar zijn rol als belangrijke speler in het culturele en politieke leven van zijn land.

In 1986 bereikte de Engelse vertaling die zanger en schrijver Leonard Cohen maakte van García Lorca”s gedicht “Pequeño vals vienés”, op muziek gezet door Cohen zelf, de eerste plaats op de Spaanse bestsellerlijst.

Tegenwoordig wordt de nagedachtenis van García Lorca plechtig geëerd met een standbeeld op het Plaza de Santa Ana in Madrid, van de hand van beeldhouwer Julio López Hernández.

Hoewel er belangrijke edities van Lorca”s complete werken bestaan, is er nog steeds geen definitieve tekst die een einde maakt aan de twijfels en vragen die zijn gerezen rond de aangekondigde en nooit gepubliceerde boeken, en de kwestie van de ontstaansgeschiedenis van sommige belangrijke bundels is nog niet opgelost. Wel kan worden gezegd dat de ons bekende productie, samen met het onlangs gevonden ongepubliceerde materiaal, voldoende is om ons een duidelijk bewijs te bieden van de correspondentie van de man met zijn poëzie.

Aanvankelijk manifesteert Lorca zijn talent als mondelinge uitdrukking in de stijl van de narrentraditie. In feite reciteert, leest en interpreteert de dichter zijn verzen en toneelstukken ten overstaan van vrienden en universiteitsstudenten nog voordat ze verzameld en gedrukt zijn.

Maar García Lorca, die een briljant en uitbundig kunstenaar is, handhaaft een strikte houding ten opzichte van zijn creatieve activiteit en stelt daar twee essentiële voorwaarden aan: amor y discipline.

Indrukken en landschappen

In de prozabundel Impresiones y paisajes die in 1918 verscheen na zijn reis naar Castilië en Andalusië, bevestigt García Lorca zijn grote gaven van intuïtie en verbeelding. De verzameling staat vol met lyrische impressies, muzikale notities, kritische en realistische aantekeningen over leven, religie, kunst en poëzie.

Gedichtenbundel

In Libro de poemas, gecomponeerd van 1918 tot 1920, documenteert Lorca zijn grote liefde voor het lied en het leven. Hij dialogeert met het landschap en de dieren met de modernistische toon van een Rubén Darío of een Juan Ramón Jiménez, waarbij hij zijn angsten in de vorm van nostalgie, verlatenheid, angst en protest naar buiten brengt door existentiële vragen te stellen:

In deze verzen lijkt men de achtergrondmuziek te horen die, de pijn van het hart modulerend, de ervaren situatie van onzekerheid en de onthechting ervan van de adolescentenfase weergeeft.

Een moment van grote betekenis voor het artistieke leven van Federico Garcia Lorca was zijn ontmoeting met de componist Manuel De Falla in 1920. Dankzij zijn figuur benaderde Lorca de Cante Jondo, die zich vermengde met zijn poëzie en aanleiding gaf tot de verzameling Canciones Españiolas Antiguas, door Lorca zelf op de piano geharmoniseerd.

De periode van 1921 tot 1924 vertegenwoordigt een zeer creatieve en enthousiaste tijd, ook al zouden veel van de geproduceerde werken pas jaren later het daglicht zien.

Lees ook: biografieen – Henry Maitland Wilson

Poema del Cante jondo

Het Poema del Cante jondo, geschreven tussen 1921 en 1922 zou pas tien jaar later uitkomen. Hierin zijn alle motieven van de Andalusische wereld geritmeerd op de muzikale modaliteiten van de cante jondo waaraan de dichter samen met Maestro de Falla had gewerkt ter gelegenheid van de viering van het eerste Fiesta del Cante jondo waaraan Lorca in 1922 de lezing Importancia histórica y artística del primitivo canto andaluz llamado “cante jondo” had gewijd.

Het boek is bedoeld als een poëtische interpretatie van de betekenissen die verbonden zijn aan dit primitieve lied dat explodeert in de obsessieve herhaling van populaire klanken en ritmes, zoals in de liederen van siguiriya, soleá, petenera, tonáa, liviana, begeleid door het geluid van de gitaar:

“Het heeft geen zin het tot zwijgen te brengen, het is onmogelijk het tot zwijgen te brengen, het huilt monotoon zoals water huilt, zoals de wind huilt over de sneeuwval”.

Primeras Canciones, Suites – Canciones

In Primeras Canciones maar vooral in Canciones toont de dichter, op variaties van een muzikaal type uitgedrukt in een gecodeerde taal, al zijn vaardigheid in het vastleggen van de wereld van kinderlijke tederheid.

Alle sporen van welsprekendheid ontbreken in deze teksten, en er is een grotere snelheid van visie en synthese die erin slaagt het beeld vast te leggen van een landschap dat lijkt te zweven tussen droom en werkelijkheid:

In deze verzen worden de kleuren en geluiden van de zigeunerwereld weergegeven door middel van een speciaal licht dat voorwerpen bezielt.

Zo ook in het korte gedicht Caracola (Schelp) waarin de dichter via innerlijke echo”s en ritmes de gelukkige tijd van fantasie en kindertijd herbeleeft:

Lees ook: biografieen – Wladislaus van Varna

Romancero gitano

Lorca”s populaire succes kwam in 1928 met Romancero gitano, dat het gevoel van fataliteit, mysterie en pijn van de Andalusische wereld beschrijft.

Het werk bestaat uit achttien teksten en omvat vier thematische kernen: die van de menselijke wereld waarin de zigeuners vechten tegen de Guardia Civil; die van de hemelse wereld vertegenwoordigd door de romances van de religieuze iconografie; die van de duistere krachten; en tenslotte die van de realiteit van de historisch-literaire matrix.

Deze vier werelden worden verenigd door de figuur van de zigeuners met hun felle karakter en heidens primitivisme waarmee Lorca een gemeenschappelijk element voelt waardoor hij deelt in hun lijden en rebellie.

De Romancero onderscheidt zich door de herhaling van traditionele Spaanse verzen (de estribillo popular) en gewaagde metaforen. Hij herinnert zich het gebruik van romantiek als vorm van schrijven en decor voor zijn werk en maakt het zich eigen. Daarin slaagt het poëtische woord erin, harmonieus met de taal en de psychologie van de zigeunerwereld, het object in een mythische dimensie te vatten:

“Groen dat ik van je hou, groene wind, groene takken, de boot op zee en het paard op de berg.”

In Romancero is, door de wind, de kleuren, de symbolische verwijzingen, het hele emotionele universum van de jonge García Lorca aanwezig en laat hij met directe poëzie het land van Andalusië vibreren.

Na de Romancero gitano, die met veel bijval van het publiek werd ontvangen maar door Salvador Dalí en Luis Buñuel werd afgekeurd vanwege zijn overdreven traditionalistische lyriek, volgt een korte periode waarin de ervaring van poëtisch proza van surrealistische aard te situeren is, onder meer van Oda tot Salvador Dalí, samen met enkele theatrale ontwerpen waarin de dichter het biografische element tracht te overwinnen zonder zich echter ooit volledig bij de surrealistische beweging aan te sluiten.

Lees ook: biografieen – Hermann Göring

Ode aan Salvador Dalí

In zijn ode aan zijn vriend Salvador Dalí stelt Lorca de esthetiek van de “aseptische vierkantswortelbloem” tegenover het beeld van de alledaagse roos als zijn ideaal van schoonheid en leven:

en nodigt hem uit het belang van het gevoel van liefde en de menselijke waarheid daarvan niet te vergeten:

Poeta en Nueva York

Het boek Poeta en Nueva York, gecomponeerd tussen 1929 en 1930 maar postuum gepubliceerd in 1940, dat door sommigen als zijn meest geslaagde werk wordt beschouwd, omvat tien groepen teksten, waaronder de Ode aan Walt Whitman en de composities die in de Cubaanse periode ontstonden, en vormt een uitwas van zijn vroegere poëtica, verrijkt met gedurfde surrealistische beeldspraak.

Poeta en Nueva York is een poëtische verzameling van grote literaire complexiteit door de uitwerking van de poëtische taal en de veelheid van perspectieven in de twee essentiële thema”s: de stad en de dichter. Via het thema van de stad verwoordt Lorca het gevoel van protest tegen de moderne beschaving en de metropool, waarin hij het symbool is van menselijke angst en vervreemding. In 1931 verscheen New York voor hem als:

De dichter beschrijft de Noord-Amerikaanse stad inderdaad als een verpletterend en onverbiddelijk mechanisme, naar wiens slachtoffers García Lorca met een bewogen en gevoelig oog kijkt. Met name gedichten als New York oficina y denuncia of Panorama ciego de New York weerspiegelen zijn felle kritiek op de ontmenselijking, het gebrek aan respect voor de natuur en de marginalisering van de bezitlozen, die in Romancero gitano juist werden vertegenwoordigd door de zigeuners, terwijl het in dit boek vooral om de zwarte gemeenschap gaat:

Het andere thema, dat verband houdt met iemands persoonlijke geschiedenis, gaat over een gevoel van heimwee naar het verleden en verloren geluk:

Door de complexe publicatiegeschiedenis van het manuscript, zijn oorspronkelijke staat en latere manipulaties is het moeilijk te weten in hoeverre de huidige structuur overeenkomt met de bedoelingen van de dichter. In ieder geval zijn in het werk twee structuren waar te nemen: een externe en een interne. De eerste wordt gekenmerkt door de titels van de verschillende delen, die deze bundel presenteren als de poëtische kroniek van de reis naar New York en Havana: de reis die in de delen aan bod komt, valt ongeveer samen met de reis die García Lorca tussen 1929 en 1930 ondernam, met zijn aankomst in New York, zijn verhuizing naar het platteland van Vermont, zijn terugkeer naar de stad en de reis naar Havana; terwijl de meeste fundamentele aspecten van de tweede in enkele van de epigrafen voorkomen.

De afdelingen zijn daarom als volgt getiteld:

Dit zijn misschien wel de meest intimistische gedichten van zijn hele oeuvre, waarin hij de bitterheid van zijn leven in de metropool vergelijkt met het geluk van zijn kindertijd (1910 (Intermedio)). Ook uit hij zijn teleurstelling over een liefdesbreuk (Tu infancia en Menton).

Opgedragen aan Ángel del Río. In dit deel toont hij zich solidair met de zwarten van Amerika, stelt hij hun sociale situatie aan de kaak en claimt hij hun identiteit, waarvan hij de vitaliteit en oerzuiverheid prijst.

Opgedragen aan Rafael Rodríguez Rapún. Dit is het meest beschrijvende deel over de Noord-Amerikaanse stad, waarin de dichter uitdrukking geeft aan de indruk die het leven in de grote metropool, de gemechaniseerde en geïndustrialiseerde samenleving en de ontmenselijking van de kapitalistische economie op hem hebben gemaakt.

Opgedragen aan Eduardo Ugarte. De dichter schrijft tijdens zijn verblijf in Vermont en hier wordt zijn depressie versterkt door de eenzaamheid en het bergklimaat.

Opgedragen aan Concha Méndez y Manuel Altolaguirre. Geschreven tijdens zijn verblijf op het platteland in de zomer van 1929, verwijzen de gedichten in deze afdeling naar feiten en mensen die de dichter tijdens zijn vakantie ontmoette.

Een deel gewijd aan Rafael Sánchez Ventura waarin de thema”s dood en eenzaamheid opnieuw opduiken, met name gericht op de gevolgen van dit laatste.

Opgedragen aan Antonio Hernández Soriano. De gedichten in deze afdeling zijn geschreven bij de terugkeer van de dichter naar New York na de vakantie, met de bedoeling het gebrek aan solidariteit van het Amerikaanse kapitalistische systeem en zijn gebrek aan ethiek aan de kaak te stellen, thema”s die vooral in het gedicht Nueva York (Oficina y denuncia) naar voren komen.

Opgedragen aan Armando Guibert verschijnen in deze afdeling twee gedichten: Grito hacia Roma en Oda a Walt Whitman. Daarin vergelijkt en hekelt de auteur het gebrek aan liefde van de kerk met de zuivere en authentieke liefde die Walt Whitman verpersoonlijkt.

De gedichten in deze afdeling zijn vrolijker van toon dan de andere: dit komt deels door de inspiratie die de dichter put uit de muzikaliteit van de wals, waarvan hij het ritme probeert te reproduceren met het gebruik van het refrein, en deels wellicht door zijn vertrek uit de metropool.

Dit deel, opgedragen aan Fernando Ortiz, presenteert één compositie: Son de negros en Cuba, waarin een vrolijke toon wordt aangehouden en een groter optimisme over het leven wordt opgemerkt.

Zoals de auteur zelf in een lezing verklaarde, is het creëren van deze externe structuur bedoeld om het werk toegankelijker en begrijpelijker te maken voor het grote publiek. Tegelijkertijd zinspeelt de auteur ook op de wens om het stereotiepe beeld over te brengen van de reiziger die zich verloren voelt in de grote stad en troost zoekt op het platteland, en geluk ervaart bij het verlaten van de metropool en het aankomen in Cuba, hoewel het platteland ook anders blijkt te zijn dan de idyllische plek die hij zich had voorgesteld.

Met de vijf epigrafen in het werk, die een dialoog aangaan met Cernuda, Guillén, Aleixandre, Garcilaso en Espronceda, introduceert Lorca het tweede thema van de bundel: het amoureuze ongeluk. Hier is de lijst:

In het eerste deel beschrijft hij hoe de liefde overgaat van woede bij verlating naar vergetelheid.

De epigraaf, aan het begin van Tu infancia en Menton, verwijst terug naar Guillén: de dichter, treurend om zijn verraden liefde, lijkt terug te keren naar het verleden, hoewel hij de zoektocht naar geluk niet opgeeft, ook al weet hij dat het niet de zuiverheid van de eerste keer kan hebben.

Het epigraaf van Aleixandre, waarmee het derde deel opent, herhaalt de pijn van een gebroken liefde.

Het citaat van Garcilaso opent het Poema doble van het Edenmeer.

Het citaat van Espronceda staat in de incipit van Luna y panorama de los insectos (Poema de amor) en lijkt te zinspelen op de waarde van vrijheid die de dood veracht.

De epigrafen verwijzen naar een complexe wereld en een rijkdom aan betekenissen die niet in één enkele interpretatie kunnen worden gevat, waardoor El poeta en Nueva York een van de meest complexe werken van de auteur is.

Seis poemas gallegos

Seis poemas gallegos is een werk dat dubbel uniek is in het Garcíalorchiaanse panorama: het is in het Galicisch, een andere taal dan die van de dichter, en er zijn geen andere voorbeelden van binnen zijn literaire productie. Daarom is het bijzonder interessant te weten hoe het is ontstaan.

Lorca bezocht Galicië voor het eerst in 1916, tijdens een studiereis georganiseerd door een van zijn professoren: hij bezocht Santiago de Compostela, A Coruña, Lugo, Betanzos en Ferrol. In de Residencia de Estudiantes in Madrid ontmoette hij de Galicische musicoloog Jesús Bal y Gay, met wiens hulp hij de muzikale folklore van dat land benaderde, in een tijd dat García Lorca ook met grote passie de “cancioneiros galego-portugueses” en Galicische auteurs las, zoals Rosalía de Castro, Manuel Curros Enríquez, Eduardo Pondal, Luís Amado Carballo en Manuel António.

In 1931 ontmoette hij Ernesto Guerra da Cal, een Galicische nationalist die al sinds zijn jeugd in Madrid woonde, en die hem introduceerde bij de Galicische entourage in de Spaanse hoofdstad.

In mei 1932 maakte García Lorca zijn tweede reis naar Galicië, om een reeks lezingen te geven. In Santiago de Compostela raakte hij bevriend met Carlos Martínez-Barbeito.

In augustus 1932 maakte hij een derde reis naar Galicië, een reis die verband hield met de tournee van voorstellingen die zijn theatergezelschap “La Barraca” maakte in verschillende steden en dorpen in de regio. In november hield hij een reeks conferenties met Xosé Filgueira Valverde en publiceerde hij het eerste van zijn “poemas galegos” in het in Lugo gevestigde tijdschrift Yunque: Madrigal â cibdá de Santiago, geschreven met de hulp van Francisco Lamas en Luís Manteiga.

In 1933 ontmoette Lorca Eduardo Blanco Amor, destijds correspondent van de Argentijnse krant La Nación. De journalist spande zich in om Lorca bekend te maken in Argentinië, en toen Lorca door het Zuid-Amerikaanse land reisde, kreeg hij een warm onthaal van de bevolking, vooral van Galicische afkomst. Als dank schrijft Lorca Cántiga do neno da tenda, en eenmaal terug in Spanje onderhoudt hij een hechte vriendschap met Blanco Amor, die verschillende keren zijn tijd zal doorbrengen in Lorca”s huis in Fuente Vaqueros. Het was ook dankzij de hulp van Blanco Amor dat Federico García Lorca zijn composities in het Galicisch kon publiceren met het boek Seis poemas galegos (1935), uitgegeven door Editorial Nós. De gedichten zijn composities die enerzijds dezelfde kenmerken van spontaniteit bezitten als die in Canciones, Lorca”s boek van (1927), maar anderzijds ritmes hebben die typisch zijn voor de Galicische literaire traditie. Over het probleem dat García Lorca in een andere dan zijn eigen taal schreef, zijn in de loop der jaren twee versies opgedoken: die van Ernesto Guerra da Cal, die in de laatste periode van zijn leven beweerde de auteur van de omzetting in het Galicisch te zijn, een bewering die door Xosé Luís Franco Grande werd ondersteund, en de tegengestelde versie van Eduardo Blanco Amor, volgens wie de gedichten in alle opzichten aan García Lorca konden worden toegeschreven. Het is deze laatste stelling die in latere onderzoeken door verschillende geleerden is bevestigd.

Llanto por Ignacio Sánchez Mejías

Naar aanleiding van de dood van zijn vriend de stierenvechter die in de arena viel, schreef García Lorca het vierluik Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935).

Na het explosieve begin van het eerste deel (“La cogida y la muerte” – De botsing en de dood -, ingeleid en onderbroken door het beroemde “cinco de la tarde” – het gebeier van alle klokken in de wereld), krijgt het gedicht geleidelijk een rustiger toon (in het tweede deel, “La sangre derramada” – Het vergoten bloed – en in het derde deel “Cuerpo presente” – Huidig lichaam) -, en maakt aan het eind plaats voor elegie en spijt voor de dode vriend, die opstaat om zich zijn grootsheid na de dood te herinneren (in het vierde en laatste deel “Alma ausente” – Afwezige ziel -, dat aldus eindigt):

Diván del Tamarit

De Diván del Tamarit, geschreven tussen 1932 en 1934 en postuum gepubliceerd in 1940, betekent het einde van de lange innerlijke monoloog om in de stilte van het persoonlijke drama af te sluiten met verzen die nu verstoken zijn van enige scholing of manier waarop de dichter zijn innerlijke waarheid zoekt.

WEEPING CASIDA

Ik sloot mijn raam omdat ik het huilen niet wil horen, maar achter de grijze muren Je hoort alleen maar huilen. Er zijn maar weinig engelen die zingen, heel weinig honden die blaffen; duizend violen passen in de palm van mijn hand. Maar het wenen is een immense hond, het geween is een immense engel, is het huilen een immense viool, tranen verstikken de wind. En men hoort niets anders dan huilen.

Lees ook: biografieen – Clisthenes van Athene

Sonetos del amor oscuro

Op 17 maart 1984 werden de elf Sonnetten van de obscure liefde gepubliceerd in de krant “ABC”, een document van particuliere homoseksuele passie uitgedrukt in de klassieke sonnetvorm.

De sonnetten worden door de dichter Vicente Aleixandre, die in 1937 de eerste composities had gehoord, becommentarieerd als “een prodigie van passie, enthousiasme, geluk, kwelling, een zuiver en vurig monument voor de liefde….”. .”

Francisco Umbral schreef in zijn in 1978 verschenen essay Lorca, poeta maldito: “… Lorca”s hele dramaturgie is niets anders dan de weergave van zijn radicale en persoonlijke innerlijke tragedie”.

Lorca”s toneelstuk is in feite de dramatische weergave van het persoonlijke ontologische conflict van de auteur, beleefd via personages die zijn eigen angsten aan de kaak stellen en proberen te rebelleren tegen dezelfde vooroordelen.

Vroege komedies

Het thema van dromen en escapisme, dat een fundamentele rol zou spelen in Lorca”s latere dramaturgie, komt aan bod in het naïeve jeugddrama El maleficio de la mariposa, een drama in dichtvorm over de onmogelijke liefde tussen een kakkerlak en een vlinder, dat door het publiek helemaal niet goed werd ontvangen en dat zou verklaren waarom Lorca altijd Mariana Pineda, uit 1927, als zijn eerste script voor het theater heeft geclaimd.

Maar ook in dit laatste werk overheerst het thema van het verlangen naar vrijheid waarin Mariana de liefde en de geliefde identificeert.

De kluchtkomedies

La zapatera prodigiosa (De wonderbaarlijke schoenmaker) en El amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (De liefde van Don Perlimplín met Belisa in zijn tuin) zijn twee verrukkelijke komedies uit het poppentheater waar Lorca bijzonder van hield, en die samen met Los títeres de cachiporra (De houten poppen) en Retablillo de don Cristóbal (Het theater van Don Cristóbal) de intieme dialoog tussen lyriek en drama van de dichter voortzetten.

Deze kluchtige komedies bewegen, zoals de ondertitels aankondigen, met oneindige gratie op het balletritme en vertegenwoordigen, met het overheersende thema van ontsnapping aan de grijsheid van de alledaagse werkelijkheid, een literaire variant die zich oplost in een vrolijke tragikomedie.

Meer volwassen werken

Bodas de sangre, Yerma, La casa de Bernarda Alba zijn werken die een volwassen Lorca laten zien die meer aandacht heeft voor sociale problemen.

In deze werken streven vrouwelijke personages naar liefde en strijd en rebelleren tegen de hypocrisieën van het leven en kiezen wanhoop en dood als alternatief voor ellende en ellende.

In de eerste tragedie, Bodas de sangre, vlucht de verloofde op haar trouwdag met haar minnaar Leonardo; in Yerma verwerpt de hoofdpersoon waaraan het stuk zijn naam ontleent haar steriele staat en doodt haar man, een symbool van mannelijk egoïsme; in het derde verkiest Adela, de jongste dochter van Bernarda Alba, zelfmoord boven het afzweren van de liefde en wordt er een stilte om haar heen gecreëerd, dezelfde stilte die drukt op het vrouwelijke personage in Doña Rosita la soltera of El lenguaje de las flores, het stuk dat in 1935 werd opgevoerd.

Rosita is een jonge vrijster die leeft in eenzaamheid en de spijt van een gemiste liefde, en met haar verbeelding stopt bij de belofte van een door jaren en afstand verwoeste liefde.

Het surrealistische toneelstuk Así que pasen cinco años (1930-1931) is, zoals de ondertitel “Leyenda del tiempo” luidt, een allegorie van de tijd waarin het contrast tussen het verlangen naar liefde en het onvervulde sentiment opvalt.

De laatste werken

El público, gecomponeerd in 1930 en het fragment Comedia sin título (Komedie zonder titel) uit 1936 bleven ongepubliceerd tot in de jaren tachtig en behandelen enerzijds het thema van de homoseksualiteit en anderzijds de functie van de kunst en de sociale revolutie.

Lorca opent zich voor een symbolisch en surrealistisch theater dat voor zijn tijd en huidige moraal als “onmogelijk” en “onrepresentabel” wordt omschreven, en waarin hij brutaal vooruitloopt op zeer actuele thema”s.

Bronnen

Federico García Lorca
Federico García Lorca
^ a b c (EN) Elizabeth Nash, Lorca was censored to hide his sexuality, biographer reveals, in The Independent, 14 marzo 2009. URL consultato il 4 gennaio 2015 (archiviato il 3 gennaio 2015).
En 2014, Federico García Lorca saltó a las noticias por una polémica suscitada a raíz de un «endulzamiento» de su muerte en un libro de texto de la editorial Anaya para Educación Primaria, que incluía el texto «murió, cerca de su pueblo, durante la guerra en España» para describir el final de la vida del poeta granadino. La editorial se comprometió a la destrucción de los ejemplares.[46][47]
^ Spanish pronunciation: [feðeˈɾiko ðel saˈɣɾaðo koɾaˈθon/koɾaˈson de xeˈsus ɣaɾˈθi.a/ɣaɾˈsi.a ˈloɾka]
^ For more in-depth information about the Lorca-Dalí connection see Lorca-Dalí: el amor que no pudo ser and The Shameful Life of Salvador Dalí, both by Ian Gibson.
Federico n”avait donc pas de demi-frère ou de demi-sœur. Voir notamment à ce sujet le testament de Matilde Palacios reproduit dans cet ouvrage consultable sur le site de Google books : (es) Miguel Caballero et Pilar Góngora Ayala, préface de Ian Gibson, La verdad sobre el asesinato de García Lorca (historia de una familia) [« La vérité sur l”assassinat de Garcia Lorca (histoire d”une famille) »], Ibersaf editores, et Ministerio de la Educación (safel), coll. « de Ensayo », 4 janvier 2008, 392 p. (ISBN 978-84-95803-59-7 et 84-95803-59-3, lire en ligne), p. 141, “Tercero”.
Les hispanophones pourront consulter avec profit l”article qui lui est consacré sur le Wikipédia en espagnol