Fernando Fernán Gómez
gigatos | februari 19, 2022
Samenvatting
Fernando Fernández Gómez, bekend als Fernando Fernán Gómez of Fernando Fernán-Gómez (Lima, Peru, 28 augustus 1921-Madrid, Spanje, 21 november 2007), was een Spaanse romanschrijver, toneelschrijver, acteur, scenarioschrijver en film-, theater- en televisieregisseur. Hij was lid van de Spaanse Koninklijke Academie, waar hij op 30 januari 2000 voorzitter B werd.
Waarschijnlijk is hij, zoals hij in zijn memoires schreef, op 28 augustus 1921 in Lima geboren, hoewel zijn geboorteakte aangeeft dat hij in de Argentijnse hoofdstad Buenos Aires is geboren. De reden hiervoor is dat zijn moeder, de theateractrice Carola Fernán Gómez, op tournee was in Zuid-Amerika toen hij in Lima werd geboren, zodat zijn geboorteakte dagen later in Argentinië werd afgegeven, een nationaliteit die hij behield, naast de Spaanse nationaliteit die hij in 1984 kreeg. Zijn vader, een buitenechtelijk kind, was de acteur Fernando Díaz de Mendoza y Guerrero, zoon van María Guerrero, die het huwelijk tussen de ouders van Fernando Fernán Gómez verhinderde.
Na wat schoolwerk als acteur studeerde hij Filosofie en Letteren in Madrid, wat hij opgaf bij het uitbreken van de Burgeroorlog, maar zijn ware roeping leidde hem naar het theater. Tijdens de burgeroorlog volgde hij lessen aan de Escuela de Actores de la CNT en in 1938 maakte hij zijn beroepsdebuut in het gezelschap van Laura Pinillos; daar werd hij ontdekt door Enrique Jardiel Poncela, die hem zijn eerste kans gaf door hem in 1940 een bijrol aan te bieden in zijn toneelstuk Eloísa está debajo de un almendro, dat op 24 mei 1940 in Madrid in première ging. Drie jaar later werd hij aangenomen door de filmproductiemaatschappij Cifesa en brak zo door in de bioscoop met de film Cristina Guzmán, geregisseerd door Gonzalo Delgrás, en het jaar daarop kreeg hij zijn eerste hoofdrol aangeboden in Raffaello Matarazzo”s Empezó en boda. Hij werkte als acteur tot het begin van de jaren veertig en stapte toen over naar de film, eerst als acteur (in hits als Balarrasa en Botón de ancla) en later als regisseur, zonder zijn roeping als toneelschrijver en toneelregisseur te verwaarlozen, en als vaste schrijver en scenarioschrijver in het Café Gijón. Hij leidde een nachtleven in Madrid in de jaren vijftig, waarover hij meer dan eens heeft verteld. In het midden van dit decennium begon hij een populaire professionele samenwerking met de Argentijnse actrice Analía Gadé, die begon met Viaje de novios (1956), een film geregisseerd door León Klimovsky, en later met nog een aantal komedies, veelal geregisseerd door Pedro Lazaga, zoals Muchachas de azul (1957), Ana dice sí (1958) en Luna de verano (1959). Fernán Gómez maakte zijn regiedebuut met Manicomio (1954) en regisseerde met Analía Gadé als vrouwelijke hoofdrolspeelster in de films La vida por delante (1958) en La vida alrededor (1959).
Hij trouwde en scheidde van de zangeres María Dolores Pradera (1945-1957), met wie hij een dochter kreeg, de actrice Helena Fernán Gómez, en een zoon, Fernando, ook verwant aan de cultuur. Vervolgens had hij vanaf het begin van de jaren zeventig een lange relatie met de actrice Emma Cohen, nadat hij haar had ontmoet in een aflevering van de TVE-serie Tres eran tres (1973). Cohen en Fernán Gómez trouwden in 2000, en het huwelijk duurde tot zijn dood in 2007.
Vanaf 1984 richt hij zijn steeds intenser wordende literaire roeping op het schrijven van zeer persoonlijke artikelen in Diario 16 en de zondagbijlage van El País, en produceert hij verscheidene essaybundels en elf romans, waarvan sommige sterk autobiografisch en andere historisch zijn: El vendedor de naranjas, El viaje a ninguna parte, El mal amor, El mar y el tiempo, El ascensor de los borrachos, La Puerta del Sol, La cruz y el lirio dorado, enzovoorts. Zijn autobiografie in twee delen, El tiempo amarillo, was een groot succes, waarvan er twee edities bestaan, de tweede enigszins uitgebreid; maar zijn meest eclatante succes behaalde hij misschien wel met een toneelstuk dat binnenkort verfilmd zou worden, Las bicicletas son para el verano, over zijn herinneringen aan zijn adolescentie tijdens de Burgeroorlog.
Hij bracht film binnen in de Spaanse Koninklijke Academie, waar hij in 1998 tot lid werd verkozen en op 30 januari 2000 zitting nam in stoel B. In 1995 werd hem de Prins van Asturië-prijs voor de kunsten toegekend.
Lees ook: biografieen – Barbara Hepworth
Cinema
Veelzijdig, geliefd en gerespecteerd door professionals uit de industrie en door verschillende generaties toeschouwers, vond hij zijn populariteit als acteur bijna aan het begin van zijn filmcarrière met de zwarte komedie-klassieker Domingo de carnaval (van de beroemde regisseur Edgar Neville), waarin hij samen met Conchita Montes in 1945 de hoofdrol vertolkte. Twee jaar eerder was zij als bijrolspeelster te zien in een andere opmerkelijke Spaanse film uit de jaren veertig als Cristina Guzmán. Datzelfde jaar begeleidde hij een reeds ingewijd Imperio Argentina en de herinnerde hoofdrolspeler Alfredo Mayo in de exotische komedie Bambú, en werkte hij ook mee aan een kleine klassieker van de fantastische komedie El destino se disculpa van José Luis Sáenz de Heredia, in de stijl van het Noord-Amerikaanse subgenre dat in die jaren in de mode was (La pareja invisible van Norman Z. MacLeod, Me casé con una bruja van René Clair, Dos en el cielo van Victor Fleming, etc.). Vanaf dat moment maakte hij een reeks succesvolle films die tegenwoordig door critici en filmliefhebbers als onmisbaar worden bestempeld. Hij werkte samen met Gonzalo Delgrás (Carlos Serrano de Osma (Sáenz de Heredia (José Antonio Nieves Conde (Luis Marquina, (El capitán Veneno). In die tijd werkte hij ook in Barcelona als nasynchronisatieacteur.
In de jaren vijftig vestigde hij zich als hoofdrolspeler in een reeks komedies (El fenómeno), drama”s (La gran mentira) en religieuze (Balarrasa) of folkloristische (Morena Clara), propagandistische of direct escapistische films (die door historici in veel opzichten ook als propaganda worden beschouwd), terwijl hij ook deelnam aan een van de eerste voorposten van wat later de “Nieuwe Spaanse Cinema” zou worden: Bardem en Berlanga”s Esa pareja feliz (Dat gelukkige stel). Hij neemt nu ook deel aan enkele interessante coproducties zoals La conciencia acusa (van de briljante Georg Wilhelm Pabst) of Lo scapolo (van Antonio Pietrangeli) samen met Alberto Sordi, en tenslotte begint hij aan een beginnende carrière als regisseur, met opdrachten van ongelijk fortuin: In dit opzicht springen zijn versie van de roman El malvado Carabel van Wenceslao Fernández Flórez en twee uitstekende komedies, waarin hij de chemie en de rekening deelde met de verrukkelijke Analía Gadé, een van zijn meest terugkerende partners, zoals La vida por delante en La vida alrededor, in het oog.
In lijn met de Spaanse cinema van de jaren zestig, was zijn filmografie als acteur en regisseur gevuld met komedies van allerlei aard, zoals: La venganza de Don Mendo, Adiós, Mimí Pompom, Ninette y un señor de Murcia, Crimen imperfecto of Un vampiro para dos, een parodie op de Dracula-films met José Luis López Vázquez en Gracita Morales.
Zelfs in deze periode van bij uitstek commerciële werken zijn er uitzonderingen, zoals zijn regiewerk in El mundo sigue (1963), een hard naturalistisch drama, geïnspireerd op de gelijknamige roman van Juan Antonio Zunzunegui, waarin twee zussen met tegengestelde levensopvattingen de confrontatie met elkaar aangaan te midden van de Spaanse naoorlogse samenleving, zijn eerste succes als regisseur, en in El extraño viaje (1964), waarin hij, met een bijna grotere penetratie dan Berlanga zelf, het gierige en onderdrukkende klimaat van de Spaanse samenleving onder het Francoïsme portretteert en dat een van de hoogtepunten aller tijden van de Spaanse cinema blijft; Beide producties hadden enorme aanvaringen met de censuur. Anderzijds begint hij nu een professionele relatie met een andere van zijn meest emblematische partners, Concha Velasco, met de zwarte komedie Crimen para recién casados (Misdaad voor pasgetrouwden).
In de jaren zeventig werd Fernán-Gómez een van de meest gevraagde acteurs van de zogenaamde Spaanse Overgang, met gouden titels uit die jaren als El espíritu de la colmena, El amor del capitán Brando, Pim, pam, pum…. ¡fuego!, Mi hija Hildegart, Los restos del naufragio, Mamá cumple cien años en ¡Arriba Hazaña! Hiermee begon hij een succesvolle samenwerking met de opmerkelijke regisseur Jaime de Armiñán en een hechte professionele relatie met Carlos Saura, die hem een terecht prestige als acteur en regisseur opleverde, alsmede erkenning voor zijn reeds lange carrière. In 1976 acteerde hij in een film van onbetwistbare waarde, hoewel niet voor het grote publiek, zoals El anacoreta (De ankeriet), die een prijs won op het Internationale Filmfestival van Berlijn. Hij regisseerde en speelde ook de hoofdrol in twee succesvolle producties voor TVE (de TV-film Juan soldado en, vooral, de serie El pícaro), die nog steeds in het geheugen van het grote publiek gegrift staan. Na de dood van Franco en de legalisatie van de CNT-AIT was hij een actieve militant in de Sindicato de Espectáculos de Barcelona, die in juli 1977 deelnam aan de Jornadas Libertarias de Barcelona met zijn partner Emma Cohen.
In 1981 speelde hij de hoofdrol in een gedenkwaardige film, Maravillas van Gutiérrez Aragón, en begon hij successen te oogsten (La colmena, Stico, Los zancos, Réquiem por un campesino español, La corte de Faraón, La mitad del cielo en El viaje a ninguna parte). Hij sloot het decennium af met uitstekend werk in films die niet erg goed werden ontvangen maar wel van hoge kwaliteit waren: Esquilache en El río que nos lleva. In 1986 draaide hij in Argentinië een zeer belangrijke film, Pobre mariposa, van Raúl de la Torre, met een internationale cast (en dit was ook het decennium waarin hij het meest actief was in zijn werk voor TVE (Ramón y Cajal: Historia de una voluntad, Fortunata y Jacinta, Las pícaras, Juncal en Cuentos imposibles).
In de jaren negentig begon een periode van minder professionele activiteit als gevolg van gezondheidsproblemen en, ongetwijfeld, een gebrek aan grote rollen voor een acteur als hij. Behalve Belle Époque en de Oscar voor beste buitenlandse film, moeten we tot 1998 wachten om hem terug te zien in twee even verschillende als belangrijke films (elk op hun eigen manier), El abuelo (genomineerd voor een Oscar en een groot kassucces) en Pepe Guindo (een hommage-fictie aan de grote acteur door een onderschatte maar niet middelmatige regisseur als Manuel Iborra). Tussendoor speelde hij enkele seizoenen in de TV-serie Los ladrones van a la oficina, die hem en andere grote acteurs als Agustín González, Manuel Alexandre en José Luis López Vázquez weer populair maakte. Daarna herwon hij zijn populariteit met drie grote films (Todo sobre mi madre, Plenilunio en de populaire hit La lengua de las mariposas).
Meer recentelijk verfilmde hij Visionarios van Gutiérrez Aragón; El embrujo de Shanghai, met Fernando Trueba; Para que no me olvides, en wat waarschijnlijk zijn laatste grote optreden zal blijven in het prachtige En la ciudad sin límites van Antonio Hernández.
Marisa Paredes, voorzitster van de Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, beschreef hem bij de uitreiking van de tiende Gouden Medaille perfect: “Als anarchist, als dichter, als komiek, als schrijver, als academicus, als romanschrijver, als toneelschrijver, als uniek en als consequent”.
Hij werkte vijfendertig jaar samen met de krant ABC.
Lees ook: biografieen – El Greco
Dood
Op 19 november 2007 werd hij opgenomen op de oncologieafdeling van het Universitair Ziekenhuis La Paz van Madrid voor de behandeling van een longontsteking en twee dagen later, op 21 november 2007, overleed hij in Madrid op 86-jarige leeftijd. Twee dagen later, op 21 november 2007, overleed hij in Madrid aan darmkanker, op 86-jarige leeftijd, en na aankondiging door premier José Luis Rodríguez Zapatero in de rouwkapel van de acteur, kende de Spaanse regering hem op 23 november postuum het Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio (Grootkruis van de Civiele Orde van Alfonso X de Wijze) toe. Ook kondigde de burgemeester van Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón, aan dat het Centro Cultural de la Villa de Madrid zal worden omgedoopt tot Teatro Fernando Fernán Gómez. In de begrafeniskapel werd zijn kist gedrapeerd met een roodzwarte anarchistische vlag, en later werd hij gecremeerd op de begraafplaats La Almudena in Madrid.
Bronnen
