Gustave Doré

Alex Rover | oktober 6, 2022

Post Views: 15

Samenvatting

Gustave Doré was een Franse illustrator, karikaturist, schilder, lithograaf en beeldhouwer. Hij werd geboren op 6 januari 1832 in Straatsburg en stierf op 23 januari 1883 in Parijs, in zijn hotel in de rue Saint-Dominique.

Familie

Gustave Doré werd geboren op 6 januari 1832 op 5 (nu 16) rue de la Nuée-Bleue in Straatsburg.

Hij was de zoon van Pierre Louis Christophe Doré, ingenieur van de Ponts et Chaussées, geboren in Coblence op 23 Thermidor van het jaar X van de Republiek, en Alexandrine Marie Anne Pluchart, geboren in Parijs op 20 juni 1806. Zij hadden nog twee zonen, Ernest, geboren in Épinal op 1 juni 1830, die componist en bankbediende werd, en Émile Paul, geboren twee jaar na Gustave, een toekomstig generaal. De familie Doré leefde van een goed inkomen, waardoor Gustave zich volledig aan zijn kunst kon wijden. Gustave Doré ontwikkelde tijdens zijn leven een sterke band met zijn moeder, die vervuld was van trots op het talent van haar zoon, die zij vaak beschreef als een genie. Deze steun werd minder gedeeld door zijn vader, die hem voor een minder onzekere carrière bestemde en hem wilde inschrijven aan de École Polytechnique. In 1834 verhuisde de familie Doré naar de rue des Écrivains 6, vlakbij de gotische kathedraal.

Lees ook: geschiedenis – Grootvorstendom Moskou

Jeugd (1832-1847)

Vanaf zijn vijfde jaar toonde Gustave Doré, met zijn scherp observatievermogen, een bijzonder tekentalent. Zodra hij zijn eerste palet kreeg, schilderde hij een kip in het groen die de hele stad bang maakte. Zijn grote nieuwsgierigheid liet hem toe eclectische schetsen te vermenigvuldigen (intieme of stedelijke taferelen, mythologische of uit de Oudheid). Gustave ging als kostganger naar de kostschool Vergnette, Place de la Cathédrale, waar hij zijn schoolschriften en brieven aan zijn ouders en vrienden begon te illustreren. Hij maakte zijn eerste karikaturen, met zijn entourage als onderwerp. Zijn vruchtbare verbeelding werd gevoed door vroege lectuur en inspiratie die uitzonderlijk was voor zijn leeftijd. Doré tekent Mr Fox, een serie van zes grafiettekeningen geïnspireerd op het werk van Grandville.

Met een humoristische en levendige toon tekende hij onafhankelijke scènes met behulp van antropomorfisme, vooral geïnspireerd door Cham en Rodolphe Töpffer, vooral zijn “histoires en estampes”. Doré leerde ook viool spelen, wat hij zeer snel onder de knie kreeg en wat hij zijn hele leven heeft gespeeld. In 1840, ter gelegenheid van de vierhonderdste verjaardag van de uitvinding van de boekdrukkunst en de inhuldiging van een standbeeld van Gutenberg in Straatsburg, stelde hij zijn schoolgenoten voor de historische processie na te spelen. Hij organiseerde het geheel, versierde de praalwagens en leidde de praalwagen van het gilde van glasschilders. Deze inaugurele episode heeft zijn stempel gedrukt op de kunstenaar en zijn biografen.

In 1841 werd de vader van Gustave Doré, Jean-Philippe Doré, een polytechnicus, benoemd tot hoofdingenieur van de Ponts et Chaussées de l”Ain en het gezin Doré vestigde zich in Bourg-en-Bresse. Het kind met vroegrijpe gaven was een zeer goede leerling op school, maar hij viel nog meer op door zijn karikaturen en tekeningen geïnspireerd op de Bresse-wereld rondom hem. Hij vond inspiratie in de gotische decoraties en middeleeuwse huizen van Bourg.

Op 13-jarige leeftijd, in 1845, waren zijn eerste gepubliceerde werken drie gelithografeerde pentekeningen van drukkerij Ceyzeriat in Bourg, waaronder La Vogue de Brou. Datzelfde jaar produceerde hij Les Aventures de Mistenflûte et de Mirliflor, een album van 16 pagina”s.

Lees ook: biografieen – Fulgencio Batista

Het professionele begin (1847-1850)

Het gezin van Gustave Doré verbleef in september 1847 in Hotel Louvois, rue de Richelieu in Parijs, voor wat een kort verblijf zou worden. Terwijl zijn vader weg was, ging Doré naar Charles Philipon, directeur van uitgeverij Aubert&Cie en oprichter van de satirische kranten La Caricature (verboden door de perswetten van 1835) en Le Charivari, om hem zijn vele werken te laten zien. Deze kranten introduceerden een aantal illustratoren, waaronder Paul Gavarni en Honoré Daumier.

Charles Philipon bood vervolgens een driejarig contract aan Gustave Doré, 15 jaar oud, waardoor hij wekelijks een pagina met tekeningen mocht maken in het nieuwe weekblad Le Journal pour rire. Deze overeenkomst kwam pas tot stand na zes maanden overleg met Gustave”s vader, die er nog steeds sterk op tegen was dat zijn zoon kunstenaar zou worden. Hij gaf uiteindelijk zijn goedkeuring, vooral dankzij de steun van Madame Doré voor haar zoon. De ondertekening van het contract was afhankelijk van de voortzetting van zijn studie en een billijke vergoeding. Zodra het contract was getekend, publiceerde Philipon Les Travaux d”Hercule, het eerste officiële lithografische werk van de kunstenaar, in de “Jabot” collectie uitgegeven door Aubert. Zoals Thierry Groensteen opmerkt, is Les Travaux d”Hercule “de eerste verzameling stripverhalen in de geschiedenis van de Franse uitgeverij”. Dit album toont een soepele lijn, met pen en lithografische inkt op steen, met maximaal drie vakjes per pagina en korte bijschriften die zinspelen op de parodische komedie van de tekeningen. Uit deze opeenvolging van dozen ontstaat beweging, duur en dynamiek.

De Parijse uitgever vroeg Gustave Doré in Parijs te komen wonen, waar hij vanaf 1847 het Lycée Charlemagne bezocht. Hij logeerde bij Madame Hérouville, een vriendin van zijn moeder, in de rue Saint-Paul. Vanaf 1848 verdeelde hij zijn tijd tussen lessen en karikaturen voor het Journal pour rire. Gustave Doré kwam op het hoogtepunt van de pershausse (dankzij de mechanisatie), de karikaturen en de feuilletons. De maand februari 1848 markeerde zijn eerste publicatie in de krant met het drukken van Beau jour des Étrennes. Voor het maken van zijn karikaturen putte hij uit zijn dagelijkse leven op school en uit de actualiteit van die tijd.

Ondanks zijn jonge leeftijd toonde Gustave Doré een onafhankelijk karakter en smeedde hij een belangrijk netwerk in de kringen waarin hij verkeerde. Op 4 mei 1849 stierf zijn vader aan een verwoestende ziekte. Hij had zijn vader niet meer gezien sinds hij toestemming had gegeven om met Philipon samen te werken. De weduwe Doré en haar drie zonen vestigden zich in Parijs in het privé-herenhuis in de rue Saint-Dominique 73 (nu nummer 7) dat Alexandrine Doré net had geërfd. Hij maakte van de Salon Libre gebruik om twee van zijn pentekeningen tentoon te stellen: Le Nouveau Bélisaire et une scène d”ivrognes (De nieuwe Belisarius en een scène van dronkaards) en L”union fait la force (Unie is kracht). Hij schilderde ook zijn eerste doek, Pêcheur amarrant une barque pendant la tempête.

Reizen, eerste pogingen tot schilderen, grote grafische werken (1850-1860)

Zijn tweede album, Trois artistes incompris et mécontents, verscheen rond 1851 in druk, gevolgd door Des-agréments d”un voyage d”agrément, en gedurende het hele decennium lithografeerde hij komische vervolgen (Ces Chinois de Parisiens, Les Folies gauloises depuis les Romains jusqu”à nos jours) en leverde hij bijdragen aan de krant L”Illustration.

De twee albums Trois artistes incompris et mécontents en Des-agréments d”un voyage d”agrément zijn uitgegeven door Aubert. Bevrijd van de inspiratie van Rodolphe Töppfer en het respect voor de kaders, creëert Gustave Doré vrij gerangschikte vignetten met meerdere dimensies. De pluraliteit van de samenstelling van de bladzijden, de vernieuwingen en de grafische variaties worden vooral in Des-agréments d”un voyage d”agrément ingezet. Zijn techniek bestaat uit het direct tekenen op steen met een lithografisch potlood.

Vanaf 1851 maakte hij, terwijl hij zijn schilderijen tentoonstelde, verschillende sculpturen met religieuze onderwerpen en leverde hij bijdragen aan verschillende tijdschriften, waaronder het Journal pour tous. In 1851 stelde hij zijn eerste schilderij, Pins sauvages, tentoon op de Salon.

Hij werd in 1854 door Napoleon III aan het hof uitgenodigd en genoot van het Parijse sociale leven waar hij van hield. Op de Salon werd zijn eerste religieuze werk, L”Ange de Tobie, door de Staat aangekocht voor de som van 2.000 francs. Op grond van zijn grafische ervaring begon Doré met het schilderen van geschiedenis met De slag bij de Alma, gepresenteerd op de Salon van 1855 met twee landschappen. Zijn schilderij Le Meurtre de Riccio werd door de jury afgewezen.

Tussen 1852 en 1883 werd Gustave Doré steeds bekender en illustreerde hij meer dan honderdtwintig delen die werden gepubliceerd in Frankrijk, maar ook in Duitsland, Engeland en Rusland. Hij voltooide verschillende lithografische albums (La Ménagerie parisienne, Les Différents Publics de Paris).

In 1852 illustreerde hij met schildershand De Wandelende Jood, een gedicht op muziek gezet door Pierre Dupont, een doorbraak in zijn artistieke carrière en in de geschiedenis van de houtgravure. Gustave Doré liet de gebruikelijke kopergravure achterwege en koos voor de techniek van de houtsnede (interpretatiegravure). Deze techniek maakt een oneindig palet aan tinten mogelijk, die zeer dicht bij picturale effecten liggen. Bois de teinte maakt het mogelijk rechtstreeks te tekenen met was en gouache op blokken kopshout (in plakken gesneden loodrecht op de stam) waarvan het harde oppervlak met een beitel wordt bewerkt. Doré vormde zijn eigen school van graveurs. Elke plaat in het werk, met een kort bijschrift uit het gedicht, is een kunstwerk. Het grote formaat van het werk maakt de overgang naar folio films mogelijk. Het beeld staat los van de tekst. Dit werk was een groot publiek succes.

De Krimoorlog vormde de inspiratie voor zijn vierde grafische verslag, L”Histoire pittoresque, dramatique et caricaturale de la sainte Russie. Tijdens de Krim-campagne produceerde hij in 1854 als auteur en illustrator Histoire pittoresque, dramatique et caricaturale de la sainte Russie, een aanklacht tegen dit land waarmee Frankrijk en Engeland in oorlog waren geraakt. Beschouwd als het laatste van Gustave Doré”s “stripalbums”, en het enige dat openlijk politiek was, werd het geproduceerd in de context van een brede nationalistische beweging met het begin van de Krimoorlog en deed het westerse cliché van Russische barbaarsheid herleven.

Dit gewelddadige politieke pamflet bestaat uit meer dan 500 vignetten, die de codes van lay-out en tekening uitdagen, en geeft een overzicht van de bloedige geschiedenis van Rusland vanaf het begin tot Gustave Doré”s tijdperk. Het buitenproportionele karakter van de oorlogsscènes, slachtpartijen, moorden en martelingen wekt eerder een glimlach op dan een grimas van afschuw. Jubel staat in de schijnwerpers, zowel verbaal als grafisch. Zoals David Kunzle opmerkt: “Doré brengt zijn grafische fantasieën in overeenstemming met zijn verbale extravagantie, waarbij hij zich zozeer overgeeft aan het plezier van woordspelingen dat het vaak het vooruitzicht van een woordspeling is dat de keuze van een episode rechtvaardigt.”

Het is een album dat voorafgaat aan het stripverhaal, waar hij speelt met de discrepantie tussen tekst en illustratie, en waar hij verrassende grafische trucs gebruikt.

Paul Lafon, een schrijver en uitgever, die hij bij Philipon had leren kennen, stemde er op zijn verzoek mee in om de werken van Rabelais te illustreren. In 1854 werd het werk uitgegeven door Joseph Bry met 99 vignetten en 14 houtsneden. Deze betaalbare uitgave, met zijn slechte drukkwaliteit en bescheiden formaat (een groot octavo), voldeed niet aan de hoge ambities van Gustave Doré. In 1873 illustreerde hij een andere versie van de Werken van Rabelais.

Net terug van een familievakantie in Zwitserland, vertrok Doré naar Biarritz in gezelschap van Paul Dalloz en Théophile Gautier, die hem sterk steunden in zijn kunstkritiek. Hij maakte een uitstapje naar Spanje om Voyage aux eaux des Pyrénées (1855) van zijn vriend Hippolyte Taine te illustreren. De illustratie, in 1855, van Les Centes drolatiques d”Honoré de Balzac door Honoré de Balzac (bijna 600 tekeningen) bevestigde zijn reputatie als illustrator.

In 1859 werkte hij mee aan de decoratie van de lerarenkamer van het Hôpital de la Charité in Parijs, gedeeltelijk gereconstrueerd in het museum van de Assistance publique – Hôpitaux de Paris.

De Gouden Eeuw van de illustrator (1861-1866)

Gustave Doré wilde zijn talent inzetten voor de illustratie van de grote werken van de literatuur, waarbij hij de minachting voor karikaturen en actuele tekeningen onderging. Hij somde een dertigtal meesterwerken in het epische, komische of tragische genre op in zijn ideale bibliotheek en wilde ze illustreren in hetzelfde formaat als De dolende jood, Dante”s Inferno, Perrault”s Sprookjes, Don Quichot, Homerus, Vergilius, Aristoteles, Milton en Shakespeare.

Uitgevers weigerden deze luxueuze publicaties te produceren tegen te hoge kosten. Gustave Doré moest het werk van Dante in 1861 in eigen beheer uitgeven. Kritisch en populair succes werd begroet door de opvallende overeenstemming van de gravures met de tekst. Een criticus stelde dat :

“De auteur wordt verpletterd door de tekenaar. Meer dan Dante geïllustreerd door Doré, is het Doré geïllustreerd door Dante.

Van 1861 tot 1868 illustreerde hij Dante”s Goddelijke Komedie. Doré triomfeerde vooral met de publicatie van L”Enfer in 1861, een luxueus werk uitgegeven door Hachette. Tegelijkertijd exposeerde Doré in de Salon drie grote schilderijen gebaseerd op de Goddelijke Komedie, waaronder zijn monumentale schilderij Dante en Vergilius in de negende cirkel van de Hel, tekeningen, een landschap en foto”s gebaseerd op zijn houtsneden, voordat ze werden gegraveerd.

Vanaf deze datum zullen de meeste critici hem herhaaldelijk verwijten dat zijn schilderij niet meer is dan een uitvergrote illustratie. In feite beïnvloedde de schilderkunst van Gustave Doré de illustratie van zijn literaire werken door zijn formaatkeuze, zijn gevoel voor compositie, zijn nadruk op het decor en zijn ensceneringkunst. Gustave Doré vermenigvuldigde de gezichtspunten, in duikende, tegendraadse, panoramische of frontale opnamen met een zoektocht naar maximale efficiëntie van het beeld. Gustave Doré was de eerste illustrator die het beeld gebruikte als een essentiële bron van spanning. Volgens Ray Harryhausen, de beroemde ontwerper van speciale effecten, “zou Gustave Doré een geweldige cinematograaf zijn geweest, hij bekijkt de dingen vanuit het oogpunt van de camera.” In zijn gravures van de stad Londen, met zijn stations en voortdurende drukte, wordt het oog gepositioneerd om de voortdurende beweging te vatten en te volgen.

In 1862 publiceerde hij bij uitgeverij Hetzel de verhalen van Perrault en het Album van Gustave Doré, zijn laatste verzameling lithografieën.

Een lange reis naar Spanje met Baron Charles Davillier voor het tijdschrift Le Tour du monde stelde hem in staat zijn Don Quichot (1863, zie deel 2) te documenteren, die hij in september 1862 in Baden-Baden ondernam in gezelschap van de graveur Héliodore Pisan. Naast periodieke publicaties werd van de reis naar Spanje een boek gemaakt: L”Espagne, door Charles Davillier met 309 houtsneden van Doré, uitgegeven in 1874. En de platen over stierengevechten werden later heruitgegeven onder de titel La Tauromachie de Gustave Doré.

In de jaren 1860 illustreerde hij de Bijbel. In 1866 verscheen zijn monumentale tweedelige Heilige Bijbel (zie ook deel 2), evenals Milton”s Paradise Lost (Cassell), waarmee zijn reputatie in Engeland gevestigd werd.

Tegelijkertijd richt Doré zich meer en meer op de schilderkunst. In april verhuist hij naar een nieuw, veel groter atelier in de Bayardstraat 3 (8e arrondissement).

In 1861 en 1862 reisde hij naar Spanje met Baron Jean Charles Davillier. Zijn verslag van de reis werd gepubliceerd in het tijdschrift Le Tour du Monde, met gravures die ware documenten waren van het dagelijks leven in dat land, en van de stierengevechten.

Daarna trok hij naar de maatschappij en breidde zijn picturale activiteiten uit, met grote schilderijen als Dante en Vergilius in de Negende Cirkel van de Hel (1861 – 311 × 428 cm – Musée de Brou), L”Énigme (in het Musée d”Orsay) en Christus die het Praetorium verlaat (1867-1872 – 600 × 900 cm – Musée d”Art Moderne et Contemporain de Strasbourg).

Na twee aanvragen van Saintine werd hij op 13 augustus 1861 gedecoreerd als Chevalier de la Légion d”honneur.

In 1863 nam hij deel aan de eerste editie van de Société nationale des beaux-arts.

Tijdens het bezoek van de koningin van Engeland aan de Parijse wereldtentoonstelling ontmoette hij de Londense journalist William Blanchard Jerrold, met wie hij rond 1870 actief samenwerkte.

Lees ook: biografieen – Alfred de Grote

De Galerij Doré en de Commune van Parijs (1867-1871)

In 1869 werd in Londen, waar zijn Bijbel een groot succes was, een Doré Gallery geopend in New Bond Street 35, waarvoor hij talrijke religieuze schilderijen maakte die later naar de Verenigde Staten zouden reizen.

In 1870 sloot hij zich aan bij de Nationale Garde om Parijs te verdedigen tegen het Pruisische leger en maakte tot 1871 verschillende patriottische schilderijen. Tijdens de Commune van Parijs vluchtte hij naar Versailles.

Hij publiceerde London: A Pilgrimage van Blanchard Jerrold in 1872. Zijn compositiekunst bereikt haar hoogtepunt in deze waarheidsgetrouwe reportage van het Londen van het einde van de 19e eeuw, waar alle sociale klassen aanwezig zijn; zijn inspiratie komt vooral tot uiting in de beschrijving van de Londense onderwereld.

Hij vermenigvuldigde tegelijkertijd tekeningen en illustraties van allerlei aard (fantasie, portretten) en zijn faam verspreidde zich naar Europa. In Engeland oogstte hij enorm succes met de Doré Gallery die in 1869 in Londen werd geopend.

In 1875 was de illustratie van Samuel Taylor Coleridge”s gedicht The Rime of the Ancient Mariner, die in Londen door de Doré Gallery werd gepubliceerd, een van zijn grootste meesterwerken.

Lees ook: geschiedenis – Entente cordiale

Einde van het leven (1877-1883)

Hij stierf aan een hartaanval op 51-jarige leeftijd, op 23 januari 1883, en liet een indrukwekkend oeuvre van meer dan tienduizend werken na, dat later een sterke invloed zou uitoefenen op vele illustratoren. Zijn vriend Ferdinand Foch organiseerde de begrafenis in Sainte-Clotilde, de begrafenis in Père-Lachaise en een afscheidsmaaltijd in 73 rue Saint-Dominique.

Zijn moeder stierf in 1879. Paradoxaal genoeg benaderde Gustave Doré zijn werk als illustrator in de gedaante van een schilder, terwijl zijn schilderkunst voortdurend werd beoordeeld op zijn talent als illustrator. Dit oordeel trof Gustave Doré vreselijk. Hij wanhoopte om als schilder erkend te worden. Gedurende zijn hele artistieke loopbaan was Gustave Doré in gelijke mate betrokken bij de schilderkunst en de illustratie, zonder deze als onverenigbaar te beschouwen. Pas in zijn laatste tien jaar benaderde hij het illustreren uitsluitend als een activiteit waarmee hij “zijn kleuren en zijn penselen” kon financieren.

Lees ook: belangrijke_gebeurtenissen – Culturele Revolutie

Evolutie van zijn schilderstijl

De opmerking van Marie Jeanne Geyer vat de artistieke carrière van Gustave Doré perfect samen:

“Het was echter in de schaduw van de schilderkunst dat Gustave Doré onbewust een moderne beeldtaal uitvond waarin, door vernieuwende en expressieve tekeningen en decors die alle dramatische spanning van een verhaal verdichten, een nieuwe manier van illustratiebegrip verschijnt. De hele moderniteit van Doré bestaat in deze afstand tot de geïllustreerde tekst en in de uitvinding van een bijzondere taal die vreemd genoeg aan het verhaal lijkt vooraf te gaan door een definitief beeld te laten ontstaan.

Gustave Doré en gravure

Het werk van Gustave Doré is herkenbaar aan zijn gravures, maar hij heeft tijdens zijn leven maar weinig zelf gegraveerd, hoewel hij deze techniek goed beheerste. Hij liet het over aan bekwame graveurs, waaronder Adolphe Gusman. Zijn eigen creaties in prentkunst, lithografie of ets vertegenwoordigen een zeer klein percentage van zijn werk als illustrator, waarbij zijn belangstelling voor deze technieken overeenkomt met de mode die ze achtereenvolgens genoten in de tijd dat Doré ze beoefende.

Lees ook: biografieen – Diogenes Laërtius

Werken geschreven en geïllustreerd door Gustave Doré

Lees ook: biografieen – William Turner

Werken geïllustreerd door Gustave Doré

Gustave Doré illustreerde meer dan honderd boeken, met name :

Net als boeken over stierenvechten:

In tegenstelling tot wat soms wordt beweerd, heeft Gustave Doré – een vriend van Hetzel – geen van Jules Verne”s Voyages extraordinaires geïllustreerd.

Compilaties, boeken en postume verzamelingen

Lees ook: biografieen – Ptolemaeus II Philadelphus

Schilderijen

Een serie van 12 schilderijen van de kunstenaar is verdwenen.

Lees ook: geschiedenis – Tweede triumviraat

Beelden

Tot Doré”s grote hedendaagse vertolkers en medewerkers behoorden Louis Paul Pierre Dumont, Octave Jahyer, François Pannemaker en Héliodore Pisan.

Lees ook: biografieen – David Smith (beeldhouwer)

Andere werken

In 1931 publiceerde Henri Leblanc een catalogue raisonné met 9.850 illustraties, 68 muziektitels, 5 affiches, 51 originele litho”s, 54 wassingen, 526 tekeningen, 283 aquarellen, 133 schilderijen en 45 beeldhouwwerken.

“Parijs zoals het is”, een set van twaalf kolossale doeken die nu verloren zijn gegaan. Doré verkocht ze bijna aan twee Amerikanen rond 1853.

“Deze twintigjarige jongen wordt de grootste schilder van zijn tijd, als hij dat al niet is.

– Théophile Gautier in 1855 gerapporteerd door Nadar

“Zijn teint als van een misdienaar, zijn leeftijdloze verschijning, waar de schrikbarende arbeid van zijn productie geen jaren in heeft gestoken, deze air van een wonderkind – dit alles is voor mij onsympathiek en geeft mij uiteindelijk een ongemakkelijk gevoel.

– Edmond de Goncourt in 1866

“Nee, geen enkele tragedie heeft me ooit zo geraakt! Nee, er was niemand op de Parijse stoep ellendiger dan deze: hij walgde van alles; men had hem niet moeten vertellen over zijn glorie als tekenaar; juist daar leed hij het meest onder. Zijn illustraties werden altijd naar zijn hoofd gegooid om de schilder te doden.

– Albert Wolff rond 1884

“Omdat je trouw moet blijven aan je figuur! De mijne past bij mij als het door haar komt Dat ik dwaasheid betreur! Wie zou voor mij een goed oorlogstuig ontwerpen? Ik vertrouw de smaak van de antiquair niet, En Gustave Doré is er niet meer!

– Edmond Rostand in Les Musardises

Lees ook: gevechten – Slag bij Panipat (1556)

Posterity

Gustave Doré was de directe of indirecte inspiratiebron voor verschillende generaties illustratoren, maar ook voor filmmakers (Georges Méliès” Moon Trip in 1902, Henry Otto”s Dante”s Inferno in 1924, Jean Cocteau”s Beauty and the Beast in 1946, George Lucas” Star Wars in 1977, Terry Gilliam”s The Adventures of Baron Münchhausen in 1988).

Lees ook: biografieen – Kazimir Malevitsj

Externe links

Bronnen

Gustave Doré
Gustave Doré
Henri Leblanc, « Catalogue de l’œuvre complet de Gustave Doré : illustrations, peintures, dessins, sculptures, eaux-fortes, lithographies : avec un portrait et 29 illustrations documentaires », sur Gallica, 1887 (consulté le 25 mars 2019), p. 4.
Blanche Roosevelt, La vie et les œuvres de Gustave Doré, d”après les souvenirs de sa famille, de ses amis et de l”auteur, 1887 (lire en ligne), p. 14.
Blanche Roosevelt, op. cit., p. 22.
Louis N. Panel, « Gustave Doré à Strasbourg: les années de formation d’un enfant prodige », Regards,‎ octobre 2019, p. 9.
Frédéric Potet, « Un précurseur ironique et inventif de la bande dessinée », Le Monde, 27 février 2014, page 12.
^ Gustave Doré (1832-1883). La fantasia al potere, su musee-orsay.fr, Museo d”Orsay. URL consultato il 16 febbraio 2017 (archiviato dall”url originale il 17 febbraio 2017).
^ a b Il XIX secolo: il Neoclassicismo, il Romanticismo, il Realismo, l”Impressionismo, in Storia Universale dell”Arte, vol. 8, De Agostini, p. 287, ISBN 88-402-0891-7.
^ Gustave Doré at the Encyclopædia Britannica
^ Mayor, Hyatt A., Prints and People, Metropolitan Museum of Art/Princeton, 1971, no. 677, ISBN 0691003262
^ Osborne, Harold (ed), The Oxford Companion to Art, p. 325, 1970, OUP, ISBN 019866107X
Doré, Gustave. «Doré en el Museo de Orsay». Museo de Orsay. Archivado desde el original el 5 de marzo de 2016. Consultado el 18 de agosto de 2015.
«Biblia ilustrada por Doré (en inglés).». Archivado desde el original el 17 de marzo de 2015. Consultado el 28 de noviembre de 2005.