Hedy Lamarr

Mary Stone | mei 17, 2023

Samenvatting

Hedwig Kiesler, bekend als Hedy Lamarr, was een Oostenrijkse actrice, filmproducent en uitvindster, die tot Amerikaans staatsburger werd genaturaliseerd. Zij werd geboren op 9 november 1914 in Wenen (toen Oostenrijk-Hongarije) en overleed op 19 januari 2000 in Casselberry (Florida, VS).

Tijdens haar filmcarrière acteerde ze onder leiding van de grootste regisseurs van die tijd: King Vidor, Jack Conway, Victor Fleming, Jacques Tourneur, Marc Allégret, Cecil B. DeMille en Clarence Brown. Als glamoureus icoon van de Amerikaanse cinema werd ze ooit omschreven als de “mooiste vrouw in de cinema”.

Naast haar carrière in de film heeft zij haar stempel gedrukt op de wetenschappelijke geschiedenis van de telecommunicatie door samen met de componist George Antheil, een pianist en uitvinder zoals zijzelf, een middel uit te vinden om transmissies te coderen (spread spectrum door middel van frequency hopping). Dit is een fundamenteel transmissieprincipe in de telecommunicatie, dat momenteel wordt gebruikt voor plaatsbepaling per satelliet (GPS, enz.), gecodeerde militaire verbindingen en bepaalde Wi-Fi-technieken.

Jeugd

Hedwig Eva Maria Kiesler was de enige dochter van een Asjkenazisch Joods echtpaar. Haar vader Emil Kiesler (1880-1935), geboren in Lviv (een stad genaamd “Lemberg” in Oostenrijk-Hongarije) in de huidige Oekraïne, was directeur van de bank Creditanstalt-Bankverein, terwijl haar moeder Gertrud Lichtwitz (1894-1977), afkomstig uit een grote joodse burgerlijke familie in Boedapest, Hongarije, concertpianiste was en hoopte op een zoon met de naam Georg. Als volwassene bekeerde Gertrud zich op aandringen van haar eerste man tot het katholicisme en voedde vervolgens haar dochter in deze religie op zonder haar te laten dopen. Hedwig groeide op in een bevoorrechte omgeving: ze had leermeesters of kreeg onderwijs in Zwitserland, leerde verschillende talen (naast Duits, Jiddisch en Hongaars, Engels en Italiaans), nam dans- en pianolessen, ging paardrijden, naar de opera; ze zal een sterke, onvergankelijke en altijd nostalgische herinnering aan haar jeugd bewaren.

Op 12-jarige leeftijd won Hedwig Kiesler een schoonheidswedstrijd in Wenen. Ze was al geïnteresseerd in theater en film, maar na een ‘openbaring’ toen ze Fritz Langs Metropolis (1927) zag, wilde ze actrice worden. Haar vader legde haar tijdens wandelingen uit hoe bepaalde technieken werkten en ze werkte vaak thuis.

Carrière in Europa

Hedwig Kiesler meldde zich op 16-jarige leeftijd aan bij de Sascha Studios in Wenen, waarschijnlijk aanbevolen door een familielid van haar ouders wiens financiële situatie was verslechterd door de Oostenrijkse economische crisis van de jaren dertig. De toekomstige Hedy Lamarr betrad “de wereld van de expressieve stilte” via haar landgenoot regisseur Georg Jacoby, die vele films regisseerde, waaronder Vendetta (1919), met Emil Jannings en Pola Negri, Le Petit Napoléon (1922), de eerste film waarin Marlene Dietrich verscheen, en het beroemde Quo vadis? Jacoby huurde haar in voor twee films – Geld auf der Strasse met Rosa Albach-Retty, de toekomstige grootmoeder van Romy Schneider, en Tempest in a Glass of Water, in 1930 en 1931 – en vervolgens als scriptgirl om haar bij zich te houden.

De schoolverlater werd vervolgens aangenomen door theaterregisseur Max Reinhardt, die haar aan de pers voorstelde als “het mooiste meisje ter wereld”; in die tijd ontmoette ze Otto Preminger en Sam Spiegel, die om haar gunsten streden en die ze later opnieuw zou ontmoeten onder de naar de Verenigde Staten geëmigreerde Joden.

Hedwig Kiesler ging in 1931 naar Berlijn, waar ze onmiddellijk Alexis Granowsky’s The Thirteen Trunks of Mr. O. F. maakte, met Peter Lorre en Margo Lion in de hoofdrollen – een film waarvoor Hedwig het onderwerp was van een luidruchtige publiciteitscampagne met interessante gevolgen, want zelfs de New York Times bejubelde haar aanwezigheid – en vervolgens, in 1932, No Need for Money, van de pro-Nazi Carl Boese (co-regisseur van de klassieker The Golem), die een groot succes werd.

Tegelijkertijd speelde ze een van de vier hoofdpersonen in Noel Cowards Private Lives in het theater en haar optreden leverde haar nog meer lovende kritieken op.

Toen ze een script zat te lezen, merkte de filmmaker Gustav Machatý haar schoonheid op en gaf haar een paar ‘rapen’ om te schieten, in 1933 gevolgd door Extase, een Tsjechoslowaakse film met bijna geen dialoog maar een verfijnde esthetiek, en een scenario dat lijkt op Lady Chatterley’s Lover, waarin haar naaktheid en de eerste orgastische scène op het scherm waarin alleen haar gezicht te zien is – ze zegt dat ze naïef de instructies uitvoerde – en de afwezigheid van een moreel oordeel over het gedrag van de heldin, een wereldwijde sensatie veroorzaakten en haar beroemd maakten. Deze zwavelachtige reputatie, verworven in het jaar dat ze 19 werd, zou haar nooit meer verlaten en een groot deel van Europa gaf haar al de bijnaam “The Ecstasy Girl”. Hoewel de eerste censoren hadden geëist dat er een bruiloft in de film zou worden opgenomen voordat de extase van de actrice plaatsvond, werd de film, gepresenteerd op de Biënnale van Venetië, veroordeeld door Paus Pius XII; Hitler, die net aan de macht was gekomen, verbood de film in Duitsland en de controversiële scènes werden uit de meeste Europese en Amerikaanse versies geschrapt.

De jonge vrouw behaalde ook groot succes op het toneel als Elisabeth van Oostenrijk (Sissi).

Friedrich Mandl, een wapenfabrikant en leverancier van Mussolini, merkte de jonge actrice ook op in Extase en hun relatie leidde in 1933 tot een schijnhuwelijk: de echtgenoot was vermoedelijk ook aangemoedigd door zijn toekomstige schoonfamilie, die zich zorgen maakte over de toekomst van hun kroost. Maar de jonge vrouw, verliefd op vrijheid en te veel onder toezicht van haar man – die haar verbiedt verder te acteren en probeert alle kopieën van de film Extase terug te kopen. Ze gaat eerst naar Zwitserland, waar ze in contact komt met de jetset, maar ook met de Oostenrijks-joodse emigrant zoals zijzelf, Billy Wilder, en Kay Francis, de Paramount-ster. Ze ontmoette ook de Duitse schrijver Erich Maria Remarque, die een prachtige villa bezat in Porto Ronco aan het Lago Maggiore, waar hij asiel verleende aan degenen die nazi-Duitsland ontvluchtten: ze begon een affaire met hem die haar nog een jaar van het scherm hield.

Via de Amerikaanse agent Bob Ritchie ontmoette ze vervolgens in Londen Louis B. Mayer, die Greer Garson – die enig succes had gehad in Sylvia Thompson’s Golden Arrow naast Laurence Olivier – kwam inhuren, evenals Victor Saville, die Dark Journey met Conrad Veidt en Storm in a Cup of Tea met Rex Harrison en Vivien Leigh had geregisseerd. Blijkbaar niet geïnteresseerd in Hedwig Kiesler, vooral in verlegenheid gebracht door haar optreden in Extase (volgens haar), bood Mayer, de Hollywood-magnaat, haar een onaantrekkelijk contract aan (zes maanden proef en honderdvijftig dollar per week) dat ze weigerde. Naar eigen zeggen werkte ze toen als gouvernante voor het vioolwonder Grisha Goluboff, met wie ze aan boord ging van de Normandie om de Atlantische Oceaan over te steken. Aan boord, waar ook Mayer en Cole Porter aanwezig waren – de laatste zou later een liedje over haar schrijven – zette Hedwig haar beste gezicht op om indruk te maken op Mayer en overtuigde hem zo om haar op haar voorwaarden (vijfhonderd dollar per week) in dienst te nemen. De filmmagnaat, die vasthield aan het zwavelachtige imago van de film die hem beroemd had gemaakt, had echter nooit achting voor haar en ging zelfs zover dat hij haar geen gedag zei als hij haar zag.

Carrière in de VS

Hedwig Kiesler verscheen opnieuw op het scherm, nadat ze een zevenjarig contract had getekend met Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) – de grootste studio van Hollywood – waarin ze in zo’n 15 speelfilms speelde: haar Amerikaanse carrière begon met Casbah (1938) van John Cromwell, geproduceerd door Walter Wanger en United Artists, een remake van Pépé le Moko van Julien Duvivier, waarin zij de rol van Mireille Balin speelde en Charles Boyer Jean Gabin.

Zodra ze in Hollywood aankwam, veranderde ze haar naam in Hedy Lamarr, op idee van Howard Strickland, een publicist voor MGM; “Hedy” is een verkleinwoord van haar voornaam Hedwig en “Lamarr” zou afkomstig zijn van haar “zee” cruise op de Normandie met Mayer. Andere bronnen geven aan dat het een eerbetoon is, voorgesteld door Mayer, aan de actrice Barbara La Marr die vroegtijdig stierf in 1926.

Na de Anschluss in maart 1938 hielp ze haar moeder, Gertrud Kiesler, Oostenrijk uit en de Verenigde Staten in, waar ze later de Amerikaanse nationaliteit kreeg. Ze vermeldde “Hebreeuws” onder “ras” op het naturalisatieformulier, een term die toen vaak in Europa werd gebruikt.

Gepromoveerd tot openbaring en een nieuwe Hollywood-sensatie, vervolgde ze de exotische lijn met Jack Conway’s romance The Lady of the Tropics, op een scenario van Ben Hecht met Robert Taylor als haar partner, en begon met de opnamen van het complexe This Woman is Mine, ook op een scenario van Hecht, begonnen door Josef von Sternberg, overgenomen door de niet-gecrediteerde Frank Borzage en voltooid door W.S. Van Dyke, bijgenaamd “One Shot Woody”, die het alleen tekende. Sommige exegeten beweren dat Sternberg de opname na enkele scènes verliet omdat hij Dietrich als Lamarr niet kon vinden. Het lijkt er echter op dat het Mayers interventionisme was dat Sternberg en vervolgens Borzage van het project afhield. Volgens de Hollywood Reporter eiste en kreeg de actrice in oktober 1939 een salaris van 5000 dollar per week, terwijl ze tot dan toe 750 dollar per week had verdiend.

Na een succesvol debuut en een teleurstellende carrière werden haar optredens soms niet goed ontvangen door de critici. De jonge vrouw werd door Luther Green gevraagd om Salome op het toneel te spelen, maar de studio maakte bezwaar.

Ze onderscheidde zich in King Vidors anti-Sovjet komedie Comrade X, tegenover Clark Gable, opnieuw met een script van Ben Hecht: in een rol die leek op Ninotchka, die het jaar daarvoor was verfilmd, parodieerde ze Greta Garbo door haar stem te verzwaren en, als ze te laat ingreep, amuseerde ze zich in ongerijmde situaties zoals die waarin ze een tram bestuurde vol geiten en boeren in hun jassen. De parodische ader won haar opnieuw de gunst van critici en publiek.

Ze herenigde zich met Spencer Tracy en Jack Conway voor de avonturen van Oil Fever, in een rol die de toekomstige heldinnen van zijn films noirs inluidde, maar overschaduwd werd door de combinatie van Clark Gable en Claudette Colbert; en met King Vidor voor een van zijn meesterwerken, het nostalgische Memories met Robert Young, waarin een onderdrukkende puriteinse orde aan de kaak werd gesteld.

De regisseur, die van leading ladies hield, vergeleek haar met de gloeiende Jennifer Jones, en de RKO studio benaderde haar om de hoofdrol te spelen tegenover John Wayne in Duel in the Sun, ook geregisseerd door Vidor, maar uiteindelijk een paar jaar later opgenomen met Jennifer Jones en Gregory Peck.

In plaats daarvan concurreert Lamarr met Judy Garland en Lana Turner in Robert Z. Leonards The Ziegfeld Follies Dancer, een van de grootste hits van 1941. Leonard, één van de grootste hits van 1941.

Garbo’s favoriete regisseur Clarence Brown gebruikte haar in het romantische Come with Me, en Gone with the Wind-regisseur Victor Fleming regisseerde haar met John Garfield en Spencer Tracy in de bewerking van John Steinbecks realistische roman Tortilla Flat, over het leven van arme Californische vissers; de critica Pauline Kael gaf Hedy een lovende recensie. Tegelijkertijd regisseerde Conway haar voor de derde keer, samen met William Powell, in het melodrama Crossroads; in deze film speelde Claire Trevor de vrouwelijke bijrol, afgewezen door Marlene Dietrich – die niet als tweede viool na Hedy wilde verschijnen.

In Richard Thorpe’s Tondelayo, gekleed in het zwart, is de actrice een inwoner van Sierra Leone op het Afrikaanse continent, de verachtelijke verleidster van Walter Pidgeon en Richard Carlson, maar haar carrière dreigt te zinken in B-filmgebied; acteur en biograaf Stephen Michael Shearer noemt haar rol “een plagerige oefening in erotiek uit de jaren veertig op zijn vulgairst”.

Ze maakte nog een komedie, Alexander Hall’s Heavenly Body, waarin ze haar partner Powell terugkreeg als een astronoom echtgenoot die als een slogan verkondigde: “It’s heaven to be in love with Hedy”.

Tijdens de Tweede Wereldoorlog nam ze als antifascist deel aan de Amerikaanse oorlogsinspanning, samen met Paul Henreid, Sydney Greenstreet en Peter Lorre in Jean Negulesco’s film noir The Conspirators (1944), een eigentijds spionageverhaal geïnspireerd op het succes van Casablanca. Ze gebruikte haar beroemdheid ook om voor 25 miljoen dollar aan oorlogsobligaties te verkopen, wat ze met groot succes deed door naar vele Amerikaanse steden te reizen en ook deel te nemen aan een schrijfactie ter ondersteuning van de G.I.’s.

In dezelfde geest bevestigde Jacques Tourneurs Anguish, een van de weinige grote budgetten van de regisseur, opnieuw de actrice als thrillerheldin, tussen de Ier George Brent en de Oostenrijk-Hongaar Paul Lukas. De film was RKO’s duurste productie van 1944; Hedy Lamarr stond erop dat de actie in overeenstemming zou zijn met de roman van Margaret Seymour Carpenter (de actie vond plaats in de kosmopolitische hogere middenklasse van de Oostkust, en de decors, kostuums en fotografie waren even luxueus).

In 1945 speelde ze in de laatste film van haar MGM-contract, de door Richard Thorpe geregisseerde komedie The Princess and the Bellboy, met Robert Walker als tegenspeelster. Mayers ambities vervlogen. Van Sternberg tot Thorpe, Hedy Lamarr slaagde er niet in de nieuwe Garbo te worden.

Vanaf Casbah en in al haar MGM-films speelde Hedy Lamarr een glamoureuze koningin, zoals in die tijd gebruikelijk was met Joan Crawford, wier aantrekkingskracht aan het afnemen was, of Greta Garbo, die al met pensioen was.

De “Queen of Glamour” leek de definitie van het woord te belichamen met haar klassieke, hiëratische en sensuele schoonheid, haar “gitzwarte haar”, haar enorme transparante ogen “gemarmerd blauwgroen” of “kameleonblauw”, “perfect symmetrisch”, met gebogen wenkbrauwen, haar “fijne, rechte neus”, haar “porseleinen huid”, haar “mond als de vlucht van een vogel”, haar “dromerige kleine glimlach en haar stem met een exotisch accent” die een combinatie was van het oude Wenen en de dictie-school van MGM. Bij vertoningen wacht het publiek altijd op het moment dat de regisseur het perfecte profiel van Hedy Lamarr in close-up laat zien.

Zij is de archetypische femme fatale (“mysterieus mooi, intens en verontrustend, sensueel maar onbereikbaar, onweerstaanbaar aantrekkelijk maar manipulatief, gevaarlijk en verraderlijk, vaak buitenlands of ronduit exotisch”) die alleen haar rivale in schoonheid en amoureuze dwaasheden, Ava Gardner, kan evenaren.

Tijdschriften roddelden over de sterallures van de vrouw die ook de bijnaam ‘Weens geschenk aan mannen’ kreeg. Vrouwen die haar bewonderden en zelfs actrices als Joan Bennett (met wiens ex-man Gene Markey ze trouwde) verfden hun haar zwart en stylden het met een scheiding in het midden en vage krullen om op Lamarr te lijken, die “de mooiste vrouw in de film” werd genoemd.

Vele getuigenissen, zelfs van rivalen, ondersteunen haar schoonheid:

“Hedy was op het toppunt van haar schoonheid, met dik, golvend, gitzwart haar (…) haar gezicht was prachtig (…) dat ongelooflijke gezicht, dat prachtige haar… Het was genoeg om sterke mannen te doen flauwvallen.

In 1946 begon Hedy Lamarr zelfstandig te produceren. The Demon of the Flesh werd gedeeltelijk geregisseerd door Douglas Sirk, een andere Berlijnse emigrant, en getekend door de Weense Edgar Ulmer, die speciaal door Hedy was uitgekozen. Dit gekostumeerde psychodrama, met zijn verhoogde romantiek, speelt zich af in New England in het begin van de 19e eeuw en biedt de actrice haar beste rol: het portret van een schizofrene crimineel. Gebaseerd op een roman van Ben Ames Williams, auteur van Deadly Sin, waarvan de verfilming Gene Tierney een Oscarnominatie opleverde, speelt Lamarr samen met George Sanders en Louis Hayward. Deze film blijft, samen met Ecstasy en Samson and Delilah, één van zijn klassiekers.

De mislukking van haar volgende film, Robert Stevenson’s Dishonoured Wife met John Loder (met wie ze trouwde), betekende het abrupte einde van haar activiteit als producent in 1947.

De volgende negen jaar werden gekenmerkt door relatieve discretie, ondanks de triomf van Cecil B. DeMille’s peplum Samson and Delilah (1949), geïnspireerd op het Boek der Rechters, met Victor Mature, George Sanders en Angela Lansbury, waarin ze in één scène een fortuin aan smaragden en saffieren ontving dat overeenkwam met de kleur van haar ogen; de film fixeerde haar beeld voor lange tijd als een koude, harteloze femme fatale. In augustus van hetzelfde jaar haalde ze de voorpagina van “Paris-Match”.

De actrice verhuisde vervolgens van Richard Wallace’s komedie Let’s Live a Little (1948) met Robert Cummings en de Russische Anna Sten, naar Joseph H. Lewis’ spionagefilm The Lady Without a Passport, die zich afspeelt in Havana onder Batista. Komedie en spionage kwamen samen in Norman Z. McLeod’s Spy of My Heart. McLeod’s Spy of My Heart, met Bob Hope in de hoofdrol. Ze experimenteerde ook met westerns (met weinig succes) bij Paramount, met John Farrow’s Damned Earth, als saloonhoudster tegenover Ray Milland.

Ze eindigde haar carrière in L’amante di Paride van Marc Allégret, waarin ze de mythische Helena van Troje en keizerin Josephine speelde, en in de semi-documentaire The History of Mankind, geregisseerd en geproduceerd door Irwin Allen, waaraan ook Ronald Colman en de Marx Brothers deelnamen en waarin ze Jeanne d’Arc speelde.

In 1958 deelde de actrice de credits van haar laatste officiële film, The Female Animal van Harry Keller, met sopraan Jane Powell: “een nogal aangrijpende studie over de wereld van de actrices” volgens Gérard Legrand. Eind maart was ze een verrassingsgast in het populaire CBS amusementsprogramma What’s My Line? Datzelfde jaar overleed Mayer, haar tweede “vader in de film” na Jacoby.

In de nasleep van haar grootste succes, Samson and Delilah, begon de neergang van de ster. Hedy Lamarr ging in 1957 met pensioen na een reeks mislukkingen. Haar roem was al vervaagd; haar laatste vermelding in deel 26 van Who’s Who in America was in 1950-51.

In 1960 werd ze geëerd met een ster op de Hollywood Walk of Fame.

Volgens duistere bronnen leidde ze enkele jaren een sociaal leven en verspilde ze haar fortuin. In de jaren zestig werd ze verschillende keren gearresteerd voor winkeldiefstal van schoonheidsproducten. Ze verhuisde van Californië naar een East Side flat in New York om haar verschillende rechtszaken beter te kunnen behandelen, met name tegen de uitgever van haar boek Ecstasy and Me, over de rechten van een onuitgebrachte Italiaanse film waarin ze had geacteerd, tegen haar ex-man Howard Lee die haar zijn leningen zou hebben laten medeondertekenen, of ter verdediging van de beschuldiging van kleptomanie.

De arrestatie na haar eerste overval op de May Company warenhuizen’, de publiciteit eromheen en haar daaropvolgende verblijf wegens overwerk in een ziekenhuis in Los Angeles waren voor producent Joseph E. Levine, met wie ze in 1965 net was begonnen aan een horrorfilm genaamd (en)Picture Mommy Dead, aanleiding om te beweren dat ze de film had verlaten en haar te ontslaan, waarmee een einde kwam aan haar Hollywoodcarrière.

Geplaagd door de angst voor veroudering, zorgt ze goed voor zichzelf en experimenteert vervolgens met cosmetische chirurgie, zonder succes.

Einde van het leven

Gertrud Kiesler, zijn moeder, stierf in 1977, ver van haar man die in 1935 in Wenen werd begraven, en ligt begraven in Californië.

In de laatste decennia van haar leven communiceerde Hedy Lamarr alleen telefonisch met de buitenwereld, zelfs met haar kinderen en goede vrienden, terwijl ze in afzondering leefde in haar flat in Florida. Ze sprak vaak zes of zeven uur per dag aan de telefoon, maar bracht bijna geen tijd door met iemand persoonlijk.

Haar kinderen Anthony Loder en Denise Loder-DeLuca zijn te zien in de documentaire Calling Hedy Lamarr uit 2004.

Hedy Lamarr overleed op 19 januari 2000 op 85-jarige leeftijd in Casselberry, Florida, aan een hartziekte. Overeenkomstig haar wens werd haar stoffelijk overschot gecremeerd en in 2014 verspreidde haar zoon Anthony Loder een deel van haar as in de Oostenrijkse bossen van Wenen.

In de documentaire Calling Hedy Lamarr, mede geregisseerd door de zoon van de actrice, Anthony Loder, is te zien hoe hij de helft van de as van zijn moeder in de bossen rond Wenen gooit, de stad van haar jeugd waarnaar zij nooit is teruggekeerd. Hij is ook te zien terwijl hij de weglating van Hedy Lamarr op de Walk of Fame opmerkt, waar zijn moeder ster nummer 6.247 kreeg.

Sinds 7 november 2014 rust de urn met de andere helft van Lamarrs as, volgens de wens van Anthony Loder, op de centrale begraafplaats van Wenen, kort voor de 100e verjaardag van zijn moeder (groep 33 G – grafnummer 80).

Hedy Lamarr had vele andere interesses dan acteren (ze zei dat ideeën haar vanzelf kwamen): ze was een liefhebber van design en een briljante uitvinder.

In gesprek met haar vriend, de avant-gardistische componist George Antheil, een gepassioneerd anti-nazi en anti-fascist zoals zijzelf, kwam zij op het idee van een uitvinding die volgens haar een einde zou maken aan het torpederen van passagiersschepen. Het was een principe van signaaloverdracht, het frequency-hopping spread spectrum (FHSS). Dit principe verschilt echter van direct sequence spread spectrum (DSSS), dat wordt gebruikt in sommige Wi-Fi-normen zoals IEEE 802.11b.

Lamarr had kennis gemaakt met verschillende wapentechnologieën, waaronder torpedobesturingssystemen, toen ze getrouwd was (1933-1937) met Friedrich Mandl, een zeer belangrijke Oostenrijkse wapenfabrikant die handel dreef met de Oostenrijkse Heimwehr en aan Mussolini leverde.

George Antheil was vertrouwd met automatische controlesystemen en frequentiehopping sequenties, die hij gebruikte in zijn muzikale composities en uitvoeringen, gebaseerd op het principe van de geperforeerde bandrollen van de pianola.

Om de geallieerden te helpen bij hun oorlogsinspanningen, stelden beiden hun uitvinding in december 1940 voor aan een vereniging van uitvinders op dit gebied, de National Inventors Council, en besloten vervolgens op 10 juni 1941 hun “geheime communicatiesysteem”, dat van toepassing was op radiogestuurde torpedo’s, te patenteren om het transceiversysteem van de torpedo in staat te stellen van frequentie te veranderen, waardoor het voor de vijand praktisch onmogelijk werd een onderwateraanval te detecteren. Ze stelden deze uitvinding onmiddellijk gratis ter beschikking van het Amerikaanse leger.

Het US Patent Office bezit een beschrijving van een geheim communicatiesysteem voor radiogeleide toestellen, bijvoorbeeld voor torpedo’s, mede geschreven door de 27-jarige Hedy Lamarr (onder de naam “Hedy Kiesler Markey”). Het octrooi, getiteld Secret communication system (US Patent No. 2,292,387) van 10 juni 1941 (geregistreerd 11 augustus 1942) beschrijft een systeem voor het gelijktijdig variëren van de frequenties van de zender en de ontvanger, volgens dezelfde geregistreerde code (het gebruikte medium zijn ponsbanden geïnspireerd op player piano kaarten, waarbij Antheil alle eer voor het functionele deel aan Lamarr geeft, verklarend dat zijn werk aan het octrooi louter technisch was. Dit octrooi wordt vaak omschreven als de “Lamarr-techniek”.

Het idee was echter zo nieuw dat de Amerikaanse marine het belang ervan niet onmiddellijk inzag, zodat het destijds niet in praktijk werd gebracht, hoewel er in de jaren vijftig een project was om vliegtuigen te gebruiken om onderzeeërs op te sporen met behulp van de techniek. Hedy Lamarr, bijvoorbeeld, maakte in haar zwoele memoires niet eens melding van deze uitvinding of het octrooi. Later werd het procédé – voor het eerst officieel door het Amerikaanse leger – dankzij de vooruitgang van de elektronica gebruikt tijdens de Cubaanse raketcrisis in 1962 en tijdens de oorlog in Vietnam.

Toen het octrooi in 1959 werd gedeclassificeerd (openbaar gemaakt), werd dit apparaat ook gebruikt door fabrikanten van zendapparatuur, vooral sinds de jaren tachtig. De meeste mobiele telefoons maken gebruik van de principes van de uitvinding van Lamarr en Antheil. Dit transmissieprincipe, door middel van frequentiehopping, wordt in de 21e eeuw nog steeds gebruikt voor plaatsbepaling per satelliet (GPS, GLONASS, enz.), militaire gecodeerde verbindingen, communicatie tussen ruimteveer en de grond, mobiele telefonie of in de Wi-Fi-technologie.

In 1973 gaven de oprichters van de eerste “Nationale Uitvindersdag” een persbericht uit met de namen van onverwachte uitvinders, waaronder Hedy Lamarr, de vrouw die raketten steiler had gemaakt. Lamarr, toen 59 jaar oud, was verrast omdat ze tot dan toe niet wist dat haar octrooi was gebruikt. Maar ze kreeg nooit financiële compensatie voor haar uitvinding (geschat op 30 miljard dollar), ondanks haar claims, niet wetende dat de Amerikaanse wet slechts zes jaar na indiening toestond om het te claimen, en vaak nog steeds te horen kreeg dat haar uitvinding niet was gebruikt.

In 1997 ontving Hedy Lamarr de prijs van de Electronic Frontier Foundation voor haar bijdrage aan de samenleving. Zij leefde toen op 82-jarige leeftijd in afzondering in Florida en woonde de ceremonie niet bij uit angst dat mensen de draak zouden steken met haar uiterlijk. Beschuldigingen van spionage en plagiaat door Robert Price, een historicus gespecialiseerd in geheime communicatie, droegen ertoe bij dat haar uitvinding in het collectieve geheugen werd vergeten. Filmhistorica Jeanine Basinger meent dat Hedy Lamarr “in een ander tijdperk heel goed wetenschapper had kunnen worden”. Het is een optie die heeft geleden onder haar grote schoonheid.

Ze compenseert haar bitterheid tegen de filmmoguls: “Ze wilden iets goedkoops en stoms,” zegt ze. In de jaren zeventig, zegt ze: “De dingen gaan in golven, dat is de waarheid, en ik moet veranderen. Dan koop ik het jacht… Ik ben een watermens. In mijn volgende incarnatie zal ik een vis zijn – een walvis, denk ik. Oh, ik weet dat ik zal winnen!

Tot haar dood bleef Lamarr uitvindingen doen en liet ze veel ingenieuze projecten op papier achter.

Vanaf de jaren 2000 werd ze een symbool van innovatie en design en werd haar genialiteit gevierd. In 2003 stond ze op de voorpagina van Dignifying Science: Stories About Women Scientists. Een Oostenrijkse uitvindingsprijs is naar haar genoemd en haar verjaardag op 9 november is de Dag van de Uitvinder in Duitstalige landen.

In 2014 werden de “mooiste vrouw van de film” en pianist George Antheil postuum opgenomen in de National Inventors Hall of Fame.

Liefdesleven

Hedy Lamarr is een van Hollywoods grote verleidsters.

In een artikel in Ciné Télé Revue van juli 1950 wordt Hedy Lamarr als volgt beschreven:

“Het eerste wat haar opvalt, wanneer een van deze knappe heren aan haar wordt voorgesteld, is zijn tred, zijn manier van doen. Is hij vriendelijk, hoffelijk, gedistingeerd? Ziet hij er fris en verzorgd uit? Hedy haat mannen die eruit zien alsof ze vergeten zijn zich te scheren, evenals al diegenen die er een groot genoegen in scheppen hun handen diep in hun zakken te steken en hun voeten op het bureau.

Hedy Lamarr’s memoires uit 1966, Ecstasy and Me, degradeerde haar imago als onaantastbare godin. In Frankrijk was het twee jaar later het onderwerp van een recensie van Bernard Cohn in Positif. Daarin staat de ster stil bij haar bewogen en bijzonder seksuele privéleven. De memoires behoren volgens Playboy tot de tien meest erotische autobiografieën aller tijden, samen met The Sex Life of Catherine M., The Memoirs of Casanova en de autobiografieën van Klaus Kinski en Motley Crue. Lamarr geloofde dat de openhartigheid van het boek een einde had gemaakt aan zijn carrière en gaf de schuld aan zijn penvrienden, maar de rechtbank veroordeelde Lamarr op grond van het feit dat zijn hardnekkige imago van lage moraal, in de titel van het boek aangehaald als “vies, misselijkmakend en walgelijk”, het wel erg gemakkelijk maakte om te geloven dat de inhoud ervan geen laster maar de waarheid was. Het boek werd zelfs voorafgegaan door twee inleidingen, een medische en een psychiatrische, omdat seksuele activiteit buiten het huwelijk toen als pathologisch werd beschouwd.

Hedy verzamelt avonturen. In Engeland verleidt ze Stewart Granger, nog getrouwd met de actrice Elspeth March. Ze beschrijft de acteur als “een van de mooiste mannen ter wereld”.

In maart 1941 overlaadde de miljardair Howard Hughes haar met geschenken. In augustus 1942 ging ze uit met Jean-Pierre Aumont en vervolgens in september met Mark Stevens, en haar verloving met George Montgomery werd volgens The Hollywood Reporter in november verbroken.

In Ecstasy and Me vertelt ze hoe in 1945 John Kennedy, op bezoek in Parijs, haar opbelde om te vragen wat ze wilde; ze antwoordde “sinaasappels”. Ze nodigde hem uit in haar flat, waar hij een uur later aankwam met een zak sinaasappels; citrusvruchten waren in die tijd nauwelijks verkrijgbaar, dus het cadeau werd zeer gewaardeerd.

Onder de verschillende persoonlijkheden met wie de ster nauw contact zou hebben gehad:

Toen ze haar ‘seksverslaving’ vertelde, wat toen misschien ongepast leek, concludeerde ze: “Het is een vloek voor een vrouw om te veel behoeften te hebben.”

Friedrich Mandl was een van de vier grootste wapenhandelaars ter wereld, een persoonlijke vriend en leverancier van Mussolini, een Jood die zich bekeerde tot het katholicisme om handel te kunnen drijven met de Oostenrijkse Heimwehr en door Josef Goebbels werd gepromoveerd tot “ere-Ariër”. Vanaf 1933 maakte hij haar tot een instituut van de Weense high society, waar ze buitenlandse leiders ontving, waaronder Hitler, volgens Lamarrs memoires, of Hermann Goering. Haar taak was er mooi uit te zien, juwelen en bont te dragen, en weinig te zeggen of te lachen: “Hij behandelde me altijd als een pop”, meldt ze, “Ik moest al mijn tijd besteden aan het geven en bezoeken van feestjes, het dragen van elegante kleding, het maken van plezierreisjes naar Zwitserland, Noord-Afrika, de Rivièra…”. Mandl probeerde, volgens een onwaarschijnlijke legende, alle posters van haar lome verschijning en kopieën van de film Extase op te kopen en te vernietigen. Bovendien verliet Lamarr haar omdat hij te betrokken was bij de nazi’s en zijn zieke jaloezie haar verstikte in de vergulde kooi waarin hij haar hield. Volgens dezelfde legende ontsnapte ze nadat ze het dienstmeisje dat op haar moest letten had gedrogeerd, door haar uniform te lenen.

Over haar latere echtgenoten wordt weinig gezegd: met de schrijver en producent Gene Markey (en) (1939-1940), van wie Hedy later zei “dat hij de enige beschaafde man was : he spit in a spittoon”, adopteert ze de kleine James Markey Lamarr, die in 1969 de hoofdrolspeler blijkt te zijn van een nieuwsitem (met acteur John Loder (1943-1947) krijgt ze twee kinderen, Anthony en Denise, met wie ze ondanks mooie verklaringen een moeizame relatie had, want de actrice had een zware hand (daarna kwamen de acteur en Acapulco-vastgoedmagnaat Teddy Stauffer (en) (1951-1952), de Texaanse olie-industrieel W. Howard Lee (1953-1960) en haar vroegere echtscheidingsadvocaat Lewis J. Boies (1963-1965). Haar langste huwelijk, met Howard Lee, werd door de actrice bevestigd als een “zwarte bladzijde” in haar leven; ze werd lange tijd door hem aangeklaagd.

Hedy Lamarr trouwde en scheidde zes keer:

Haar verschillende verbintenissen doen haar zeggen: “Ik moet stoppen met het trouwen van mannen die zich minderwaardig voelen aan mij. Ergens moet er een man zijn die mijn echtgenoot kan zijn en zich niet minderwaardig voelt. Ik heb een man nodig die superieur en minderwaardig is.

Hedy Lamarr had drie kinderen:

Jodendom

Haar joods-zijn is een element van haar biografie dat ze nooit zal vermelden, noch in haar autobiografie, noch in haar interviews, zelfs niet met haar kinderen.

Subversie en naaktheid

Hedy Lamarr is een van de beroemdste actrices die volledig naakt op film is verschenen, in de Tsjechische film Extase (1933), die dateert van vóór haar Hollywood-carrière. Volgens haar werd ze gegarandeerd op afstand gefilmd.

In Great Ladies of the Cinema (1993) betreurt Don Macpherson het ontbreken van “die uitgesproken charme en persoonlijkheid die haar schoonheid zouden weerspiegelen”; hij prijst “een van haar meest bevredigende professionele inspanningen” in The Dancer of the Ziegfeld Follies, en maakt zich sterk voor Cecil B. DeMille’s succesvolle peplum (Samson and Delilah, 1949): “Lamarr speelt Delilah met een weldadige minachting voor realisme”, naast Victor Mature “wiens acteerprestaties” “verbazingwekkend goed” zijn. DeMille’s succesvolle peplum (Samson and Delilah, 1949): “Lamarr speelt Delilah met een weldadige minachting voor realisme”, naast Victor Mature “wiens acteerprestaties in dezelfde lijn liggen”.

De auteur erkent echter dat “haar vastberadenheid en panache” de film helpen redden en eindigt met deze opmerking: “Lijkt het er niet op dat ze te midden van de ruïnes van haar ’technicolor’ tempel eindelijk haar plaats heeft gevonden, hoe vluchtig haar glorie ook is?

Velen vergeven het Hedy Lamarr niet dat ze de films Casablanca (1942), Haunting (1944) en The Intriguing Woman of Saratoga (1945) afwees, wat de deur opende voor actrice Ingrid Bergman.

Voor Casablanca werd Hedy Lamarr benaderd, evenals Irene Dunne en Michèle Morgan (te duur), maar zij stond onder contract bij MGM en wilde zich niet verbinden aan een project zonder het script te kennen – de crew, inclusief Bogart en Bergman, stelde het geïmproviseerde aspect van de opnamen ook niet op prijs.

Het gerucht gaat ook dat veel bekende actrices hem afwezen omdat ze Bogart niet aantrekkelijk genoeg vonden. Bogart had slechts twee hoofdrollen in 1942, in The Great Escape en The Maltese Falcon.

Ingrid Bergman daarentegen was net begonnen in de Verenigde Staten, waar ze alleen de remake van Intermezzo en Doctor Jekyll and Mr Hyde had gemaakt. Zelfs Jack Warner kon niet geloven hoe sexy Bogart eruit zag en hijzelf gaf de eer aan zijn partner. Aan de andere kant herinnerde George Cukor, regisseur van Haunting, zich niet dat Hedy Lamarr in dat project werd genoemd.

In het Larousse-artikel betreurt de filmcriticus het feit dat “MGM’s gezuiverde esthetiek” de “natuurlijke kilte van haar acteerwerk” accentueerde en meet hij de capaciteiten van de actrice af aan haar optreden in The Flesh Demon. Wat Mayer betreft, benadrukt het boek haar opvatting van de ster: “elegant, doorzichtig, afstandelijk” en onderstreept de algemene meligheid van MGM-films na de dood van Irving Thalberg (1936). Voor Jean Tulard omvat zijn carrière “geen grote meesterwerken maar enkele uitstekende strips”.

De vrouw kreeg geen betere kritieken dan de vertolker. Vanuit het oogpunt van de Franse acteur Jean-Pierre Aumont :

“Tijdens een diner waarvoor Hedy Lamarr hem had uitgenodigd, voelde de acteur plotseling het been van zijn gastvrouw tegen het zijne schuren onder de tafel… Acht dagen later waren Hedy en Jean-Pierre verloofd. Na een solitaire te hebben aangeboden aan de vrouw van zijn hart, belde de acteur zijn vader om hem te vragen naar Los Angeles te komen om zijn toekomstige schoondochter te ontmoeten. Tegen de tijd dat meneer Aumont Sr. de reis maakte, besefte Jean-Pierre dat hij op het punt stond een fout te maken: grillig, futiel, Hedy was beslist niet de vrouw van zijn leven. Jean-Pierre ontmoette zijn vader op de luchthaven, vertelde hem van zijn besluit om het uit te maken en vertrouwde hem de missie toe om de verloofde in te lichten. Het nieuws werd niet goed ontvangen. Toen ze de acteur weer zag, gooide Hedy haar ring in zijn gezicht en toen ze zich bedacht, raapte ze hem op en sloeg de deur dicht!

Met Howard Lee wordt liefde haat. Gene Tierney herinnert zich in haar autobiografie Miss, You Should Be in the Movies..:

“Howard Lee zat midden in een scheiding met Hedy Lamarr. Lang voordat de toeristen naar de stad kwamen, had hij een huis gebouwd genaamd Villa of Aspen (voorheen Villa Lamarr) (…) Alleen al bij het noemen van mijn naam spuwde hij: “Echt niet! Ik heb mijn buik vol van filmactrices!” (…) Als hij geloofde, of bang was, voor een Hollywood-schepsel, dan paste ik niet meer in die categorie, als ik dat al ooit was.

Jane Powell zegt over de laatste officiële film van Hedy Lamarr, Women of Desire (The Female Animal, 1958):

“Hedy Lamarr was geobsedeerd door haar leeftijd en schoonheid. Ze kon er niet tegen de moeder van een volwassen vrouw te zijn en verbood alle scènes met mij, wat totaal onredelijk was omdat ik haar dochter moest zijn. Ze was een ster door en door. Elke dag kwam ze bij de studio aan in een limousine met haar chauffeur en haastte zich naar de make-up kamer over een rode loper die zorgvuldig voor haar was uitgerold. Op een dag sloeg ze de deur dicht in het gezicht van de hele crew, denkend dat een grap waar we om lachten over haar ging.

De zwarte legende

Volgens pianist en componist George Antheil “was Hedy een intellectuele reus in vergelijking met andere Hollywood-actrices. Uiterlijk kreeg ze vaak de overhand en eenzaamheid en melancholie leken zich aan haar te hechten. Mislukte plastische chirurgie en smerige gebeurtenissen, deze tegenstrijdige geluiden vormen haar “zwarte legende”.

In de film American Night van François Truffaut vraagt hoofdrolspeelster Julie Bake (gespeeld door Jacqueline Bisset) in een vlaag van wanhoop om boter in een klontje. Een toevallige waarnemer, een van de hoofdrolspelers (gespeeld door Jean-Pierre Aumont die verloofd was met Lamarr), merkt op:

” … Hij heeft nog geluk in zijn ongeluk. Ik heb veel duurdere grillen gekend. Er was een Oostenrijkse actrice, Hedy Lamarr, die een van de koninginnen van Hollywood was; ze miste het regenachtige klimaat van haar geboorteland Tirol zo erg dat ze een regenmachine liet installeren in de tuin van haar woning in Californië. Zo zie je maar, boter in een klontje…”.

– Dialoog van Jean-Pierre Aumont in La Nuit américaine.

In 1949 won Hedy Lamarr de enige prijs uit haar carrière, de Golden Apple Award voor de minst coöperatieve actrice. Deze misantropie werd niet alleen uitgeoefend tegenover journalisten: de Ciné Télé Revue van 18-24 juli 1950 meldde dat :

“Hedy Lamarr houdt er niet langer van om besproken te worden. Ze haat interviews en wantrouwt de oprechtheid van haar vrienden. Ze heeft niet veel vrienden meer. Ze heeft te veel teleurstellingen gehad en vreest ze daarom. Ze is bijna een kluizenaar. Stel haar vooral geen al te precieze vragen: laat haar uit haar hart spreken. Als ze zich down voelt, zoals nu, denkt ze het meest intens aan haar Weense jeugd en haar vader. En haar vader.

In de loop van zijn leven werden vrouwelijke vriendschappen genoemd, zoals zijn jeugdvriendschap met de grote Weense zangeres Greta Keller: bewonderd door de Prins van Wales en Koning Carol van Roemenië, die gedebuteerd had met Peter Lorre en Marlene Dietrich en de eerste ster werd van het Oak Room cabaret.

In 1939 behoorden de actrices Katharine Hepburn en Greta Garbo, Tallulah Bankhead en acteur Clifton Webb tot Lamarrs fans. Een andere van haar vriendinnen, Ann Sothern, was de komische heldin van de Maisie-serie en een van de acteurs in Joseph Mankiewicz’ Wedding Chains (1949).

In 1960 werd Lamarr gearresteerd voor winkeldiefstal en zonder proces vrijgelaten. In 1966, betrapt op het stelen van schoonheidsproducten uit een warenhuis in Los Angeles, werd ze berecht en vrijgesproken op grond van een misverstand. Het was een verslagen Hedy Lamarr die zichzelf verklaarde voor de camera’s. In Ava Gardner’s memoires vertelt actrice Lena Horne:

“Toen ik Hedy Lamarr na een van mijn shows ontmoette, zei ze tegen me: “Het was geweldig, MGM! We hadden onze kleren uitgezocht, we hoefden nergens over na te denken, Howard Strickling (in) zorgde voor alles en anticipeerde op wat we zouden moeten zeggen.” En ik voelde me vreemd bij die opmerking, want ik wist dat er iets verschrikkelijks aan de hand was. Je moet altijd zelf kunnen nadenken.

Midden jaren 60 ontmoette Andy Warhol Hedy Lamarr, wiens memoires de inspiratie vormden voor het parodistische melodrama Hedy (The Most Beautiful Woman in the World) uit 1965.

In 1990 maakte het tijdschrift Télé Poche melding van een biografische tv-film van Lamarr met Melissa Morgan, ex-schaatsster en actrice in Les Feux de l’amour.

Het jaar daarop schreef Jean Tulard dat ze “in de anonimiteit en, naar men zegt, in de ellende was gezonken”. Hetzelfde jaar pleegde Hedy Lamarr een ander misdrijf in de Eckerd supermarkt in Casselberry, Florida, waar ze woonde: ze werd veroordeeld tot een jaar voorwaardelijk.

Schrijfster en vertrouwelinge van de sterren, Joan MacTrevor, bevestigde Lamarr’s gemak in 1990:

“Geboren uit een Hongaarse moeder die wereldwijd bekend staat om haar schoonheid en een vader die bankdirecteur is, is ze rijk. Ze bezit zelfs een eiland in de Caraïben. Onlangs zei ze tegen de pers: “Een vrouw moet tot haar laatste adem voor zichzelf zorgen. Ze mag haar uiterlijk en schoonheid niet laten verslechteren! Hedy Lamarr wilde waarschijnlijk niet vergeten worden door haar fans. Lijdend aan staar geeft ze nu het trieste beeld van een gevallen ster.”

“Laten we spreken van Lamarr, die Edy zo eerlijk, Waarom laat ze Joan Bennett al haar oude haar dragen?

– Cole Porter, Let’s No Talk About Love, 1941.

Dit nummer is wreed voor Joan Bennett, die toen carrière maakte als brunette femme fatale bij Fritz Lang en Jean Renoir, nadat ze een jonge blonde leading lady was geweest, getrouwd met Walter Wanger (de producent van Casbah) en ex-vrouw van Gene Markey (Hedy’s tweede man)… Blijkbaar is het nummer geïnspireerd op Lamarr’s eerste Hollywoodoptreden, dat veel indruk maakte, waarbij Joan Bennett besloot brunette te worden, zoals veel vrouwen in die tijd.

“Sir Henry – U ziet het kleine huis aan het einde van de weg, tegenover het huis waar Monsieur Poirot vorig jaar verbleef? Wel, het is gehuurd door een filmster. De ogen van de buren schieten uit hun hoofd. Midge – Is ze echt zo fascinerend als ze zeggen? Sir Henry – Nou, ik heb haar nog niet gezien, maar ik begrijp dat ze hier tegenwoordig is… Hoe heet ze ook alweer? Midge – Hedy Lamarr?

– Agatha Christie, The Valley, 1946

“Maar over een entree gesproken! Hedy Lamarr heeft het record daarvoor. Een entree die ze maakte bij Ciro’s is een visioen dat ik nooit zal vergeten. Hedy was op het hoogtepunt van haar schoonheid, met dik, golvend, gitzwart haar. Met die prachtige weduwentop was haar gezicht prachtig. We keken allemaal op en daar stond ze bovenaan de trap. Ze droeg een soort cape tot aan haar kin, die tot op de grond reikte. Ik kan me de kleur van de cape niet eens herinneren, want alles wat ik zag was dat ongelooflijke gezicht, dat prachtige haar… Ze was genoeg om sterke mannen te laten flauwvallen.

– Lana Turner, Lana, the Lady, the Legend, the Truth, 1982

“Toen ik Hedy Lamarr zo’n twintig jaar geleden voor het eerst ontmoette, was ze zo verbluffend dat alle gesprekken stopten zodra ze een kamer binnenkwam. Waar ze ook kwam, ze werd het middelpunt van ieders aandacht. Ik betwijfel of het iemand iets kon schelen of er iets achter deze schoonheid zat. Iedereen had het te druk met naar haar te staren.

– George Sanders, Memoirs of a Scoundrel, 1960 (herdrukt in PUF, blz. 155).

“Ik denk dat Hedy een van de meest onderschatte actrices is, die niet het geluk heeft gehad de meest begeerlijke rollen te krijgen. Ik heb haar een paar briljante dingen zien doen. Ik heb altijd gedacht dat ze groot talent had, en wat klassieke schoonheid betreft kon je toen, en misschien ook nu, niemand vinden die Lamarr kon overtreffen.

– Errol Flynn, My Wicked Wicked Ways, 1959.

Bovendien wilde Flynn Hedy Lamarr casten in de vrouwelijke hoofdrol in William Tell (1943

“Je hebt dat mooie gezicht van haar niet gemist. Oh, het was geweldig, gewoon geweldig! Mensen nemen aan, blijkbaar vanwege haar schoonheid, dat Hedy een leeghoofd is. Helemaal niet. Ze was altijd charmant toen ik haar kende, met een leuk gevoel voor humor.

– Myrna Loy, Being and Becoming, Primus

“Elk meisje kan er glamoureus uitzien, je hoeft alleen maar stil te staan en dom te kijken.”

“Mijn gezicht is een masker dat ik niet kan afzetten: ik moet er altijd mee leven. Ik vervloek het.”

“Misschien is mijn probleem in het huwelijk – en dit is het probleem van veel vrouwen – dat ik zowel intieme nabijheid als onafhankelijkheid wil.”

“Ik heb een kracht die dingen kan brengen. Ik ben een klein persoon die een grote zaak najaagt, maar ik ga winnen omdat ik weet dat ik gelijk heb.”

“Hoop en nieuwsgierigheid naar de toekomst… Het onbekende is altijd zo aantrekkelijk voor me geweest… en is dat nog steeds.”

“De wereld wordt er niet makkelijker op. Met al die nieuwe uitvindingen denk ik dat mensen steeds meer haast hebben… Haasten is niet de juiste manier; je hebt voor alles tijd nodig – tijd om te werken, tijd om te spelen, tijd om te rusten.”

“Ik heb de interessantste mensen ontmoet per vliegtuig of boot. Deze manieren van reizen lijken het soort mensen aan te trekken dat bij mij past.”

Hedy Lamarr sprak ook veel over mannen, vaak in kernachtige zinnen als: “Onder de 35 heeft een man te veel te leren en ik heb geen tijd om het hem te leren.

Externe links

Bronnen

1. Hedy Lamarr
2. Hedy Lamarr
3. Le biographe S. M. Shearer indique qu’elle quitte Vienne pour fuir d’abord vers Paris (par le Trans-Europ-Express) puis passant par Calais, traverse la Manche pour se réfugier à Londres à l’hôtel Regent Palace de Piccadilly Circus.
4. a et b Son nom fonctionnait également comme le jeu de mots « Hedy G-lamar » (glamour), « TheHairPin », op. cit.
5. « Markey », nom de son mari à cette époque.
6. ^ a b Se si escludono pellicole pornografiche.
7. ^ Hedy Lamarr, una scienziata a Hollywood, su Focus.it. URL consultato il 9 novembre 2019.
8. ^ La donna più bella del mondo che inventò il Gsm. Storia magnifica di Hedy Lamarr, su Agi. URL consultato il 9 novembre 2019.
9. ^ (EN) Hedy Lamarr – Frequency Hopping Communication System, su invent.org, National Inventors Hall of Fame, 2014. URL consultato il 25 febbraio 2019.
10. ^ According to Lamarr biographer Stephen Michael Shearer (pp. 8, 339), she was born in 1914, not 1913.
11. ^ When Lamarr applied for the role, she had little experience nor understood the planned filming. Anxious for the job, she signed the contract without reading it. When, during an outdoor scene, the director told her to disrobe, she protested and threatened to quit, but he said that if she refused, she would have to pay for the cost of all the scenes already filmed. To calm her, he said they were using “long shots” in any case, and no intimate details would be visible. At the preview in Prague, sitting next to the director, when she saw the numerous close-ups produced with telephoto lenses, she screamed at him for tricking her. She left the theater in tears, worried about her parents’ reaction and that it might have ruined her budding career. However, the cinematographer of the film claimed that she was aware during filming that there would be nude scenes and did not raise concerns during filming.[18]
12. Alice George (ed.). «Thank This World War II-Era Film Star for Your Wi-Fi». Smithsonian Magazine. Consultado em 21 de setembro de 2020