Hans Bellmer

Dimitris Stamatios | september 20, 2022

Samenvatting

Hans Bellmer, geboren op 13 maart 1902 in Kattowitz (Duits Silezië) en overleden op 23 februari 1975 (72 jaar oud) in Parijs, was een Frans-Duitse schilder, fotograaf, graveur, tekenaar en beeldhouwer.

Hij is een van de belangrijkste kunstenaars van het surrealisme. Al zijn werk is doordrongen van een levendige erotiek.

Lees ook: biografieen – Nan Goldin

Duitse periode (1902-1937)

Om te ontsnappen aan een tirannieke vader en een dominante maar liefhebbende moeder, schuilen Hans Bellmer en zijn jongere broer Fritz in een geheime tuin van speelgoed en herinneringen.

Na de middelbare school werkte Hans Bellmer in een staalfabriek en vervolgens in een kolenmijn. In 1923 werd hij naar de Technische Universiteit in Berlijn gestuurd. Daar raakte hij geïnteresseerd in politiek, de werken van Karl Marx en discussies met de kunstenaars van de Dada-beweging. Daar ontmoette hij John Heartfield, George Grosz en Rudolf Schlichter.

Op aanraden van George Grosz gaf hij in 1924 zijn ingenieursopleiding op en begon hij een opleiding tot typograaf bij Malik-Verlag. Daar ontwierp hij boekomslagen en illustraties, bijvoorbeeld voor Het spoorwegongeluk, of de anti-vriend (1925) van Salomo Friedlaender (onder het pseudoniem Mynona).

In 1925-1926 ging hij naar Parijs, waar hij de dadaïsten en surrealisten ontmoette. In 1928 trouwde hij met Margarete Schnelle, die in 1938 overleed aan tuberculose.

In Berlijn (Karl-Horst) opende hij een reclamestudio, die hij in 1933 om politieke redenen moest opgeven.

Toen de nazi”s in 1933 in Duitsland aan de macht kwamen, besloot Hans Bellmer niets te doen dat nuttig zou zijn voor de staat. In 1934 maakte hij zijn beroemdste werk, The Doll. Bellmer”s werk werd door de Nazi”s omschreven als “ontaarde kunst”. Het werd gedeeltelijk gepubliceerd in Frankrijk, in de vorm van teksten en foto”s, in het tijdschrift Le Minotaure, onder de titel Poupée: variations sur le montage d”une mineure articulée, in december 1934, vervolgens in 1938 in Cahiers d”art. Volgens de kunstenaar is de vrouw als een anagram, waarvan hij de variaties en metamorfoses ad infinitum varieert, afhankelijk van de motor van het verlangen.

Lees ook: geschiedenis – Dertienjarige Oorlog

Franse periode (1938-1975)

Hij verhuisde naar Parijs in 1938 en nam deel aan de Parijse surrealistische tentoonstellingen.

Aan het begin van de Tweede Wereldoorlog werd hij gearresteerd als Duits staatsburger, en dus verdacht door de Franse autoriteiten. Hij zat gevangen in het Milles-kamp bij Aix-en-Provence (Bouches-du-Rhône), samen met Max Ernst, Ferdinand Springer en Wols. Later, niet in staat om in ballingschap te gaan in de Verenigde Staten, ging Hans Bellmer ondergronds.

Van jongs af aan werd Bellmer aangetrokken en gefascineerd door het werk van markies de Sade, wiens “pogingen om de sociale band te vernietigen de man die zichzelf had beloofd nooit iets te doen dat nuttig zou kunnen zijn voor het functioneren van de staat, alleen maar konden behagen”, aldus Annie Le Brun. Zo maakte hij in 1945 en 1946 enkele tekeningen die het uitgangspunt vormden voor twee grote projecten over Sade: À Sade en Petit traité de morale, in 1968 uitgegeven door Éditions Georges Visat. Later, vanaf 1967, werkte hij voor deze illustraties samen met graveerster Cécile Reims.

In 1946 ontmoette hij Georges Bataille via uitgever Alain Gheerbrant, die in juli 1947 de tweede versie van Histoire de l”œil publiceerde, geïllustreerd door Bellmer met zes etsen en burijngravures. Samen met André Masson is Bellmer ongetwijfeld de illustrator van Bataille”s werk die het dichtst bij de erotische wereld en de gedachten van de schrijver staat. Door de blik en de anatomie te dereguleren, speelt Bellmer, “een ware anatoom van het verlangen”, schrijft Vincent Teixeira, “een meester van de formele ongelukken, met de morfologie, de seksuele krachten van het beeld en de verwisselbare verschillen tussen het mannelijke en het vrouwelijke, waarbij hij erotische metamorfoses vermenigvuldigt, ”transformismen” toepast en afwijkende hersenschimmen creëert.”

Na de dood van Bataille in 1965 illustreerde Bellmer ook Madame Edwarda voor Éditions Georges Visat, met twaalf kopergravures met punt en burijn, die tien jaar eerder waren gemaakt.

In 1949 maakte hij de tweede Poupée en publiceerde de foto”s in een boek getiteld Les Jeux de la poupée, vergezeld van prozagedichten van Paul Éluard. Al deze foto”s zijn geschilderd met aniline door zijn vriend Christian d”Orgeix en hemzelf.

In 1953 ontmoette hij Unica Zürn (1916-1970), een Duitse kunstenares en schrijfster, die met hem samenwerkte aan plastische anagrammen, maar leed aan zware depressies en schizofrenie. Ze woonden samen in Parijs in een kamer in de rue Mouffetard, maar hun relatie werd verstoord door Unica”s geestelijke gezondheidsproblemen, en ze deed zelfmoordpogingen en werd verschillende keren geïnterneerd.

In 1954 illustreerde hij een litho Histoire d”O van Pauline Réage, uitgegeven door Jean-Jacques Pauvert.

In 1957 publiceerde Bellmer bij Terrain Vague, de uitgeverij van Éric Losfeld, een boek in de vorm van een verhandeling, Petite anatomie de l”inconscient physique ou l”Anatomie de l”image, dat moest getuigen van zijn creatieve proces. Het analoge denken en de kristallisatie van verlangens doen volgens hem het reële in de dimensie van alle mogelijkheden kantelen. Zo vat hij de open en experimentele logica van de metamorfose samen, volgens welke hij de menselijke anatomie opnieuw verdeelt en herschept:

“Het belangrijkste om te onthouden over het monsterlijke woordenboek van analogieën en antagonismen dat het woordenboek van het beeld is, is dat een dergelijk detail, een dergelijk been, alleen waarneembaar is, toegankelijk voor het geheugen en beschikbaar, kortom, ECHT is, als het verlangen het niet fataal verwart met een been. Het object dat identiek is aan zichzelf blijft zonder werkelijkheid.

In 1958 ontving hij de William and Noma Copley Foundation Prize. In 1959 en 1964 nam hij deel aan documenta II en III in Cassel.

In 1969, terwijl Unica Zürn weer in het Witte Huis zat en steeds zieker werd, kreeg Hans Bellmer na een beroerte een hemiplegie en bleef de rest van zijn leven ernstig doofstom. Het jaar daarop, op 19 oktober 1970, verliet Unica Zürn de kliniek waar zij was geïnterneerd en pleegde zelfmoord door zich uit het raam van haar flat te gooien.

Hans Bellmer stierf op 23 februari 1975, zeer geïsoleerd, aan blaaskanker. Hij ligt begraven in Parijs op de begraafplaats Père-Lachaise (9e divisie), in hetzelfde graf als Unica Zürn.

Bellmer werd in zijn keuze van kunstvorm beïnvloed door het lezen van gepubliceerde brieven van Oskar Kokoschka (Der Fetish, 1925). Van de jaren 1930 tot aan zijn dood hield hij zich bijna uitsluitend bezig met erotische beelden van de vrouwelijke anatomie, vaak met behulp van het lichaam van een geslagen vrouw: fetisjisme, sado-masochisme, voyeurisme…

Het werk van Bellmer, vaak geassocieerd met een psychoanalytische hang naar het vocabulaire van de perversie, blijft een poëtische bevestiging van het meest radicale surrealisme. De relatieve nabijheid van de foto”s van de pop tot het Freudiaanse Unheimliche plaatst dit werk op de grens tussen erotiek en dood, tussen het bezielde en het onbezielde. Het lichaam van de pop, maar ook haar tekeningen en gravures drukken droomwerelden uit waarin de verzoening van tegenstellingen mogelijk is, in overeenstemming met Bretons Manifest van het surrealisme. Bellmer illustreerde ook de Markies de Sade, gravures die werden opgenomen in Petit traité de morale (1968), Histoire de l”œil en Madame Edwarda van Georges Bataille, Le Con d”Irène van Louis Aragon, Lautréamont, Pauline Réage, enz.

Volgens Annie Le Brun “onthult Hans Bellmer ons het proces waarbij het verlangen een onvermoeibare uitvinder van vormen wordt, om herboren te worden uit de anagrammen van een lichaam dat het steeds opnieuw ontbindt en herbouwt. Zo bestaat het erotische en amoureuze geheim dat Bellmer onthult uit het zien en weten dat “een been pas echt is als het niet dodelijk voor een been wordt aangezien”. Tegenover de leugens en ellende van het seksueel realisme, en ook tegenover de industriële maatschappij, experimenteert Bellmer, met als doel “hartstochtelijke desoccultatie”, met de verbrijzelende kracht van het analogisch denken, volgens welke het gebied van het verlangen tegelijkertijd een middel tot kennis wordt: “Wanneer alles wat de mens niet is aan de mens wordt toegevoegd, dan lijkt hij zichzelf te zijn. Hij lijkt te bestaan, met zijn meest eigen gegevens, en onafhankelijk van zichzelf, in het heelal.”

In een andere tekst, gepubliceerd ter gelegenheid van de heruitgave van de Petite anatomie de l”inconscient physique ou l”Anatomie de l”image, waarin zij de tekenaar van de erotische vertigo, de modelmaker van de amoureuze perversiteit, afzet tegen het moralisme en het angelisme van de neofeministische ideologie, Annie Le Brun schrijft dat, net zoals Sade “alles wilde zeggen”, Bellmer gehoorzaamt aan de behoefte om “alles te zien”, volgens een radicale herziening van onze concepten van identiteit, op zoek naar de geheimen van zowel het beeld als van de liefde, “ernaar strevend onder het beeld van het lichaam het lichaam van het beeld te ontdekken”.

Lees ook: beschavingen – Huis Savoye

De pop

De pop is een beeld van hout, gelijmd en beschilderd papier mache dat op bijna ware grootte (1,40 m) een jong meisje voorstelt met echt donker haar in franjes geknipt op het voorhoofd, bovenaan het hoofd versierd met een grote stijve strik, slechts gekleed in witte sokken en zwart gelakte pumps. Zij is een grote pop met veel ledematen die met ballen aan elkaar kunnen worden verbonden, een grote bal, de buik, waaraan nog twee onderbuiken kunnen worden verbonden, vier heupen verbonden met vier dijen, deze laatste verbonden met de vier benen, en een buste met verschillende borsten, het hoofd en de hals zijn afneembaar. Hans Bellmer speelt met zijn pop en vermenigvuldigt de variaties met de verschillende elementen van haar lichaam; soms, bijvoorbeeld, geamputeerd bij de knieën, het hoofd, onthoofd, geplaatst achter de twee ballen van de heupen die een jonge boom voorstellen; of, een ander voorbeeld, ze is een monster geworden met vier benen, twee bovenaan, twee onderaan, gearticuleerd aan de centrale bal van de buik, mobiel en suggererend de dans en de provocatie van het verlangen van anderen, gefotografeerd hier in het bos, daar op een parketvloer, op een zolder, wentelend verwrongen op een matras, twee benen gehuld in een zwarte broek van een man; of half ontmanteld, geamputeerd van een been, in een dekbed geworpen, verfrommeld door haar val en haar gewicht. De foto”s zijn polychroom, Bellmer kleurde ze in wisselende tinten op dezelfde foto, soms pastel, vlees, lichtroze, dieper roze, mauve, lichtblauw, maar ook felle kleuren, rood, geel, eendenblauw. De pop is een “kunstmatig schepsel met meerdere anatomische mogelijkheden”, waarmee Bellmer de “mechanismen van het verlangen” wil ontdekken en het “lichamelijk onbewuste” dat ons beheerst wil ontmaskeren; ze is kinderlijk, maar ook het slachtoffer van sadistische perversies; zo ontleed, geschonden, verkracht, komt ze overeen met de wens van de kunstenaar om de vrouw “het niveau van haar experimentele roeping” te zien bereiken.

Lees ook: biografieen – Hendrik I van Engeland

Externe links

Bronnen

1. Hans Bellmer
2. Hans Bellmer
3. « Hans Bellmer », in Encyclopédie Universalis.
4. Annie Le Brun, « La profanation de l”Enfer », dans L’Enfer de la Bibliothèque. Éros au secret, catalogue d’exposition sous la direction de Marie-Françoise Quignard et Raymond-Josué Seckel, BNF, 2007, p. 128.
5. Sur ordre du ministre de l”Intérieur, la moitié des 199 exemplaires furent saisis chez l”imprimeur et détruits. Sur la collaboration entre Bataille et Bellmer, et le rapport entre les gravures et le texte, voir Pierre Dourthe, « Bellmer et Bataille. L’Être et l’excès », dans Bellmer, le principe de perversion, Jean-Pierre Faur éditeur, 1999, p. 167-201.
6. Vincent Teixeira, « L”œil à l”œuvre : Histoire de l”œil et ses peintres », Les Cahiers Bataille, no 1, éditions Les Cahiers, octobre 2011, p. 213.
7. Hans Bellmer, Petite anatomie de l’inconscient physique ou l”Anatomie de l’image (1957), rééd. Éric Losfeld, 1978, p. 38.
8. ^ Webb, Peter, and Robert Short. Death, Desire and the Doll: The Life and Art of Hans Bellmer. Gardena: Solar Books, 2006, 19–21.
9. ^ [https://web.archive.org/web/20180920083912/https://www.haaretz.com/1.5087189 Archived 2018-09-20 at the Wayback Machine It”s a Doll”s Life, Jonathan Hirschfeld, Haaretz
10. ^ Webb and Short, 20, 31.
11. ^ Webb and Short, 30.
12. ^ a b Webb, Peter (2004). Death, Desire and the Doll: The Life and Art of Hans Bellmer. Chicago: Solar Books. p. 81. ISBN 9780971457867.
13. Minotaure, Nr. 6, Winter, 1934-5, S. 30–1.
14. Übersetzt von dem Surrealisten Robert Valençay bei Guy Lévis Mano, Paris 1936.
15. Minotaure, Nr. 8, 1936, 10, 1937; Cahiers d’art, N. 11, 1936.
16. Bilder aus der Ziegelfabrik von Les Milles, welt.de, abgerufen am 20. Oktober 2013