Giambattista Tiepolo

Dimitris Stamatios | juli 30, 2023

Samenvatting

Giovanni Battista Tiepolo of Giambattista Tiepolo, geboren in Venetië op 5 maart 1696 en overleden in Madrid op 27 maart 1770, was een Italiaanse schilder en graveur.

Hij werkte aan verschillende grote Europese hoven, een kenmerk van de kunstenaarsbeweging in het Europa van de Verlichting.

Vertegenwoordiger van de rococostijl, zijn werken die zijn reputatie maakten waren de grote cycli van fresco’s die hij schilderde in en rond Venetië, maar ook in Bergamo en Milaan en, buiten Italië, in Madrid en Würzburg om paleizen en kerken te versieren, maar hij liet ook talrijke schilderijen en schetsen na.

Hij was de echtgenoot van Maria Cecilia Guardi, zus van de Venetiaanse schilders Francesco Guardi en Gianantonio Guardi. Hij was ook de vader van de schilders Giandomenico Tiepolo en Lorenzo Tiepolo.

Jeugd

Giambattista werd in maart 1696 in Venetië geboren als jongste van de zes zonen van Domenico Tiepolo, kapitein op een koopvaardijschip, en zijn vrouw Orsetta Marangon, in het ouderlijk huis vlakbij de kerk van San Domenico di Castello in de sestiere Castello. Op 16 april werd hij gedoopt in de Basiliek van San Pietro di Castello. Op 10 maart van het volgende jaar stierf zijn vader, waardoor de familie in economische moeilijkheden kwam.

Rond 1710 kwam hij terecht in het atelier van Gregorio Lazzarini, een eclectische schilder die de verschillende leerstellingen van de Venetiaanse traditie, waarvan hij de eerste beginselen had geleerd, wist te combineren met een voorliefde voor grandioze en theatrale composities. Hij wendde zich al snel tot de zogenaamde “donkere” schilderkunst van Federico Bencovich en Giovanni Battista Piazzetta. Naast zijn tijdgenoten werd Lazzarini’s studio geïnspireerd door de grote Venetianen van de 16e eeuw, Tintoretto en Paul Veronese, evenals het werk van Jacopo Bassano.

In 1715 begon hij met het schilderen van de vijf bogen van de altaren in de Venetiaanse kerk Santa Maria dei Derelitti (Ospedaletto), met gepaarde figuren van de apostelen, met behulp van gewelddadig clair-obscur en donkere tinten. In deze jaren werkte Tiepolo ook voor de regerende doge, Giovanni II Corner, en maakte schilderijen en portretten in zijn paleis, waaronder dat van Marco Corer (ca. 1716), de eerste doge van de familie, en dat van Giovanni zelf, in warme, lichte tinten, verwijzend naar de manier van Sebastiano Ricci. In hetzelfde jaar werkte hij aan het fresco van de Assunta in de voormalige parochiekerk van Biadene, terwijl hij op 16 augustus de schets van de Submersio Faraonis tentoonstelde op het feest van San Rocco.

De eerste vermelding van de kunstenaar in de Fraglia van Venetiaanse schilders dateert uit 1717. Datzelfde jaar verliet hij het atelier van Lazzarini en vier gravures in het boek Le Grand Théâtre des Peintures et Perspectives de Venise zijn van zijn tekeningen gemaakt. Vasti’s Repudiation dateert uit 1719 en bevindt zich nu in een privécollectie in Milaan.

Op 21 november 1719 trouwde hij in het geheim met Maria Cecilia Guardi (1702-1779), zus van de Venetiaanse rococoschilders Francesco Guardi en Gianantonio Guardi, een huwelijk dat meer dan vijftig jaar standhield. Uit deze verbintenis werden minstens tien kinderen geboren, van wie vier dochters en drie zonen overleefden, waaronder Giandomenico en Lorenzo, die als zijn assistenten werkten. Tot 1734 woonde het echtpaar in het huis van hun oudere broer Ambrogio, vlakbij de kerk San Francesco della Vigne in Venetië, vlakbij het Palazzo Contarini del Bovolo.

Tussen 1719 en 1720 maakte hij zijn eerste wereldlijke werken en decoreerde hij de hal op de eerste verdieping van de Villa Baglioni (Padua-Massanzago). Deze zaal is volledig bedekt met fresco’s die, door de muren te doorboren door middel van illusie, een oneindige ruimte creëren. De Mythe van Phaeton is geschilderd op de muren, terwijl de Triomf van de Dageraad is afgebeeld op het gewelf. Deze cyclus markeerde het begin van zijn samenwerking met de quadratura schilder Gerolamo Mengozzi Colonna, die in de volgende jaren de meeste valse architectonische decoraties zou schilderen die zijn fresco’s voor Tiepolo omlijsten.

In 1721 kreeg hij de opdracht om de Madonna del Carmine te schilderen voor de kerk van Sant’Aponal, waaraan hij in 1722 begon en die hij in 1727 voltooide en die zich nu in de Pinacoteca di Brera bevindt. In 1722 leverde hij het Martelaarschap van de Heilige Bartholomeus, bedoeld voor de serie van meerdere handen gewijd aan de twaalf apostelen, voor de kerk van San Stae in Venetië, met een krachtige expressieve kracht gegeven door het gewelddadige clair-obscur en de scherpte van de grafische lijn.

In 1722 schilderde hij een fresco van de Glorie van de Heilige Lucy in de parochiekerk van Vascon, vlakbij Treviso. In 1722 nam hij deel aan de wedstrijd voor het decoreren van de kapel van Sint Dominicus in de Basiliek van San Zanipolo, later gewonnen door Giovanni Battista Piazzetta. In 1724, na enkele verbouwingen aan de kerk van het Ospedaletto door Domenico Rossi, schilderde hij het gewelf met het Offer van Isaac, het laatste voorbeeld van zijn aanvankelijke donkere manieren; vanaf dat moment ging zijn stijl in de richting van heldere kleuren met lichte tinten ondergedompeld in een zonnige helderheid.

Tussen 1724 en 1725 werkte hij aan de decoratie van het Palazzo Sandi met het grote fresco op het plafond van de kamer gewijd aan de Triomf van de welsprekendheid, een iconografisch thema dat waarschijnlijk te maken had met het beroep van zijn cliënt, de advocaat Tommaso Sandi. In het midden, tegen een blauwe wolkenhemel, staan de figuren van Minerva en Mercurius, terwijl de kroonlijst vier mythologische episodes uitbeeldt: Orpheus leidt Eurydice uit Hades, Bellerophon op Pegasus doodt de Chimera, Amphion gebruikt de kracht van muziek om de muren van Thebe te bouwen en Herakles ketent de Cercopen met zijn tong. Het compositieschema is vergelijkbaar met dat van Luca Giordano in het Palazzo Medici-Riccardi, met een paar figuren in het midden en veel opeengepakte figuren aan de zijkanten, en zal typerend blijven voor al zijn latere werk. De lichtere kleuren die zijn onmiskenbare stijlkenmerk zouden worden, geïnspireerd door de herontdekking van het werk van Paul Veronese. Voor hetzelfde paleis schilderde hij ook de drie mythologische doeken Odysseus ontdekt Achilles tussen de dochters van Lycomedes, Apollo vilt Marsyas en Hercules verstikt Antaeus, nu in een privécollectie in Castelgomberto.

Waarschijnlijk tussen 1725 en 1726 schilderde hij Alessandro en Campaspe in het atelier van Apelle, nu in het Montreal Museum of Fine Arts, met een sterk autobiografische en zelfgenoegzame waarde: Apelle, de grootste schilder uit de oudheid, portretteert de kunstenaar en hij dicht Campaspe de schoonheid van zijn jonge vrouw Cecilia toe.

Volwassenheid (1726-1740)

Tussen 1726 en 1729 verdeelde hij zijn werk tussen Udine en Venetië, opnieuw voor opdrachten van de gebroeders Dolfin, en organiseerde hij zich om de warmere seizoenen te wijden aan fresco’s en de koelere aan doeken.

In Udine gaf de patriarch van Aquileia, Dionysius Dolfin, hem de opdracht om eerst de fresco’s en het kleine altaarstuk van de Verrijzenis te schilderen voor de kapel van het Heilig Sacrament in de kathedraal van de stad, daarna de fresco’s in het kasteel en vooral het grote decoratieve complex in het patriarchale paleis. Het decor omvat scènes en figuren uit het Oude Testament: in het gewelf van het trappenhuis, de Val van de Rebel Angels met een achttal monochrome scènes met episodes uit het Boek Genesis; in de lange galerij, de drie episodes van de Verschijning van de Drie Engelen aan Abraham, Rachel Verbergt de Afgoden en de Verschijning van de Engel aan Sarah, geplaatst tussen monochrome figuren van profetes en het Offer van Isaac op het plafond ; Op het plafond van de Rode Kamer, destijds gebruikt als burgerlijke en kerkelijke rechtbank, is het suggestieve Oordeel van Salomo, dat wordt beschouwd als zijn eerste meesterwerk, omringd door vakken met gemengde lijnen met figuren van profeten; in de troonzaal ten slotte schilderde hij portretten van oude patriarchen, nu in slechte staat.

In Venetië schilderde hij voor Daniel III en Daniel IV, zeker op aanraden van de patriarch Dionisio, tien grote doeken van oude veldslagen en triomfen tijdens de winters om een grote ontvangstruimte in het Dolfin Manin paleis te versieren. Ze werden voltooid in 1729 en bevinden zich nu in het Hermitage Museum in Sint Petersburg, het Metropolitan Museum of Art in New York en het Museum of Art History in Wenen.

Ondertussen werd op 30 augustus 1727 zijn zoon Giandomenico geboren, zijn toekomstige medewerker.

In 1730 werd hij naar Milaan geroepen, misschien door bemiddeling van Scipione Maffei, om de plafonds van vijf kamers in het Palazzo Archinto te frescoën (Triomf van de Kunsten en Wetenschappen, Mythe van Phaeton, Perseus bevrijdt Andromeda, Juno, Fortuna en Venus en de Allegorie van Adeldom), die allemaal werden vernietigd tijdens het bombardement van augustus 1943. In 1731 schilderde hij in het Palazzo Dugnani (voorheen Casati) de verhalen van Scipio de Afrikaan, met de Allegorie van Grootmoedigheid (of Apotheose van Scipio) op het gewelf, terwijl op de muren de thema’s Scipio’s vrijgevigheid, Scipio die Sifatius de vrijheid geeft en, tenslotte, Sofonisbe die vergif ontvangt van Massinissa waren. In overeenstemming met de toegangsdeuren naar de vestibule schilderde hij De Vier Kardinale Deugden en, in de nissen, Overvloed en Kracht.

Toen hij in 1731 terugkeerde naar Venetië, maakte hij de Opvoeding van de Maagd voor de kerk van Santa Maria della Fava, de Geboorte voor de kerk van San Zulian en, in 1732, de Aanbidding van het Kind voor de sacristie van de kanunniken in de San Marco Basiliek.

In september 1732 was hij al in Bergamo, waar hij begon te werken aan de fresco’s in de Colleoni-kapel, die oorspronkelijk alleen de pendentieven met de allegorieën van de vier deugden (Geloof, Liefde, Gerechtigheid en Voorzichtigheid) en de lunetten van de heilige Marcus de Evangelist en het Martelaarschap van de heilige Bartholomeus zouden bevatten. Nadat hij deze werken had voltooid, werd hij teruggeroepen uit Venetië om drie andere lunetten te componeren met scènes uit het leven van de heilige Johannes de Doper: de Preek van de Doper, de Doop van Christus en de Onthoofding van de Doper.

In 1734 werkte hij in de Villa Loschi Zileri in Monteviale, vlakbij Vicenza, waar hij allegorische figuren uit Cesare Ripa’s verhandeling over iconologie op de trap en in de hal fresco’s aanbracht. In hetzelfde jaar leverde hij de Pala del Paradiso aan de kerk van Allerheiligen in Rovetta en verhuisde hij naar Pasina, vlakbij de kerk van San Silvestro.

De Madonna del Rosario, gesigneerd en gedateerd 1735, bevindt zich nu in een privécollectie in New York, terwijl de Madonna met kind met de heiligen Giacinto en Domenico zich in Chicago bevindt.

In 1736 werd zijn zoon Lorenzo geboren. In datzelfde jaar sloeg hij het aanbod af om het Koninklijk Paleis in Stockholm te decoreren, omdat hij het aangeboden geldbedrag ontoereikend vond, en maakte hij het schilderij van Jupiter en Danae, dat nu in Stockholm hangt.

In januari 1737 voltooide hij het Martelaarschap van de Heilige Agatha voor de Basiliek van de Heilige Antonius in Padua. In hetzelfde jaar keerde hij terug naar Milaan, in opdracht van kardinaal Benedetto Odescalchi-Erba om drie fresco’s te maken voor de Basiliek van de Heilige Ambrosius in Milaan. Hij stuurde drie altaarstukken naar Udine voor de patriarch en schilderde het verloren altaarstuk voor het Cornaro altaar in de kerk van San Salvador in Venetië.

In hetzelfde jaar begon hij ook aan de grandioze cyclus fresco’s voor het schip, het plafond en het koor met de Glorie van de Heilige Dominicus, in de kerk Santa Maria del Rosario in Venetië, voltooid in 1739: In het centrale fresco van het schip, de Institutie van de Rozenkrans, waarvan Tiepolo drie schetsen maakte; boven vijftien treden, die de respectievelijke mysteries van de rozenkrans symboliseren, deelt Sint Dominicus aan de gelovigen, waaronder de doge in functie Alvise Pisani en de patriarch Francesco Antonio Correr, de rozenkrans uit die de Maagd hem in een visioen had gegeven; de figuren die van de trap vallen zijn een toespeling op de rol die de heilige speelde tegen ketterij.

In 1739 schilderde hij het Martelaarschap van Sint Sebastiaan voor de kloosterkerk in Diessen. In deze jaren schilderde hij de drie grote doeken met scènes uit het lijdensverhaal van Christus voor de kerk van Sant’Alvise in Venetië. In deze werken is de dramatische toon sterker en de invloed van Tintoretto en Titiaan in hun latere jaren is te zien, evenals Rembrandts gravures, met name in de bebaarde mannen die verschijnen in de Opgang naar Golgotha; deze doeken, begonnen rond 1737, werden opgeleverd in 1740.

Palazzo Clerici en werken voor Francesco Algarotti (1740-1745)

In 1740 stuurde hij het altaarstuk met de Apparizione della Vergine a san Filippo Neri naar Camerino. Rond 1740 werkte hij mee aan de gravure van Giuliano Giampiccoli’s serie landschapsgezichten naar Marco Ricci (36 landschappen met twee frontispices), gepubliceerd rond 1740 en opnieuw uitgegeven met toevoegingen in 1775 door Teodoro Viero (es) (48 landschappen en 4 frontispices). De complete set van 36 landschappen bevindt zich in het British Museum.

Datzelfde jaar keerde hij terug naar Milaan. Hij schilderde in fresco het gewelf van de galerij van het Palazzo Clerici met de scenografie van de Race van de Zonnewagen met, in het midden, de wagen van Apollo getrokken door vier paarden, en opgestapeld op de kroonlijst, een veelheid aan groepen en figuren van godheden. Het fresco werd waarschijnlijk geschilderd voor het huwelijk van Anton Giorgio Clerici en Fulvia Visconti, gepland voor 1741. Tussen 1741 en 1742 schilderde hij voor de Basiliek van de Heilige Laurentius de Martelaar in Verolanuova de grote doeken met de Val van het Manna en het Offer van Melchisedek.

Bij zijn terugkeer in Venetië in 1743 kreeg hij de opdracht van het Palazzo Pisani om de Apotheose van Vettor Pisani uit te voeren: de admiraal, zegevierend in de oorlog van Chioggia tegen de Genuezen, wordt naar de berg Olympus begeleid door Venus om te worden voorgesteld aan Jupiter en Mars, met Neptunus in de nabijheid. Deze aanzienlijke opdracht dwong hem om de oplevering van het Portret van Antonio Riccobono voor de Accademia dei Concordi in Rovigo enkele maanden uit te stellen.

In 1743 arriveerde Francesco Algarotti in Venetië om schilderijen te kopen namens koning Augustus III van Saksen en ze naar Dresden te brengen. Tiepolo, die zijn vriend was geworden, adviseerde hem en andere Venetiaanse schilders over de aankoop van werken van de Oude Meesters. Algarotti gaf hem de opdracht om een aantal doeken te schilderen, waaronder Triomf van Flora en Maecenas Presenteert de Kunsten aan Augustus, dat in 1744 naar graaf Brül werd gestuurd, en Het Banket van Antonius en Cleopatra, nu in de National Gallery of Victoria in Melbourne. De laatste wordt door Algarotti beschreven als “een prachtig architectonisch veld, de luchtigheid van de locatie, de eigenaardigheid van de kleding, de prachtige contrasten in de plaatsing van lokale kleuren, een onuitsprekelijke openhartigheid en lichtheid van penseelwerk maken het een echt paolesk ding”.

Ook in 1743 werd de Vari Capricci, een verzameling van tien gravures, voor het eerst gepubliceerd. De tweede verzameling van vierentwintig gravures dateert waarschijnlijk uit dezelfde periode, postuum gepubliceerd door zijn zoon Giandomenico in 1775 of 1778, waaraan Giandomenico zelf de titel Scherzi di Fantasia (Fantasie Kluchten) gaf.

Tussen 1743 en 1744 werkte hij aan de decoratie van de Villa Cordellina in Montecchio Maggiore. In het gewelfde plafond van de hal schilderde hij de Triomf van de Deugd en de Adel over de Onwetendheid, omringd door zes monochrome allegorische figuren, en op de muren de Familie van Darius voor Alexander en de Continentie van Scipio.

Tussen 1744 en 1745 schilderde hij voor het Palazzo Barbarigo alla Maddalena in Venetië, in samenwerking met Mengozzi Colonna, fresco’s en doeken, waaronder het plafond met Deugd en Adel die de Onwetendheid overwinnen. De twee series doeken met scènes uit Het verloste Jeruzalem: de vier doeken, bestemd voor een niet nader genoemd Venetiaans paleis, nu in Chicago, en de vier langwerpige doeken voor het nieuwe boudoir op de adellijke tweede verdieping van het hoekgebouw in San Polo, nu in de National Gallery in Londen, dateren uit deze periode. Voor hetzelfde boudoir schilderde hij ook vier monochrome vergulde medaillons (twee in het Rijksmuseum Amsterdam, één in het Metropolitan Museum of Art en één verloren gegaan) en het plafond (nu in de National Gallery of Australia). Nog steeds in dit gebouw, fresco’s hij de plafonds van verschillende kamers (twee uitgescheurd en opnieuw gemonteerd op doek zijn in de Jacquemart-André Museum in Parijs). De drie deurpanelen met saters dateren waarschijnlijk ook uit deze jaren, twee nu in Pasadena in het Norton Simon Museum en één in de National Gallery of Ancient Art (Rome). Tussen april en november schilderde hij in fresco het gewelf van het schip van de kerk Santa Maria di Nazareth in Venetië met het Transport van het Heilige Huis van Loreto, dat in 1915 werd verwoest tijdens een luchtaanval tijdens de Eerste Wereldoorlog; de twee voorbereidende schetsen van Tiepolo en een paar fragmenten van de pendentieven zijn bewaard gebleven, evenals een schilderij van Mariano Fortuny y Madra.

Tussen 1744 en 1749 schilderde hij de negen doeken voor het plafond van de kapittelzaal van de Scuola Grande dei Carmini in Venetië, waartoe in 1739 opdracht was gegeven. In de grote centrale scène van de Maagd in Glorie die het scapulier overhandigt aan de heilige Simon Stock, worden de Maagd en het Kind ondersteund door een wervelwind van engelen; de cherubijnen lijken de zaligen te verblinden die zich vooroverbuigen naar de voorstelling van de zielen in het Vagevuur, terwijl ze het scapulier ontvangen van een engel, de heilige bron van aflaten.

Paleis Labia (1746-1749)

Tussen 1746 en 1747 creëerde hij het decoratieve complex van het Palazzo Labia in Venetië, geholpen door de lijsten van Gerolamo Mengozzi Colonna, perfect geïntegreerd in de verhalende episodes. In de balzaal schilderde hij de Verhalen van Antonius en Cleopatra in fresco, met weelderig geklede personages in theatraal welsprekende poses: op de muren de twee hoofdscènes, de Ontmoeting tussen Antonius en Cleopatra en het Banket van Antonius en Cleopatra, en in het gewelf, in een centrale oculus, Bellerophon op Pegasus vliegend naar Glorie en Eeuwigheid, allemaal omringd door allegorische of mythologische figuren en gekleurde scènes. In de Galerie des Glaces schilderde hij de Triomf van de Zephyr en Flora, een fresco op het plafond.

In 1747 verhuisde Tiepolo naar de parochiekerk Santa Fosca in Venetië, vlakbij de Noal-brug.

In 1748 schilderde hij twee plafonds voor het Palazzo Dolfin Manin in Venetië, voor het huwelijk van Ludovico Manin en Elisabetta Grimani. In hetzelfde jaar maakte en leverde hij het altaarstuk van de Madonna met de heiligen Catharina, Rosa da Lima en Agnese da Montepulciano voor de kerk Santa Maria del Rosario in Venetië.

In 1749 stuurde hij Ricardo Wal, de Spaanse ambassadeur in Londen, het altaarstuk van de Heilige Jacobus de Meerdere, nu in het Museum voor Schone Kunsten in Boedapest. Datzelfde jaar leverde hij uiteindelijk het grote centrale compartiment van het plafond aan de Scuola Grande dei Carmini.

Würzburg (1750-1753)

Op 12 december 1750 ging hij, op uitnodiging van prins-bisschop Karl Philipp von Greiffenclau zu Vollrads, met zijn zonen Giandomenico en Lorenzo naar Würzburg om zijn nieuwe residentie in te richten. Hij versierde de Kaisersaal, toen de eetzaal, met een iconografisch programma dat gekoppeld was aan de investituur van Aroldo, de eerste prins-bisschop van Würzburg, door keizer Frederik Barbarossa. Op het gewelf schilderde hij een fresco van Apollo die Beatrice van Bourgondië, Barbarossa’s toekomstige echtgenote, leidt naar de genie van de Germaanse natie, met figuren die illusoir over de stuclijst heen lopen, het werk van Antonio Giuseppe Bossi; op de muren worden de scènes omlijst door een scenografisch gordijn in gekleurd stucwerk, met het huwelijk van Barbarossa en de investituur van bisschop Aroldo als hertog van Franken, gesigneerd en gedateerd GIO. TIEPOLO 1752.

Na het voltooien van deze kamer richtte hij zijn aandacht meteen op de altaarstukken van de Val van de Rebelse Engelen en de Tenhemelopneming voor de Residentiekapel, voordat hij verder ging met het versieren van het enorme plafond van het monumentale trappenhuis van Johann Balthasar Neumann met een Allegorie van de Planeten en Continenten, voltooid in november 1753, die Apollo toont in zijn dagelijkse race met de goden die de planeten symboliseren; de allegorische figuren op de kroonlijst vertegenwoordigen de vier continenten, waaronder Amerika. Hij had dit thema al gebruikt in de Baglioni salon in Padua in 1720 en in de Clerici salon in Milaan in 1740. De ruimte van het zien wordt opgevat als onverbiddelijk ver weg, en de wereld van de representatie is dus fictief en illusoir, in tegenstelling tot de barokke esthetiek, waar de ruimte, zelfs de oneindige ruimte, een zekere mate van realiteit behield.

Terugkeer naar Venetië en Villa Valmarana (1753-1760)

Hij verliet Würzburg op 8 november 1753 en keerde terug naar Venetië, waar hij op 8 mei het schilderij van de Verschijning van de Maagd aan de Heilige Johannes van Nepomuk leverde aan de kerk van San Polo. In 1754 begon hij met de decoratie van de kerk van de Pietà in Venetië, waar hij het fresco van de Kroning van Maria Onbevlekt maakte op het gewelf van het schip.

Met het fortuin dat hij in Würzburg had vergaard, kocht hij een villa in Zignago. Hij wordt verkozen tot voorzitter van de Ricovrati-academie in Padua.

In 1757 voltooide hij de decoratie van de Villa Valmarana in de buurt van Vicenza. In het hoofdgebouw decoreerde hij de centrale kamer die bekend staat als de Iphigenia (Iphigenia) en de vier aangrenzende kamers die bekend staan als de Sala dell’Iliad (Ilias-kamer), de Gerusalemme liberata (Jeruzalem bevrijd), de Aeneis en de Orlando furioso. Het iconografische programma werd waarschijnlijk geïnspireerd door de passie van de in 1757 overleden opdrachtgever Giustino Valmarana voor klassieke en ridderlijke heldendichten. In het Offer van Iphigenia kan de bron worden geïdentificeerd met Iphigenia in Tauris (Euripides), een onderwerp dat op verschillende manieren in het werk aan bod komt: als de priester zich klaarmaakt om het mes in het vlees van het arme slachtoffer te steken, laat Diana een reekalf verschijnen om Iphigenia op het altaar te vervangen; tot ieders verbazing is de enige die het niet opmerkt Agamemnon, die, verbrijzeld door verdriet, zijn gezicht bedekt met zijn mantel. In deze kamer dient het architecturale tussenschot van Mengozzi Colonna als ondersteuning voor de echte lijst, waardoor de illusie van continuïteit ontstaat tussen de geschilderde ruimte en de echte. Op het plafond schilderde Tiepolo Diana en Aeolus, waarbij de godin op heterdaad betrapt is bij het bevelen van de verschijning van de reekalf om het offer te verstoren, en Aeolus in staat is om de winden weer te laten waaien.

In de Sala dell’Iliad structureerde hij het fresco met Minerva die Achilles ervan weerhield Agamemnon te doden, zodat de drie hoofdpersonen zich als op een proscenium bevonden, waarbij hij de menigte krijgers op de achtergrond plaatste als in een theatraal koor. In de zalen Orlando Furioso en Gerusalemme Liberata behandelde hij het verhaal op een meer episodische manier met fresco’s, voornamelijk thematisch, met een meer intieme en sentimentele toon, ingesloten in lijsten in Rococo-stijl, misschien door de invloed van zijn zoon Giandomenico. In het gastenverblijf fresco’s in de Sala dell’Olimpo (Zaal van de Olympus) en misschien ook het Carnaval, de andere liet hij over aan Giandomenico.

Hij schilderde ook de verloren gegane decoratie van het Palazzo Trento Valmarana voor dezelfde Valmarana familie. In dezelfde periode, nog steeds in de omgeving van Vicenza, schilderde hij het altaarstuk van de Apotheose van San Gaetano Thiene voor de kerk van Rampazzo, in opdracht van de familie Thiene.

Terug in Venetië werkte hij in de Ca’ Rezzonico, waar hij de twee plafonds met Bruiloftsvreugde en Adel en Deugd die de Verdienste vergezellen van de Tempel van de Glorie fresco’s maakte voor het huwelijk van Ludovico Rezzonico en Faustina Savorgnan.

Op 30 september 1759 leverde hij het altaarstuk Saint Silvestro doopt keizer Constantijn voor het hoofdaltaar van de kerk San Silvestro in Folzano (een gehucht in de buurt van Brescia) en op 24 december het altaarstuk van de kathedraal van Este met de Heilige Tecla die Este van de pest bevrijdt. Hetzelfde jaar schilderde hij in Udine de fresco’s van het Oratorium van de Zuiverheid met zijn zoon Giandomenico.

In 1760 schilderde hij de Triomf van Hercules voor het Palazzo Canossa in Verona, dat ernstig beschadigd werd tijdens de Tweede Wereldoorlog; in hetzelfde jaar kreeg hij de opdracht om het fresco Apotheose van de familie Pisani te schilderen voor de hal van de Villa Pisani (Stra). In dit grootschalige werk, Tiepolo’s laatste in Italië, zijn het niet de stichters of illustere persoonlijkheden van de familie in het bijzonder die worden verheerlijkt, maar de leden zelf die op dat moment leefden. In dezelfde periode schilderde hij ook het altaarstuk Het wonder van de heilige Antonius voor de kathedraal van San Michele Arcangelo in Mirano.

Het einde van het leven in Spanje (1762-1770)

Tiepolo was beroemd in binnen- en buitenland, bijvoorbeeld in Rusland en Engeland. In 1761 gaf Karel III (koning van Spanje) hem de opdracht om de plafondschildering van De Apotheose van Spanje te schilderen voor het Koninklijk Paleis in Madrid. De schilder, die op 31 maart 1762 met zijn zonen Lorenzo en Giandomenico vertrok, arriveerde op 4 juni in Madrid en nam zijn intrek op het Plaza San Martín, wat de jaloezie en tegenwerking van Raphaël Mengs uitlokte. Hij bleef daar tot aan zijn dood. Giambattista aanvaardde de positie en de reis met tegenzin en er was de tussenkomst van Spaanse diplomaten, met name in Venetië, voor nodig om hem te overtuigen: na een eerste teken van beschikbaarheid aan graaf Felice Cazzola, een van de vertegenwoordigers van Karel III in Venetië, tijdens een informele ontmoeting in het Palazzo Canossa in Verona, ontving Tiepolo een officiële brief met een originele tekst in het Castiliaans en een Italiaanse vertaling, evenals een kaart van de te schilderen plek. Hij treuzelde echter: hij wilde in alle rust de verplichtingen voor de Canossa en de Pisanen afmaken. De absolutistische geest van de Spaanse monarchie eiste snelle en zekere antwoorden: de markies van Squillace, staatssecretaris, ontbood Sebastiano Foscarini, de Venetiaanse ambassadeur in Madrid. Zodra dit nieuws Venetië bereikte, werd Tiepolo ontboden door de inquisiteurs, die hem dwongen te vertrekken.

Hij nam de schets van het grote plafond van de troonzaal mee, die hij de maand ervoor had gemaakt en waarvan hij het thema het jaar ervoor had gekregen van graaf Felice Cazzola, met alle benodigde aanwijzingen. Het was het enige werk waarvoor hij een opdracht kreeg. Het fresco werd voltooid in 1764, zonder al te veel af te wijken van het project en met de hulp van zijn kinderen, die zich wisten te mengen in de stijl van zijn vader. Het resultaat is een bloemlezing van alle thema’s die de Spaanse kroon officieel dierbaar waren: Eromheen staan de vier continenten, waaronder de Amerikaanse koloniën met de karveel van Christoffel Columbus; eronder de mythen van de oudheid en de katholieke religie (waarvoor hij de theologische deugden vergelijkt met de gebruikelijke allegorieën van heidense deugden); in het midden de Spaanse troon tussen beelden van Minerva (in een hoek twee zuilen, een duidelijke verwijzing naar de zuilen van Hercules en het Plus ultra motto dat Karel V zichzelf had gegeven om de maritieme macht te benadrukken.

De koning was tevreden met het resultaat en gaf opdracht voor nog twee plafondschilderingen: De apotheose van Aeneas in de hal van de hellebaarden en De apotheose van de Spaanse monarchie in de voorkamer van de koningin, voltooid in 1766. De eerste van deze schilderijen (het is niet bekend in welke volgorde ze werden geschilderd: voor beide werd een voorbereidende schets gemaakt) wordt nu als de minst geslaagde beschouwd: in de hectische voorstelling die in een spiraal is gecomponeerd, smeedt Vulcanus onderaan de wapens, dan stijgt Aeneas met zijn groep op naar zijn moeder Venus, die in het midden wordt omringd door de Gratiën, en aan de andere kant, bovenaan de wolken, verschijnt Mercurius. De Apotheose van de Spaanse monarchie wordt beschouwd als de beste van alle fresco’s van Tiepolo in het paleis en is ook de kleinste: Linksonder, onder een Neptunus die de geschenken van de zee draagt, lijkt een gespierde Hercules van plan een van de zuilen te verscheuren om de ruimte van de oceaan voor Spanje te openen; rechts converseren Mars en Venus samen onder een versterkte toren, misschien een symbool van de Spaanse macht; naar het midden toe is de groep van de monarchie onder toezicht van Apollo, met Mercurius in vlucht naar beneden met de kroon; bijna verborgen boven het geheel domineert Jupiter.

In januari 1767 bood Giambattista zelf aan om enkele altaarstukken te maken voor de kerk van het klooster van San Pasquale Baylon in Aranjuez, dat toen in aanbouw was (het merkwaardige is dat hij ook moest laten zien dat hij een goede doekschilder was). Twee maanden later stuurde de koning hem om te zeggen dat hij pas zou beslissen als hij de schetsen had gezien, die Tiepolo binnenkort kon opsturen (hij werd ontmoedigd om te proberen ze zelf te presenteren). Als de schilder hem laat weten dat de doeken klaar zijn, moet hij ook informatie inwinnen over wat hij moet doen, omdat de kerk nog niet af is. Hij vraagt ook om tekenen van goedkeuring van pater Joaquín de Eleta, de biechtvader van Karel III en opzichter van de werken, maar die antwoordt niet. Pas later, door bemiddeling van Miguel de Mizquiz, die minister van Financiën was geworden, kreeg hij te horen dat de koning hem een nieuwe taak had toevertrouwd: het decoreren van de koepel van het koninklijk paleis in de Granja de San Ildefonso. De doeken moesten echter in de werkplaats van Tiepolos blijven tot mei 1770, toen de kerk werd ingewijd; Giambattista was toen al meer dan een maand dood. Het ensemble bestaat uit zeven doeken: voor het hoofdaltaar, het Visioen van San Pasquale (voor de twee zijkapellen, links, de Onbevlekte Ontvangenis en, rechts, Sint Franciscus ontvangt de stigmata (in de twee altaren aan weerszijden van het schip, richting het koor, links, Sint Jozef met het Kind (nu gereduceerd tot drie fragiele doeken)); voor de twee zijkapellen, links, de Onbevlekte Ontvangenis en, rechts, Sint Franciscus ontvangt de stigmata.

Aan het einde van 1769, geconfronteerd met de nieuwe koninklijke opdracht van de Granja, slaagde Tiepolo erin om een paar tekeningen en een schets van de Triomf van de Onbevlekte Ontvangenis (zeker te identificeren met het exemplaar dat wordt bewaard in de National Gallery of Ireland in Dublin) te maken, maar het was al winter en hij zou moeten wachten op het volgende goede seizoen om een fresco te maken, een seizoen dat Giambattista niet zou meemaken.

Tiepolo’s belangrijke koninklijke opdrachten werden verlengd door bureaucratische protocollen en de centralisatie van beslissingen in de persoon van de koning, en hij had niet veel middelen om privéopdrachten te ontvangen: slechts een kleine groep werken kan waarschijnlijk gedateerd worden in de Spaanse periode. Dit is het geval met het kleine schilderij Venus vertrouwt Cupido toe aan de Tijd, dat niettemin in verband kan worden gebracht met de koninklijke entourage en dat zijn laatste werk van wereldlijke aard is; of het grote schilderij Abraham en de engelen, met zijn resoluut klassieke decor en, gezien de grootte, bestemd voor een klant met goede financiële middelen. Een paar kleine, zorgvuldig behandelde doeken, en zeker geen schetsen, geschilderd voor privé devotie, misschien zelfs door Tiepolo voor zichzelf, zijn interessant: een Depositie, een Annunciatie, nog een Abraham en de Engelen. In aanvulling op deze, hebben critici hun aandacht gericht op de vier kleine doeken gewijd aan de Vlucht naar Egypte, en beschouwen ze, in hun melancholische weergave van desolate landschappen en een vermoeiende reis, als het duidelijke en nostalgische verlangen van de kunstenaar om te ontsnappen en terug te keren naar zijn geliefde thuis.

Terwijl zijn grote prestige afnam, overweldigd door de golf van de nieuwe neoklassieke mode, stierf Tiepolo plotseling in Madrid op 27 maart 1770.

Hij was een uitstekende schilder en beïnvloedde Francisco Goya door een opmerkelijke techniek die later algemeen werd erkend: licht, het ‘uitlichten’ van specifieke delen van het schilderij met lichte kleuren om indrukken of ideeën naar voren te brengen, zoals zuiverheid of het goddelijke.

De thema’s bevatten bijna altijd een toespeling op de dood en magie.

Na 1750

De schrijver Marcel Proust noemde de tint roze “een oud kersenroze”.

Een ongepubliceerd schilderij, het portret van een dame die in Würzburg woont, dat in 2008 werd ontdekt op de zolder van een kasteel in de Sundgau regio, is aan hem toegeschreven en getiteld Portrait d’une dame en Flore (Portret van een dame in Flora).

Referenties

Bronnen

1. Giambattista Tiepolo
2. Giambattista Tiepolo
3. Comme l’a noté Federico Montecuccoli degli Erri, la date exacte de naissance communément acceptée – publiée à l’origine dans la monographie de Michael Levey – est erronée et ne peut plus être acceptée. Dans l’acte baptismal de Jean-Baptiste (16 avril 1696), le jour de naissance est laissé en blanc, comme si l’on voulait le préciser ultérieurement : on lit en effet « Gio. Batta [etc.] naquit le … du [mois] passé ». Cfr. Montecuccoli degli Erri, Giambattista Tiepolo. Nuove pagine di vita privata, « Terzo Centenario », p. 69.
4. Le nom de famille rappelle la maison patricienne homonyme, mais la famille du peintre n’était pas noble.
5. En référence au style de Paul Véronèse.
6. La plus grande fresque de plafond au monde avec ses 677 m2.
7. ^ a b Come ha notato Federico Montecuccoli degli Erri l’esatta data di nascita comunemente accettata – pubblicata originariamente nella monografia di Michael Levey – è errata e ormai nemmeno ricostruibile. Nell’atto battesimale di Giambattista (16 aprile 1696) il giorno di nascita è lasciato in bianco, come se si volesse precisarlo in un secondo tempo: si legge infatti «Gio. Batta [etc.] nacque li […] del passato [mese]». Cfr. Montecuccoli degli Erri, Giambattista Tiepolo. Nuove pagine di vita privata in Terzo Centenario, p. 69.
8. ^ a b Levey 1980, p. 193.
9. ^ a b c Giambattista Tiepolo 1698–1770 1996, p. 37.
10. ^ Giambattista Tiepolo 1698–1770 1996, p. 37–8.
11. 1 2 Тьеполо Джованни Баттиста // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
12. Encyclopædia Britannica (англ.)
13. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 RKDartists (нидерл.)