Ginger Rogers

gigatos | maart 25, 2022

Post Views: 8

Samenvatting

Ginger Rogers (16 juli 1911 – 25 april 1995) was een Amerikaanse actrice, danseres en zangeres in de Gouden Eeuw van Hollywood. Ze won een Academy Award voor Beste Actrice voor haar hoofdrol in Kitty Foyle (1940), en trad in de jaren 1930 op in RKO”s musicalfilms met Fred Astaire. Haar carrière werd voortgezet op het toneel, radio en televisie gedurende het grootste deel van de 20e eeuw.

Rogers werd geboren in Independence, Missouri, en groeide op in Kansas City. Zij verhuisde met haar familie naar Fort Worth, Texas, toen ze negen jaar oud was. Ze won een Charleston danswedstrijd in 1925 en begon daarmee aan een succesvolle vaudeville carrière. Daarna kreeg ze erkenning als Broadway-actrice voor haar toneeldebuut in Girl Crazy. Dit leidde tot een contract bij Paramount Pictures, dat na vijf films eindigde. Rogers had haar eerste succesvolle filmrollen als bijrolspeelster in 42nd Street (1933) en Gold Diggers of 1933 (1933).

In de jaren ”30 zorgden Rogers” negen films met Fred Astaire voor een revolutie in het genre en bezorgden RKO Pictures enkele van zijn grootste successen: The Gay Divorcee (1934), Top Hat (1935) en Swing Time (1936). Maar na twee commerciële mislukkingen met Astaire, richtte ze haar aandacht op dramatische en komedie films. Haar acteerwerk werd goed ontvangen door critici en publiek in films als Stage Door (1937), Vivacious Lady (1938), Bachelor Mother (1939), The Major and the Minor (1942) en I”ll Be Seeing You (1944). Na het winnen van de Oscar werd Rogers een van de grootste kassatrekkers en best betaalde actrices van de jaren 1940.

Rogers populariteit bereikte een hoogtepunt tegen het einde van het decennium. Ze kwam weer samen met Astaire in 1949 in het commercieel succesvolle The Barkleys of Broadway. Ze speelde de hoofdrol in de succesvolle komedie Monkey Business (1952) en kreeg veel lof voor haar optreden in Tight Spot (1955) voordat ze halverwege de jaren ”50 een onsuccesvolle periode in de filmindustrie inging. In 1965 keerde ze terug naar Broadway, waar ze de hoofdrol speelde in Hello, Dolly! Meer Broadway-rollen volgden, samen met haar regiedebuut in 1985 van een off-Broadway productie van Babes in Arms. Ze bleef acteren, maakte televisieoptredens tot 1987 en schreef een autobiografie Ginger: My Story die in 1991 werd gepubliceerd. In 1992 werd Rogers onderscheiden op de Kennedy Center Honors. Ze stierf een natuurlijke dood in 1995, 83 jaar oud.

Tijdens haar lange carrière maakte Rogers 73 films en ze staat op nummer 14 van AFI”s 100 Years…100 Stars lijst van vrouwelijke sterren van de klassieke Amerikaanse cinema.

Virginia Katherine McMath werd op 16 juli 1911 geboren in Independence, Missouri, als enig kind van Lela Emogene Owens, een krantenverslaggeefster, scenarioschrijfster en filmproducent, en William Eddins McMath, een elektrotechnisch ingenieur. Haar grootouders van moederszijde waren Wilma Saphrona (née Ball) en Walter Winfield Owens: 3 Ze was van Schotse, Welshe en Engelse afkomst. Haar moeder beviel thuis van Ginger, nadat ze een eerder kind in een ziekenhuis had verloren: 11 Haar ouders scheidden kort na haar geboorte.: 1, 2, 11 Na vergeefse pogingen om zich met zijn gezin te herenigen, ontvoerde McMath zijn dochter tweemaal, en haar moeder scheidde kort daarna van hem. Rogers zei dat ze haar natuurlijke vader nooit meer zag. 15

In 1915 trok Rogers in bij haar grootouders, die in het nabijgelegen Kansas City woonden, terwijl haar moeder een reis naar Hollywood maakte in een poging een essay dat zij had geschreven te laten verfilmen.: 19 Lela slaagde hierin en bleef scripts schrijven voor Fox Studios.: 26-29

Een van Rogers jonge nichtjes, Helen, had moeite met het uitspreken van “Virginia” en kortte het af tot “Badinda”; de bijnaam werd al snel “Ginga”.

Toen Rogers negen jaar oud was, trouwde haar moeder met John Logan Rogers. Ginger nam de achternaam Rogers aan, hoewel ze nooit wettelijk geadopteerd was. Ze woonden in Fort Worth. Haar moeder werd een theatercritica voor een lokale krant, de Fort Worth Record. Ze ging naar Fort Worth”s Central High School (later omgedoopt tot Green B. Trimble Technical High School), maar haalde haar diploma niet.

Als tiener wilde Rogers onderwijzeres worden, maar door de belangstelling van haar moeder voor Hollywood en het theater, kwam ze al vroeg in aanraking met het theater. Wachtend op haar moeder in de coulissen van het Majestic Theater, begon ze mee te zingen en te dansen met de artiesten op het podium.

Lees ook: biografieen – William Butler Yeats

1925-1929: Vaudeville en Broadway

Rogers” amusementscarrière begon toen de rondreizende vaudeville act van Eddie Foy naar Fort Worth kwam en snel een stand-in nodig had. In 1925 deed de 14-jarige mee aan een Charleston danswedstrijd en won die. De prijs stelde haar in staat om zes maanden lang als Ginger Rogers and the Redheads op tournee te gaan in het Orpheum Circuit. In 1926 trad de act op in een 18 maanden oud theater genaamd The Craterian in Medford, Oregon. Dit theater eerde haar jaren later door de naam te veranderen in het Craterian Ginger Rogers Theater. Toen de M.G.M film The Barrier in première ging in San Bernardino, Californië, in februari 1926, was Rogers” vaudeville act te zien. De plaatselijke krant schreef: “De slimme kleine Ginger Rogers liet zien waarom ze het Texaanse staatskampioenschap als Charleston danseres won.”

Op 17 jarige leeftijd, trouwde Rogers met Jack Culpepper, een zanger

Binnen twee weken na de première in Top Speed, werd Rogers uitgekozen om op Broadway de hoofdrol te spelen in Girl Crazy van George Gershwin en Ira Gershwin. Fred Astaire werd ingehuurd om de dansers te helpen met hun choreografie. Haar optreden in Girl Crazy maakte van haar een ster op 19-jarige leeftijd.

1929-1933: Vroege filmrollen

Rogers” eerste filmrollen waren in een trio korte films gemaakt in 1929: Night in the Dormitory, A Day of a Man of Affairs, en Campus Sweethearts. In 1930 tekende Paramount Pictures een contract voor zeven jaar met haar.

Rogers kwam al snel onder het Paramount contract uit – waaronder ze vijf speelfilms had gemaakt in de Astoria Studios in Astoria, Queens – en verhuisde met haar moeder naar Hollywood. Toen ze in Californië aankwam, tekende ze een contract voor drie films bij Pathé Exchange. Twee van haar films bij Pathé waren Suicide Fleet (1931) en Carnival Boat (1932) waarin ze speelde tegenover de toekomstige Hopalong Cassidy ster, William Boyd. Rogers maakte ook speelfilms voor Warner Bros, Monogram, en Fox in 1932, en werd uitgeroepen tot één van de 15 WAMPAS Baby Stars. Daarna brak ze aanzienlijk door als Anytime Annie in de Warner Bros. film 42nd Street (1933). Ze ging verder met een serie films bij Warner Bros. met name in Gold Diggers van 1933 waar haar solo, “We”re In The Money”, een couplet in varkenslatijn bevatte. Daarna verhuisde ze naar RKO Studios, werd onder contract gezet en begon te werken aan Flying Down To Rio, een film met Dolores del Río en Gene Raymond in de hoofdrollen, maar die werd al snel gestolen door Rogers en Broadway ster Fred Astaire.

Lees ook: biografieen – William Wordsworth

1933-1939: Partnerschap van Rogers en Astaire

Rogers was bekend om haar samenwerking met Fred Astaire. Samen maakten ze van 1933 tot 1939 negen musicalfilms bij RKO: Flying Down to Rio (1933), The Gay Divorcee (1934), Roberta (1935), Top Hat (1935), Follow the Fleet (1936), Swing Time (1936), Shall We Dance (1937), Carefree (1938), en The Story of Vernon and Irene Castle (1939). The Barkleys of Broadway (1949) werd later geproduceerd bij MGM. Zij brachten een revolutie teweeg in de Hollywood musical door dansroutines te introduceren van ongekende elegantie en virtuositeit met lange shots op liedjes die speciaal voor hen gecomponeerd waren door de grootste populaire componisten van die tijd. Eén zo”n componist was Cole Porter met “Night and Day”, een lied dat Astaire zong voor Rogers met de regel “… you are the one” in twee van hun films, die bijzonder aangrijpend was in hun laatste koppel van The Barkleys of Broadway.

Arlene Croce, Hermes Pan, Hannah Hyam en John Mueller beschouwen Rogers als Astaire”s beste danspartner, vooral vanwege haar vermogen om dansvaardigheden, natuurlijke schoonheid en uitzonderlijke capaciteiten als dramatische actrice en komiek te combineren, waardoor ze Astaire, een weergaloze danser, werkelijk aanvulde. Het resulterende zang- en danspartnerschap genoot een unieke geloofwaardigheid in de ogen van het publiek.

Van de 33 partnerdansen die Rogers met Astaire uitvoerde, hebben Croce en Mueller de nadruk gelegd op de aanstekelijke spontaniteit van haar optredens in de komische nummers “I”ll Be Hard to Handle” uit Roberta, “I”m Putting All My Eggs in One Basket” uit Follow the Fleet, en “Pick Yourself Up” uit Swing Time. Ze wijzen ook op het gebruik dat Astaire maakte van haar opmerkelijk flexibele rug in klassieke romantische dansen zoals “Smoke Gets in Your Eyes” uit Roberta, “Cheek to Cheek” uit Top Hat, en “Let”s Face the Music and Dance” uit Follow the Fleet.

Hoewel de dansroutines werden gechoreografeerd door Astaire en zijn medewerker Hermes Pan, hebben beiden getuigd van haar uitmuntende professionaliteit, zelfs in perioden van intense spanning, toen ze probeerde haar vele andere contractuele filmverplichtingen te jongleren met de straffe repetitieschema”s van Astaire, die hooguit twee films in een jaar maakte. In 1986, kort voor zijn dood, merkte Astaire op: “Alle meisjes met wie ik ooit heb gedanst dachten dat ze het niet konden, maar natuurlijk konden ze het wel. Dus huilden ze altijd. Allemaal behalve Ginger. Nee, nee, Ginger huilde nooit”.

John Mueller vatte Rogers” capaciteiten samen als: “Rogers was uitmuntend onder Astaire”s partners, niet omdat ze als danseres superieur was aan anderen, maar omdat ze, als een bekwame, intuïtieve actrice, terughoudend genoeg was om te beseffen dat acteren niet ophield wanneer het dansen begon … de reden waarom zoveel vrouwen hebben gefantaseerd over dansen met Fred Astaire is dat Ginger Rogers de indruk wekte dat dansen met hem de meest opwindende ervaring is die je je kunt voorstellen”.

Auteur Dick Richards, in zijn boek Ginger: Salute to a Star, citeerde Astaire die tegen Raymond Rohauer, curator van de New York Gallery of Modern Art, zei: “Ginger was briljant effectief. Ze liet alles voor haar werken. Eigenlijk maakte ze het heel goed voor ons beiden en ze verdient het meeste krediet voor ons succes.”

In een 1976 aflevering van de populaire Britse talk-show Parkinson (Seizoen 5, Aflevering 24), vroeg gastheer Sir Michael Parkinson aan Astaire wie zijn favoriete danspartner was. Astaire antwoordde: “… Ginger. Zij was degene. Weet je, de meest effectieve partner die ik ooit gehad heb. Iedereen weet dat.”

Na 15 maanden uit elkaar en met RKO”s faillissement in het vooruitzicht, koppelde de studio Fred en Ginger voor een andere film getiteld Carefree, maar deze verloor geld. Daarna kwam The Story of Vernon and Irene Castle, gebaseerd op een waargebeurd verhaal, maar het ernstige plot en het tragische einde resulteerden in de slechtste kassa-inkomsten van al hun films. Dit was niet te wijten aan een verminderde populariteit, maar aan de harde economische realiteit van de jaren 1930. De productiekosten van musicals, die altijd al aanzienlijk duurder waren dan gewone speelfilms, bleven veel sneller stijgen dan de toegangsprijzen.

Lees ook: biografieen – Georgi Plechanov

1933-1939: Succes in niet-musicals

Zowel voor als onmiddellijk na het einde van haar dans- en acteerpartnerschap met Fred Astaire, speelde Rogers in een aantal succesvolle niet-muzikale films. Stage Door (1937) demonstreerde haar dramatische capaciteiten, als het welbespraakte maar kwetsbare buurmeisje en de stoere theaterkandidate, tegenover Katharine Hepburn. Succesvolle komedies waren Vivacious Lady (1938) met James Stewart, Fifth Avenue Girl (1939), waarin ze een werkeloos meisje speelde dat in het leven van een rijke familie werd gezogen, en Bachelor Mother (1939), met David Niven, waarin ze een winkelmeisje speelde van wie ten onrechte wordt gedacht dat ze haar baby in de steek heeft gelaten.

In 1934 klaagde Rogers Sylvia van Hollywood aan voor $100K wegens smaad. De fitness-goeroe en radiopersoonlijkheid had beweerd dat Rogers in haar radioprogramma zat, terwijl dat in feite niet zo was.

Op 5 maart 1939 speelde Rogers de hoofdrol in “Single Party Going East”, een aflevering van Silver Theater op CBS radio.

Lees ook: biografieen – Michelangelo Buonarroti

1940-1949: Carrièrepiek en hereniging met Astaire

In 1941 won Rogers de Academy Award voor Beste Actrice voor haar rol in Kitty Foyle uit 1940. Ze genoot veel succes in het begin van de jaren 1940, en was RKO”s populairste bezit in deze periode. In Roxie Hart (1942), gebaseerd op hetzelfde toneelstuk dat later als voorbeeld diende voor de musical Chicago, speelde Rogers een grappenmakende flapper in een driehoeksverhouding die terecht staat voor de moord op haar minnaar; de film speelt zich af in de tijd van de drooglegging. Het grootste deel van de film speelt zich af in een vrouwengevangenis.

In het neorealistische Primrose Path (1940), geregisseerd door Gregory La Cava, speelde ze de dochter van een prostituee die de druk van haar familie om het lot van haar moeder te volgen tracht te vermijden. Andere hoogtepunten uit deze periode waren Tom, Dick, and Harry, een komedie uit 1941 waarin ze droomt van een huwelijk met drie verschillende mannen; I”ll Be Seeing You (en Billy Wilder”s eerste Hollywood speelfilm: The Major and the Minor (1942), waarin ze een vrouw speelde die zich voordeed als een 12-jarige om een goedkoop treinkaartje te bemachtigen en zich verplicht zag deze list voor langere tijd vol te houden. In deze film speelde de echte moeder van Rogers, Lela, haar filmmoeder.

Nadat ze een free agent was geworden, maakte Rogers enorm succesvolle films met andere studio”s in het midden van de jaren ”40, waaronder Tender Comrade (1943), Lady in the Dark (1944), en Week-End at the Waldorf (1945), en werd de bestbetaalde artieste in Hollywood. Tegen het einde van het decennium had haar filmcarrière echter haar hoogtepunt bereikt. Arthur Freed herenigde haar met Fred Astaire in The Barkleys of Broadway in 1949, toen Judy Garland niet kon verschijnen in de rol die haar had moeten herenigen met haar Easter Parade tegenspeelster.

Lees ook: mythologie-nl – Romeinse religie

1950-1987: Latere carrière

Rogers” filmcarrière ging geleidelijk achteruit in de jaren 1950, toen het moeilijker werd om rollen voor oudere actrices te krijgen, maar ze scoorde nog steeds met een aantal solide films. Ze speelde in Storm Warning (1950) met Ronald Reagan en Doris Day, een noir, anti-Ku Klux Klan film van Warner Bros. In 1952 speelde Rogers in twee komedies met Marilyn Monroe, Monkey Business met Cary Grant, geregisseerd door Howard Hawks, en We”re Not Married! Ze volgde deze met een rol in Dreamboat naast Clifton Webb, als zijn vrouw. Ze speelde de vrouwelijke hoofdrol in Tight Spot (1955), een mysterie thriller, met Edward G. Robinson. Na een reeks onopvallende films, scoorde ze een groot succes op Broadway in 1965, waar ze Dolly Levi speelde in het langlopende Hello, Dolly!

Op latere leeftijd bleef Rogers op goede voet met Astaire; ze overhandigde hem een speciale Academy Award in 1950, en in 1967 waren ze samen presentator van individuele Academy Awards, waarbij ze een staande ovatie ontlokten toen ze op het podium kwamen in een geïmproviseerde dans. In 1969 had ze de hoofdrol in een andere langlopende populaire productie, Mame, naar het boek van Jerome Lawrence en Robert Edwin Lee, met muziek en tekst van Jerry Herman, in het Theatre Royal Drury Lane in het West End van Londen. Ze arriveerde voor de rol op het lijnschip Queen Elizabeth 2 vanuit New York City. Haar aanmeren in Southampton leidde tot een maximum aan pracht en praal. Ze werd de best betaalde artieste in de geschiedenis van West End tot dan toe. De productie duurde 14 maanden en er was een koninklijk optreden voor Koningin Elizabeth II.

Vanaf de jaren 1950 verscheen Rogers af en toe op televisie, ze viel zelfs in voor een vakantievierende Hal March in The $64,000 Question. In de latere jaren van haar carrière maakte ze gastoptredens in drie verschillende series van Aaron Spelling: The Love Boat (1979), Glitter (1984), en Hotel (1987), wat haar laatste optreden als actrice op het scherm was. In 1985 vervulde Rogers een lang gekoesterde wens om te regisseren toen ze op 74-jarige leeftijd de musical Babes in Arms off-Broadway in Tarrytown, New York, regisseerde. De musical werd geproduceerd door Michael Lipton en Robert Kennedy van Kennedy Lipton Productions. In de productie speelden Broadway-talenten Donna Theodore, Carleton Carpenter, James Brennan, Randy Skinner, Karen Ziemba, Dwight Edwards, en Kim Morgan. Het wordt ook vermeld in haar autobiografie Ginger, My Story.

Lees ook: biografieen – Frederic Edwin Church

Honors

Het Kennedy Center eerde Ginger Rogers in december 1992. Dit evenement, dat op televisie werd uitgezonden, werd enigszins ontsierd toen de weduwe van Astaire, Robyn Smith, die toestond dat fragmenten van Astaire, dansend met Rogers, gratis werden vertoond op het evenement zelf, er niet in slaagde met CBS Television tot overeenstemming te komen over de uitzendrechten van de fragmenten (alle vorige houders van de rechten hadden de uitzendrechten gratis afgestaan).

Voor haar bijdragen aan de filmindustrie heeft Rogers een ster op de Hollywood Walk of Fame op 6772 Hollywood Boulevard.

Rogers, enig kind, onderhield haar hele leven een hechte band met haar moeder, Lela Rogers. Lela, een krantenverslaggeefster, scenarioschrijfster en filmproducente, was een van de eerste vrouwen die dienst nam bij het Korps Mariniers, was een van de oprichtsters van het succesvolle “Hollywood Playhouse” voor aspirant-acteurs en -actrices op de RKO-set, en een van de oprichtsters van de Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals. Rogers was een levenslang lid van de Republikeinse Partij, die campagne voerde voor Thomas Dewey bij de presidentsverkiezingen van 1944 en Ronald Reagan bij de gouverneursverkiezingen van 1966 in Californië. en was een fel tegenstander van Franklin Delano Roosevelt, die zich zowel tegen hem als zijn New Deal voorstellen uitsprak. Zij was ook lid van de Dochters van de Amerikaanse Revolutie.

Rogers en haar moeder hadden een zeer hechte professionele relatie. Lela Rogers werd gecrediteerd voor haar bijdrage aan de vroege successen van haar dochter in New York City en in Hollywood, en gaf haar veel hulp bij de contractonderhandelingen met RKO. Ze schreef ook een mysterieboek voor kinderen met haar dochter als hoofdpersoon.

Op 29 maart 1929 trouwde Rogers op 17-jarige leeftijd voor het eerst met haar danspartner Jack Pepper (echte naam Edward Jackson Culpepper). Ze scheidden in 1931, nadat ze kort na het huwelijk gescheiden waren. Ginger ging in 1932 uit met Mervyn LeRoy, maar zij beëindigden de relatie en bleven vrienden tot zijn dood in 1987. In 1934 trouwde ze met acteur Lew Ayres (1908-96). Zij scheidden zeven jaar later.

In 1943 trouwde Rogers met haar derde echtgenoot, Jack Briggs, die marinier was in de Verenigde Staten. Na zijn terugkeer uit de Tweede Wereldoorlog toonde Briggs geen interesse om zijn beginnende Hollywood carrière voort te zetten. Zij scheidden in 1949. In 1953 trouwde ze met Jacques Bergerac, een Franse acteur die 16 jaar jonger was en die ze tijdens een reis naar Parijs had ontmoet. Hij was advocaat in Frankrijk, maar kwam met haar naar Hollywood en werd acteur. Ze scheidden in 1957. Haar vijfde en laatste echtgenoot was regisseur en producer William Marshall. Ze trouwden in 1961 en scheidden in 1969, na zijn alcoholproblemen en de financiële ondergang van hun gezamenlijke filmproductiemaatschappij in Jamaica.

Rogers was levenslang bevriend met de actrices Lucille Ball en Bette Davis. Ze verscheen met Ball in een aflevering van Here”s Lucy op 22 november 1971, waarin Rogers voor het eerst sinds vele jaren de Charleston danste. Rogers speelde in een van de eerste films die door een vrouw mede geregisseerd en geschreven werd, Finishing School van Wanda Tuchock (1934). Rogers onderhield een hechte vriendschap met haar neef, schrijfster

Zij was een getalenteerde tennisspeelster, en deed mee aan de US Open van 1950. Zij en Frank Shields werden echter in de eerste ronde van het gemengd dubbelspel uitgeschakeld.

Zij werd opgevoed als Christian Scientist en bleef dit haar hele leven lang. Ze besteedde in haar autobiografie veel tijd aan het belang van haar geloof gedurende haar carrière. De moeder van Rogers overleed in 1977. Rogers bleef op de 4-Rs (Rogers” Rogue River Ranch) tot 1990, toen ze het landgoed verkocht en verhuisde naar het nabijgelegen Medford, Oregon.

De stad Independence, Missouri, heeft het geboortehuis van Ginger Rogers in 1994 aangewezen als Historisch monument. Op 16 juli 1994 bezochten Ginger en haar secretaresse, Roberta Olden, Independence, Missouri om te verschijnen op de viering van Ginger Rogers” Day, die door de stad werd georganiseerd. Ginger was aanwezig toen burgemeester Ron Stewart een Historic Landmark Property plaquette aanbracht op de voorkant van het huis waar zij op 16 juli 1911 werd geboren. Ze zette meer dan 2.000 handtekeningen op dit evenement, dat een van haar laatste publieke optredens was.

Het huis werd in 2016 gekocht door Three Trails Cottages en gerestaureerd en vervolgens omgetoverd tot een museum gewijd aan Lela Owens-Rogers en Ginger Rogers. Het bevat memorabilia, tijdschriften, filmposters, en veel voorwerpen van Ginger”s ranch die Lela en Ginger bezaten. Verschillende jurken die Ginger Rogers droeg zijn tentoongesteld. Het museum was seizoensgebonden geopend van april tot september, en er werden elk jaar verschillende speciale evenementen gehouden op de locatie. Het sloot in augustus 2019.

Ginger Rogers maakte haar laatste publieke optreden op 18 maart 1995, toen zij de Women”s International Center (WIC) Living Legacy Award ontving. Jarenlang steunde Rogers regelmatig het Craterian Theater, in Medford, waar ze in 1926 als vaudevillian had opgetreden, en hield ze ook persoonlijke presentaties. Het theater werd in 1997 grondig gerestaureerd en postuum hernoemd ter ere van haar als het Craterian Ginger Rogers Theater.

Rogers bracht de winters door in Rancho Mirage en de zomers in Medford, Oregon. Zij stierf in haar huis in Rancho Mirage op 25 april 1995, op 83-jarige leeftijd, aan een natuurlijke dood. Ze werd gecremeerd en haar as werd bijgezet bij haar moeder Lela Emogene in Oakwood Memorial Park Cemetery in Chatsworth, Californië.

Bronnen