Guillaume Apollinaire

gigatos | maart 26, 2022

Post Views: 11

Samenvatting

Guillaume Albert Vladimir Alexandre Apollinaire de Kostrowitzky, bekend als Guillaume Apollinaire, was een Franse dichter, schrijver, criticus en kunsttheoreticus die op 26 augustus 1880 in Rome geboren zou zijn als Pools onderdaan van het Russische Rijk. Hij stierf in Parijs op 9 november 1918 aan de Spaanse griep, maar werd voor Frankrijk dood verklaard wegens zijn betrokkenheid bij de oorlog.

Hij wordt beschouwd als een van de belangrijkste Franse dichters van de 20e eeuw en schreef gedichten als Zone, La Chanson du mal-aimé, Le Pont Mirabeau, die in de loop van de eeuw verschillende keren tot liederen werden bewerkt. Het erotische deel van zijn werk – hoofdzakelijk drie romans (waarvan er een verloren is gegaan), talrijke gedichten en inleidingen op losbandige auteurs – is ook overgeleverd aan het nageslacht. Hij experimenteerde een tijdlang met calligrammen (een term die hij zelf heeft uitgevonden, hoewel hij het genre zelf niet heeft uitgevonden, en waarmee gedichten worden bedoeld die zijn geschreven in de vorm van tekeningen in plaats van de klassieke vorm van verzen en strofen). Hij was een voorvechter van veel van de artistieke avant-gardes van zijn tijd, met name het kubisme en het orfisme, aan wier ontstaan hij deelnam als dichter en theoreticus van het Esprit nouveau. Hij was een voorloper van het surrealisme en bedacht de naam ervan in zijn drama Les Mamelles de Tirésias (1917).

Lees ook: geschiedenis – Oorlog van de Twee Broers

Jeugd

Guillaume Apollinaire werd in Rome geboren als Guglielmo Alberto Wladimiro Alessandro Apollinare de Kostrowitzky, in het Pools Wilhelm Albert Włodzimierz Aleksander Apolinary Kostrowicki, kruid. Wąż. Apollinaire was eigenlijk – tot zijn naturalisatie in 1916 – de vijfde naam van Guillaume Albert Vladimir Alexandre Apollinaire de Kostrowitzky.

Haar moeder, Angelika Kostrowicka (clan Wąż, of Angelica van Wąż-Kostrowicky), werd geboren in Nowogródek in het Russische Rijk (nu Navahrudak in Belarus), in een familie van Poolse lagere adel. Na de dood van haar vader, een ere-cameraman van de paus, woonde zij in Rome, waar zij de maîtresse werd van een edelman en ongewenst zwanger raakte. Haar zoon werd geboren op 25 augustus 1880 en werd op het gemeentehuis aangegeven als zijnde geboren op 26 augustus 1880 uit een onbekende vader en een moeder die anoniem wenste te blijven, zodat de administratie hem een aangenomen familienaam gaf: Dulcigny. Enkele maanden later erkende Angelika hem bij een notaris als haar zoon, onder de naam Guglielmo Alberto Wladimiro Alessandroi Apollinare de Kostrowitzky. De meest waarschijnlijke hypothese is dat zijn vader een Italiaanse officier was, Francesco Flugi d”Aspermont. In 1882 schonk zij hem een halfbroer, Alberto Eugenio Giovanni. In 1887 verhuisde zij met haar zonen naar Monaco onder de naam Olga de Kostrowitzky. Zeer spoedig werd zij gearresteerd en door de politie geregistreerd als vrouwenverslindster, waarschijnlijk verdiende zij haar brood als trainer in het nieuwe casino. Guillaume werd op kostschool geplaatst in het Collège Saint Charles van de Broeders Maristen, waar hij van 1887 tot 1895 studeerde en een van de beste leerlingen bleek te zijn. Hij werd vervolgens ingeschreven aan het Lycée Stanislas in Cannes en vervolgens aan het Lycée Masséna in Nice, waar hij zakte voor zijn eerste baccalaureaat en zich niet opnieuw inschreef. Gedurende de drie maanden van de zomer van 1899 bracht zijn moeder hem en zijn broer onder in het pension Constant in het Waalse stadje Stavelot, een pension dat zij op 5 oktober “onder een wolk” verlieten: omdat hun moeder hun alleen geld voor de trein had gestuurd, konden zij de hotelrekening niet betalen en moesten zij in het geheim vluchten als iedereen was gaan slapen. De Waalse episode had een blijvend effect op zijn verbeelding en creativiteit. Zo stammen de herinnering aan de feestdansen van deze streek (“C”est la maclotte qui sautille…”), in Marie, die van de Hoge Venen, en ook de ontlening van het Waalse dialect uit deze periode.

Dagboek van Paul Léautaud, 20 januari 1919: “Ik zie een dame [de moeder van Apollinaire, in het kantoor van Léautaud in de Mercure de France] binnenkomen, vrij lang, elegant, met een blik die een beetje anders is. Haar gezicht vertoont een grote gelijkenis met dat van Apollinaire, of liever Apollinaire met dat van haar, de neus, een beetje van de ogen, vooral de mond en de uitdrukkingen van de mond bij het lachen en bij het glimlachen.

Lees ook: beschavingen – Visigotische Rijk

In Parijs

In 1900 verhuisde hij naar Parijs, het centrum van de Europese kunst en literatuur in die tijd. Omdat hij in precaire omstandigheden leefde, vroeg zijn moeder hem een diploma stenografie te halen om in zijn levensonderhoud te voorzien, en hij werd bankbediende, net als zijn halfbroer Alberto Eugenio Giovanni. De advocaat Esnard huurt hem voor een maand in als ghostwriter om de soap Que faire? in Le Matin te schrijven, maar weigert hem te betalen. Om wraak te nemen, verleidt hij zijn jonge minnares.

In juli 1901 schreef hij zijn eerste artikel voor Tabarin, een satirisch weekblad onder leiding van Ernest Gaillet, en in september 1901 verschenen zijn eerste gedichten in het tijdschrift La Grande France onder zijn naam Wilhelm Kostrowitzky. Van mei 1901 tot 21 augustus 1902 was hij de leermeester van de dochter van Elinor Hölterhoff, burggravin van Milhau, van Duitse afkomst en weduwe van een Franse graaf. Hij werd verliefd op de Engelse gouvernante van het meisje, Annie Playden, die zijn avances afwees. Dit was de “Rijnse” periode, die weerspiegeld wordt in zijn verzamelingen (La Lorelei, Schinderhannes). Na zijn terugkeer naar Parijs in augustus 1902, hield hij contact met Annie en bezocht haar tweemaal in Londen. Maar in 1905, vertrok ze naar Amerika. De dichter viert de pijn van de verstotenen in Annie, La Chanson du mal-aimé, L”Émigrant de Landor Road, Rhénanes.

Tussen 1902 en 1907 werkte hij voor verschillende beursorganisaties en publiceerde tegelijkertijd verhalen en gedichten in tijdschriften. In deze periode nam hij het pseudoniem Apollinaire aan, naar de voornaam van zijn grootvader van moeders kant, Apollinaris, die herinnert aan Apollo, de god van de dichtkunst. In november 1903 richtte hij een maandblad op, Le festin d”Ésope, een overzicht van belles lettres, waarin hij een aantal gedichten publiceerde; het bevatte ook teksten van onder anderen zijn vrienden André Salmon, Alfred Jarry en Mécislas Golberg.

In 1907 ontmoette hij de schilderes Marie Laurencin. Ze hadden een chaotische en stormachtige relatie gedurende zeven jaar. Tegelijkertijd begon hij te leven van zijn schrijverschap en sloot hij vriendschap met Pablo Picasso, Antonio de La Gandara, Jean Metzinger, Paul Gordeaux, André Derain, Edmond-Marie Poullain, Maurice de Vlaminck en de Douanier Rousseau, en maakte hij naam als dichter en journalist, docent en kunstcriticus voor L”Intransigeant. In 1909 verscheen L”Enchanteur pourrissant, zijn werk versierd met houtsneden van André Derain, uitgegeven door de kunsthandelaar Daniel-Henry Kahnweiler. Op 7 september 1911 werd hij, beschuldigd van medeplichtigheid aan de diefstal van de Mona Lisa omdat een van zijn kennissen beelden uit het Louvre had gestolen, een week lang opgesloten in de Santé-gevangenis; deze ervaring liet een stempel op hem achter. Dat jaar publiceerde hij zijn eerste gedichtenbundel, Le Bestiaire ou Cortège d”Orphée, met gravures van Raoul Dufy. In 1913 publiceerde de Mercure de France Alcools, de som van zijn poëtisch werk sinds 1898.

Op 24 december 1913 nam Guillaume Apollinaire Le Pont Mirabeau en Le Voyageur op in de Archives de la Parole, geluidsdocumenten die bewaard worden in de Bibliothèque nationale de France en beschikbaar zijn in Gallica.

Lees ook: biografieen – Jacques-Yves Cousteau

De oorlog

In augustus 1914 probeerde hij dienst te nemen in het Franse leger, maar de toetsingscommissie stelde zijn aanvraag uit omdat hij niet de Franse nationaliteit had.

Hij vertrok naar Nice waar zijn tweede aanvraag, in december 1914, werd aanvaard, waarmee zijn naturalisatieprocedure begon. Kort na zijn aankomst stelde een vriend hem voor aan Louise de Coligny-Châtillon, tijdens een lunch in een restaurant in Nice. Gescheiden, woonde zij met haar ex-schoonzuster in de Villa Baratier, bij Nice, en leidde een zeer vrij leven. Guillaume Apollinaire werd onmiddellijk verliefd op haar, gaf haar de bijnaam Lou en maakte haar aanvankelijk tevergeefs het hof. Daarna verleende zij hem haar gunsten, daarna trok zij ze weer in en toen hij, na inwilliging van zijn verlovingsverzoek, voor een opleiding naar Nîmes werd gestuurd, vergezelde zij hem daar voor een week, maar zij stak haar gehechtheid aan een man die zij de bijnaam Toutou gaf, niet onder stoelen of banken. Uit hun relatie groeide een briefwisseling; op de achterkant van de brieven, die Apollinaire aanvankelijk met een frequentie van één per dag of om de dag stuurde, en daarna steeds verder uit elkaar, stonden gedichten die later gebundeld werden onder de titel Ombre de mon amour en vervolgens Poèmes à Lou.

Zijn liefdesverklaring, in een brief van 28 september 1914, begon als volgt: “Nadat ik je vanmorgen heb gezegd dat ik van je hield, mijn buurman van gisteravond, voel ik me nu minder beschaamd om je te schrijven. Ik had het al gevoeld tijdens de lunch in het oude Nice, waar je grote, mooie hertenogen me zo hadden gestoord dat ik zo snel mogelijk was vertrokken om de duizeligheid die ze me gaven te vermijden.

Maar de jonge vrouw heeft nooit van hem gehouden zoals hij had gewild; zij weigerde Toutou te verlaten en aan de vooravond van Apollinaire”s vertrek naar het front, in maart 1915, gingen zij uit elkaar, met de belofte vrienden te blijven. Hij vertrok met het 38ste regiment veldartillerie naar het Champagne front op 4 april 1915. Ondanks de wisselvalligheden van het oorlogsleven schreef hij zo snel als hij kon om de moed erin te houden en dichter te blijven (Case d”Armons), en hij onderhield een overvloedige correspondentie met Lou, zijn vele vrienden en een jong meisje, Madeleine Pagès, die hij op 2 januari 1915 in de trein had ontmoet, op de terugweg van een ontmoeting met Lou. Eenmaal aan het front, stuurde hij haar een kaart, zij antwoordde en zo begon een snelle en heftige briefwisseling die in augustus en nog steeds via briefwisseling leidde tot een huwelijksaanzoek. In november 1915 werd Wilhelm de Kostrowitzky, met het doel officier te worden, op zijn verzoek overgeplaatst naar de infanterie, waarvan de rangen gedecimeerd waren. Hij trad in dienst bij het 96e Regiment Infanterie met de rang van tweede luitenant en met Kerstmis vertrok hij naar Oran om zijn verloofde te ontmoeten voor zijn eerste verlof.

In juli 1915 begon hij ook een briefwisseling met de dichteres Jeanne Burgues-Brun, die zijn peettante in oorlogstijd werd. Deze brieven werden in 1948 gepubliceerd door Pour les fils de roi, en vervolgens vanaf 1951 door Gallimard.

Op 9 maart 1916 werd hij genaturaliseerd tot Frans staatsburger, maar een paar dagen later, op 17 maart 1916, raakte hij door een granaatscherf gewond aan zijn slaap. Hij las de Mercure de France in zijn loopgraaf. Geëvacueerd naar Château-Thierry, werd hij overgebracht naar de Val de Grâce in Parijs. Daar werd hij op 10 mei 1916 verdoofd en begon aan een lange herstelperiode waarin hij Madeleine niet meer schreef. Eind oktober verscheen zijn verhalenbundel Le Poète Assassiné (De vermoorde dichter) en de publicatie werd op 31 december bekroond met een gedenkwaardig banket, georganiseerd door zijn vrienden in het Ancien Palais d”Orléans.

De surrealisten hadden toen belangstelling voor een schilderij van Giorgio de Chirico uit 1914, dat, na waarschijnlijk de titel L”homme-cible (de Doelman) te hebben gekregen, zijn definitieve titel kreeg: Portrait (Premonitory) de Guillaume Apollinaire. Het dankt deze naam aan het profiel in de compositie, met een witte cirkel op de linkerslaap. Een doelwit op de plek waar Apollinaire twee jaar later gewond raakte. Apollinaire zelf beschouwde dit als een teken van het lot, en de surrealisten volgden zijn voorbeeld, omdat zij geneigd waren in De Chirico bepaalde voorgevoelige gaven te herkennen.

In maart 1917 bedacht hij de term surrealisme, die voorkwam in een van zijn brieven aan Paul Dermée en in het programma voor het ballet Parade dat hij schreef voor de voorstelling op 18 mei. Op 11 mei verklaarde de medische commissie hem definitief ongeschikt voor militaire dienst en deelde hem in bij een hulpdienst. Op 19 juni 1917 werd hij toegevoegd aan het Ministerie van Oorlog, dat hem bij de afdeling Censuur onderbracht. Op 24 juni liet hij zijn toneelstuk Les Mamelles de Tirésias (ondertitel Surrealistisch drama in twee bedrijven en een proloog) opvoeren in het Renée Maubel Conservatorium, nu het Galabru Theater. Op 26 november beweert hij ziek te zijn en laat hij de acteur Pierre Bertin zijn beroemde lezing L”Esprit Nouveau houden in het Vieux Colombier theater.

In 1918 publiceert Éditions Sic zijn toneelstuk Les Mamelles de Tirésias. Zijn gedicht, La jolie rousse, opgedragen aan zijn nieuwe partner, verschijnt in maart in het tijdschrift L”Éventail. In april publiceert Mercure de France zijn nieuwe gedichtenbundel, Calligrammes. Op 2 mei trouwt hij met Jacqueline (de “mooie roodharige” uit het gedicht), aan wie we vele postume publicaties van Apollinaire”s werken te danken hebben. Zijn getuigen zijn Picasso, Gabrièle Buffet en de beroemde kunsthandelaar Ambroise Vollard. Op 21 mei wordt hij aangesteld bij de persdienst van het Ministerie van Koloniën en op 28 juli wordt hij bevorderd tot luitenant. Na een verlof van drie weken bij Jacqueline in Kervoyal (Damgan, Morbihan) keert hij terug naar zijn kantoor op het ministerie en werkt verder aan artikelen, een scenario voor de bioscoop en de repetities voor zijn nieuwe toneelstuk, Couleur du temps.

Verzwakt door zijn verwonding overleed Guillaume Apollinaire op 9 november 1918 in zijn woning, 202 boulevard Saint-Germain, hoek rue Saint-Guillaume. Het was de Spaanse griep die hem een laatste verstikking kostte, “darmgriep gecompliceerd door longcongestie” zoals Paul Léautaud in zijn dagboek van 11 november 1918 schreef. Toen zijn vrienden zijn lichaam kwamen begroeten, marcheerden Parijzenaars langs zijn ramen, roepend “À mort Guillaume!” (Dood aan Willem), niet verwijzend naar de dichter maar naar Keizer Willem II van Duitsland, die diezelfde dag was afgetreden. Hij ligt begraven op het Père-Lachaise kerkhof.

Geschiedenis van zijn gedenkteken

In mei 1921 vormden zijn metgezellen en goede vrienden een comité om geld in te zamelen voor Picasso”s uitvoering van het grafmonument bij zijn tombe. Vijfenzestig kunstenaars boden werken aan die op 16 en 18 juni 1924 in Galerie Paul Guillaume werden geveild en 30.450 frank opbrachten. In 1927 en 1928 stelde Picasso twee projecten voor, maar geen van beide werd aanvaard. De eerste werd door de commissie obsceen bevonden. Voor de tweede – een constructie van metalen staven – liet Picasso zich inspireren door het “lege monument” dat de Beninse vogel voor Croniamantal maakte in Le Poète assassiné. In de herfst van 1928 maakte hij met de hulp van zijn vriend Julio Gonzalez, een schilder, goudsmid en ijzerwerker, vier constructies die door de commissie werden afgekeurd; drie ervan bevinden zich in het Picasso-museum in Parijs, de vierde behoort tot een particuliere verzameling.

Uiteindelijk was het Apollinaire”s vriend, de schilder Serge Férat, die het granieten monument-menhir boven het graf op de begraafplaats Père-Lachaise ontwierp, divisie 86. Het graf draagt ook een dubbel epitaaf uit de verzameling Calligrammes, drie discontinue strofen van Colline, die zijn poëtisch project en zijn dood evoceren, en een calligram van groene en witte scherven in de vorm van een hart met de tekst “mon cœur pareil à une flamme renversée”.

In zijn jeugd beïnvloed door de symbolistische poëzie, tijdens zijn leven bewonderd door de jonge dichters die later de kern van de surrealistische groep zouden vormen (Breton, Aragon, Soupault – Apollinaire is de uitvinder van de term “surrealisme”), gaf hij al heel vroeg blijk van een originaliteit die hem bevrijdde van elke schoolinvloed en hem tot een van de voorlopers maakte van de literaire revolutie van de eerste helft van de 20e eeuw. Zijn kunst berust niet op een theorie, maar op een eenvoudig principe: de scheppingsdaad moet voortkomen uit de verbeelding, uit de intuïtie, want zij moet zo dicht mogelijk bij het leven, bij de natuur staan. Voor hem is de natuur “een zuivere bron waaruit men kan drinken zonder bang te zijn zichzelf te vergiftigen” (Œuvres en prose complètes, Gallimard, 1977, p. 49).

Maar de kunstenaar moet het niet imiteren, hij moet het laten verschijnen vanuit zijn eigen gezichtspunt. “Ik ben er vast van overtuigd dat intelligentie, dat wil zeggen filosofie en logica, niet mogen ingrijpen in de kunstuitingen. De kunst moet de oprechtheid van de emotie en de spontaniteit van de expressie als grondslag hebben: beide staan in directe relatie tot het leven, dat zij esthetisch tracht uit te vergroten”, aldus Apollinaire (interview met Perez-Jorba in La Publicidad). Het artistieke werk is vals in die zin dat het de natuur niet imiteert, maar begiftigd is met een eigen werkelijkheid, die zijn waarheid is.

Apollinaire kenmerkt zich door een subtiele wisselwerking tussen moderniteit en traditie. Voor hem gaat het er niet om naar het verleden of naar de toekomst te kijken, maar om de beweging van de tijd te volgen. Daartoe maakt hij in zijn gedichten veel gebruik van de tegenwoordige tijd, vooral in de bundel Alcools. Hij situeert zijn gedichten ofwel in het verleden ofwel in het heden, maar richt zich altijd tot mensen uit een andere tijd, vaak uit de toekomst. Bovendien: “Men kan het lijk van zijn vader niet overal mee naar toe nemen, men laat hem achter in het gezelschap van andere doden. En men herinnert zich, men betreurt, men spreekt over hem met bewondering. En als we vaders worden, moeten we niet verwachten dat een van onze kinderen zal willen dubbelen voor het leven van ons lijk. Maar onze voeten zijn slechts tevergeefs losgemaakt van de grond die de doden bevat” (Esthetische Meditaties, Deel I: Over de schilderkunst).

Zo vervangt het calligram lineariteit door simultaneïteit en vormt het een visuele poëtische creatie die de singulariteit van het schrijfgebaar verenigt met de reproduceerbaarheid van de gedrukte pagina.Apollinaire pleit voor voortdurende formele vernieuwing (vrije verzen, monostiche, lexicale creatie, mythologisch syncretisme). Tenslotte zijn poëzie en kunst in het algemeen een middel voor de kunstenaar om zijn ervaring aan anderen over te brengen. Door te proberen uit te drukken wat voor hem bijzonder is, slaagt hij er dus in het universele te bereiken. Tenslotte droomde Apollinaire ervan een globale poëtische beweging te vormen, zonder scholen, die van het begin van de 20e eeuw, een periode van vernieuwing voor de kunsten en de schrijfkunst, met de opkomst van het kubisme in de jaren 1900, het Italiaanse futurisme in 1909 en het dadaïsme in 1916. Hij gaf het schilderij van Robert Delaunay en Sonia Delaunay ook de term “orphisme”, die nog steeds een referentie is in de kunstgeschiedenis. Apollinaire onderhield vriendschappelijke banden met een aantal kunstenaars en steunde hen in hun artistieke loopbaan (zie de lezing “La phalange nouvelle”), zoals de schilders Pablo Picasso, Georges Braque, Henri Matisse en Henri Rousseau.

Zijn gedicht Zone beïnvloedde de hedendaagse Italiaanse dichter Carlo Bordini en de zogenaamde “verhalende poëzie”-beweging.

Achter het werk van de dichter vergeet men vaak zijn werk als verteller, in proza, met verhalen als Le Poète assassiné en La Femme assise, die getuigen van zijn eclecticisme en zijn wil om een nieuw genre te geven aan proza, tegenover het realisme en naturalisme dat toen in zwang was. Bij zijn dood werden talrijke schetsen van romans en verhalen gevonden, die hij nooit heeft kunnen voltooien.

Lees ook: biografieen – Sigismund II August van Polen

Kritische werken en recensies

Referenties :

Dagboek en tekeningen

In 1941 werd door Henri de Lescoët een Guillaume-Apollinaire prijs in het leven geroepen die oorspronkelijk bedoeld was om dichters in staat te stellen op vakantie te gaan. In 1951 werd het westelijke deel van de Rue de l”Abbaye in het 6e arrondissement van Parijs omgedoopt tot rue Guillaume-Apollinaire.

Een postzegel met een waarde van 0,50 + 0,15 franc werd uitgegeven op 22 mei 1961 met de beeltenis van Guillaume Apollinaire. De “Eerste dag” annulering vond plaats in Parijs op 20 mei.

In 1999 publiceerde Rahmi Akdas een Turkse vertaling van The Eleven Thousand Yards, onder de titel On Bir Bin Kirbaç. Hij werd veroordeeld tot een zware boete “wegens obscene of onzedelijke publicatie, van een aard om de seksuele begeerte van de bevolking op te wekken en uit te buiten” en het boek werd in beslag genomen en vernietigd.

Zijn naam komt voor op de gedenkplaten van het Parijse Pantheon in de lijst van schrijvers die zijn omgekomen in de Eerste Wereldoorlog.

De Bibliothèque Historique de la ville de Paris bewaart de persoonlijke bibliotheek van Guillaume Apollinaire, die in 1990 door de stad werd aangekocht en die ongeveer 5.000 werken van zeer uiteenlopende aard bevat. De schenking van Pierre-Marcel Adéma, de eerste echte biograaf van Apollinaire, en die van Michel Décaudin, specialist in de schrijver, die zijn werkbibliotheek ter beschikking stelde, hebben het mogelijk gemaakt de collectie Guillaume Apollinaire uit te breiden.

Het werk van Guillaume Apollinaire kwam in Frankrijk pas op 29 september 2013 in het publieke domein, na 94 jaar en 272 dagen.

In 2016 wijdde het Musée de l”Orangerie in Parijs een tentoonstelling aan zijn relatie met de kunstwereld onder de titel Apollinaire, le regard du poète.

Op 24 juni 2017 vond in Corbeil de verkoop plaats van ongeveer 100 souvenirs, waaronder verschillende Afrikaanse beeldhouwwerken, afkomstig uit zijn vroegere flat aan de boulevard Saint-Germain 202 in Parijs.

Op 1 oktober 2018 publiceerde het tijdschrift Adieu, ter gelegenheid van de honderdste sterfdag van Apollinaire, in totale mediastilte (ook uit de thurifers van de dichter) een volledig ongepubliceerd gedicht van Apollinaire, voor de gelegenheid getiteld “Une sentinelle passe”.

Lees ook: biografieen – Georgius Agricola

In de muziek

Zijn gedichten zijn door vele klassieke componisten op muziek gezet, onder wie Francis Poulenc (Banalités 1940, Montparnasse 1945…), Claude Balif ( Le cortège d”Orphée op. 1b, voor lyrische sopraan (of bariton) & piano, 1945-1948) of Dmitri Sjostakovitsj (symfonie nr. 14 op. 135, 1969)

Antoine Tomé zette vijf van zijn gedichten op muziek in zijn album Antoine Tomé chante Ronsard & Apollinaire. Guillaume, werd op muziek gezet door Desireless en Operation of the sun met de release van het album in 2015 en de creatie van de show in 2016. De Belgische componist Raymond Micha (1910-2006) zette de gedichten Fagnes de Wallonie, Marèye en l”Adieu op muziek.

Externe links

Bronnen