Jean Dubuffet

gigatos | januari 4, 2022

Post Views: 118

Samenvatting

Jean Dubuffet, geboren op 31 juli 1901 in Le Havre en overleden op 12 mei 1985 in Parijs 6e, was een Franse schilder, beeldhouwer en beeldend kunstenaar, de eerste theoreticus van een kunststijl waaraan hij de naam “art brut” gaf, producties van marginale mensen of geesteszieken: schilderijen, beeldhouwwerken, kalligrafieën, waarvan hij toegeeft dat hij er zelf grotendeels door geïnspireerd is

Op 20 oktober 1944 was de eerste “opmerkelijke tentoonstelling” in het bevrijde Parijs van zijn werken in de galerie René Drouin, toen hij nog een onbekende schilder was, wat een waar schandaal veroorzaakte. Hij was ook de auteur van felle kritiek op de dominante cultuur, met name in zijn essay, Asphyxiating culture (1968), dat een polemiek in de kunstwereld teweegbracht. Ter gelegenheid van de eerste tentoonstelling van zijn Art Brut collectie, die hij in 1949 organiseerde, schreef hij een verhandeling, L”Art brut préféré aux arts culturels.

Officieel naar de voorgrond gestuwd door een retrospectieve van 400 schilderijen, gouaches, tekeningen en beeldhouwwerken, die plaatsvond in het Musée des Arts Décoratifs te Parijs van 16 december 1960 tot 25 februari 1961, creëerde de meest omstreden en bewonderde Franse kunstenaar van de naoorlogse periode het evenement van het begin van het jaar. Hij werd de inspiratiebron voor vele kunstenaars, aanhangers van de “andere kunst”, een variant van de art brut, waaronder Antoni Tàpies, maar ook aanhangers van het artistieke protest, zoals de Spaanse groep Equipo Crónica.

Zijn werk bestaat uit schilderijen, assemblages die vaak ten onrechte collages worden genoemd, beeldhouwwerken en monumenten, waarvan de meest spectaculaire deel uitmaken van een groep, L”Hourloupe (1962-1974), maar ook uit architectuur: de Falbala closerie en de Falbala villa. Hij was het onderwerp van retrospectieven in het Palazzo Grassi in Venetië en het Solomon R. Guggenheim Museum.

Zijn persoonlijke verzameling, de Collection de l”Art Brut, die sinds 1945 kunstenaars bijeenbracht die in gevangenissen, krankzinnigengestichten en allerlei randfiguren waren ontdekt, en die toen eigendom was van de in 1948 opgerichte Compagnie de l”Art Brut, had in Parijs moeten blijven. Maar het uitstel van de Franse administratie bracht Dubuffet ertoe het aanbod van de stad Lausanne in Zwitserland te aanvaarden, waar de collectie in het kasteel van Beaulieu werd geïnstalleerd en definitief werd geschonken.

Hij werd beschouwd als onwellevend, procedureel en atrabiel, en had vaak ruzie met de mensen om hem heen. Voor het overlijden van Dubuffet in 1985 had Jean-Louis Prat grote moeite om de retrospectieve van 150 schilderijen van de kunstenaar te organiseren, die uiteindelijk van 6 juli tot 6 oktober in de Maeght Stichting werd gehouden.

Anderzijds was hij vrijgevig, getuige zijn vrienden Alexandre Vialatte, Alphonse Chave en Philippe Dereux, en de talrijke schenkingen die hij tijdens zijn leven deed, waaronder een reeks van 21 schilderijen, 7 beeldhouwwerken en 132 tekeningen uit zijn persoonlijke verzameling aan het Musée des Arts Décoratifs in Parijs.

De man die zoekt

Als zoon van Charles-Alexandre Dubuffet en Jeanne-Léonie Paillette, rijke wijnhandelaars, behoort Jean Dubuffet tot de gegoede burgerij van Le Havre. Hij ging naar het Lycée du Havre waar hij al zijn middelbare studies deed. Onder de leerlingen van het lyceum waren Armand Salacrou, Georges Limbour en Raymond Queneau. Dubuffet was niet gepassioneerd over zijn studies. Hij gaf de voorkeur aan tekenen en schreef zich in het tweede jaar van de middelbare school in aan de Ecole des Beaux-Arts in Le Havre, waar zijn oud-leerlingen Georges Braque, Raoul Dufy en Othon Friesz waren. In de zomer van 1917 volgde hij lessen bij Hélène Guinepied in Saint-Moré (Yonne), die haar methode van vrije tekening op grote schaal, bekend als de Methode Helguy, onderwees en onder haar leerlingen Gaston Chaissac had.

Na het behalen van zijn baccalaureaat schreef hij zich in aan de Académie Julian in Parijs. Toen hij merkte dat hij liever alleen leerde, verliet hij de academie en richtte hij een atelier in aan de rue de la Chaussée-d”Antin 37, in een bijgebouw van het familiebedrijf. Suzanne Valadon en Élie Lascaux hebben hem voorgesteld aan Max Jacob, Charles-Albert Cingria en Roger Vitrac. Hoewel hij Fernand Léger, André Masson en Juan Gris ontmoette, verkoos Dubuffet als kluizenaar te leven en talen te studeren. Hij waagde zich ook aan literatuur en muziek en ging uit zijn bol.

“Ik was op zoek naar de ”ingang”. Maar het voelde niet goed; ik had de indruk dat ik niet aangepast was aan mijn menselijke conditie, ik had op de achtergrond een soort angst dat het allemaal niet veel woog.

Hij reisde naar Italië en Zwitserland, op zoek naar zijn weg. Hij is ervan overtuigd dat de westerse kunst ten onder gaat aan de proliferatie van min of meer academische referenties: “De naoorlogse schilderkunst is in feite een reactie tegen de vrijmoedigheid van het begin van de eeuw”. Hij besluit zich aan de handel te wijden en na een zakenreis naar Buenos Aires keert hij terug naar Le Havre waar hij in de zaak van zijn vader werkt. Hij trouwde in 1927 met Paulette Bret (1906-1999) en besloot zich in Bercy te vestigen, waar hij een wijngroothandel stichtte. Maar na een reis naar Nederland in 1931 keerde zijn voorliefde voor schilderen terug en huurde hij een atelier in de rue du Val-de-Grâce, waar hij regelmatig werkte. Vanaf 1934 bracht hij zijn zaak onder beheer en wijdde hij zich aan nieuwe artistieke experimenten. Hij was op zoek naar een nieuwe vorm van expressie. Hij begon poppen en maskers te maken van gezichtsafdrukken. Hij richtte zijn werkplaats in op 34, rue Lhomond en hij is van plan om poppenspeler te worden.

In werkelijkheid was Dubuffet autodidact, wat zijn nieuwsgierigheid verklaart naar de ontdekkingen van “niet-culturele” kunstenaars, naar de “kunst van de dwazen”, en zijn opstand tegen de museumkunst, die hem veel vijandschap heeft opgeleverd, geboren uit vele gevechten.

“Het idee dat een paar slechte feiten en een paar slechte werken uit voorbije tijden die bewaard zijn gebleven, noodzakelijkerwijs de beste en belangrijkste van die tijden zijn, is naïef. Hun behoud vloeit alleen voort uit het feit dat een klein cenakel hen heeft uitgekozen en bejubeld, en alle anderen heeft geëlimineerd.

Ontmoedigd hervatte Dubuffet zijn commerciële activiteiten in 1937. Hij scheidde van Paulette in 1935. In 1937 trouwde hij met Émilie Carlu, die op 23 november 1902 in Tubersent was geboren en in 1988 in Cucq overleed, twee jaar nadat hij zijn commerciële activiteiten had hervat, in 1939, en datzelfde jaar werd hij gemobiliseerd bij het Ministerie van Luchtvaart in Parijs. Maar hij werd al snel naar Rochefort gestuurd wegens ongedisciplineerd gedrag. Ten tijde van de uittocht zocht hij zijn toevlucht in Céret waar hij werd gedemobiliseerd. Hij hervatte zijn zaak in Parijs in 1940. Maar in 1942 besloot hij voor de derde keer om zich uitsluitend aan de schilderkunst te wijden. Dubuffet was een “quasi clandestiene” schilder, volgens Gaëtan Picon.

Hij maakte verschillende schilderijen, waarvan het eerste echt belangrijke Les Gardes du corps was, een olieverf op doek (113 × 89 cm, privé-collectie), dat beschouwd wordt als het beginpunt van het werk. Aan het eind van dat jaar haalde zijn vriend Georges Limbour, die Les Gardes du corps had gekocht, hem uit zijn “clandestiniteit” door hem voor te stellen aan Jean Paulhan. Dubuffet, die pas een nieuw atelier heeft betrokken op 114 bis, rue de Vaugirard, heeft al een aantal schilderijen gemaakt, met name gouaches: Les Musiciennes (65 × 47 cm). Via Jean Paulhan neemt hij deel aan de tentoonstelling “Le Nu dans l”art contemporain” in de Galerie Drouin, met Femme assise aux persiennes (mei 1943), een olieverf op doek (73 × 68 cm), en in dezelfde galerie, in juli, presenteert hij Vingt et un paysages en Paysage herbeux et terreux.

De lijfwachten markeren een scherpe breuk in de schilderkunst van de kunstenaar, en nemen afstand van de zorg voor gelijkenis van zijn vorige schilderijen. Dit werk wordt door Gaëtan Picon beschouwd als “geesten die op de drempel van het werk staan om zijn geest aan te kondigen, hoge vlaggen gemarkeerd met zijn teken”.

Het andere opmerkelijke werk is Métro (maart 1943), een olieverf op doek (162 × 180 cm), waarop mannen en vrouwen zijn afgebeeld die als haringen ineengedrukt zitten, met enorme neuzen en grappige hoeden. Dubuffet koos voor ruwe kleuren die snel op het doek werden aangebracht. “De kunstenaar, die altijd de ambitie heeft gehad de man in het pak te schilderen, is van plan een klein album over dit thema te maken, samengesteld uit lithografieën, waarvan de tekst zal worden geschreven door Jean Paulhan. Over dit thema maakt hij een reeks olieverfschilderijen en gouaches, waarbij hij soms twee personages isoleert. Zijn andere inspiratiebron was de menigte, waarmee hij begon met La Rue (maart 1943), een olieverf op doek (92 × 73 cm), die in 1944 werd tentoongesteld in de Galerie Drouin en in januari 1950 in de Galerie Pierre Matisse in New York. Later pakte hij dit thema in een nieuwe stijl op met Rue passagère (1961), olieverf op doek (129,3 × 161,7 cm).

Dubuffets eerste solotentoonstelling in de Galerie René Drouin, toen gevestigd aan de Place Vendôme 17, omvatte 55 olieverfschilderijen en 24 lithografieën, gedateerd oktober 1944.

De werken van Dubuffet die tussen 1944 en 1947 in Galerie Drouin werden tentoongesteld, waren kleurrijk, “barbaars” en delirant, en sommige amateurs waren er smoorverliefd op, terwijl het merendeel van het publiek riep dat ze provocerend en bedrieglijk waren. De volgende tentoonstellingen: “Mirobolus, Macadame et Cie”, “Hautes Pâtes”, kregen eenzelfde controversieel onthaal. Dubuffet antwoordt op de tegenstanders:

“Het is waar dat de manier van tekenen in deze tentoongestelde schilderijen vrij is van enige overeengekomen vaardigheid, zoals men gewend is te vinden in schilderijen gemaakt door professionele schilders, en zodanig dat er geen speciale studies of aangeboren gaven nodig zijn om zulke schilderijen te maken. Het is waar dat de traceringen niet met zorg en nauwgezetheid zijn uitgevoerd, maar de indruk wekken van nalatigheid. Tenslotte is het waar dat veel mensen in eerste instantie een gevoel van angst en afkeer zullen hebben bij het zien van deze schilderijen.

De kunstenaar, die een gedegen kennis van kunst heeft (hij studeerde aan de Beaux-Arts in Le Havre), houdt vast aan zijn anti-culturele houding. In deze tentoonstellingen presenteert hij werken die spelen met het onhandige, het gekrabbel, het ruwe materiaal waar de oorsprong van de kunst ligt. Deze werken doen denken aan kindertekeningen en ook, voor Dubuffet, aan het belang van de werken van geesteszieken, waarvan hij een groot verzamelaar is en waarvan hij toegeeft inspiratie te hebben opgedaan. Hautes Pâtes” presenteert werken in donkere, modderige kleuren of in dikke pasta.

“Het is waar dat de kleuren in deze schilderijen niet de felle, botsende kleuren zijn die momenteel in de mode zijn, maar worden gehouden in monochrome registers en samengestelde en, als het ware, onuitsprekelijke toonreeksen.

In waarheid, Dubuffet probeert niet te behagen. Hij probeerde zelfs niet te verkopen, omdat hij door het familiefortuin bevrijd was van alle materiële behoeften. Hij zocht en zocht, op zoek naar een nieuwe plastische weg die door enkele zeldzame ingewijden zeer op prijs werd gesteld. Francis Ponge, Paulhan, Limbour, en weldra anderen, zoals André Breton, zouden zijn aanpak steunen. Maar ondertussen, op 20 oktober 1945, “was de eerste tentoonstelling van betekenis in het bevrijde Parijs in de Galerie Drouin die van een onbekende kunstenaar, Dubuffet, wiens opzettelijke onhandigheid een schandaal veroorzaakte van een omvang die lange tijd niet was vertoond. De galerie ontving anonieme brieven, het gastenboek was bedekt met beledigingen.

Lees ook: geschiedenis – William Shakespeare

Evolutie van de schilder

Het is alleen in deze vorm dat de kunstenaar de schepping bedenkt. Dubuffet verwerpt het idee van de gave, het roeping-privilege en de implicaties daarvan. Ongetwijfeld wordt de gave vervangen door “werk”, waarvan hij een bijzondere definitie geeft. Maar het is vooral het feit dat een kunstenaar een “gelukkige hand” kan hebben dat hem belangrijk lijkt:

“Een schilder die een lichte toon over een donkere toon heen gooit, of omgekeerd, en wel op zo”n manier dat de grillen van het penseel de onderkant in het spel brengen, zal, mits hij een gelukkige hand heeft, een betoverde hand, een veel doeltreffender resultaat bereiken dan een andere schilder die zich uitput in het wekenlang combineren van aangrenzende tinten die moeizaam tot stand zijn gekomen.

Van 1947 tot 1949 maakte Dubuffet drie reizen naar de Sahara, met name naar El Goléa, aangetrokken door een “schone lei” die de kunstenaar nodig had om zijn “deconditionering” te voltooien. Want ondanks zijn pogingen om zich van alle invloed te bevrijden, stuitte Dubuffet toch op bepaalde grenzen, met name op het woedende schandaal dat door zijn tentoonstellingen werd veroorzaakt. In de woestijn vond hij het “niets” waarop hij kon bouwen. Uit deze periode stamt Marabout, Arabe, chameau entravé (Kruipende kameel, voetafdrukken in het zand, pen-en-inkt tekening (16 × 14,5 cm).

Vanaf zijn derde reis schilderde hij landschappen: Paysage blanc (Landschap met drie figuren) (Paysage pêle-mêle (1949), olieverf op doek (116 × 89 cm). Hij maakte ook drie schetsboeken van “bewonderenswaardige vingervlugheid”: El Goléa I, II en III, waarvan hij er enkele aan het MoMa schonk: Arabe, marabout en Sporen in het zand (1948), inkt op papier, El Goléa II (20 × 16,2).

In Prospectus aux amateurs de tous genres spreekt de kunstenaar over deze “magische materialen die een eigen wil schijnen te hebben en zoveel meer kracht dan de gezamenlijke bedoelingen van de kunstenaar”. De hele inspanning van de kunstenaar is gericht op deconditionering. Want hij kan niet ontkennen, op veertigjarige leeftijd, dat hij deze conditionering heeft ontvangen. Hij moet vechten tegen het Westen en de waarden van de 20e eeuw. In het begin van de jaren zestig weigerde hij in een brief aan de Italiaanse kunstcriticus Renato Barilli te worden verward met de materieschilders die zijn werk vanaf 1950 gewoon hadden gevolgd en waarvan het schokeffect in New York en Parijs zeer groot was. Hijzelf liet deze richting, die vanuit zijn standpunt gezien conventioneel begon te worden, varen.

In 1947 hield de kunstenaar een tentoonstelling van de portretten van zijn vrienden die hij tussen 1945 en 1947 had gemaakt: Portraits by Dubuffet, een reeks portretten van kunstenaars waaronder Francis Ponge, Jean Paulhan, Georges Limbour, Paul Léautaud, Jean Fautrier, Henri Michaux, Antonin Artaud, André Dhôtel, Charles-Albert Cingria, Henri Calet, Jules Supervielle en vele anderen in een stijl die André Pieyre de Mandiargues omschreef als “barbaarse tederheid”:

“Hij portretteert zijn vrienden met een barbaarse tederheid en plakt ze op de muur! Met inscripties als van een spijkerpunt in het rokerige pleisterwerk, zijn het de beste portretten van de moderne tijd.”

Vanaf 1945 maakte hij talrijke portretten van Jean Paulhan, met wie hij van 1945 tot 1968 een omvangrijke briefwisseling voerde, die door het Metropolitan Museum of Art op 27 wordt geschat.

Dubuffet is van mening dat een portret niet veel onderscheidende kenmerken van de afgebeelde persoon hoeft te tonen. Hij behandelde ze in de geest van een beeltenis van de persoon, zonder de noodzaak om de nauwkeurigheid van de gelaatstrekken erg ver door te drijven. Hij gebruikt zelfs een proces om gelijkenis te voorkomen.

Tussen 1950 en 1951 waren er weinig vernieuwingen in de technieken van de schilder, met uitzondering van zijn “emulsieschilderijen”. Het belangrijkste werk is een serie landschappen, Paysage grotesque violâtre, (maart 1949), gouache (20 × 26 cm), Musée des Arts Décoratifs, Parijs, en vooral de serie Corps de dames, waarin het hoofd slechts een minuscuul uitsteeksel is, terwijl het lichaam buitenproportioneel gezwollen is. Het onderwerp wordt behandeld met verschillende materialen, in tekeningen in Indische inkt, pen en kalmoes (1950, 27 × 31 cm), Fondation Beyeler Basel. Maar ook in aquarel en olieverf op doek: Corps de dame, pièce de boucherie (1950), olieverf op doek (116 × 89 cm), Fondation Beyeler, met tot het uiterste ingekorte benen. Er zijn ook enkele stillevens, de Tafelen, alsof Dubuffet zich liet verleiden tot een vermenging van het menselijke en het ding: Le Métafisyx (1950), olieverf op doek (116 × 89,5 cm) is weer een variatie op de lichamen van dames waarvan hij de vorm bewaart.

Vanaf 1951, in Parijs en in New York, waar hij van november 1951 tot april 1952 woonde, werkte Dubuffet aan schilderijen in zwaar metselwerk, in dikke pasteuze trituraties met reliëfs. Dit is de serie Sols et terrains, Paysages mentaux.

“Ik had de indruk dat sommige van deze schilderijen resulteerden in voorstellingen die de geest kunnen treffen als een omzetting van de werking van de mentale machinerie. Daarom noemde ik ze Mental Landscapes. In veel van de schilderijen van deze groep heb ik vervolgens voortdurend geschommeld tussen het concrete landschap en het mentale landschap, soms naderend tot het ene, soms tot het andere.

In 1951, dat jaar, publiceerde Dubuffet een boek over de schilderkunst van Alfonso Ossorio, met wie hij goed bevriend was geraakt en die hij bewonderde omdat zijn schilderkunst een “subtiele machine was om filosofie over te brengen”. Tot 1953 blijft hij op dit thema van het “mentale” met Sols et terrains, Terres radieuses, met “pâtes battues”, kleuren gebruikt in dikke pasta”s waaruit jonge Amerikaanse kunstenaars inspiratie zouden putten. De man die René Huyghe omschreef als de “Dokter Klop van de schilderkunst”, dit schilderij dat Henri Jeanson beschreef als “cacaisme” in Le Canard enchaîné, bracht een technische vernieuwing teweeg die een precedent zou scheppen.Les Pâtes battues vormen een reeks van een vijftigtal schilderijen, waarvan er maar weinig in hun primitieve staat bewaard zijn gebleven, omdat Dubuffet besefte dat hij door zijn werken te bewerken en te voltooien, bijzondere effecten verkreeg.

“De techniek bestond erin het schilderij, nadat het droog was, licht te strelen met een brede platte kwast, met tinten, goud, bister, die alles samenbonden. Het aldus licht gewreven penseel vangt alleen de reliëfs op, terwijl het de kleuren van het vorige schilderij een beetje laat versmelten. Ik moest niet één keer met mijn brede penseel over het schilderij gaan, maar verschillende keren. Uit dit alles vloeide een fijne gouden poedering voort, als in een schaduw, van binnenuit gevoed door een vreemd licht.

Het jaar daarop begon Dubuffet met driedimensionale objecten, “sculpturen” gemaakt van een beetje van elk materiaal, fragmenten van natuurlijke elementen, en die meer weg hebben van assemblages die hij in oktober-november presenteerde in de galerie Rive-Gauche, zoals L”Âme du Morvan (1954), wijnstokhout en wijnranken op slakken gemonteerd met teer, touw, draad, spijkers en krammen (46,5 × 38,9 × 32,4 cm), Hirshhorn Museum and Sculpture Garden. Dit zijn de Petites statues de la vie précaire (Kleine beeldjes van het precaire leven), ontstaan na een reeks assemblages met vlindervleugels, vervolgens een reeks assemblages van stukjes geknipt papier, en vervolgens statuaire assemblages die dicht in de buurt komen van art brut met bescheiden materialen. Het zijn kleine beeldjes zoals Le Duc, Le Dépenaillé, gemaakt van sponzen, houtskool, klinkers, wortels, steen, Volvic-steen, filasse, slakken, in een soort rehabilitatie van afgedankte materialen.

In de zomer van 1954 werd zijn vrouw ziek en moest kuren in Durtol in de Puy-de-Dôme. Jean huurde er een huis en legde zich in die periode toe op landschappen en een reeks zeer humoristische koeien, waaronder De koe met de subtiele neus, die wordt bewaard in het Museum of Modern Art in New York. Het jaar daarop verhuisde het echtpaar naar Vence.

Lees ook: biografieen – George V van het Verenigd Koninkrijk

De periode van Vence

De schilder zelf beschrijft zijn verhuizing naar Vence: “Eind januari 1955 adviseerden de artsen mijn vrouw in Vence te gaan wonen, dus verhuisde ik met haar mee. Ik had wat moeite om een geschikt pand voor mijn werk te vinden. Aanvankelijk had ik slechts een klein, krap atelier, maar ik organiseerde een project om prenten in Oost-Indische inkt te maken. Dit was voor Dubuffet een periode van vooronderzoek, die leidde tot een tweede reeks Petit travaux d”ailes de papillons (Kleine werken van vlindervleugels), gevolgd door Personnages monolithes (Monolithische figuren) en Empreintes de sols (Vloerprenten), waarmee de kunstenaar assemblages maakte door vooraf beschilderde panelen uit te snijden. Of hij houdt deze panelen als hij ze mooi vindt, wat leidt tot schilderijen zoals de serie Routes et Chaussées, waartoe Sol du chemin très usagé, le jardin de pierres à Vence, olieverf op doek (89 × 116 cm) behoort.

Na twee jaar leidde Dubuffets onderzoek tot andere reeksen “terreinen”, die hij indeelde onder de noemers: “Topografieën”, “Texturologieën”, “Matériologieën”, “Aires et sites”, waarvan de resultaten het publiek opnieuw zouden verrassen.

“Van al het onderzoek dat Jean Dubuffet heeft verricht, is de reeks Texturologies en Matériologies degene die de meeste weerzin en spot heeft opgeroepen. Dit is misschien omdat het het ultieme (en misschien wel het meest volbrachte) punt markeerde van zijn experimenten met de blik en met de dingen. Dubuffet had eindelijk gemaakt wat hij altijd had gewild: droommachines met onduidelijke stofplaten. Met de Texturologies bereikte hij de hoogten van de meest dorre, maar ook de meest poëtische abstractie. Met de Matériologieën daarentegen, onthulde hij de verontrustende deugden van elementaire concreetheid.

– Daniel Cordier.

Dubuffet spreekt van “petit point drawing” wanneer hij zijn werken van 1958 tot 1959 beschrijft, die “texturologische afdrukken” op papier zijn, “voor het grootste deel verkregen met zwarte olieverf, soms in de vorm van fijne netwerken van elkaar kruisende lijnen”.

Meer bepaald is de reeks Texturologie een voortzetting van het onderzoek “Sols et terrains” waarmee in het begin van de jaren 1950 is begonnen. Het zijn schilderijen in olieverf op doek die het effect van een sterrenhemel geven, zoals Chaussée urbaine mouillée (1957), olieverf op doek (80 × 100 cm), of Texturologie XVIII (Fromagée) (1958), olieverf op doek (81 × 100 cm).

De Matériologies zijn werken gemaakt met de meest verfijnde materialen. Sommige zijn gemaakt van verfrommelde en geverfde zilverpapieren elementen, gelijmd en gemonteerd op isorel panelen. Andere zijn gemaakt van dikke trituraties papier-maché, aangebracht op Isorel-panelen of gaas, en sommige bevatten papier-maché dat op plastic pasta is gekneed: Joies de la terre, 1959, papier-maché in de massa gekleurd in lichte sepiatinten (130 × 162 cm), Vie minérale ardente (1959), zilverpapier (54 × 65 cm), Messe de terre (1959), papier-maché op Isorel (150 × 195 cm).

De werken uit deze periode werden in 1961 in Parijs tentoongesteld in het Musée des Arts Décoratifs, samen met andere werken uit zijn vroegere periodes. Bij deze gelegenheid was Dubuffet eens te meer “de enige kunstenaar door wie nog schandalen binnenkomen”. Geconfronteerd met de retrospectieve, die vierhonderd gouache-schilderijen, tekeningen, beeldhouwwerken en assemblages omvatte, vroegen het publiek en sommige critici zich nog steeds af: charlatan of genie? Dubuffet was toen zestig jaar oud, zijn onderzoek verliep in cycli van wonderbaarlijke scheppingskracht. Sommigen willen Dubuffet als een tweede Picasso zien, omdat de twee kunstenaars de voortdurende vernieuwing van hun uitdrukkingsmiddelen gemeen hebben.

Tot 1960 en in de daaropvolgende jaren, in Vence, zal Jean”s produktie overvloedig zijn, vinden we kleine beeldjes in verfrommeld zilverpapier, of in papier-maché gekleurd in de massa met inkten, en soms overgeschilderd met olie, evenals assemblages van natuurlijke elementen. In 1960 werd Daniel Cordier zijn dealer voor Europa en de Verenigde Staten. Dubuffet verhuisde naar een nieuw huis in Vence, Le Vortex. Hij leefde nu tussen Vence en Parijs. In de periode in Vence ontmoette hij Philippe Dereux, met wie hij een hechte vriendschap ontwikkelde en voor wie hij een grote aquarel vlinder maakte ter herinnering aan de “kleine vlindervleugelschilderijen”.

In die periode ontwikkelde Dubuffet ook een sterke vriendschap met Alphonse Chave, die hij tien jaar lang bijna dagelijks zag. In 1995 organiseerde de galerie Chave een retrospectieve tentoonstelling met brieven van de kunstenaar aan Philippe Dereux, teksten van Dereux en van zijn zeer goede vriend Alexandre Vialatte, met name de reproductie van een artikel dat in 1959 voor de krant La Montagne werd geschreven en waarin Vialatte verklaarde: “De produktie van Jean Dubuffet is mysterieus. Een aanzienlijke maar kostbare literatuur beschrijft het, viert het, nummert het. Zijn hele werk is een soort contrasky: een vertelling vol spelfouten; opzettelijke en bewuste fouten; hij vertelt het niet, hij mompelt het, .

Lees ook: gevechten – Beleg van Jeruzalem (1099)

Dubuffet nieuwe manier

Vanaf 1962 werd Dubuffet gevolgd door andere schilders, met name Antoni Tàpies die tot de “andere kunst” kwam, zoals Michel Tapié het definieerde in zijn gelijknamige essay L”Art autre incluant les trouvailles de Dubuffet. Eveneens in 1962, tijdens de zomer, verbleef hij in Le Touquet-Paris-Plage, in zijn nieuwe villa-werkplaats Le Mirivis, allée des Chevreuils, waar hij tussen 15 en 25 juli een reeks tekeningen maakte in rode en blauwe biro”s, die, samen met namen en teksten in een denkbeeldig jargon, een klein boekje werden dat zijn titel gaf aan de cyclus L”Hourloupe (1962-1974). Tijdens de zomer van 1963, nog steeds in Le Touquet-Paris-Plage, schilderde hij de grote landschappen van Pas-de-Calais, waaronder La route d”Étaples. Later, in 1971, inspireerde hij de Spaanse demonstranten van Equipo Crónica, waarvan een van de bravourestukken het schilderij Celui-là ne m”échappera pas is, waarop te zien is hoe de CRS meedogenloos een personage in de stijl van Hourloupe grijpt. In de jaren 1970 creëerde Dubuffet ook “Praticables et costumes” voor de show Coucou Bazar.

Om de veertigste verjaardag van Coucou Bazar te vieren, exposeert het Musée des Arts Décoratifs in Parijs van 24 tot 1 oktober 2013 de coupes en kostuums van Coucou Bazar.

De “nieuwe Dubuffet” werd ook gekenmerkt door voortdurende vernieuwing. Vanaf L”Hourloupe zou hij de tekeningen met gekruiste lijnen omzetten in schilderijen van uitgesneden assemblages. De schilder maakt duidelijk dat deze assemblages geen “collages zijn zoals die van de Dada-, Surrealistische en Kubistische bewegingen, die bestonden uit het naast elkaar plaatsen van elementen van voorwerpen die niet door de kunstenaars zelf waren vervaardigd en voor een ander dan artistiek gebruik bestemd waren. Het effect was juist het resultaat van het volstrekt niet-artistieke karakter van deze voorwerpen en de verrassing die het gebruik ervan in een kunstwerk teweegbracht. Mijn assemblages werden in een heel andere geest gemaakt, aangezien het schilderijen waren die waren samengesteld uit stukken die ik eerder voor dit doel had gemaakt. Dubuffet werd ook beeldhouwer, en creëerde monumenten of architecturen die “bewoonbare sculpturen” waren.

In 1964 toonde Dubuffet zijn recente werk in het Palazzo Grassi tijdens de Biënnale van Venetië. Hij brak met de matériologie en de grondstudies om te werken rond het thema van het stedelijk weefsel, de menigte, alles verstrengeld in felle kleuren en sinuositeiten zoals : Legende van de straat. De werken in deze reeks, die doeken, gekleurde inkten, sculpturen en assemblages omvat, zijn gegroepeerd onder de naam L”Hourloupe, een woord dat volgens Jean Louis Ferrier en Yann Le Pichon is samengesteld uit het woord “loup” en “entourloupe”. Er worden verschillende interpretaties gegeven volgens de biografieën over het ontstaan van deze stijl en de oorsprong van de naam die eraan werd gegeven. De tekst van de Dubuffet Stichting legt het als volgt uit: “Hourloupe” was de titel van een klein boekje dat onlangs verscheen en waarin reproducties van rode en blauwe balpentekeningen stonden, samen met een tekst in jargon. Ik associeerde het, door assonantie, met “hurler”, “hululer”, “loup”, “Riquet à la Houppe” en de titel Le Horla van het boek van Maupassant, geïnspireerd door mentale afleiding.

Gaëtan Picon ziet het als een voortzetting van Matériologies en Paris-Circus, waarvan Légende de rue deel uitmaakt, Paris-Circus is het geheel van schilderijen over mensenmassa”s en de stad.

“Terwijl hij de telefoon opneemt, laat Jean zijn rode balpen over het papier lopen, vandaar de halfautomatische tekeningen die hij met rood en blauw streept. Hij knipt deze figuren uit, plaatst ze op een zwarte achtergrond en tekent een boekje van 26 bladzijden met jargonistische tekst, elke bladzijde versierd met een biro-tekening”.

Dubuffet gebruikte toen strepen om zijn figuren samen te brengen. Dit zijn dansende tekeningen: Principe dansant de l”Hourloupe (1963), olieverf op doek (Caballero (1965), vinyl op canvaspapier (99 × 68,5 cm). Vanaf 1965-1966 begon hij met het maken van geschilderde uitsnijdingen en transfers van vinylverf op gelamineerde hars, wat resulteerde in volumes waaraan hij de naam “monument paintings” gaf. Een reeks beschilderde beeldhouwwerken die van december 1968 tot februari 1969 werden tentoongesteld in de galerie Jeanne Bucher, die een catalogus uitgaf. Deze geschilderde sculpturen werden vervolgens door Max Loreau samengebracht onder de titel “Sculptures peintes” in de catalogus van de werken van Jean Dubuffet, deel 23, met teksten van Gaëtan Picon en Jean Dubuffet.

Volgens Gaëtan Picon staat L”Hourloupe “op een onbegaanbare afstand van de art brut. Dubuffet betwijfelt of dit in zijn voordeel is, alsof hij spijt heeft van zoveel omwegen en zoveel onderzoek, alsof hij daar had moeten beginnen, alsof hij liever had gezien dat L”Hourloupe een begin was en niet een eind.

Coucou bazar, voor het eerst gepresenteerd ter gelegenheid van een retrospectieve van zijn werken in het Solomon R. Guggenheim Museum van mei tot juli 1973, is een “geanimeerd tableau” dat bestaat uit een reeks “praticables” waarvoor de kunstenaar veel onderzoek heeft verricht op basis van zijn sculpturen uit L”Hourloupe, maar ook van “kostuums van uurloupes”. Het is een ballet van beeldhouwwerken, schilderijen, uitgekomen kostuums. De muziek is van İlhan Mimaroğluu, een Turkse componist van elektronische muziek, de choreografie is van Jean McFaddin. Dubuffet bedenkt een soort commedia dell”arte waarvan de acteurs zijn eigen beelden zijn, in de uitgehakte stijl. Het is als een soort Grand Guignol waar elk element heel langzaam beweegt. De dansers, verborgen in de vloerplanken, voeren een soort macabere dans uit voor een overleden samenleving. Ergens tussen een offerplechtigheid en het Noh-theater in, is deze animatie van reusachtige sculpturen volgens de maker “een reanimatie van de statische kunsten”, waarvan Dubuffet zegt dat “de schilderkunst een subtiele machine kan zijn om filosofie over te brengen”.

Vanaf 1966 ging Dubuffet over op volumecreaties. Aanvankelijk waren dat voorwerpen: stoelen, telefoons, meubelbomen met laden, tafels. Dan gebouwen: La Tour aux figures (geklasseerd als historisch monument), het Castelet l”Hourloupe, Château bleu, Jardin d”hiver. Over de Tour aux-figuren zegt Dubuffet: “Paradoxaal genoeg opgericht als een zwaar en massief monument, zijn het de dromerige paden van de gedachte die deze afbeeldingen vertalen.

Sculpturen en installaties zijn ”monumentale schilderijen”: L”Aléatoire (Borne au Logos V) (1966), polyester (100 × 50 × 50 cm). Deze overgang naar volume is de beslissende avatar van zijn werk, met uitbreidingen in gekleurd polyester. Hij wilde altijd al “uit het beeld” en verruilde olie voor vinylverf en markers. Hij leerde polystyreen, polyester, epoxy, spuitbeton en polyurethaanverven beheersen.

In 1967 begon Dubuffet met de bouw van het Logologisch Kabinet, dat later werd geïnstalleerd in de Villa Falbala, die zelf was gebouwd om hem te huisvesten. De Closerie Falbala, een geklasseerd gebouw, en de Villa Falbala vormen een geheel dat Dubuffet vanaf 1970 bouwde en uitbreidde. Het jaar daarop bouwde hij de maquette van de Geëmailleerde Tuin, die in 1974 werd voltooid. Ondertussen vergrootte de kunstenaar in Périgny-sur-Yerres zijn ruimte en bouwde hij nieuwe ateliers waar hij werkte aan de creatie van de Groep van Vier Bomen, in opdracht van bankier David Rockefeller van de Chase Manhattan Bank in New York, ter versiering van het Chase Manhattan Plaza. Deze epoxy sculpturen werden ingehuldigd in 1972.

In dezelfde periode, tussen 1968 en 1970, werkte hij aan de Wintertuin, een bewoonbaar beeldhouwwerk dat bewaard wordt in het Centre national d”art et de culture Georges-Pompidou, waarvan het beeld en de beschrijving te vinden zijn op de website van het Centre Virtual Pompidou.

In 1974 geeft de Régie Renault hem de opdracht een zomertentoonstelling te maken, waarvan de werkzaamheden in 1975 beginnen in de Renault-gebouwen in Boulogne-Billancourt. Deze episode zou stormachtig verlopen, zoals in de krant Libération werd samengevat. Na onderbreking van het werk op bevel van de nieuwe voorzitter van de Régie, begon Jean Dubuffet aan een proces dat leidde tot een beroep, een cassatie en dat eindigde in 1983 volgens de Libération, in 1981 volgens het Collectif de l”exposition de Carcassonne. Jean heeft het werk van de Salon d”automne niet voortgezet. Hij kreeg nog andere opdrachten, met name het Manoir d”Essor voor het Louisiana Museum in Humlebæk, Denemarken, dat hij in 1982 voltooide.

In 1983 huldigde Dubuffet in Houston, Texas, zijn Monument voor het Spook in, dat hij in 1977 had laten bouwen in de Discovery Green van Houston, Texas. In 1984 huldigde hij het beroemde Monument voor het Staande Beest in Chicago (Illinois) in, waarvoor hij in 1969 het model had ontworpen. Eind 1984 besloot Dubuffet te stoppen met schilderen en in 1985 schreef hij zijn Biographie au pas de course.

Jean Dubuffet overleed op 12 mei 1985 in het 6e arrondissement van Parijs en werd, samen met zijn vrouw, begraven op het kerkhof van Tubersent.

In het kader van de stichting die hij in november 1974 oprichtte, kocht Jean Dubuffet een stuk grond in Périgny-sur-Yerres (Val-de-Marne), waar zich het atelier van Marino di Teana bevindt. Veel werken van Dubuffet worden in Périgny bewaard onder auspiciën van de stichting, waaronder de maquette van het werk dat bestemd was voor Renault Boulogne-Billancourt. Het hoofdkantoor van de stichting is gevestigd in Périgny, maar de stichting heeft ook een vestiging in Parijs, 137, rue de Sèvres, waar een overvloed aan documentatie te vinden is.

Lees ook: geschiedenis – Tweede Boerenoorlog

Jean Dubuffet”s collectie

In 1922 had Jean Dubuffet al belangstelling voor het werk van Dr. Hans Prinzhorn, die de werken van zijn geesteszieken had verzameld en er in Heidelberg een Museum voor Pathologische Kunst van had gemaakt. Hij had ook de tentoonstelling van de psychiater Walter Morgenthaler ontdekt, hoofdgeneesheer van de Waldau Kliniek bij Bern. In 1923 vervulde Dubuffet zijn militaire dienstplicht bij de meteorologische dienst van de Eiffeltoren of, volgens zijn biografen, bij de meteorologische compagnie van het Fort de Saint-Cyr. Hij was op de hoogte van de geïllustreerde notitieboekjes van Clémentine R. (Clémentine Ripoche), een demente zieneres die de configuratie van wolken tekende en interpreteerde. In datzelfde jaar wordt in Luik de Internationale Spiritualisten Federatie opgericht. Dubuffet is ook geïnteresseerd in bepaalde werken uit de Heidelberg collectie die tentoongesteld werden in de Kunsthalle in Mannheim. 1923 was ook het jaar van de internering van Louis Soutter, wiens werk Dubuffet pas in 1945 zou ontdekken.

Op 28 augustus 1945 gaf Dubuffet de kunst die hij al enkele jaren verzamelde de naam “art brut”, die zowel de kunst van de “gekken” omvatte als die van allerlei buitenstaanders: gevangenen, kluizenaars, mystici, anarchisten of rebellen. Dankzij zijn vrienden Jean Paulhan en Raymond Queneau ontdekte hij de creaties van autodidacten of psychotische volwassenen. En het was Paul Budry, die zijn jeugd in Vevey had doorgebracht, die hem in contact bracht met de Zwitserse medische wereld. Dubuffet ondernam toen met Paulhan zijn eerste verkenningsreis van drie weken naar Zwitserse psychiatrische ziekenhuizen. Tijdens een tweede reis naar Zwitserland, en na talloze brieven met hem te hebben gewisseld, ontmoet Dubuffet de Geneefse psychiater Georges de Morsier, wiens patiënte, Marguerite Burnat-Provins, de schilder interesseert voor zijn onderzoek naar de Art Brut. In september van datzelfde jaar bezoekt hij Antonin Artaud, die toen in Rodez geïnterneerd was. Dokter Ferdière raadt hem aan naar het gesticht van Saint-Alban-sur-Limagnole te gaan, waar Auguste Forestier geïnterneerd is. Hij bezocht andere psychiatrische ziekenhuizen en gevangenissen, ontmoette schrijvers, kunstenaars, uitgevers, maar ook curatoren van musea en artsen, met name Le cabinet du professeur Ladame.

De eerste Fascicule de l”art brut, getiteld Les Barbus Müller, et Autres pièces de la statuaire provinciale, volledig geschreven door Jean Dubuffet, wordt gedrukt door de boekhandel Gallimard, maar wordt niet uitgegeven. Het werd herdrukt en uitgegeven in Genève in 1979 door het Barbier-Mueller Museum.

Lees ook: gevechten – Beleg van Malta (1565)

De Compagnie de l”art brut en de art brut-collectie

In 1945 publiceerde Dubuffet Prospectus aux amateurs de tous genres en Notes aux fins lettrés, waarin hij duidelijk maakte dat het niet gemakkelijk was om achter Kandinsky, Klee, Matisse of Picasso te vernieuwen. Daarom stelt hij voor onbekende gebieden te verkennen. Uitgaande van het vormloze, “bezielende oppervlakken, die aberraties in het koor van het kunstwerk voorstellen, rekenen met toeval”.

Met “art brut” bedoelt Dubuffet kunst gemaakt door niet-professionelen die buiten de aanvaarde esthetische normen werken, die buiten het artistieke milieu zijn gebleven, of die een sociale en psychologische breuk hebben opgelopen die sterk genoeg is om zich volledig geïsoleerd te voelen en te beginnen creëren.

Dubuffet organiseerde tussen 1947 en 1951 verschillende tentoonstellingen met werken uit zijn collectie. Eerst in de kelder van de Galerie Drouin, die de Foyer de l”art brut werd. Daarna, in 1948, werd de Foyer overgebracht naar een paviljoen van de Nouvelle Revue française, 17, rue de l”Université (Parijs). De Foyer werd vervolgens de Compagnie de l”art brut, waarvan de stichtende leden Jean Dubuffet, André Breton, Jean Paulhan, Charles Ratton, Henri-Pierre Roché, Michel Tapié en Edmond Bomsel waren, later aangevuld met Jean Revol. De schilder Slavko Kopač is de curator van de collectie.

De titel “Art brut” werd voor het eerst gegeven in 1949 aan een tentoonstelling van het werk van Dubuffet in de Galerie Drouin. Bij deze gelegenheid schreef Dubuffet de catalogus van de tentoonstelling, die 200 werken van onbekende kunstenaars uit zijn collectie bevatte, en publiceerde hij een verhandeling: L”Art brut préféré aux arts culturels, die een schandaal veroorzaakte.

“Echte kunst is altijd waar je het niet verwacht. Waar niemand aan denkt of zijn naam zegt. Kunst haat het om herkend en begroet te worden bij haar naam. Hij rent meteen weg. Art is een personage dat hartstochtelijk verliefd is op incognito. Zodra hij ontdekt wordt, slaat hij op de vlucht en laat in zijn plaats een laureaat achter die op zijn rug een groot bord draagt met het woord Kunst erop, dat iedereen onmiddellijk met champagne besprenkelt en dat de sprekers met een ring in de neus van stad tot stad dragen.

In het voorwoord van het boek L”Art brut van Michel Thévoz geeft Jean Dubuffet aan dat zijn collectie voor een groot deel bestaat uit “buitengewone” kunstenaars, maar, volgens hem :

“Het definiëren van een gemeenschappelijk karakter van deze producties – sommigen hebben getracht dit te doen – is zinloos, omdat zij beantwoorden aan een oneindig aantal standpunten van de geest en sleutels van transcriptie, elk met zijn eigen status uitgevonden door de auteur, en hun enige gemeenschappelijke karakter is de gave om andere wegen te bewandelen dan die van de goedgekeurde kunst.

In hetzelfde voorwoord waarschuwt Dubuffet tegen de misvatting van waanzin, tegen het feit dat de neiging om af te wijken van culturele of andere normen, in de ogen van een sociale moraal, te rechtvaardigen is voor internering, iets wat alleen de psychiater aangaat.

In 1952 verhuisde het bedrijf naar de Verenigde Staten, naar East Hampton, New York, in Suffolk County, op Long Island, naar Alfonso Ossorio. Het bestond uit ongeveer duizend tekeningen, schilderijen, voorwerpen en beeldhouwwerken, voor het merendeel het werk van geesteszieken. Het werd bewaard in zes kamers op de tweede verdieping van Ossorio”s grote huis. Ossorio en Dubuffet ontmoetten elkaar voor het eerst in Parijs in 1949, toen de Amerikaans-Filippijnse schilder in Londen was. Nieuwsgierig naar zo”n miskende kunstenaar, vroeg Ossorio om meer schilderijen van Dubuffet te zien en sloot hij een hechte vriendschap met hem. Ossorio, een schilder en verzamelaar, was zeer rijk, wat de luxueuze woning verklaart waarin hij leefde. Hij was zeer genereus en organiseerde verschillende tentoonstellingen. Maar Dubuffet waarschuwde hem dat zijn vrijgevigheid zijn werk als schilder zou kunnen vertroebelen, wat inderdaad het geval was; zijn schilderkunst zou weinig bekend blijven.

Zijn collectie werd gerepatrieerd naar Frankrijk, waar Dubuffet een plaats zocht om ze tentoon te stellen, en werd voor het eerst geïnstalleerd in 1962 in het gebouw 137 rue de Sèvres, dat de zetel was van de Fondation Dubuffet. In het daaropvolgende jaar werden nieuwe stukken aangekocht en in 1967 telde de collectie 5.000 onderwerpen van ongeveer 200 auteurs. Tekeningen van de Lonné-fabriek werden onmiddellijk aangekocht, evenals het eerste schilderij van Augustin Lesage. De werken uit de collectie werden dat jaar tentoongesteld in het Musée des Arts Décoratifs in Parijs, in de belangrijkste tentoonstelling van Art Brut ooit georganiseerd. Er werd een catalogus uitgegeven, waarvan Dubuffet het voorwoord ondertekende, “Place à l”incivisme”, waarin hij tot besluit verklaarde: “Niet alleen weigeren wij eerbied te bewijzen aan de culturele kunst alleen en de hier gepresenteerde werken minder aanvaardbaar te achten dan de zijne, maar wij zijn integendeel van mening dat deze werken, vrucht van de eenzaamheid en van de zuivere scheppende impuls, daarom kostbaarder zijn dan professionele producties. In 1964 verschenen de eerste twee nummers van de Maatschappij, waarin het leven en werk van alle kunstenaars uit de collectie worden beschreven. Zo kan het publiek kennismaken met Augustin Lesage, de Gevangene van Bazel (Joseph G.), Clément, de postbode Lonné Palanc de schrijver, Adolf Wölfli en vele anderen. Deze publicaties werden onregelmatig voortgezet tot op de dag van vandaag, met de publicatie van nummer 24.

Dubuffet was erop gebrand dat zijn collectie in Parijs zou blijven. Er waren hem verschillende beloftes gedaan, die geen van allen werden nagekomen. Geconfronteerd met het uitstel van de Franse overheid, aanvaardde Dubuffet uiteindelijk het aanbod van de stad Lausanne, die ideale omstandigheden bood voor het behoud van deze schat, waaraan hij nooit onder stoelen of banken stak dat zijn kunst veel te danken heeft.

Het was ook in 1971 dat een uitputtende catalogus van de collectie werd opgesteld, met 4.104 werken van 135 “zuivere” Art Brut kunstenaars, die Dubuffet om ethische en ideologische redenen moest onderscheiden van een “aanvullende” collectie (in 1982 “Neuve Invention” genoemd), waarin de kunstenaars dichter bij een professionele aanpak stonden, en waarin nog eens 2.000 werken werden opgenomen. Het werk van Jean-Joseph Sanfourche, raakt Jean Dubuffet, en gedurende vele jaren onderhouden de twee mannen een epistolaire relatie. Sanfourche voelde zich dicht bij de meester van de art brut, zoals hij uitlegde in 1980.

Op 28 februari 1976 werd de installatie in Lausanne, in aanwezigheid van het gemeentebestuur, ingehuldigd in het Château de Beaulieu, een 18e eeuws herenhuis. Michel Thévoz was de trouwe conservator van de Collection de l”art brut tot 2001.

De invloed van Dubuffet

Dubuffet was de eerste theoreticus en de belangrijkste verzamelaar van art brut, maar onder zijn impuls zijn er ook verschillende varianten van marginale, onconventionele of speelse kunst verschenen, die verschillende namen hebben maar allemaal variaties van art brut zijn.

In 1971 ontmoette Dubuffet Alain Bourbonnais, een architect, ontwerper en vooral verzamelaar met een passie voor populaire en marginale kunst die, op aanraden van Dubuffet, zijn verzameling “art hors-normes” noemde. Deze collectie, die begon met door Dubuffet aangeduide, vaak geesteszieke kunstenaars zoals Aloïse Corbaz, week geleidelijk uit naar een speelsere vorm van kunst. Hij creëerde zelf de Turbulents, enorme mannen of vrouwen. Hij installeert zijn collectie, meer gericht op spontane kunst, in het Atelier Jacob in de Jacobstraat. Michel Ragon sloot zich bij het avontuur aan, maar, zoals hij het zelf omschrijft, heeft het Atelier Jacob de tekortkoming een kunstgalerie te zijn. Ik heb hem dikwijls geplaagd aan het conformisme en de dubbelzinnigheid van een kunstgalerie te ontsnappen door deze tot een rariteitenkabinet te transformeren. Hij heeft het beter gedaan, want hij heeft besloten een uniek ensemble te creëren voor zijn collecties: La Fabuloserie. Zo verhuisde het atelier Jacob, dat zeer actief was van 1972 tot 1982, in 1983 naar Dicy in het departement Yonne in de streek Bourgogne-Franche-Comté, waar het “La Fabuloserie” werd, een “plattelandsmuseum” dat in verschillende gebouwen was ondergebracht en dat een andere vorm van art brut voorstelde, eerder gericht op volkskunst. “De originaliteit van het onderzoek van Dubuffet en Bourbonnais is de ontdekking van deze “onschuldigen” die zich in de marge van zowel de geschiedenis van het ambacht als die van de kunst bevinden.

Bovendien hebben twee belangrijke tentoonstellingen de art brut, de “niet-standaard” kunst en hun variaties aan het grote publiek laten zien. In 1978 werd “Les Singuliers de l”art” gepresenteerd in het ARC (Animation, Recherche, Confrontation), de hedendaagse afdeling van het Musée d”art moderne de la ville de Paris. Het bevat plastische werken geselecteerd door Suzanne Pagé, Michel Thévoz, Michel Ragon en Alain Bourbonnais. Maar ook audiovisuele produkties die de “Landschapsbewoners”, de “Werktuinen” en de “Bouwers van het imaginaire” laten zien, geven aanleiding tot het ontstaan van de “Art singulier” beweging. In februari 1979 werden in Londen op de tentoonstelling “Outsiders”, georganiseerd door Roger Cardinal, werken getoond die de Art Brut nog verder afzwakten. In de presentatie van de Londense tentoonstellingscatalogus situeert de dichter en galeriehouder Victor Musgrave de term outsider: “Sinds Dubuffet art brut (ruwe kunst) noemde, zijn anderen hem gevolgd, zoals Alain Bourbonnais, met iets andere criteria. In de huidige tentoonstelling zijn we ook enigszins afgeweken van de ruwe kunst, maar niet erg veel, met Scottie Wilson en Henry Darger in het bijzonder. Deze “buitenstaanders” zullen de link leggen met de Amerikaanse “outsider art”.

Diverse technieken

Lichamen en figuren waren een onderwerp van Dubuffet”s onderzoek dat leidde tot het Corps de dames, een verscheidenheid aan Nana”s die in de vroege werken van Niki de Saint Phalle te vinden zijn. De nabijheid tussen Niki”s eerste “gepersonifieerde” werken en de schilderkunst van Dubuffet werd in 2014 veelvuldig benadrukt tijdens de tentoonstelling van de Frans-Amerikaanse kunstenaar in het Grand Palais in Parijs. Le Nouvel Observateur schreef aldus: “De tentoonstelling presenteert ook voor het eerst een monumentale metalen sculptuur, Le Rêve de Diane, waarin de invloed van Jean Dubuffet, voor wie Niki grote bewondering had, is af te lezen.” In feite zijn Dubuffets vrouwenlichamen “goede vrouwen”, terwijl de figuren of “portretten” van mensen “goede mannen” zijn op de manier van kindertekeningen. “Psycho analisten zeggen dat je een kind moet doden om een volwassene te maken. Dubuffet is een van degenen die aan het bloedbad zijn ontsnapt of die niet hebben gecapituleerd. Hij blijft in staat zijn eigen kinderlijke neigingen te reactiveren, maar met de formidabele efficiëntie van een volwassene, tegen de culturele bewijzen in”.

Dit is een van de interessantste periodes uit het leven van de kunstenaar die, zoals Daniel Cordier in de inleiding van de catalogus zegt, “zijn werk een viering wilde laten zijn van het elementaire, het veroordeelde, het afgedankte”. Het omvat assemblages van schilderijen, Chinese inkt op papier, olieverf op doek, prenten en lithografieën. Vanaf 1955 deelt de kunstenaar zijn werken in categorieën in: Texturologie, Materiologie, Topografieën, Routes et chaussées, die de afdrukken van het materiaal van de bodem en het terrein laten zien, uitgevoerd in Vence. Tot deze reeks behoort ook Les Phénomènes (1958-1962), een reeks lithografieën over bodems en terreinen die door Michel Thévoz als een “lithografisch avontuur” wordt beschouwd, waarin Dubuffet zich bezighoudt met het gevoel “te ontsnappen aan de verbale categorieën die volgens hem ons denken conditioneren”. De periode van onderzoek naar prenten omvat andere series, uitgevoerd in Parijs, Vence en New York: prenten van vlindervleugels en dieren, waaronder La Vache (1954), gouache op papier (32,6 × 40,2 cm), Centre Pompidou, aankoop 1983, alsmede landschappen en portretten.

Lees ook: biografieen – Thucydides (historicus)

Correspondentie, geïllustreerde geschriften (chronologische volgorde van publicatie)

Bekijk de volledige bibliografie van Jean Dubuffet, inclusief brieven en geïllustreerde geschriften bij de Dubuffet Foundation

Lees ook: biografieen – Leopold II van België

Discografie

De volledige lijst van alle persoonlijke posities van Jean Dubuffet tot 2014 is te vinden op de website van de Pace Gallery in New York, nu de PaceWildenstein Gallery, die vijf tentoonstellingslocaties heeft, waaronder drie in New York, waar Jean Dubuffet vanaf 1969 te zien was: “Simulacra”, van 8 november tot 10 december.

Lees ook: biografieen – Martha Graham (danseres)

Externe links

Bronnen