Gebroeders Lumière

Mary Stone | juni 4, 2023

Samenvatting

Auguste en Louis Lumière, vaak de gebroeders Lumière genoemd, waren twee Franse ingenieurs en industriëlen die een sleutelrol speelden in de geschiedenis van de cinema en fotografie.

Auguste Lumière werd geboren op 19 oktober 1862 in Besançon en is overleden op 10 april 1954 in Lyon. Louis Lumière werd geboren op 5 oktober 1864 in Besançon en is overleden op 6 juni 1948 in Bandol in de Var.

De gebroeders Lumière waren de zonen van de industrieel, schilder en fotograaf Antoine Lumière, geboren op 13 maart 1840 in Ormoy (Haute-Saône), en Jeanne Joséphine Costille, geboren op 29 september 1841 in Parijs. Antoine en Jeanne trouwden op 24 oktober 1861 op het gemeentehuis in het 5e arrondissement van Parijs en in de kerk van Saint-Étienne-du-Mont. Hun eerste twee kinderen werden geboren in Besançon (de geboorteplaats van de gebroeders Lumière): Auguste op 19 oktober 1862 op 1 place Saint-Quentin (nu place Victor-Hugo sinds 1885) en Louis op 5 oktober 1864 op 143 grande rue.

“Elke frater werkte onafhankelijk, maar tot 1918 werd al hun werk ondertekend met hun beider voornamen. Deze werkgemeenschap ging hand in hand met een perfecte broederlijke harmonie. De twee broers, die met twee zussen waren getrouwd, woonden in symmetrische flats in dezelfde villa. Jarenlang heeft de publieke opinie het legendarische paar van de “gebroeders Lumière” opgeroepen, verenigd in roem en in het leven.

Droge fotografische plaat

Volgens deze broederlijke gemeenschap registreerden de gebroeders Lumière meer dan 170 patenten onder hun twee namen, voornamelijk op het gebied van fotografie. In het bijzonder vond Louis in 1881 kant-en-klare droge instant fotografische platen uit, bekend als Étiquette bleue. Het was de verkoop van deze platen die de familie fortuin bracht. “De “Étiquette bleue” platen waren meer dan een succes: ze waren liefde op het eerste gezicht. In het eerste jaar brachten ze ons bijna 500.000 frank op.

In 1893 bereikten de twee broers kleur op een droge fotografische plaat, bekend als “autochrome”. Louis Lumière, die paradoxaal genoeg niet van cinema hield, beschouwde dit als zijn meest prestigieuze uitvinding, de uitvinding waaraan hij meer dan tien jaar van zijn leven wijdde.

Cinematograaf

In tegenstelling tot wat vaak wordt gedacht, maakten de gebroeders Lumière niet de eerste bioscoopfilms, maar de eerste gratis collectieve vertoning van fotografische films op een groot scherm, op 22 maart 1895, voor een klein publiek van wetenschappers van de Société d’encouragement pour l’industrie nationale, op nr. 44 rue de Rennes, nu 4 place Saint-Germain-des-Prés in Parijs. Dit werd gevolgd door vertoningen op 21 september en 14 oktober 1895 in het Palais Lumière en het Eden Théâtre in La Ciotat, voor een select publiek, en uiteindelijk de vertoning met kaartverkoop voor het grote publiek op 28 december 1895 in de Salon indien van het Grand Café aan de boulevard des Capucines 14 in Parijs. Elk van de tien rollen die bij deze vertoning werden vertoond duurde ongeveer vijftig seconden. Met L’Arroseur arrosé maakte Louis Lumière de eerste fictieve fotografische film.

De eerste vertoningen van niet-fotografische fictiefilms op een groot scherm voor een betalend publiek vonden plaats in oktober 1892, drie jaar voor die van de gebroeders Lumière, en waren het resultaat van het geduldige werk van Émile Reynaud, die de eerste animatietekeningen voor de bioscoop rechtstreeks op zijn film schilderde – animatie zonder camera hoort bij cinema en niet bij pre-cinema – en die meer dan een minuut duurden en in 1900 5 minuten bereikten. Vóór de eerste vertoning van Lumière hadden twee andere vertoningen van fotografische films plaatsgevonden, een in New York, georganiseerd door de Amerikaan Woodville Latham op 21 april 1895, en de andere in Berlijn, georganiseerd door de Duitser Max Skladanowsky op 1 november 1895. De technieken die voor deze vertoningen werden gebruikt, waren echter verre van geperfectioneerd en in tegenstelling tot de vertoning van de gebroeders Lumière, hadden deze twee vertoningen geen invloed op professionele fotografen of op het internationale publiek.

Hun succes was het resultaat van een ononderbroken reeks uitvindingen. In 1888 vond John Carbutt een flexibele cellulosenitraatstrip uit, die George Eastman vanaf 1889 in de Verenigde Staten op de markt bracht. De Fransman Étienne-Jules Marey liet niet lang op zich wachten en nam de eerste reeks snapshots op nitraatband op (waarvan er 420 bewaard zijn gebleven), hoewel hij ze niet kon projecteren, Dit stoorde hem niet, want zijn wetenschappelijke doel was het analyseren van bewegingen met behulp van snelle fotografie (chronofotografie) en niet om ze als een show te presenteren, ook al kwam zijn assistent Georges Demenÿ in 1892 op het idee om dergelijke tapes in kleine vignetten te projecteren die op zijn fonoscoop met glazen schijf waren gerangschikt, volgens het principe en de cyclische duur van optisch speelgoed. Van mei 1891 tot eind 1895 produceerden en draaiden de Amerikaan Thomas Edison, de uitvinder van de fonograaf, en vooral zijn assistent en eerste filmregisseur, William Kennedy Laurie Dickson, zo’n 148 films, opgenomen met de kinetograafcamera en individueel bekeken door het publiek met behulp van de kinetoscoop (kijken door een vergrootglas). Ze creëerden niet alleen de eerste bioscoopstudio, de Black Maria, maar ook de Kinetoscope Parlors, speelautomaten die minder een voorloper van bioscopen waren dan arcades.

In 1895 presenteerden de broers Max en Emil Skladanowsky vanaf 1 november geanimeerde fotografische beelden in het openbaar in de Wintergarten (Berlijn) dankzij hun bioscoop (Caméra Biographea-systeem van twee camera’s en projectietoestellen, met twee afzonderlijke beeldstroken die afwisselend werden opgenomen en geprojecteerd, ontwikkeld door Georges Demenÿ).

In 1894 woonde Antoine Lumière, de vader van Auguste en Louis, in Parijs een demonstratie van de kinetoscoop bij en ook, op een steenworp afstand, een projectie van Émile Reynaud in zijn Théâtre optique. Voor Antoine was er geen twijfel mogelijk: het bewegende beeld was een toekomstige markt voor de familie, gericht op de gebruikelijke klantenkring van rijke amateurs, op voorwaarde dat het wonder van het bewegende fotografische beeld werd gecombineerd met de magie van projectie op een groot scherm. Op zijn beurt overtuigd, ging Auguste Lumière op onderzoek uit met een monteur, Charles Moisson. Hij faalde en het was Louis die het overnam. In de zomer van 1894 perfectioneerde hij in de fabriek van Lumière in Lyon-Monplaisir een ingenieus mechanisme dat verschilde van dat van de kinetograaf en de kinetoscoop. Net als Edison gebruikte hij het 35mm-formaat, maar om geen inbreuk te maken op de film met acht rechthoekige perforaties rond elk fotogram, gepatenteerd door de Amerikaanse uitvinder en industrieel, koos hij voor een formule met twee ronde perforaties per fotogram (later afgeschaft).

De uitvinding van Louis was in feite gebaseerd op een reeds bestaand mechanisch proces, waarvan hij het principe aanpaste aan de intermitterende beweging van de film, die nodig was om de beelden achter elkaar te belichten, maar het ontstaan van dit idee bleef in de hoofden van de twee broers baden in een wonderbaarlijke geur: Louis was ziek van de koorts en tijdens een slapeloze nacht stelde hij zich voor om “een frame met klauwen een wisselende beweging te geven, vergelijkbaar met de werking van de naaivoet van een naaimachine, waarbij de klauwen zich aan het begin van de beweging ingraven in de perforaties die zijn gemaakt in de randen van de film die het beeld draagt, om deze voort te trekken en zich aan het einde van deze beweging terugtrekken, waardoor de film onbeweeglijk blijft terwijl het aandrijfsysteem omhoog komt. Het was een openbaring. De kinetograaf maakte ook gebruik van intermitterende beweging van de film, eveneens dankzij een reeds bestaand mechanisme: een elektrische ratelnok bevestigd aan een getande trommel die de film aandreef. Net als bij de kinetograaf voorkomt een roterende sluiter dat licht de lichtgevoelige laag bereikt wanneer de film één stap beweegt.

Al op 26 december 1894 meldde de krant Le Lyon républicain dat de gebroeders Lumière “momenteel werken aan de constructie van een nieuwe kinetograaf, niet minder opmerkelijk dan die van Edison, waarvan we denken dat de inwoners van Lyon hem binnenkort voor het eerst zullen kunnen zien”. De Edison-Dickson camera wordt expliciet genoemd als een reeds bestaande referentie.

Met dit mechanisme, ook al maakte hij niet de eerste films (gedraaid door William Kennedy Laurie Dickson), wordt Louis Lumière – en stilzwijgend zijn broer Auguste – algemeen beschouwd als de uitvinder van de cinema als een fotografisch spektakel in beweging, geprojecteerd voor een verzameld publiek. Het excentrische, door een nok bediende grijpermechanisme was een aanzienlijke verbetering ten opzichte van de kinetograaf, waarbij de film werd aangedreven door een efficiënte getande trommel (die vandaag de dag nog steeds wordt gebruikt in zilveren projectiecamera’s), maar werd geactiveerd door een elektrisch ratelwiel (later vervangen door een flexibeler Geneva- of Maltezer kruis). Aanvankelijk presenteerden de broers hun apparaat zelf als de “kinetographe Lumière” of “kinetoscope Lumière”, voordat ze het de “cinématographe” noemden. Het was de Parijse ingenieur Jules Carpentier, naar wie Louis Lumière al zijn tests voor de ontwikkeling van het prototype vanaf de eerste projectie stuurde, die het mechanisme van de kinematograaf voltooide, in het bijzonder door het te verpakken in een doos waaruit alleen de slinger, de lens en een klein magazijn voor de blanco film kwamen, een voorbode van de productie in kleine series voor de verkoop aan rijke amateurs.

Vanaf december 1895 speelden de gebroeders Lumière een inventieve rol van de eerste orde bij de lancering van de bioscoop, het begin van een bloeiende industrie die met name door de Fransman Charles Pathé zou worden ontwikkeld.

De eerste film van Louis Lumière was Sortie d’usine, tegenwoordig beter bekend als La Sortie de l’usine Lumière in Lyon. De film werd opgenomen op 19 maart 1895 in Lyon in de rue Saint-Victor (nu rue du Premier-Film). De eerste privévertoning van de Lumière Cinématographe vond plaats in Parijs op 22 maart 1895 in het gebouw van de Société d’encouragement pour l’industrie nationale. In de zomer van 1895 maakte Louis Lumière de beroemde Jardinier, die later L’Arroseur arrosé werd. Het was de beroemdste film van de gebroeders Lumière en het eerste geanimeerde fotografische drama. In afwachting van de eerste publieke vertoning presenteerden de Lumières de Cinématographe aan een aantal wetenschappers. Het was altijd een groot succes. Op 11 juni 1895 op het Fotografencongres in Lyon, op 11 juli in Parijs in de Revue générale des sciences, op 10 november in Brussel voor de Belgische Fotografenvereniging, op 16 november in het amfitheater van de Sorbonne, enz. presenteerden de gebroeders Lumière de Cinématographe aan een groot aantal wetenschappers.

Hun eerste publieke vertoning vond plaats op 28 december 1895 in de Salon Indien van het Grand Café van het Hôtel Scribe, 14 boulevard des Capucines in Parijs, gepresenteerd door Antoine Lumière voor drieëndertig toeschouwers. Charles Moisson, de bouwer van de camera, was de hoofdmonteur en hield toezicht op de projectie. De prijs van de vertoning was vastgesteld op 1 franc.

Het volledige programma van de eerste betalende publieke vertoning in Parijs bevatte 10 films, allemaal geproduceerd in 1895:

De film L’Arrivée d’un train en gare de La Ciotat (De aankomst van een trein op het station van La Ciotat) werd die dag niet vertoond, maar werd later met veel bijval vertoond.

Zes maanden na de presentatie in december 1895 werd de eerste filmprojectie in Amerika met de Lumière Cinématographe georganiseerd in Montreal door Louis Minier en Louis Pupier in het Robillard-gebouw. In de Verenigde Staten veroorzaakte de presentatie van de Lumière Cinématographe op 18 juni 1896 een sensatie in New York en daarna in andere Amerikaanse steden. Dit leidde tot de “octrooi-oorlog” die Edison startte in naam van wat hij beschouwde als zijn oudere rechten en de slogan “Amerika voor Amerikanen”, waardoor Lumière het jaar daarop gedwongen werd Amerikaanse bodem te verlaten.

De Lumières zagen al snel de voordelen in van het gebruik van hun kinematograaf om schilderachtige beelden van over de hele wereld te filmen en deze in voorstellingen te vertonen of ze samen met de camera te verkopen. Als enthousiaste zakenmannen weigerden ze de patenten voor hun uitvinding te verkopen aan Georges Méliès, die hen en anderen niettemin een klein fortuin bood. Ze probeerden zelfs deze toekomstige en getalenteerde concurrent te ontmoedigen door zijn ondergang te voorspellen als hij in de filmproductie zou gaan (Méliès sloot zijn bedrijf Star Film in 1923, nadat hij enorm veel geld had verdiend met zijn films, en zijn ondergang was voornamelijk te wijten aan zijn gebrek aan inzicht in de toekomst van de film en zijn koppigheid om films als bijproducten van music-hall te beschouwen). De gebroeders Lumière daarentegen waren zo verstandig om in 1902 te stoppen met het maken van films, toen ze zich realiseerden dat cinema een nieuwe taal was waarvan ze de toekomstige regels niet kenden, noch het belang dat het over de hele wereld zou krijgen. Dit was ook Thomas Edison niet ontgaan, die voorspelde dat “cinema later een van de pijlers van de menselijke cultuur zal worden”.

Naast de Lumière kinematograaf ontwikkelden de gebroeders Lumière in 1881 de kant-en-klare droge instant fotografische plaat, bekend als de Étiquette Bleue, in 1903 de Autochrome plaat (een proces voor kleurenfotografie) en in 1920 de fotostereosynthese (een proces voor reliëffotografie). Louis was ook geïnteresseerd in 3D cinema (met behulp van het anaglyph proces).

In de medische wereld probeerde met name Auguste Lumière – zonder succes, en zijn wrok jegens zijn collega’s komt tot uiting in zijn werk – een theorie over colloïdale verschijnselen in de biologie te verspreiden.

Er zijn 196 patenten + 43 additieven met “Lumière” als eigenaar (collectieve patenten + Lumière bedrijven + individuele patenten). Auguste Lumière vond veel medicijnen uit, zoals Tulle gras om brandwondenslachtoffers te behandelen, tuberculosebehandeling met goudzouten en Cryogenin, Allocaine, Emgé Lumière, enz.

Het huis van hun vader Antoine, vlakbij hun oude fabrieken in Montplaisir in het 8e arrondissement van Lyon, is nu een filmmuseum: het Institut Lumière, voorgezeten door Irène Jacob en geleid door Thierry Frémaux.

Op 22 maart 1935 woonde Louis Lumière een gala bij dat werd gegeven door het fascistische Italië om de veertigste verjaardag van de uitvinding van de cinema te vieren; de fascistische regering wilde de overheersende rol van de Amerikaanse cinema bestrijden. Die dag droeg Louis zijn foto op: “Aan Zijne Excellentie Benito Mussolini met de uitdrukking van mijn diepe bewondering”. Deze foto en opdracht werden gepubliceerd op pagina 3 van een boek dat ter gelegenheid hiervan werd uitgegeven door de Italiaanse Nationale Drukkerij. Hij associeerde zijn broer Auguste in de “diepe dankbaarheid” die hij uitsprak tegenover de fascistische organisatoren van deze bijeenkomst en in hetzelfde boek, uitgegeven door het secretariaat van de fascistische universiteitsgroepen, sprak hij over “de vriendschap die onze twee landen verenigt en die een gemeenschap van oorsprong in de toekomst alleen maar kan versterken”.

Louis Lumière werd echter benoemd tot erevoorzitter van het “Festival van de Vrije Wereld”, de eerste editie van het filmfestival van Cannes, en de “Lumière Cup”, de voorloper van de Palme d’Or en genoemd in tegenstelling tot de Mussolini Cup op het filmfestival van Venetië, werd uitgereikt voor de beste film.

In november 1940 steunde hij in een verklaring aan het persagentschap Inter-France het plan van het Vichy-regime voor collaboratie: “Het zou een grote vergissing zijn om het collaboratieregime te weigeren waarover maarschalk Pétain sprak in zijn bewonderenswaardige boodschappen. Auguste Lumière, mijn broer, schreef in de bladzijden waarin hij het onvergelijkbare prestige van maarschalk Pétain, zijn ontembare moed, zijn jeugdig elan en zijn gevoel voor de realiteit die het vaderland moest redden, prees: “Opdat het langverwachte tijdperk van Europese eendracht zou aanbreken, mogen de door de overwinnaar opgelegde voorwaarden natuurlijk geen gisting van onherleidbare vijandigheid tegen hem achterlaten. Maar niemand zou dit doel beter kunnen bereiken dan ons bewonderenswaardige staatshoofd, geholpen door Pierre Laval, die ons al zoveel bewijzen heeft gegeven van zijn scherpzinnigheid, zijn bekwaamheid en zijn toewijding aan de ware belangen van het land”. Ik deel deze mening. Ik onderschrijf deze verklaring volledig.

In 1941 werd hij benoemd tot lid van de door het Vichy-regime ingestelde Nationale Raad. Auguste Lumière zat in hetzelfde jaar in de door het Vichy-regime ingestelde gemeenteraad van Lyon en was in 1941-1942 lid van het erecomité van het LVF. Beide broers werden onderscheiden met de Francisque.

Historicus Pascal Ory wijst erop dat de steun van de gebroeders Lumière aan de Vichy-regering nauwelijks verder ging dan “een of twee persverklaringen”, die werden uitgebuit door propaganda.

In 1995, om de honderdste verjaardag van de uitvinding van de Lumière-kinematograaf te vieren, wilde de Banque de France de gebroeders Lumière eren door het nieuwe biljet van 200 FF naar hun evenbeeld te drukken. De Amicale des Réseaux Action de la France Combattante protesteerde: “Wij hebben grote minachting voor de gebroeders Lumière. Ze kunnen niet geëerd worden zonder de slachtoffers van de collaboratie te beledigen”. Tijdens de gemeenteraadsvergadering van Lyon op 24 juli 1995 verklaarde Bruno Gollnisch, professor aan de Universiteit Lyon-III, als vertegenwoordiger van het Front National: “Na Alexis Carrel zijn dit nieuwe figuren die de genialiteit van Lyon illustreren en die op deze manier worden aangevallen”.

Het project om 200 FF bankbiljetten te drukken met de beeltenis van de gebroeders Lumière veroorzaakte heel wat opschudding in de pers: het drukken werd geannuleerd door de Banque de France en het bankbiljet werd uiteindelijk uitgegeven met de beeltenis van Gustave Eiffel. Niets van dit alles gebeurde 17 jaar later, in 2012, toen de gebroeders Lumière werden gekozen om Rhône-Alpes te vertegenwoordigen op de zilveren munt van €10 die werd uitgegeven door de Monnaie de Paris, als onderdeel van de collectie “Les Euros des Régions”.

De gebroeders Lumière liggen begraven in Lyon, op de nieuwe begraafplaats Guillotière (perceel A6).

Externe links

Bronnen

1. Auguste et Louis Lumière
2. Gebroeders Lumière
3. Les premières fictions du cinéma étant les Pantomimes lumineuses non photographiques d’Émile Reynaud.
4. a b Ezek a vetítések valójában nem jelentettek világpremiert; számításba kell venni ugyanis az úttörők vetítéseit, így Jean Le Roy-ét a New Jersey-beli Clayton városában 1895. február 22-én, és a francia Louis Le Prince-ét 1888-ban, azonban ezeket a korai, nem kereskedelmi célú vetítéseket a precinema, a film előtti korszak kategóriába sorolják. A párizsi „világpremier” kapcsán meg kell emlékezni a német testvérpár, Eugen és Max Skladanowsky úttörő munkájáról is. Ők 57 nappal a Lumière-ék elhíresült párizsi előadása előtt, 1895. november 1-jén vetítettek néhány rövidfilmet Berlinben, a Wintergarten Varietében, melyek megtekintésért a nézők már belépődíjat fizettek. Egyébként hat hónappal a decemberi párizsi nyilvános előadás után történt meg az első amerikai filmvetítés a Lumière-féle kinematográffal Montreálban.
5. Gina De Angelis 2003 34.o.
6. Gina De Angelis 2003 35. old.
7. ^ “Died”. Time. 14 June 1948. Archived from the original on 14 January 2009. Retrieved 29 April 2008. Louis Lumière, 83, wealthy motion-picture and colour-photography pioneer, whom (with his brother Auguste) Europeans generally credit with inventing the cinema; of a heart ailment; in Bandol, France.
8. ^ Gina De Angelis (2003). Motion Pictures. The Oliver Press. ISBN 978-1-881508-78-6.
9. ^ Siyanure, The Lumiere Brothers’ – First films (1895), 22 dicembre 2006. URL consultato il 6 ottobre 2016.
10. ^ bretteau, cinémathèque française collection (library of congress) e hatot, georges, La vie et la passion de Jésus-Christ /, in The Library of Congress. URL consultato il 6 ottobre 2016.