Jacques Prévert

Alex Rover | december 19, 2022

Post Views: 11

Samenvatting

Jacques Prévert, geboren op 4 februari 1900 in Neuilly-sur-Seine en overleden op 11 april 1977 in Omonville-la-Petite (Manche), was een Frans dichter.

Auteur van dichtbundels, waaronder Paroles (1946), werd hij een populair dichter dankzij zijn spreektaal en zijn woordspelingen. Zijn gedichten zijn sindsdien beroemd geworden in de Franstalige wereld en worden veel onderwezen in Franse scholen.

Hij schreef ook sketches en gesproken refreinen voor het theater, liederen, scripts en dialogen voor de film, waar hij een van de architecten van het poëtisch realisme was. Hij maakte ook talrijke geluidscollages vanaf de jaren 1940.

Jacques André Marie Prévert, het tweede kind van André Louis Marie Prévert, een 29-jarige letterkundige, en Marie Clémence Prévert (née Catusse), 22, werd op 4 februari 1900 geboren in 19 rue de Chartres in Neuilly-sur-Seine (nu Hauts-de-Seine). Hij bracht er zijn jeugd door. Jacques had een oudere broer, Jean, geboren in 1898, die in 1915 stierf aan tyfus. Hij heeft ook een jongere broer, Pierre, geboren op 26 mei 1906.

Zijn vader André Prévert, een antiklerikale Bonapartist, deed verschillende baantjes om de kost te verdienen en was voor zijn plezier toneel- en filmcriticus. Hij nam haar vaak mee naar het theater en de bioscoop.

Marie Clémence, zijn moeder, van Auvergne afkomst en voormalig verkoopster in Les Halles in Parijs.

In 1906 verloor André Prévert zijn baan. Berooid verhuisde het gezin naar Toulon, totdat de vader een baan vond bij het Office central des œuvres charitables. Het gezin verhuisde terug naar Parijs en vestigde zich in de rue de Vaugirard. Jacques Prévert verveelde zich op school, spijbelde vaak en reisde met hulp van zijn vader door Parijs. Op 15-jarige leeftijd, na zijn lagere schooldiploma, gaf hij zijn studie op. Daarna deed hij veel klusjes, vooral bij warenhuis Le Bon Marché. Hij pleegde een paar kleine diefstallen en ging om met boeven, maar werd nooit lastig gevallen door de politie: “De maagdelijkheid van mijn strafblad blijft mij een raadsel”, schreef hij later. Hij werd op 15 maart 1920 opgeroepen en vervulde zijn dienstplicht eerst in Saint-Nicolas-de-Port (Meurthe-et-Moselle), waar hij Yves Tanguy leerde kennen. In 1921 werd hij gedetacheerd in Constantinopel (nu Istanbul), dat sinds het einde van de Eerste Wereldoorlog door geallieerde troepen was bezet. Daar ontmoette hij de vertaler en toekomstige uitgever Marcel Duhamel.

In 1922 keerde hij terug naar Parijs en verdiende de kost met klusjes. Samen met Yves Tanguy bezocht hij ook het Maison des amis des livres in de rue de l”Odéon, gerund door Adrienne Monnier, die hen liet kennismaken met literatuur en persoonlijkheden als André Breton en Louis Aragon. Van 1924 tot 1928 verbleef hij bij Marcel Duhamel, die was verhuisd naar Rue du Château 54 bij Montparnasse – Duhamel beheerde het Hotel Grosvenor, dat toebehoorde aan zijn oom en niet ver daarvandaan lag.

De flat in de rue du Château wordt de ontmoetingsplaats van de symbolistische en surrealistische beweging. Het was in feite een collectieve woning waar alle berooide vrienden van Duhamel waren ondergebracht: Raymond Queneau, Yves Tanguy. Het was hier dat Prévert de term “cadavre exquis” bedacht om het literaire spel dat hij en zijn vrienden speelden te omschrijven.

Op 30 april 1925 trouwde Prévert met Simone Geneviève Dienne (1903-1994), zijn jeugdvriendin die celliste was geworden in een bioscoop in de rue de Cluny om stomme films te begeleiden. In 1928 verlaat hij de rue du Château en vestigt zich met haar aan de voet van de Butte Montmartre en begint te schrijven – in februari componeert hij Les animaux ont des ennuis, zijn eerste gedicht. Hij werd voorgesteld aan de acteur Pierre Batcheff, die op zoek was naar een scenarioschrijver voor zijn eerste film; het was liefde op het eerste gezicht en de Batcheffs, ontroerd door de bescheiden levensomstandigheden van het echtpaar Prévert, besloten hem in huis te nemen. In 1929 verschenen verschillende van zijn gedichten in tijdschriften – in 1931 werd Tentative de description d”un dîner de têtes à Paris-France opgemerkt in de literaire wereld. Prévert was te zelfstandig om deel uit te maken van een groep en kon de eisen van André Breton niet verdragen, zodat de breuk in 1930 een feit was.

Maar Jacques Prévert voelde zich nog geen schrijver. Hij verhuisde naar de rue Dauphine en sloot zich aan bij de groep Lacoudem, die ook een sterke vriendschap had.

In 1932 werd Jacques Prévert op initiatief van de communist Paul Vaillant-Couturier door de groep Octobre gevraagd protestteksten te schrijven voor agitatie en propaganda. Zijn verve, humor en vermogen om zeer snel te schrijven over actuele onderwerpen maakten de groep beroemd. De beroemdste van deze teksten, La Bataille de Fontenoy (De slag om Fontenoy), die in 1933 op de Olympische Spelen van het Internationale Arbeiderstheater in Moskou werd gepresenteerd voor de ogen van Stalin, drijft de spot met de politici van die tijd. Van 1932 tot 1936 was de groep zeer actief en trad op in stakende fabrieken (Citroën), demonstraties, op straat en in bars. Prévert was de hoofdauteur, en Lou Bonin de regisseur. De teksten, die rechtstreeks verband hielden met de nationale en internationale actualiteit, werden ter plaatse geschreven en de voorstellingen werden gegeven na amper één nacht repeteren. Naast Jacques Prévert en zijn broer Pierre stonden Raymond Bussières, Marcel Mouloudji, Maurice Baquet, Margot Capelier, Agnès Capri en de toekomstige cineasten Paul Grimault, Yves Allégret en Jean-Paul Le Chanois. Dit was een team van vrienden en trouwe volgelingen met wie Prévert ook in de toekomst zou blijven samenwerken. In de zomer van 1932 werd het gezelschap uitgenodigd in Moskou, vanwaar Jacques Prévert als communistisch activist niet terugkeerde. De groep ging uit elkaar op 1 juli 1936, na een laatste optreden van hun show, Tableau des merveilles. Prévert wijdde zich daarna volledig aan de film.

Gedurende zijn hele leven gaf Jacques Prévert blijk van een oprecht politiek engagement. Als onclassificeerbare surrealist aarzelen sommige waarnemers niet om hem te identificeren met de libertaire beweging: een anarchist in hart en nieren, Prévert noemt zichzelf eerder een “dromer” of “ambachtsman” dan een “dichter”. In 2012 nam Jean-Louis Trintignant hem op in zijn voorstelling Trois poètes libertaires, naast Boris Vian en Robert Desnos.

Deze inzet was de bron van veel van zijn grootste successen en veel van zijn tegenslagen. De Octobergroep, waarmee hij naam maakte, was een reizend theatergezelschap dat in stakende fabrieken ging spelen. Jean Renoir, een reisgenoot van de Franse communistische partij, werkte natuurlijk met hem samen, vooral aan Le Crime de monsieur Lange. Lumière d”été van Jean Grémillon verbeeldt luiheid en werk, en Les Visiteurs du soir eindigt, nadat de duivel de geliefden die zich tegen hem verzetten in stenen standbeelden heeft veranderd, met een doffe beat en deze regel, die alle Fransen begrepen: “Ce coeur qui bat, qui bat…”.

Hij was de scenarist en dialoogschrijver voor verschillende grote Franse films van 1935-1945, waaronder Drôle de drame, Le Quai des brumes, Le jour se lève, Les Visiteurs du soir, Les Enfants du paradis en Les Portes de la nuit van Marcel Carné, Le Crime de monsieur Lange van Jean Renoir, Remorques en Lumière d”été van Jean Grémillon. Hij bewerkte twee verhalen van Andersen, eerst Het herderinnetje en de schoorsteenveger, dat De koning en de vogel werd, een animatiefilm van Paul Grimault in 1957, daarna, in 1964, Grand Claus en Petit Claus, voor televisie, Le Petit Claus et le Grand Claus van zijn broer Pierre Prévert.

Tijdens de Tweede Wereldoorlog beschermde hij zijn vriend Joseph Kosma, die dankzij hem zijn werk als musicus kon voortzetten, en hielp hij ook de decorateur Alexandre Trauner onder te duiken.

Zijn gedichten werden in 1935 op muziek gezet door Joseph Kosma (zijn vertolkers waren onder meer Agnès Capri, Juliette Gréco, de Frères Jacques en Yves Montand.

Jacques Prévert en Jacques Canetti ontmoetten elkaar in 1938 aan boord van het lijnschip Normandie. Bestemming New York. Prévert vergezelde de actrice Jacqueline Laurent, die haar filmdebuut maakte en op wie hij verliefd was. Deze laatste, artistiek directeur van Radio Cité, gaat naar New York om te zien hoe radio wordt bedreven aan de andere kant van de Atlantische Oceaan.

Ze kenden elkaar bij naam. Hun vrienden waren Marianne Oswald en Agnès Capri, die de liederen van Prévert al zongen in “Bœuf sur le Toit” van Jean Cocteau. Ze beloven elkaar weer te ontmoeten, maar de oorlog komt.

Tijdens de Tweede Wereldoorlog vluchtte hij naar Nice.

Ze ontmoetten elkaar precies tien jaar later weer. In 1949 hadden de Frères Jacques in Saint-Germain-des-Prés een triomf met Exercices de style van Raymond Queneau. Jacques Canetti, muziekproducent van Polydor records, stelde voor om ze op te nemen op een plaat gewijd aan de liedjes van Prévert. Canetti liet vervolgens Juliette Gréco, Yves Montand, Catherine Sauvage en Serge Reggiani Prévert opnemen. En niet te vergeten Jacques Prévert zelf, die hij opnam met Henri Crolla op gitaar.

In 1975 kwamen ze weer bij elkaar dankzij de Spaanse componist Sebastian Maroto, die zijn laatste liedjes met Jacques Prévert componeerde; dertien liedjes met duidelijke melodische lijnen. Op verzoek van Canetti en Prévert werden deze liederen gezongen door Zette, de vrouw van de componist, en op vinyl uitgebracht door Productions Jacques Canetti.

In de nasleep van de oorlog kreeg uitgever René Bertelé toestemming van Prévert om een verzameling samen te stellen van zijn talrijke teksten en gedichten die sinds de jaren dertig in literaire tijdschriften waren verschenen. Paroles is het eerste boek van Prévert, uitgebracht in mei 1946. Het grafisch ontwerp maakte hij zelf, op basis van een foto van graffiti van zijn vriend Brassaï. Het was een doorslaand succes, zowel kritisch als publiekelijk. Prévert”s vrolijk iconoclastische stijl en zijn favoriete thema”s, eenvoudige genoegens, opstand en liefde, verleidden zowel de kring Saint-Germain-des-Prés als het grote publiek. Binnen een paar weken waren de 5.000 exemplaren van de eerste editie uitverkocht. Een nieuwe, uitgebreide editie verscheen al snel, en zijn gedichten werden vertaald in het Engels, Italiaans, Japans, enz. Andere bundels volgden – Spectacle, La pluie et le beau temps, Histoires, Fatras, Imaginaires, Choses et Autres – waarin naast de gedichten aforismen, tekeningen, collages en schetsen werden gepubliceerd. Naast zijn eigen collecties werkte Prévert samen met fotografen, schilders en illustratoren voor kinderen (Jacqueline Duhême, Elsa Henriquez, Ylla, enz.). Jacques Prévert nam vervolgens afstand van de film om zich aan het schrijven te wijden.

In 1948 vertrouwde hij Henri Crolla de compositie van de muziek voor zijn liederen toe, waaronder La Chanson des cireurs de souliers de Broadway voor Montand. Hij scheidde van Kosma, die de kant van de producent had gekozen in de film Le Roi et l”Oiseau (De Koning en de Vogel), die Paul Grimault als onvoltooid beschouwde. De film werd uitgebracht in een eerste versie, die door de auteurs Grimault en Prévert werd afgewezen, onder de titel La Bergère et le Ramoneur. Dit betekende het einde van zijn samenwerking met Kosma.

Op 12 oktober 1948 viel hij in Parijs tijdens een interview per ongeluk uit een Frans raam en bleef enkele dagen in coma – hij hield er later onomkeerbare neurologische schade aan over. Bij toeval was Pierre Bergé, die die dag voor het eerst in de hoofdstad was aangekomen, getuige van het ongeluk terwijl hij over de Champs-Élysées liep. Na enkele maanden van gedwongen rust in Saint-Paul-de-Vence begon hij ijverig aan de collage, voor hem een andere vorm van poëzie. Naast zijn collagewerk legde hij zich toe op cartoons en kinderfilms en werkte hij samen met talrijke vrienden, schilders, tekenaars en fotografen, meestal in beperkte oplagen: Grand Bal du printemps met de fotograaf Izis Bidermanas, Les Chiens ont soif met Max Ernst, teksten voor de schilder Miró, voor de fotograaf Robert Doisneau, enz. Hij werkte ook samen met illustratoren: in 1953 maakte hij L”Opéra de la Lune met Jacqueline Duhême, een pionier op het gebied van kinderillustratie, en Lettre des îles Baladar, met de illustrator André François.

Jacques Prévert woonde lange tijd in gemeubileerde flats en hotels, voordat hij zich in 1956 vestigde in een flat op 6 bis, cité Véron in de wijk Grandes-Carrières, aan het einde van een doodlopende straat achter de Moulin-Rouge, op dezelfde verdieping als Boris Vian, die optrad in het cabaret van zijn broer Pierre Prévert – La Fontaine des Quatre-Saisons – waar hij graag beroemde toeschouwers verwelkomde met een jagerspet met de naam van het cabaret in gouden letters.

In 1957 stelde Jacques Prévert in de Galerie Maeght voor het eerst een reeks collages tentoon, een ongewoon en onclassificeerbaar artistiek genre dat hij sinds 1948 met passie beoefende. In 1963 volgde het Musée Grimaldi in Antibes en een jaar later de Knoedler Gallery in Parijs, waar 112 collages van Jacques Prévert uit zijn persoonlijke collectie en die van zijn vrienden Picasso, René Bertelé, Marcel Duhamel, André Villers, Betty Bouthoul en Renée Laporte werden gepresenteerd. Zijn collages liggen in het verlengde van zijn beeldschrift, geïnspireerd op de surrealistische traditie en met een grote mate van vormvrijheid, spelen ze met de verduistering van aforismen of populaire uitdrukkingen, het herlezen of opnieuw toe-eigenen van bestaande beelden. Zijn collages waren zo goed geïntegreerd in zijn poëtisch werk dat hij er zevenenvijftig publiceerde in zijn bundel Fatras (1966) en vijfentwintig in Imaginaires (1970).

Het tweede huis van de familie Prévert stond in Antibes, maar nadat de huisbaas zijn huurcontract had opgezegd, verliet hij die stad. In 1971 kocht hij op aanraden van de decorateur Alexandre Trauner een huis in Omonville-la-Petite, op het noordwestelijke puntje van het schiereiland Cotentin, in het departement Manche. Op 11 april 1977 stierf hij aan longkanker. Hij rookte drie pakjes sigaretten per dag en had er altijd een in zijn mond. Hij was 77 jaar oud.

Samen met zijn vrouw, dochter en vriend Alexandre Trauner ligt hij begraven op het kerkhof van Omonville-la-Petite, waar ook zijn huis kan worden bezocht. Niet ver daarvandaan, in Saint-Germain-des-Vaux, hebben zijn vrienden een aan de dichter gewijde tuin aangelegd.

Familie en privéleven

Op 30 april 1925 trouwde hij met Simone, zijn jeugdvriendin, van wie hij in 1935 scheidde. Hij had een liefdesrelatie met de actrice Jacqueline Laurent in 1936, vervolgens met een jonge 15-jarige actrice, Claudy Emanuelli (bekend als Claudy Carter), en tenslotte in 1943 met Janine Fernande Tricotet (1913-1993), een leerlinge van de danser Georges Pomiès, met wie hij op 4 maart 1947 trouwde en met wie hij een dochter kreeg, Michèle (1946).

Zijn kleindochter, Eugénie Bachelot-Prévert, beheert nu het werk van haar grootvader.

Op 11 mei 1953 werd de hond van Jacques Prévert, Ergé, tegelijk met zijn meester verkozen tot satraap van het Collège de ”Pataphysique.

Lees ook: biografieen – Lucas van Valckenborch

Taal en stijl

Prévert doorbreekt het conventionele karakter van het discours door het spel van woorden. Zijn poëzie bestaat voortdurend uit taalspelletjes (woordspelingen, burleske uitvindingen, neologismen, opzettelijke versprekingen, enz.) waaraan de dichter onverwachte komische effecten (soms zwarte humor), dubbele betekenissen of ongewone beelden ontleent.

Zijn gedichten staan bol van het klankenspel en de combinaties voor het oor (alliteraties, rijmen en gevarieerde ritmes) die gemakkelijk lijken, maar waarvan Prévert met grote vaardigheid gebruik maakt. Zoals Danièle Gasiglia-Laster in haar inleiding op het volledige oeuvre van Prévert in de Bibliothèque de la Pléiade opmerkt, mogen we ten slotte niet voorbijgaan aan de bijdragen van het surrealisme, waarvan de sporen terug te vinden zijn in inventarissen, heterogene opsommingen van voorwerpen en personen, toevoegingen van zelfstandige naamwoorden of bijvoeglijke naamwoorden, enz. Hij houdt van de processen van beeld, metafoor en personificatie (dier, object, mens).

Prévert valt de stereotypen van de taal aan, alles wat vastligt, opgelegd is: “Stereotiepe uitdrukkingen, beroemde citaten, spreekwoorden, laten alle mogelijke mystificaties toe. Wanneer bepaalde mensen anderen onderdrukken, proberen ze hen te doen geloven dat wat gezegd of geschreven wordt de natuurlijke orde der dingen weerspiegelt: “Tot alle eer”, “Wie goed liefheeft, goed straft”, enz. Zo zal Prévert de betekenis van deze “leugenboodschappen” ombuigen, ze ondermijnen ten gunste van degenen die ze dienen: “Honderd keer op het werk, stel je werk uit tot morgen, als je het loon van vandaag niet betaald krijgt”, of verzin er zelf een. Of hij verzint aforismen die andere machtsverhoudingen en vooral een andere opvatting van de maatschappij insinueren: “Als vuilnismannen staken, is het uitschot verontwaardigd”. Wanneer hij clichés gebruikt, niet om ze in de mond te leggen van personages zonder samenhang, maar voor zijn eigen doeleinden, geeft hij ze een verjongingskuur, meestal door ze op hun eerste betekenisniveau te nemen. Zo is de wereld van “Picasso”s toverlantaarn” “zo mooi als wat”, zoals het hele universum en zijn onderdelen. Het door elkaar schudden van automatismen is uiteindelijk van vitaal belang, want door ons te veel tevreden te stellen met het gebruik van de taal zoals die ons is gegeven, met dezelfde onveranderlijke associaties, lopen we het risico wezens en dingen te verstevigen”, aldus Danièle Gasiglia-Laster (Inleiding op deel 1 van het Complete werk van Prévert, Bibliothèque de la Pléiade, Gallimard).

“Jacques Prévert is erg gehecht aan taal. Hij is een fijnproever van woorden die er echt plezier in heeft om ermee te spelen. En dit genot van het woord is iets wat hij doorgeeft aan zijn lezers. Zodra woorden verschijnen, grijpt hij ze en speelt ermee: hij associeert ze, contrasteert ze, verdraait ze, laat ze op elkaar lijken, speelt met hun verschillende betekenissen… Hij begint met eenvoudige woorden, “alledaagse woorden” zoals Garance ze noemt.

Scenario”s

Prévert is een van de grote Franse scenarioschrijvers, met name met Marcel Carné”s Quai des brumes uit 1938, Jean Renoir”s Le Crime de monsieur Lange (1936) en Marcel Carné”s Les Enfants du paradis (1945).

De regisseurs waarmee hij werkte hadden veel vertrouwen in het verhaal dat de film vertelde. Veel regisseurs hebben met hem hun beste of meest originele films gemaakt. Veel van zijn teksten (“Je hebt mooie ogen, weet je dat? Kus me.”) (“François, er is geen François meer!”) (“Parijs is erg klein voor mensen die zoveel van elkaar houden als wij.”) (“Je bent rijk en je zou graag geliefd willen worden als een arme. En we kunnen niet alles van de armen afpakken!”) zijn soms bekender dan zijn gedichten. Prévert, die tot op het FIN-woord aan films werkte, wordt vaak een auteur genoemd, zonder dat getalenteerde regisseurs als Renoir, Carné of Grémillon daar aanstoot aan nemen.

Hij werkte bijna dertig jaar samen met Paul Grimault aan The King and the Bird, en toen Paul Grimault eindelijk de middelen had gevonden om zijn film af te maken, en Prévert op sterven na dood was, werkte hij tot zijn laatste adem aan de dialoog. Aan de vooravond van zijn dood stuurde hij een telegram naar Paul Grimault met de woorden: “En als er nog maar één over is, zijn wij die twee.” The King and the Bird eindigt met de vrijlating van een vogel die door de destructieve robot in zijn kooi is opgesloten en die, zodra de vogel wegvliegt, de kooi met een stoot verplettert.

In de cinema is zijn naam verbonden aan de grote werken uit de periode van de Franse cinema van 1935 tot 1945. Na de oorlog was de commerciële mislukking van de film Les Portes de la nuit een voorwendsel voor de filmindustrie om niet meer te werken met deze auteur die te geëngageerd en te onafhankelijk was om zich aan hun bevelen te onderwerpen. Hij ging door als scenarioschrijver, met enkele grote successen, zoals Les Amants de Vérone (1948) van André Cayatte, films gemaakt met Paul Grimault, met name Le Roi et l”Oiseau (De Koning en de Vogel) hierboven genoemd, en films gemaakt voor televisie met Pierre Prévert, Le Petit Claus et le Grand Claus (1964), La Maison du passeur (1965). Maar vanaf de publicatie van Paroles legde hij zich meer toe op zijn in bundels gepubliceerde teksten.

In 2007 riep de Union Guilde des Scénaristes (nu de Guilde française des scénaristes) de Prix Jacques-Prévert du scénario in het leven. Met de instemming van zijn kleindochter, Eugénie Bachelot-Prévert, brengt de prijs hulde aan de man die wordt beschouwd als een groot scenarioschrijver. De prijs (vaak uitgereikt op 4 februari, de verjaardag van de dichter) wordt door een jury van scenarioschrijvers toegekend aan het beste scenario uit de Franse films die in de loop van het jaar zijn uitgebracht.

Lees ook: biografieen – Paul I van Rusland

Liedjes

Klassieke muziek

Prévert schreef een aantal gedichten als eerbetoon aan muzikale werken die hij waardeerde. In 1974 nam hij, op verzoek van Arnaud Laster, deel aan een uitzending van France Musique, L”Antenne de France-Musique est à Jacques Prévert. In dit interview met A. Laster, opgenomen in het huis dat hij met zijn vrouw Janine in Omonville-la-Petite bewoonde, vertelt hij over zijn voorliefde voor uiteenlopende musici als Alban Berg, Georges Bizet, Igor Stravinsky, Antonio Vivaldi, Erik Satie, Haendel, Carl Orff… Het was de Oostenrijkse schilder Lucas Suppin die Jacques Prévert in contact bracht met Carl Orff. Ook leren we uit de brieven van Suppin dat Orff, Suppin en Prévert een gezamenlijk project hadden voor een boek (waarschijnlijk over het thema Oedipus), maar dat dit nooit tot stand is gekomen.

Prévert had een vriendschappelijke relatie met Carl Orff, zoals blijkt uit zijn regelmatige toewijdingen, waaronder een uit 1959: “aan Carl Orff, aan zijn muziek – Jacques Rêve-vert”. Een gedicht gepubliceerd in Choses et autres, Carmina Burana (de titel van een toneelcantate van Carl Orff: Carmina Burana) brengt een eerbetoon aan deze wereldlijke liederen. Dit gedicht werd opgenomen in het boek Carmina Burana (Manus Press 1965), geïllustreerd met partituren van Carl Orff en tekeningen van HAP Grieshaber.

In de muziek van Carl Orff, schrijft Arnaud Laster, hoort Prévert “een lofzang op schoonheid en liefde” en “een vraag naar geluk die vergelijkbaar is met die van hemzelf”. Beiden hebben gewerkt aan het verhaal van Agnès Bernauer: Die Bernauerin voor Carl Orff in 1947 en Agnès Bernauer voor Prévert in 1961 in de film Les Amours célèbres van Michel Boisrond.

Deelname aan een collectief activistisch werk

“De titel van de collectie Paroles,” merken Danièle Gasiglia-Laster en Arnaud Laster op, “klinkt als een uitdaging, een weigering om zich te onderwerpen aan de traditie die het geschreven en het gedrukte woord bevoordeelt; dit wordt bevestigd door de woorden van Prévert, waarover een journalist berichtte: “Het is niet waar dat het geschreven woord blijft bestaan”. Het zijn de woorden”. Deze woorden echoën, op een meer provocerende manier, die hij al eerder in de mond had gelegd van een postbode – een letterkundige op zijn manier, een collega kortom: “het geschreven woord vliegt weg, het gesproken woord blijft” [Drôle d”immeuble, La Pluie et le Beau Temps]. Geeft dit een criticus van Paroles gelijk, wanneer hij zich – zonder speciaal aan de titel te denken – afvraagt of dit niet “een bijzonder ambitieuze poëtische aanpak onder het mom van flippantie” is? Men kan dit betogen, ook al wil Prévert niet zozeer de ene hiërarchie door de andere vervangen als wel door middel van een omkering de gelijke waarde van alle uitdrukkingswijzen suggereren.”

Carole Aurouet geeft het volgende commentaar:

“Naast de thema”s is Paroles ook vernieuwend, atypisch en explosief in zijn vorm en stijl. Het is een eclectische verzameling van korte teksten, liedjes, verhalen, snapshots en inventarissen. Prévert mixt genres. Hij past in geen enkele poëtische taxonomie. Bovendien buigt hij de regels van de klassieke verhandeling, in termen van ritme, lay-out en interpunctie. Prévert heeft aan zijn passage door het surrealisme een bijzondere manier overgehouden om taalkundige clichés en gemeenplaatsen te vernietigen. Zo wijst hij zijn lezers op de willekeur van het teken. Hij maakt op briljante wijze gebruik van spoonerismen, woordspelingen, dubbelzinnigheden en allegorieën. In zekere zin is hij een eerbetoon aan de volkstaal.

Omdat Prévert in 1953 Transcendant Satrape van het Collège de ”Pataphysique is geworden, en “het Collège geen rekening houdt met zulke onbelangrijke transformaties als de dood, blijft hij herdenkingsvoorzitter van de Subcommissie van de Parafrases.”

Danièle Gasiglia-Laster zegt in haar analyse van Paroles, gepubliceerd in de collectie Foliothèque van Gallimard

“Dat de dichter weet om te gaan met extreme bondigheid staat buiten kijf, maar hij blinkt ook uit in grote, overvloedige teksten waarin hij meerdere personages opvoert die zich in gevarieerde omgevingen ontwikkelen.

De schrijver Roger Bordier zal in het tijdschrift Europa een politieke lofrede op Jacques Prévert schrijven:

“Aan de kant van de uitgebuitenen, de armen, de behoeftigen, riep Prévert de schandalige organisatie van de ellende, de schande van de geïnstitutionaliseerde misdaad, de tartufferijen van een ordelijke pers, de sadistische organisatie van een industriële macht die zijn persoonlijke winsten verwart met de goederen van de natie.”

De schrijver Pierre Jourde, die de bewondering van Frédéric Beigbeder voor Prévert in zijn Dernier inventaire avant liquidation ironiseert, merkt op:

“Na te hebben erkend dat Prévert soms wat eenvoudig is, vol elementaire waarheden, mooie clichés en gemakkelijke manieren, spreekt de essayist zich niettemin uit tegen degenen die hem denigreren. Hij onthult dat, als critici Prévert niet goed vinden, dat niet is omdat zijn poëzie zwak is, nee, het is omdat het populair is.

Michel Houellebecq toont zich op zijn beurt bijzonder hermetisch tegenover de poëzie van Jacques Prévert, maar uit de conclusie van het artikel, waarin hij de auteur van Paroles – dat nog steeds omstreden is – aanvalt, blijkt duidelijk dat het de “libertair” is die het doelwit is:

“Jacques Prévert is iemand waar je op school gedichten over leert. Het blijkt dat hij hield van bloemen, vogels, de wijken van het oude Parijs, enz. De liefde leek hem te floreren in een sfeer van vrijheid; meer in het algemeen was hij nogal pro-vrijheid, droeg een pet en rookte Gauloises . In die tijd luisterden we naar Vian, Brassens… Geliefden zoenden op openbare banken, babyboom, massale bouw van HLM om al deze mensen te huisvesten. Veel optimisme, vertrouwen in de toekomst, en een beetje onzin. Het “werk van de tekst” bij Prévert blijft embryonaal: hij schrijft met slapte en een echte natuurlijkheid, soms zelfs met emotie; hij is niet geïnteresseerd in het schrijven of in de onmogelijkheid van het schrijven; zijn grote inspiratiebron is liever het leven. Hij is dus grotendeels ontsnapt aan postdoctorale scripties. Vandaag betreedt hij echter de Pléiade, wat een tweede dood betekent. Zijn werk is daar, compleet en bevroren. Dit is een uitstekende gelegenheid om ons af te vragen waarom de poëzie van Jacques Prévert zo middelmatig is, zo middelmatig dat men zich soms schaamt om haar te lezen? De klassieke uitleg (door zijn woordspelingen, zijn lichte en heldere ritme drukt Prévert eigenlijk zijn wereldbeeld perfect uit. De vorm is in overeenstemming met de inhoud, wat het meeste is dat men van een formulier kan vragen. Bovendien, wanneer een dichter zich in die mate in het leven, in het echte leven van zijn tijd verdiept, zou het een belediging zijn hem te beoordelen volgens zuiver stilistische criteria. Als Prévert schrijft, is dat omdat hij iets te zeggen heeft; dat siert hem. Helaas is wat hij te zeggen heeft grenzeloos dom; je wordt er soms misselijk van. Er zijn mooie naakte meisjes, bourgeois die bloeden als varkens als hun keel wordt doorgesneden. De kinderen zijn sympathieke immoraliteit, de schurken zijn verleidelijk en viriel, de mooie naakte meisjes geven hun lichaam aan de schurken; de bourgeois zijn oud, zwaarlijvig, impotent, versierd met het Legioen van Eer en hun vrouwen zijn frigide; de priesters zijn walgelijke oude rupsen die de zonde hebben uitgevonden om ons het leven te beletten. Dat weten we allemaal. Misschien hebben we liever Baudelaire. Intelligentie helpt niet om goede gedichten te schrijven, maar kan wel voorkomen dat je slechte gedichten schrijft. Als Jacques Prévert een slecht dichter is, dan is dat vooral omdat zijn visie op de wereld plat, oppervlakkig en vals is. Het was al vals in zijn tijd; vandaag is de nietigheid ervan levendig zichtbaar, in die mate dat het hele werk de ontwikkeling van een gigantisch cliché lijkt. Filosofisch en politiek gezien is Jacques Prévert vooral een libertariër; dat wil zeggen, in wezen een dwaas.”

Philippe Forest valt degenen aan die Hugo, Aragon of Prévert aanvallen – wiens Tentative de description d”un dîner de têtes à Paris-France een “schitterende” tekst is – en vindt dat we een einde moeten maken aan “een stereotype lezing van de literatuurgeschiedenis”. Weinig heldere lezers hebben de weg geopend. Er was inderdaad Bataille, een van de weinigen die Paroles serieus nam – een van de grootste boeken van de vorige eeuw. Maar kent u veel Histoire de l”œil thurifers die zich de tekst herinneren die Bataille aan Prévert wijdde? Dit zou de routinematige reflectie van critici bemoeilijken. Wat als slechte gevoelens uiteindelijk alleen maar slechte literatuur opleveren? Wat als de roman, de ware poëzie, in feite aan de kant stond van dat ouderwetse, achterhaalde ding dat we vroeger goedheid noemden? Het kostte iemand als Roland Barthes zijn hele leven om de moed te hebben deze gedachte te uiten. Het is waar dat het schandalig genoeg is dat we de hele volgende eeuw nodig hebben om erover na te denken.

In 2017 stelde regisseur Laurent Pelly een creatie voor in het Théâtre national de Toulouse waarbij hij koos voor een verkenning van het werk van Jacques Prévert, “niet die van de schoolbankjes, maar die van de libertaire, subversieve, antimilitaristische en antiklerikale man.”

Kinderboeken

Hoewel er na de dood van Jacques Prévert verschillende jeugdboeken onder zijn handtekening zijn verschenen, had hij er niets mee te maken. Deze post-mortem volumes werden samengesteld uit teksten uit zijn collecties. Tijdens zijn leven had hij slechts zes boeken voor kinderen geschreven en gepubliceerd.

Twee mede door Prévert geschreven kinderfilms zijn gepubliceerd:

Lees ook: biografieen – Francisco Serrão

Als scenarist, bewerker of dialoogschrijver

Plaatsen genoemd in zijn eer

Afhankelijk van de bron is Jacques Prévert de tweede of derde meest gevierde man op het fronton van de 67.000 Franse scholen.

In 2015 vermeldde de krant Le Monde niet minder dan 472 scholen, hogescholen en lycées die zijn naam droegen, achter Jules Ferry (642), maar vóór Jean Moulin (434), Jean Jaurès (429), Jeanne d”Arc (423), Antoine de Saint-Exupéry (418), Victor Hugo (365), Louis Pasteur (361), Marie Curie (360), Pierre Curie (357), Jean de la Fontaine (335).

In 2017 plaatste de krant Le Parisien het op de derde plaats met 440 scholen, achter Saint Joseph (915) en Jules Ferry (603) maar vóór Jean Jaurès (393), Sainte Marie (390), Jean Moulin (389), Saint-Exupéry (389) en Jeanne d”Arc (384).

Heel wat gemeenten hebben hun naam gegeven aan een openbare weg, waaronder Parijs met de rue Jacques-Prévert, een nieuwe weg die in het 20e arrondissement werd aangelegd en in 1987 zijn naam kreeg.

Verschillende gemeentelijke bibliotheken dragen zijn naam, waaronder die van Cherbourg waar een standbeeld van de dichter voor het gebouw staat.

In 2022 werd zijn naam, na overleg, gegeven aan een amfitheater aan de Universiteit van West-Bretagne in Brest.

Lees ook: mythologie-nl – Herakles (mythologie)

Externe links

Bronnen

Jacques Prévert
Jacques Prévert
Nice pendant la Seconde Guerre mondiale se trouve en zone libre jusqu”à novembre 1942, puis sous occupation italienne jusqu”à septembre 1943 et enfin sous occupation allemande jusqu”à sa libération fin août 1944.
L’appartement de Jacques Prévert abrite aujourd”hui les locaux de Fatras/Succession Jacques Prévert.
^ “In tutta certezza, o probabilità molto credibile, è che la poesia del poeta J. Prévert dal titolo Alicante sia stata inserita nei suoi lavori poetici dal medesimo per sorta di ammirazione e di conseguente amicizia con l”artista Picasso Pablo” (da In tutta… ad artista Picasso Pablo, tratto da commenti del libro di saggistica varia su poesie scelte, commentate del medesimo Poeta, di M.Grazia Mammì, edito dalla medesima Ed. Mammì-MGM, anno 2007)
^ O”Shaughnessy, Martin (2000). Jean Renoir. Manchester University Press. p. 104.
^ Blakeway, Claire (1990). Jacques Prévert: Popular French Theatre and Cinema. Fairleigh Dickinson Univ Press. p. 140.
^ Kaplan, Alice (2013). Dreaming in French: The Paris Years of Jacqueline Bouvier Kennedy, Susan Sontag, and Angela Davis. University of Chicago Press. p. 265.
Die Gedichte von Jacques Prévert in Deutsche digitale Bibliothek – Landesarchiv Baden-Württemberg
Jacques Prévert: Les enfants qui s”aiment. (Nicht mehr online verfügbar.) feelingsurfer.net, archiviert vom Original am 1. März 2009; abgerufen am 23. Februar 2009.