Jean-Luc Godard

Mary Stone | juni 1, 2023

Samenvatting

Jean-Luc Godard was een Frans-Zwitserse cineast die op 3 december 1930 in Parijs werd geboren en op 13 september 2022 in Rolle (kanton Vaud) overleed.

Hij is de volledige auteur van zijn films, die hij vaak regisseert, schrijft, dialogen schrijft en monteert. Soms verschijnt hij erin, soms in een kleine rol, soms niet als acteur maar als onderwerp. Als producent en schrijver is hij ook filmcriticus en filmtheoreticus.

Net als Éric Rohmer, François Truffaut, Claude Chabrol en Jacques Rivette begon Jean-Luc Godard zijn carrière in de jaren vijftig als filmcriticus. Hij schreef met name voor La Gazette du cinéma, Les Cahiers du cinéma en Arts. Tegelijkertijd maakte hij een aantal korte 16mm films: Opération Béton (1954), een documentaire over de bouw van de Grande-Dixence dam in Zwitserland; Une femme coquette (1955), geïnspireerd door Guy de Maupassant en gemaakt zonder budget; Tous les garçons s’appellent Patrick, een marivaudage geschreven met Éric Rohmer; Une histoire d’eau (1958), die hij monteerde op basis van door François Truffaut gemaakte opnamen; en Charlotte et son jules (1958).

In 1959 stapte hij over op speelfilms met À bout de souffle. De film was een groot succes en werd een van de grondleggers van de Nouvelle Vague. In de jaren zestig nam hij verschillende projecten aan en maakte hij meerdere films per jaar. In 1960 maakte hij Le Petit Soldat, een film over de Algerijnse oorlog, en Une femme est une femme, een hommage aan de musical. Daarna maakte hij Vivre sa vie (1962), een film over een jonge vrouw die prostituee wordt, Les Carabiniers (1963), nog een film over de oorlog, en Le Mépris (1963), over de wereld van de cinema. Hij vervolgde in 1964 met Bande à part en Une femme mariée. In 1965 regisseerde hij Alphaville, een vreemd avontuur van Lemmy Caution, een sciencefictionfilm, gevolgd door Pierrot le Fou, een roadmovie die door veel specialisten als zijn meesterwerk wordt beschouwd. Daarna maakte hij Masculin féminin, een film over de jeugd, Made in USA, Deux ou trois choses que je sais d’elle, waarin hij opnieuw het thema prostitutie behandelde, La Chinoise (1967) en Week-end (1967).

Godard was een belangrijk filmmaker geworden en een leidende figuur in de artistieke wereld en de intelligentsia. In 1968 leidden de gebeurtenissen van mei, die door sommige van zijn vroegere films waren aangekondigd, tot een breuk met het bioscoopwezen. Godard werd politiek geradicaliseerd en gemarginaliseerd. Samen met Jean-Pierre Gorin probeerde hij een politieke cinema te maken en ondertekende hij zijn films onder het collectieve pseudoniem van de “Dziga Vertov-groep”. In deze periode werden zijn films zelden vertoond. Vanaf 1974 experimenteert hij met video met zijn partner Anne-Marie Miéville, werkt hij voor de televisie en verlaat hij de cinema.

Met Sauve qui peut (la vie) keerde hij rond de jaren tachtig terug in de bioscoop. Hij keerde terug naar de centrale rol die hij in de jaren zestig vervulde.

Vanaf het einde van de jaren tachtig wijdde hij zich aan een reeks filmessays onder de titel Histoire(s) du cinéma, die hij in 1998 voltooide en waarin hij trachtte een cinematografische geschiedenis van de cinema op te stellen. In de jaren 2000 zette hij zijn filmwerk voort met Éloge de l’amour (2001), Notre musique (2004) en Film Socialisme (2010). Hij zette ook een tentoonstelling op in het Centre Georges-Pompidou in Parijs. Het uiterst ambitieuze project werd uiteindelijk opgegeven en gaf aanleiding tot een tentoonstelling onder de titel Voyage(s) en utopie. Op zoek naar een verloren stelling. JLG 1945-2005″, die modellen toont van de geplande tentoonstelling.

Jean-Luc Godard won de Gouden Beer op het Festival van Berlijn in 1965 voor Alphaville, evenals twee Zilveren Beren (voor Beste Regisseur in 1960 voor Breathless en de Buitengewone Zilveren Beer in 1961 voor A Woman is a Woman). Hij won ook een Ere-Gouden Leeuw op het filmfestival van Venetië in 1982 en de Gouden Leeuw voor Beste Film voor Prénom Carmen in 1983. Hij kreeg ook de Juryprijs op het Filmfestival van Cannes voor Adieu au langage in 2014, evenals twee ere-Césars, in 1987 en 1998, en een ere-Oscar in 2010 voor zijn hele carrière. In 2018 ontving hij een speciale Palme d’Or voor Le Livre d’image en zijn hele oeuvre op het 71e filmfestival van Cannes.

Kinderen en jongeren

Jean-Luc Godard werd geboren op 3 december 1930 op 2, rue Cognacq-Jay in het 7e arrondissement van Parijs. Hij was het tweede van vier kinderen. Zijn oudste zus, Rachel, geboren op 6 januari 1930, overleed in 1993. Een andere zus, Véronique, is fotografe.

Zijn vader, Paul Godard (1899-1964), werd op 1 juni 1899 geboren in een gezin waarvan de moeder afkomstig was uit Noord-Frankrijk (Le Cateau-Cambrésis) en de vader, Georges Godard, uit een oude protestantse familie in Sancerre. In 1916 vestigt hij zich met zijn gezin als pacifist in Zwitserland, in Vevey en vervolgens in Genève. Hij ging medicijnen studeren en verdedigde zijn proefschrift in Parijs in 1925. Daarna werkte hij zowel in Parijs als in Zwitserland.

Zijn moeder, Odile Monod (1909-1954), behoorde tot een grote Franse protestantse familie, die afstamde van dominee Jean Monod, geboren in 1765 in Genève, en dominee Adolphe Monod, geboren in 1802. Zijn grootvader van moederskant, Julien Monod, stond aan het hoofd van de Société Financière d’Orient en was een van de oprichters van de Banque de Paris et des Pays-Bas. In 1924 kocht hij een flat aan de boulevard Raspail 16 in een gebouw van architect Henri Sauvage. Hij ging om met schrijvers en kreeg een hechte band met Paul Valéry, die hij in 1924 ontmoette. Als groot bewonderaar van de dichter verzamelde hij zijn boeken, manuscripten en correspondentie in een kamer in zijn flat die bekend staat als het “valerianum”.

Paul Godard trouwde met Odile Monod in het Oratoire du Louvre op 16 oktober 1928.

In 1933 vond hij een baan in een kliniek in Zwitserland en het gezin Godard vestigde zich aan de oevers van het meer van Genève tussen Nyon en Rolle alvorens in 1938 naar Nyon te verhuizen naar de Rue du Prieuré 4. Jean-Luc Godard ging vanaf 1936 naar de lagere school in Nyon. Zijn jeugd was bijzonder sportief, met voetbal, skiën en basketbal. Ze werd ook gekenmerkt door het protestantse geloof. De jonge Jean-Luc Godard ontwikkelde eerst een passie voor schilderen. Zijn eerste werken schijnen geïnspireerd te zijn door Paul Klee en Oskar Kokoschka. Hij bracht zijn vakanties door op het landgoed van zijn grootouders van moederskant in Anthy-sur-Léman.

In juni 1940 verbleef Jean-Luc Godard bij zijn grootouders in Parijs toen de Duitsers binnenvielen. Hij werd eerst bij zijn tante Aude in Bretagne ondergebracht, waar hij het schooljaar 1940 begon voordat hij Frankrijk doorkruiste naar Zwitserland. De familie Monod was over het algemeen republikeins en links, maar Julien Monod, zijn grootvader, was conservatiever. Hij verdedigde maarschalk Pétain en las de pers van de collaborateurs. Godards ouders daarentegen werkten voor het Rode Kruis en waren anglofiel.

Na de oorlog studeerde Jean-Luc Godard af aan de middelbare school in Nyon en werd hij naar Parijs gestuurd om zijn baccalauréat te volgen aan het Lycée Buffon. Hij was toen vervreemd van zijn familie. Zijn ouders stonden op het punt te scheiden. Zijn vader leed aan de ziekte van Charcot en had het moeilijk met de houding van de familie Monod tegenover hem, terwijl zijn moeder het moeilijk had met de afwezigheid van haar familie. Zij verliet de echtelijke woning en verhuisde in 1949 naar Genève, vervolgens in 1951 naar Lausanne, en het echtpaar scheidde in november 1952. Godard verhuisde vervolgens naar de rue d’Assas, net onder de flat van de schrijver en uitgever Jean Schlumberger. Hij verloor zijn interesse in zijn studies en zakte voor zijn baccalauréat in 1947. Hij begon filmclubs en de Cinémathèque Française te bezoeken. Zijn ontdekking van de cinema bestond ook uit het lezen van kritische teksten zoals die in de Revue du cinéma, waarin hij de geschriften ontdekte van Maurice Schérer, tegenwoordig beter bekend als Éric Rohmer.

Al sinds zijn tienerjaren in Nyon heeft Jean-Luc Godard, ondanks dat hij in een welgestelde familie leeft, de gewoonte om te stelen. Deze gewoonte werd een manie, en Jean-Luc Godard stal ook van zijn familie en vrienden. In het bijzonder stal hij boeken uit de bibliotheek van Jean Schlumberger, die hij op de Pont-Neuf verkocht. Ook stal hij werken van Paul Valéry uit de bibliotheek van zijn grootvader, die hij verkocht aan de boekhandel Gallimard tegenover het huis van zijn grootvader. Zijn grootvader ontdekte de diefstal en Jean-Luc Godard werd op zeventienjarige leeftijd het zwarte schaap van zijn familie. Later, in 1952, stal hij ook de kassa van Cahiers du cinéma en de kassa van het Café de la Comédie, gelegen in de buurt van het Palais-Royal en uitgebaat door de ouders van zijn vriend Charles Bitsch. In november 1947, op gespannen voet met zijn familie, schreef Godard een pamflet tegen hen, getiteld Le Cercle de famille. Or impressions d’ensemble.

In 1948 keerde hij terug naar Zwitserland en bereidde zich voor op het baccalauréat aan het Collège Lémania in Lausanne. Na een tweede mislukking slaagde hij bij de derde poging, in 1949. In die tijd twijfelde Godard nog tussen schilderkunst, film en literatuur. Hij schreef zijn eerste scenario, getiteld Aline, naar de roman van Charles Ferdinand Ramuz.

In de herfst van 1949 schreef hij zich in voor antropologie aan de Sorbonne in Parijs, maar verloor al snel zijn interesse in het onderwerp. Aan de Sorbonne ontmoette hij Suzanne Klochendler, die later Suzanne Schiffman zou worden en die met Godard zou samenwerken aan talrijke films, en de schrijver Jean Parvulesco. Hij schreef een tweede scenario gebaseerd op La Fiancée van George Meredith, getiteld La Trêve d’ironie, Claire. In deze periode zag hij een enorm aantal films. In de cinémathèque van Henri Langlois ontmoette hij regelmatig Suzanne Klochendler, François Truffaut, Jean Gruault en Jacques Rivette. Hij bezocht ook de door Frédéric Frœschel in 1947 opgerichte filmclub Quartier Latin, waar hij Maurice Schérer, Paul Gégauff, Truffaut, Chabrol, Gruault en Rivette ontmoette. De groep publiceerde het Bulletin du ciné-club du Quartier latin, dat eind 1949 was uitgegroeid tot een volwaardig tijdschrift, La Gazette du cinéma. In dit tijdschrift publiceerde Godard op 19-jarige leeftijd zijn eerste kritische teksten. Tussen juni en november 1950 publiceerde hij twaalf artikelen onder zijn eigen naam of onder het pseudoniem Hans Lucas, de Duitse vertaling van zijn voornaam Jean-Luc. In september 1950 nam hij samen met zijn vrienden van de filmclub Quartier Latin deel aan het Festival du film maudit de Biarritz, georganiseerd door de filmclub Objectif 49 onder voorzitterschap van Jean Cocteau. Dit festival was een belangrijk moment in de ontwikkeling van de jonge critici die zich hadden verzameld rond de Gazette du cinéma, en die niet aarzelden om de programmakeuzes van hun ouderen te bekritiseren.

In december 1950 bood zijn vader aan hem mee te nemen op een reis naar Amerika. Eerst bezocht hij New York, daarna Kingston op Jamaica, waar zijn vader een huis kocht om in te wonen. Jean-Luc Godard vertrok vervolgens alleen om enkele maanden door Zuid-Amerika te reizen. Hij bezocht Panama, Peru, Bolivia en Brazilië voordat hij in april 1951 terugkeerde naar Frankrijk.

De Cahiers du cinéma jaren (1950-1959)

In april 1951 richtte Jacques Doniol-Valcroze Cahiers du cinéma op. Het tijdschrift, opgericht om de geest van de Revue du cinéma voort te zetten, verwelkomde critici van diverse pluimage, waaronder Maurice Schérer, die probeerde zijn vrienden van de Gazette du cinéma bij de Cahiers te krijgen. Godard publiceerde zijn eerste artikel in het nieuwe tijdschrift in januari 1952 met een artikel over La Flamme qui s’éteint van Rudolph Maté. Hij vervolgde dit in april 1952 met een polemische lofrede op Alfred Hitchcocks L’Inconnu du Nord-Express onder de titel “Suprématie du sujet” (“suprematie van het onderwerp”) en viel vervolgens in september van hetzelfde jaar André Bazin frontaal aan met een artikel getiteld “Défense et illustration du découpage classique” (“Verdediging en illustratie van de klassieke snede”).

In het voorjaar van 1953 vond zijn vader een baan voor hem als cameraman voor de Zwitserse televisie in Zürich. De ervaring liep slecht af. Godard stal opnieuw uit de kassa van de televisie. Hij werd aangegeven bij de politie en bracht drie nachten door in de gevangenis. Om niet naar de oorlog in Indochina te hoeven, had Godard bij zijn meerderjarigheid gekozen voor de Zwitserse nationaliteit, maar hij had zijn militaire verplichtingen in Zwitserland niet vervuld en stond dus buiten de wet. Zijn vader liet hem voor enkele weken opnemen in het psychiatrisch ziekenhuis La Grangette in Lausanne. Na deze episode zag hij zijn vader tien jaar lang niet meer terug. Toen hij uit het ziekenhuis werd ontslagen, vond zijn moeder een baan voor hem op de stuwdam van Grande-Dixence in Wallis. Godard werkte daar in de zomer van 1953 en gedurende heel 1954, en bracht zijn vrije tijd door in Genève, waar hij rondhing met een groepje toevallige dandy’s. Met zijn vriend Jean-Pierre Laubscher maakte hij een 16mm documentaire over de bouw van de stuwdam. Vanaf deze eerste film, getiteld Opération béton, besteedde Godard bijzondere aandacht aan het geluid en probeerde hij het getrouw vast te leggen. Vervolgens verkocht hij de film aan de Compagnie de la Grande-Dixence. Op 21 april 1954, op 45-jarige leeftijd, stierf zijn moeder bij een scooterongeluk. Na de verkoop van zijn documentaire verhuisde Godard naar Genève en maakte hij een tweede korte film, Une femme coquette, opgenomen in november 1955 op Île Rousseau.

In januari 1956 keerde hij terug naar Parijs en sloot zich weer aan bij de bende van Gazette du Cinéma. Dankzij Claude Chabrol werd hij persverantwoordelijke bij Fox, waar hij twee jaar onregelmatig werkte. Hij keerde ook terug naar Cahiers du cinéma. Voor zijn terugkeer koos hij voor een tekst over een filmmaker buiten het klassieke pantheon dat door de andere jonge Turken werd verdedigd, Frank Tashlin. Dankzij François Truffaut wordt hij in februari 1958 ook lid van het weekblad Arts. Tegelijkertijd werkt hij als redacteur voor de producent Pierre Braunberger onder leiding van Myriam Borsoutsky.

In juni 1957 draaide hij zijn eerste professionele korte film, Tous les garçons s’appellent Patrick ou Charlotte et Véronique. De film, die samen met Éric Rohmer werd geschreven en door Pierre Braunberger werd geproduceerd, vertelt het verhaal van twee kokette en naïeve jonge meisjes die in de Luxemburgse tuinen door dezelfde man worden verleid. De film is licht en snel. De film kwam in het voorjaar van 1958 in de bioscoop als aanvulling op Édouard Molinaro’s Un témoin dans la ville.

In februari 1958 werd de regio Île-de-France overspoeld door stortregens. Na een gesprek met Godard en Pierre Braunberger ging François Truffaut op pad om het verhaal te verfilmen van een jong meisje dat in de buitenwijken woonde en tijdens de overstromingen naar Parijs wilde reizen. De film heet Une histoire d’eau. Truffaut was niet tevreden over de rushes en liet het project varen, maar Godard schreef een tekst die hij samen met Anne Colette insprak en monteerde de film. De film werd uiteindelijk in maart 1961 vertoond als het eerste deel van Jacques Demy’s Lola.

Godard draaide vervolgens Charlotte et son jules met Jean-Paul Belmondo en Anne Colette. De film, geïnspireerd op Jean Cocteau’s Bel Indifférent, is een lange monoloog van een jongen voor zijn vriendin, die hem alleen maar is komen opzoeken om hem te vertellen dat ze hem verlaat en om haar tandenborstel op te halen. Belmondo was afwezig voor de nasynchronisatie, en uiteindelijk was het Godard zelf die zijn personage nasynchroniseerde. De film werd tegelijkertijd met Lola uitgezonden in maart 1961.

In een interview met Marguerite Duras in 1987 zei Jean-Luc Godard dat de eerste film die hij wilde maken geïnspireerd was op de literatuur, met Le Mythe de Sisyphe (De Mythe van Sisyphus) van Albert Camus, die hij aan de producenten voorstelde voor de film te bewerken. Dagboek van de verleider van Søren Kierkegaard was ook een roman die hij graag had willen verfilmen.

Ademloos

Na het succes van Four Hundred Blows van François Truffaut op het filmfestival van Cannes in 1959 besefte Godard dat hij de golf niet mocht missen en begon hij zijn eerste speelfilm te maken. Hij nam een idee over van Truffauts scenario op basis van een nieuwsbericht en nam contact op met producent Georges de Beauregard om zijn film te financieren. Breathless vertelt het verhaal van Michel Poiccard, een jongeman die in Marseille een auto steelt om in Parijs een Amerikaanse vrouw te ontmoeten. Onderweg wordt hij achtervolgd door twee politieagenten en uiteindelijk doodt hij één van hen. Uiteindelijk vindt hij de Amerikaanse vrouw in Parijs. In de traditie van de Amerikaanse film noir is de film geïnspireerd op een waargebeurd verhaal. De film werd opgenomen in augustus en september 1959 met Jean-Paul Belmondo en Jean Seberg in de hoofdrollen. Hoewel de opnames relatief kort waren, was het materiaal te overvloedig en Godard was verplicht in zijn film te knippen, maar in plaats van hele shots weg te knippen, zoals de traditie was, knipte hij binnen de shots. Daarmee volgde hij het advies op van zijn vriend Jean-Pierre Melville, die hem had gezegd dat hij, nadat hij een onmogelijke film had gemaakt, er nu helemaal voor moest gaan en hem als zodanig moest afmaken. Zo creëerde hij discontinuïteiten in zijn film die hem een bepaald ritme gaven. De film werd uitgebracht in maart 1960 en was een groot succes bij het publiek (2,2 miljoen bezoekers in Frankrijk). Het was ook een kritisch succes, waarbij Godard de steun kreeg van vooraanstaande critici zoals Georges Sadoul in Les Lettres françaises.

De Karina-jaren (1959-1967)

Zodra À bout de souffle was uitgebracht, begon Godard met de opnames van Le Petit Soldat. Daarmee ging hij in tegen degenen die de jonge cinema ervan beschuldigden alleen over seks te praten en zich niet bezig te houden met meer actuele onderwerpen, zoals de Algerijnse oorlog en censuur. De film speelt zich af in Genève op 13 mei 1958, de dag dat generaal Massu de macht greep in Algiers. De film vertelt het verhaal van een deserteur uit het Franse leger die werkt voor een extreem-rechtse terroristische groepering in Genève. Hij wil ontslag nemen maar wordt gegijzeld door het FLN en weet te ontsnappen terwijl zijn vriendin door de extreem-rechtse terroristen wordt gegijzeld. Politiek gezien is de film dubbelzinnig en de martelingen zijn het werk van zowel extreem-rechts als het FLN. De film werd gecensureerd door de minister van Informatie, Louis Terrenoire, die zijn keuze rechtvaardigde door te zeggen: “In een tijd waarin alle Franse jongeren worden opgeroepen om te dienen en te vechten in Algerije, lijkt het moeilijk te accepteren dat het tegenovergestelde gedrag wordt blootgelegd, geïllustreerd en uiteindelijk gerechtvaardigd”. De film werd uitgebracht in 1963, na het einde van de Algerijnse oorlog.

Op de set van de film verleidde hij de actrice Anna Karina. Nadat hij haar in de zomer van 1959 in een advertentie had gezien, bood hij haar een rol aan in Breathless, die ze afsloeg omdat ze zich niet wilde uitkleden. Vervolgens bood hij haar de hoofdrol aan in Le Petit Soldat. Anna Karina werd vervolgens de muze van Jean-Luc Godard en maakte in de jaren zestig zeven films met hem (Le Petit Soldat, Une femme est une femme, Vivre sa vie, Bande à part, Alphaville, Pierrot le Fou en Made in USA). Hij trouwde met haar op 3 maart 1961 in Begnins, Zwitserland, daarna in de protestantse kerk aan de Avenue Marceau in Parijs. Hun huwelijk werkte echter niet en Jean-Luc Godard en Anna Karina scheidden officieel op 21 december 1964.

Eind 1960 draaide Godard zijn derde speelfilm, Une femme est une femme, met Jean-Paul Belmondo, Jean-Claude Brialy en Anna Karina. De film vertelt het verhaal van Angela (Anna Karina), die binnen 24 uur een kind wil krijgen. Wanneer haar partner Emile (Jean-Claude Brialy) weigert, dreigt ze een kind te krijgen met Alfred (Jean-Paul Belmondo). Net als zijn voorgangers verdeelde de film de critici en polariseerde hij de aandacht van de kranten. Hij won een speciale prijs van de jury op het filmfestival van Berlijn in juni 1961, en Anna Karina kreeg de prijs voor beste actrice. Het publiekssucces van de film bleef echter achter bij de verwachtingen van de productiemaatschappij (550.000 bezoekers in Frankrijk).

In Vivre sa vie (1962) portretteert Godard een vrouw die zich prostitueert. De film werd vertoond op het filmfestival van Venetië in augustus 1962 en won de speciale prijs van de jury en de prijs van de critici. De film werd op 20 september in Parijs uitgebracht en trok bij de eerste Parijse vertoning 148.000 toeschouwers, wat een succes leek voor het budget van de film, en de kritische ontvangst was unaniem, met uitzondering van Positif, Cinéma 62 en Le Figaro.

In datzelfde jaar verscheen Godard met Anna Karina in Cléo de 5 à 7, een film van Agnès Varda met in één scène een zeer korte zwart-wit burleske film als hommage aan de stomme film, getiteld Les fiancés du pont MacDonald.

Eveneens in 1962 bewerkte hij De carabinieri van de Italiaanse toneelschrijver Beniamino Joppolo. De film is een beschrijving van oorlog en zijn excessen aan de hand van het verhaal van twee boeren, Ulysses en Michelangelo, die ten strijde trekken en tot hun vreugde ontdekken dat alles hun is toegestaan. Bij hun terugkeer is het voor hen onmogelijk terug te keren naar het normale leven, en wanneer ze in de verte het geluid van kanonvuur horen, trekken ze weer ten strijde en worden ze doodgeschoten. Voor deze film koos Godard bewust voor onbekende acteurs en een bijna amateuristische beeldkwaliteit. Hij wilde de oorlog laten zien zoals hij was, zonder deze te verheerlijken en zonder heldendom. De film, die in maart 1963 in Parijs werd uitgebracht, was een commerciële mislukking (20.000 toeschouwers uitsluitend in Parijs) en ook de pers reageerde zeer negatief.

In tegenstelling tot zijn voorganger was Le Mépris (1963) een big-budget film met een van de beroemdste actrices van die tijd, Brigitte Bardot. De film is een bewerking van de gelijknamige roman van de Italiaanse romanschrijver Alberto Moravia. Het vertelt het verhaal van Paul Javal (Michel Piccoli), een theaterschrijver getrouwd met Camille (Brigitte Bardot), die naar Cinecitta gaat om te onderhandelen over een contract met producent Jeremy Prokosch om het script te bewerken van een film over de Odyssee, geregisseerd door Fritz Lang, die zichzelf speelt. Godard was terug in de publieke belangstelling (1,5 miljoen verkochte kaartjes). Le Mépris wekte destijds geen kritisch enthousiasme, maar de film groeide uit tot een van Godards grote klassiekers. De film werd niettemin geprezen door beroemde critici als Jean-Louis Bory (Arts) en Jean Collet (Télérama), en vooral door de schrijver Louis Aragon in Les Lettres françaises.

In het voorjaar van 1964 draaide hij Bande à part. De film, gebaseerd op een noir-roman getiteld Pigeon vole, vertelt het verhaal van twee vrienden, Franz en Arthur, die een jonge vrouw, Odile Monod (Anna Karina), manipuleren om geld te stelen van haar voogd. De scènes waarin Odile, Franz en Arthur door de grote galerij van het Louvre rennen om een snelheidsrecord te breken en de scène waarin de drie personages de madison dansen in een café zijn beroemd gebleven.

Une femme mariée toont het leven van een Parijse vrouw die verdeeld is tussen haar minnaar en haar man tot ze zwanger wordt. Godard toont koude momenten uit het leven van deze vrouw door “de onderwerpen als objecten te filmen”. De film werd gemaakt in vier maanden, tussen mei, toen Godard een eerste ontwerp voorlegde aan zijn producent, en het filmfestival van Venetië in september. Eind september werd de film verboden door de filmcontrolecommissie, die oordeelde dat de oorspronkelijke titel, La Femme mariée (De getrouwde vrouw), beledigend was voor alle vrouwen en dat de weergave van de seksualiteit te suggestief was. Dit verbod veroorzaakte een schandaal in de pers. Uiteindelijk stemde Godard ermee in de titel te veranderen en enkele scènes te bewerken, zodat zijn film kon worden vertoond.

In januari 1965 draaide Godard Alphaville, een vreemd avontuur van Lemmy Caution, een sciencefictionfilm met het ongebruikelijke kenmerk dat hij in Parijs op echte sets draaide in plaats van in een studio. Deze esthetische vooringenomenheid komt voort uit het idee dat de toekomst er al is en dat Parijs en haar inwoners in 1965 al machines zijn geworden. De bijzondere sfeer van de film is grotendeels te danken aan de keuze om ’s nachts en zonder verlichting te filmen, met gebruikmaking van zeer gevoelige filmvoorraad, wat een contrastrijk zwart-wit en een schemerige indruk geeft. De film won de Gouden Beer op het filmfestival van Berlijn in juni 1965.

Na Alphaville draaide Godard Pierrot le Fou. De film is een roadmovie door Frankrijk. Ferdinand (Jean-Paul Belmondo) en Marianne (Anna Karina) ontvluchten Parijs, en de maatschappij die hen verveelt, voor het zuiden van Frankrijk. De criminele intrige die de ruggengraat van de film vormt, wordt met nonchalance behandeld. De film werd vertoond op het filmfestival van Venetië in 1965 en lokte controversiële reacties uit, maar Godard kreeg veel bijval, waaronder een artikel van Louis Aragon in Les Lettres françaises getiteld “Qu’est-ce que l’art, Jean-Luc Godard?”. Aragon waardeerde Godards collagekunst en zag zijn werk als een voortzetting van het kubisme. Omgekeerd viel de criticus Bernard Dort Godard in Les Temps modernes sterk aan en zag hem als een nostalgische reactionair. De film verkocht 1,3 miljoen kaartjes.

Pierrot le Fou was een soort hoogtepunt in Godards werk en hij moest nu aan iets anders beginnen. Eind 1965 draaide hij Masculin féminin, een film op basis van twee korte verhalen van Guy de Maupassant, Le Signe en La Femme de Paul, met in de hoofdrollen Jean-Pierre Léaud, Chantal Goya en Marlène Jobert. De film is een sociologisch onderzoek naar de jeugd in de jaren zestig. Het personage van Jean-Pierre Léaud, Paul Doinel genaamd, lijkt op Antoine Doinel van François Truffaut. Net als hij is hij sociaal onaangepast en ongelukkig verliefd.

In de jaren zestig verschoof Godards politieke oriëntatie naar links. De censuur van Une femme mariée (1964) was een belangrijk moment in zijn politieke evolutie. Toen de minister van Informatie in 1966 Suzanne Simonin van Jacques Rivette, de Religieuse van Diderot verbood, viel Godard publiekelijk André Malraux aan met een tekst in Le Nouvel Observateur getiteld “Lettre ouverte à André Malraux, ministre de la Kultur” (“Open brief aan André Malraux, minister van Cultuur”). Malraux gaf uiteindelijk toestemming voor de vertoning van La Religieuse op het filmfestival van Cannes datzelfde jaar.

In de zomer van 1966 draaide hij twee films vlak na elkaar. Made in USA werd in allerijl gemaakt op verzoek van producent Pierre Braunberger, die een nieuw project nodig had voor zijn productiemaatschappij. De film toont het leven van een verslaggeefster, Paula Nelson, die de dood van haar vriend Richard Politzer onderzoekt, maar de meeste commentatoren wezen op de incoherentie van het verhaal. Godard ging in augustus 1966 verder met Deux ou trois choses que je sais d’elle. De film vertelt een dag uit het leven van een jonge vrouw, Juliette Janson (Marina Vlady), die in een woonwijk woont en zich af en toe prostitueert om jurken te kopen of naar de kapper te gaan. Godards aanpak was openlijk geïnspireerd door het structuralisme, en hij probeerde een “sociologisch onderzoek” van de Franse samenleving uit te voeren.

De Mao jaren (1967-1973)

Jean-Luc Godard ontmoette Anne Wiazemsky, kleindochter van François Mauriac, op de set van Robert Bressons Au hasard Balthazar in augustus 1965. Nadat ze zijn avances had afgeslagen, schreef ze hem in juni 1966 een liefdesbrief. Anne Wiazemsky was net geslaagd voor haar baccalaureaat en ging naar de universiteit van Nanterre. Via haar ontdekte Godard het studentenmilieu dat hij gebruikte als decor voor La Chinoise. Hij trouwde met Anne Wiazemsky op 21 juli 1967. Het paar scheidde in oktober 1970.

In 1967 draaide Godard La Chinoise en Week-end. De eerste vertelt het verhaal van een groep jonge maoïsten op het moment dat deze beweging in Frankrijk opkwam. De film werd vertoond op het Festival van Avignon in augustus 1967 op de binnenplaats van het Pausenpaleis, vervolgens op het Filmfestival van Venetië in september en tegelijkertijd uitgebracht in Parijs. Godard was op het hoogtepunt van zijn roem in die tijd en er werd reikhalzend naar de film uitgekeken, maar hij werd niet erg goed ontvangen. Filmcritici waren redelijk positief, maar maoïstische activisten waren zeer fel tegen de film: zij zagen de film als een provocatie en waren verontwaardigd over het feit dat de maoïsten werden afgeschilderd als jonge bourgeoisie die een revolutie speelde.

In Weekend toont Godard een koppel dat een weekend weggaat om bij hun schoonmoeder te logeren in de hoop haar erfenis terug te krijgen. Het weekend ontaardt al snel in een apocalyptische situatie, waarbij de personages van elke menselijkheid verstoken zijn. Godard verwachtte zelf dat zijn film niet goed zou vallen bij het publiek en beschreef hem als “smerig, grof en karikaturaal”. Na deze film was Godard van plan te stoppen met het maken van films, althans zoals hij dat sinds het begin van de jaren zestig had gedaan, en adviseerde hij zijn belangrijkste medewerkers, Raoul Coutard, Suzanne Schiffman en Agnès Guillemot, om met andere filmmakers te gaan werken.

1968 was een scharnierjaar in de carrière van Godard: hij nam afstand van de klassieke cinema die hij tot dan toe had beoefend, raakte betrokken bij de verschillende politieke strubbelingen van die tijd (de zaak-Langlois, de oorlog in Vietnam en, op zijn manier, mei 68) en zocht naar nieuwe manieren om cinema te maken via het didactische werk van Gai Savoir en de filmteksten van mei 68.

In januari draaide hij Le Gai Savoir voor de Franse televisie met Jean-Pierre Léaud en Juliet Berto. In zijn didactiek lag de film in het verlengde van La Chinoise. In augustus van dat jaar, na de gebeurtenissen van 1968, werd hij door ORTF geweigerd en door de controlecommissie uit de bioscoop verbannen.

In februari 1968 begon de minister van Cultuur, André Malraux, een nieuwe artistiek directeur voor de Cinémathèque Française te kiezen ter vervanging van Henri Langlois. Net als zijn kameraden van de New Wave had Godard de cinefilie bij de Cinémathèque ontdekt dankzij Langlois en kon hij het idee niet verdragen dat de regering hem wilde vervangen. Samen met andere filmmakers en cinefielen nam hij deel aan demonstraties op 12 februari in de rue d’Ulm en op 14 februari in het Palais de Chaillot, en richtte hij het Comité de défense de la cinémathèque française op. Langlois werd uiteindelijk op 22 april 1968 in ere hersteld.

Samen met andere filmmakers zoals Philippe Garrel en Chris Marker neemt hij deel aan de gebeurtenissen van mei 68: hij volgt en filmt de betogingen, neemt deel aan de Estates General de la Cinema française in de École Technique de Photographie et de Cinéma in de rue de Vaugirard en in het IDHEC, en eist samen met François Truffaut, Alain Resnais, Claude Lelouch, Louis Malle en anderen dat het festival van Cannes wordt stopgezet uit “solidariteit met de studenten”. Samen met Chris Marker nam hij deel aan de productie van cinétracts, korte films van 3 minuten waarin revolutionaire slogans werden vermengd met beelden van demonstraties of gekaapte reclamebeelden. Maar mei 68 was ook een periode van teleurstelling voor Godard, die zich losmaakte van de filmmakersbeweging en niet deelnam aan de oprichting van de Société des réalisateurs de films. Ten slotte was het ook het moment waarop Godard zijn bekendheid in twijfel trok en weer anoniem wilde worden. Hij zette ook vraagtekens bij de notie van de auteur die hij had verdedigd toen hij criticus was bij Cahiers du cinéma.

Na mei 68 ging hij naar Londen om de opnames van Sympathy for the Devil door de Rolling Stones te filmen. In zijn film, die aanvankelijk One + One heette, plaatst Godard gefilmde repetities van de Rolling Stones naast scènes zonder duidelijk verband met de opnames, waarin onder meer de Black Panthers voorkomen. De film toont de Stones aan het werk en deconstrueert de mythe van het creatieve genie. In juli draaide Godard in Frankrijk Un film comme les autres, waarin hij studenten uit Nanterre en arbeiders van de Renault-fabriek in Flins aan het woord laat over de lessen van mei 68. De film is opzettelijk anti-spektakel. De film is opzettelijk anti-spectaculair en wordt zelden vertoond.

In de herfst van 1968 vroegen Richard Leacock en Don Alan Pennebaker Godard naar de Verenigde Staten te komen om een film te maken over de staat van Amerika. Na bijna een maand filmen door Amerika, liet Godard het project varen. Hij was erg teleurgesteld door de rushes en hield niet van Pennebakers filmstijl. Uiteindelijk gebruikten Pennebaker en Leacock de rushes om een film te maken met de titel One Parallel Movie. Daarna werkte hij samen met Jean-Henri Roger, een 20-jarige maoïstische student, aan British Sounds (1969), een film over de toestand van Groot-Brittannië voor de Britse televisiezender LWT. Daarna vertrokken ze naar Praag om Pravda te maken, een film over Tsjecho-Slowakije een jaar na de Praagse Lente.

In de zomer van 1969 besloot Godard in Rome een “extreem-linkse western” op te nemen met Marc’O en Daniel Cohn-Bendit, die hij sinds 1967 kende via Anne Wiazemsky. Aanvankelijk was het een utopisch project waarbij alle deelnemers in gelijke delen zouden worden betaald en waarbij vooral het script en het werkplan collectief zouden worden opgesteld tijdens algemene vergaderingen. Het team raakte al snel verdeeld en de anarchistische vrienden van Cohn-Bendit konden niet overweg met de maoïstische vrienden van Godard. Sommigen, zoals Marc’O, verlieten het project. Godard riep de hulp in van zijn vriend Jean-Pierre Gorin om de film weer op de rails te krijgen. Na de opnames werkten Godard en Gorin vier maanden alleen aan de montage van de film. Uiteindelijk was Vent d’est de geboorte van de groep Dziga Vertov, een collectief pseudoniem dat hoofdzakelijk door Godard en Gorin werd gevormd als verwijzing naar de Sovjetregisseur Dziga Vertov. Godard en Gorin wilden “politieke cinema” maken. Met deze groep wilde Godard ook zijn status als “auteur” vergeten. Ze maakten Struggles in Italy voor de RAI, voornamelijk geïnspireerd door de geschriften van Louis Althusser, en vertrokken vervolgens naar Palestina met Armand Marco en Elias Sanbar om Until Victory te maken. De film bleef onvoltooid, maar de opgenomen beelden en geluiden werden later hergebruikt in Ici et ailleurs (1974). Na het mislukken van de Palestijnse film maakte de groep Dziga Vertov Vladimir en Rosa, geïnspireerd op het proces van de Chicago 8. Voor het eerst was Godard ook acteur en probeerde hij het burleske uit.

Van 1968 tot 1973 maakten Godard en Gorin samen films met een bijzonder maoïstische boodschap. Op initiatief van producent Jean-Pierre Rassam keerden zij terug naar een meer klassieke vorm van cinema met Tout va bien, opnieuw werkend met bekende acteurs (Yves Montand en Jane Fonda). De film, die in april 1972 uitkwam, kostte 2,5 miljoen frank en trok in Parijs slechts 78.000 toeschouwers.

Op 9 juni 1971, tijdens de voorbereiding van Tout va bien, was Jean-Luc Godard betrokken bij een ernstig motorongeluk waarbij zijn bekken werd gebroken en hij een week in coma bleef. Hij onderging talrijke operaties en verbleef meer dan zes maanden in het ziekenhuis, met regelmatige ziekenhuisopnames gedurende drie jaar. In die periode ontmoette hij Anne-Marie Miéville, die hij enkele maanden eerder in Lausanne had leren kennen. Toen hij in november 1971 het ziekenhuis verliet, trok hij bij haar in en vroeg haar als scenograaf mee te werken aan Tout va bien.

Na Tout va bien probeerde Jean-Pierre Gorin zijn eigen film L’Ailleurs immédiat te maken, maar hij ondervond talrijke moeilijkheden en voelde zich niet gesteund door Godard, wat het einde van hun samenwerking betekende. Gorin verliet Frankrijk begin 1973 om in Mexico en vervolgens Californië te gaan wonen. Enkele maanden later brak François Truffaut voorgoed met Godard. Na de release van La Nuit américaine schreef Godard een brief aan Truffaut waarin hij felle kritiek uitte op de film en om geld vroeg voor de financiering van zijn volgende film. Truffaut reageerde heftig en beschuldigde hem ervan geen aandacht aan anderen te besteden, “alleen in theorie van mensen te houden” en zich als een diva te gedragen.

De videojaren (1973-1979)

Begin 1973, na de ontbinding van de groep Dziga Vertov, was Godard van plan een film te maken in de vorm van een autobiografische bekentenis, getiteld Moi Je. Voor het eerst was hij van plan de traditionele bioscoopfilm te verlaten en zijn film volledig op video te maken. Hij investeerde al het geld dat hij van de CNC voor de film had gekregen in videoapparatuur, zodat hij volledig autonoom kon worden. Op dat moment ontmoette hij Jean-Pierre Beauviala, een ingenieur uit Grenoble, uitvinder van de Paluche, een ultralichte camera, en directeur van het bedrijf Aäton, die hem uitnodigde om eind 1973 naar Grenoble te verhuizen. Godard verlaat Parijs abrupt met Anne-Marie Miéville en richt zijn videostudio opnieuw op in Grenoble, waar hij een nieuwe productiemaatschappij opricht onder de naam Sonimage. Hij haalt Gérard Teissèdre, specialist in video, fotografie en automatische besturing, naar Grenoble om de videostudio op te zetten en te ontwikkelen.

Anne-Marie Miéville en Jean-Luc Godard gebruikten de in 1970 in Palestina opgenomen beelden voor Jusqu’à la victoire en analyseerden ze kritisch om een nieuwe film samen te stellen: Ici et ailleurs (1974). Godard en Miéville ontdekten dat sommige Palestijnse strijders bang waren voor het Israëlische leger en geen vertrouwen hadden in hun leiders. De film werd op 15 september 1976 uitgebracht onder relatieve onverschilligheid, maar veroorzaakte daarna een schandaal vanwege de radicale pro-Palestijnse vooringenomenheid van de film en de montage tussen een foto van Golda Meir, premier van Israël van 1969 tot 1974, en een foto van Adolf Hitler.

De producent Georges de Beauregard vroeg Godard vervolgens een remake te maken van Ademloos. Godard sloeg de opdracht af en maakte een film getiteld Numéro deux, waarin hij het dagelijks leven van drie generaties liet zien: een jong stel, hun twee kinderen en hun ouders in Grenoble. De film, die in september 1974 in Parijs werd uitgebracht, was een commerciële mislukking, maar verdeelde opnieuw de critici, net als ten tijde van Pierrot le Fou. Het bijzondere aan deze film is dat hij op video is opgenomen en vervolgens op zilverfilm is overgezet.

In juni 1976 gaf het Institut National de l’Audiovisuel hem de opdracht een serie van zes keer twee films van een uur te maken voor de Franse televisiezender FR3, te produceren in de zeer korte tijd van twee maanden. Godard dacht er al lang over om televisie te maken en was blij dat hij eindelijk de kans kreeg. De serie, getiteld Six fois deux

In 1976 had hij genoeg van zijn leven in Grenoble en liet hij de lokalen van Sonimage leeghalen zonder het bestaande personeel in te lichten. Sonimage werd later voor deze feiten veroordeeld. In de lente van 1977 verhuist Godard met zijn partner Anne-Marie Miéville naar Rolle in Zwitserland, dicht bij de stad Nyon waar hij zijn jeugd had doorgebracht. Ter gelegenheid van de honderdste verjaardag van de publicatie van Le Tour de la France par deux enfants wilde de Franse televisiezender Antenne 2 een televisiebewerking van het verhaal maken in de vorm van een reeks van twaalf afleveringen van 26 minuten, en gaf Godard uiteindelijk de opdracht daartoe. Zoals gebruikelijk draaide hij de oorspronkelijke opdracht om en maakte hij een serie onder de titel France tour détour deux enfants, waarin hij het dagelijks leven van twee kinderen in het hedendaagse Frankrijk filmde. Antenne 2 verloor haar interesse in de serie en zond deze pas in april 1980 uit.

De terugkeer naar de cinema (1980-1988)

Na de videojaren probeerde Jean-Luc Godard terug te keren naar het klassieke filmcircuit. In mei 1979 nam hij contact op met Jean-Paul Belmondo, die de rechten had gekocht om de biografie Jacques Mesrine te bewerken, maar Belmondo wantrouwde Godard en weigerde opnieuw met hem te werken, uit vrees dat zijn film te experimenteel zou zijn. Godard overwoog daarop een film te maken in de Verenigde Staten met Francis Ford Coppola. Met scenarist Jean-Claude Carrière schreef hij een script getiteld The Story, gebaseerd op het boek van schrijver Henry Sergg over gangster Bugsy Siegel. Het project liep vast en Godard zag er uiteindelijk van af, vooral nadat Diane Keaton weigerde in de film te spelen.

Godard keerde eindelijk terug naar de bioscoop met Sauve qui peut (la vie) (1980). De film luidde een nieuwe periode in zijn werk in, met zeven speelfilms in zeven jaar. De film portretteert drie personages in vier afzonderlijke episodes. Godard, die op zijn hoede was voor geschreven scripts, innoveerde door een videocassette op te sturen naar het ontvangstcomité van de CNC. De film werd goed ontvangen door het publiek (620.000 bezoekers), maar de critici waren opnieuw verdeeld. In het tijdschrift Cinéma 80 zag Gérard Courant Sauve qui peut (la vie) als “een briljante film van een filmisch genie”.

De volgende film, Passion (1982), werd geboren uit het verlangen te filmen met Rainer Werner Fassbinder’s muze Hanna Schygulla. De film toont een film in wording waarin de regisseur beroemde schilderijen probeert te reproduceren, het hotel waar de filmploeg verblijft met de baas (Hanna Schygulla) en haar man (Michel Piccoli), een fabrieksdirecteur, en Isabelle (Isabelle Huppert), een jonge stakende werkneemster in de fabriek van de man. Hoewel de film door de critici goed werd ontvangen, lag het aantal toeschouwers aanzienlijk lager dan bij de vorige film (207.000).

Godard nam vervolgens Prénom Carmen op, een bewerking van Carmen getransponeerd naar de hedendaagse wereld, waarin hij de muziek van Georges Bizet verving door strijkkwartetten van Beethoven. Aanvankelijk zou de film worden opgenomen met Isabelle Adjani, maar zij verliet de set na een paar dagen omdat ze niet kon verdragen hoe Godard haar filmde. Ze werd vervangen door Maruschka Detmers. Prénom Carmen was ook de eerste film waarin Godard zichzelf een grote rol gaf sinds Vladimir en Rosa, en dus de eerste keer dat het grote publiek zijn acteerwerk op het scherm ontdekte. De film won de Gouden Leeuw op het filmfestival van Venetië in 1983 en was een hit bij het publiek (395.000 bezoekers).

Op de set van Passion ontmoette Godard Myriem Roussel, een jonge actrice met wie hij een hechte band kreeg en met wie hij verschillende filmprojecten plande, waaronder Dora et Freud, een film over de relatie tussen Sigmund Freud en zijn eerste patiënte, en L’Homme de ma vie, een film over incest. Godard gaf haar een belangrijke rol in Prénom Carmen, maar het was met Je vous salue, Marie (1985) dat hun samenwerking tot bloei kwam. Hij herneemt het verhaal van Maria, op basis van het boek L’Évangile au risque de la psychanalyse van Françoise Dolto en Gérard Sévérin, en transponeert het naar de hedendaagse wereld. Tegelijkertijd maakte Anne-Marie Miéville haar eigen film over hetzelfde onderwerp, getiteld Le Livre de Marie, die werd gepresenteerd als een voorwoord bij Godards film. De film van Godard veroorzaakte een enorm schandaal en wekte de verontwaardiging van katholieken, aanvankelijk in Frankrijk, maar ook in Latijns-Amerika. De film trok opnieuw 350.000 bezoekers in Frankrijk.

Na Je vous salue, Marie, waarvan de opnames langer duurden dan verwacht, nam Godard het op zich om Détective te maken, dat werd voorgesteld als een Godard-thriller. Voor deze film, gemaakt op initiatief van producent Alain Sarde, bracht Godard Johnny Hallyday, Nathalie Baye, Claude Brasseur, Jean-Pierre Léaud, Alain Cuny en Laurent Terzieff samen. De film, opgenomen in september 1984, werd gepresenteerd op het filmfestival van Cannes in 1985. De film werd lauw ontvangen door de pers, maar was opnieuw een kassucces (380.000 verkochte kaartjes in Frankrijk).

In februari 1986 neemt hij voor televisie Grandeur et décadence d’un petit commerce de cinéma op met Jean-Pierre Mocky in de rol van producent en Jean-Pierre Léaud in de rol van regisseur. Vervolgens maakte hij Soigne ta droite, een slapstickkomedie met Jacques Villeret, Dominique Lavanant, Michel Galabru en Les Rita Mitsouko in de hoofdrollen, waarin hij zichzelf speelt in de slapstickrol van een idiote filmmaker. De film, uitgebracht in december 1987, trok slechts 130.000 toeschouwers in Frankrijk. In 1985 tekende hij een contract met producent Menahem Golan om in de Verenigde Staten een bewerking van William Shakespeare’s King Lear te regisseren. Het project bleek echter moeilijk te realiseren. Godard vroeg de Amerikaanse schrijver Norman Mailer om een script, dat hij vervolgens afwees. Uiteindelijk draaide hij de film in februari 1987 aan de oevers van het meer van Genève met Peter Sellars, Burgess Meredith, Molly Ringwald, Julie Delpy en Leos Carax, en presenteerde hij hem datzelfde jaar op het filmfestival van Cannes. De producent was geschokt door Godards werk en in het bijzonder door het feit dat Godard hun privégesprekken in de film had gebruikt. De film werd niet vertoond in Frankrijk en draaide slechts vijf dagen in de Verenigde Staten. Bij de distributie in Frankrijk in 2002 werden slechts 9.000 kaartjes verkocht.

Geschiedenis(en) van de film (1988-2000)

Van 1988 tot 1998 maakte hij Histoire(s) du cinéma, een groot filosofisch en esthetisch fresco van collages en citaten in de stijl van het Musée imaginaire van André Malraux. Van deze reeks van acht programma’s publiceerde hij bij Gallimard een met fotogrammen geïllustreerde versie. Het project werd voltooid in 1998. In zijn Histoire(s) du cinéma gebruikt Godard de film als denkmiddel. In een interview dat hij in 1998 aan Les Inrockuptibles gaf, verklaarde hij: “Ik heb een echografie van de Geschiedenis gemaakt via de film. Door zijn materiaal, dat tegelijk tijd, projectie en geheugen is, kan de film een echo van de Geschiedenis maken door zijn eigen echo te maken. En een vaag idee geven van de tijd en de geschiedenis van de tijd. Want cinema gaat over het verstrijken van de tijd. Als we de middelen van de cinema zouden gebruiken – waarvoor hij gemaakt is – zouden we een bepaalde manier van denken krijgen die ons in staat stelt dingen te zien. Dit cinematografische essay werpt complexe auteursrechtelijke kwesties op. Godard gebruikt fragmenten uit films om ze in zijn Histoire(s) du cinéma in te voegen, maar in de cinema bestaat er geen citaatrecht zoals in de literatuur, wat de uitgave van de film bemoeilijkt.

Naast zijn werk aan Histoire(s) du cinéma bleef Godard films maken. Hij regisseerde Nouvelle Vague (1990) met Alain Delon. De film vertelt het verhaal van een man die door zijn vrouw wordt achtergelaten terwijl hij verdrinkt, haar vervolgens vindt, haar verleidt en haar van de verdrinkingsdood redt voordat zij hem herkent. De film werd gepresenteerd op het filmfestival van Cannes in mei 1990. Het was een matig kassucces (140.000 verkochte kaartjes in Frankrijk). Daarna maakte hij Allemagne 90 neuf zéro met zijn voormalige assistent Romain Goupil. Hij maakte ook korte essays zoals L’Enfance de l’art voor Unicef, Pour Thomas Wainggai voor Amnesty International en (Parisienne People)s, een reclame gemaakt met Anne-Marie Miéville voor het sigarettenmerk Parisienne, gevolgd door een meer ambitieuze film, Les Enfants jouent à la Russie (en).

Hij maakte Hélas pour moi (1993) met de acteur Gérard Depardieu. De film was niet erg succesvol (80.000 verkochte kaartjes in Frankrijk). Daarna maakte hij voor Gaumont een zelfportret getiteld JLG

In 1996 regisseerde hij For Ever Mozart. De film verkocht 56.000 kaartjes in de hele Europese Unie. Godard zelf beoordeelde de film nogal hard: hij vond dat de acteurs niet goed genoeg waren en dat de film te theoretisch bleef.

Anne-Marie Miéville castte hem in Nous sommes tous encore ici (1996), ter vervanging van een andere acteur die zich op het laatste moment terugtrok, en castte hem vervolgens opnieuw in Après la réconciliation (1999).

2000s

Het project Éloge de l’amour ontstond in 1996, maar de draagtijd van de film was bijzonder lang en Godard herschreef het script minstens vier keer. Ook de opnames duurden lang, tot in 1999, en de montage duurde nog eens vijftien maanden. De film, die in 2001 werd uitgebracht, kreeg een vrij koele ontvangst van de critici en kende slechts een marginaal succes bij het publiek (75.000 bezoekers in Frankrijk).

Godard regisseerde vervolgens Notre musique. De film kwam uit in 2004 en werd slecht ontvangen door het publiek (28.000 bezoekers in Frankrijk).

In 2006 gaf Dominique Païni Jean-Luc Godard carte blanche om een tentoonstelling te organiseren in het Centre Georges-Pompidou, aanvankelijk getiteld Collage(s) de France. Archeologie van de film. Hij stelde een project voor dat financieel niet haalbaar was en de tentoonstelling werd onvoltooid aan het publiek gepresenteerd onder de titel Voyage(s) en utopie. Op zoek naar een verloren stelling. JLG 1945-2005.

Deze ervaring van een onmogelijke tentoonstelling was het uitgangspunt voor Alain Fleischer’s film over Jean-Luc Godard, Morceaux de conversations avec Jean-Luc Godard. De film toont Godard aan het werk in Rolle, ontmoetingen met studenten van Fresnoy en gesprekken met Jean-Marie Straub, Danièle Huillet, Nicole Brenez, Dominique Païni, Jean-Michel Frodon, Jean Douchet, Jean Narboni en André S. Labarthe.

In 2008 regisseerde hij een trailer voor het filmfestival van Wenen, getiteld Une catastrophe. In 2010 maakte Godard na de dood van Éric Rohmer een hommagefilm van 3 min 26 sec. De film gebruikt de titels van Rohmer’s artikelen uit de jaren 1950, terwijl Godard in een voice-over herinneringen ophaalt.

Jaar 2010

In 2010 regisseerde Godard Film Socialisme. De film werd geselecteerd voor het filmfestival van Cannes 2010 in de sectie “Un certain regard”. Vóór de vertoning van zijn film plaatste hij op internet een verkorte versie ervan, waarin alle beelden van de film in versnelde vorm werden getoond. De film, die bestaat uit een reeks aan elkaar geplakte schetsen, is gezien door 38.000 mensen in alle landen van de Europese Unie.

In november 2010 ontving Jean-Luc Godard een Honorary Lifetime Achievement Oscar. Bij de ontvangst van de prijs in november 2010 zei scenarioschrijver Phil Alden Robinson: “Godard heeft de manier waarop we schrijven, regisseren, filmen en monteren veranderd. Hij brak niet alleen de regels. Hij verpletterde ze in de auto en reed er dan achteruit overheen om er zeker van te zijn dat ze dood waren.

De Oscaruitreiking deed de beschuldigingen van antisemitisme die Godard sinds de jaren 1970 ten laste werden gelegd, weer oplaaien. In de Verenigde Staten laaide de controverse op 6 oktober 2010 weer op toen de Jewish Journal of Greater Los Angeles de kop “Is Jean-Luc Godard een antisemiet? Tegelijkertijd behandelde Alain Fleischer de kwestie in een boek getiteld Réponse du muet au parlant (Antwoord van de stille naar de sprekende film), waarin hij enkele verontrustende opmerkingen over het onderwerp maakte. Daniel Cohn-Bendit in Le Monde en Antoine de Baecque op de website Rue89 waren van mening dat het antizionisme van Godard niet kan worden gelijkgesteld met antisemitisme. De beschuldiging van antisemitisme wordt ook bestreden door de schrijver Maurice Darmon in een boek getiteld La Question juive de Jean-Luc Godard.

Na Film Socialisme experimenteerde Jean-Luc Godard met 3D-cinema. Hij maakte een korte film, Les Trois Désastres, die in 2013 tijdens de Critics’ Week van het Filmfestival van Cannes werd gepresenteerd als onderdeel van een gezamenlijk drieluik met Peter Greenaway en Edgar Pêra, getiteld 3x3D, en een speelfilm, Adieu au langage, die in competitie werd geselecteerd op het Filmfestival van Cannes van 2014. Godard ging niet naar Cannes om zijn film voor te stellen, maar stuurde een “gefilmde brief aan Gilles Jacob en Thierry Frémaux”, een korte film van acht minuten om zijn gebaar toe te lichten. Ondanks zijn wens om geen prijzen te ontvangen, kende de jury hem na acht selecties zijn eerste Cannes-prijs toe: de Juryprijs.

Voor het filmfestival van Cannes 2018 presenteerde hij Le Livre d’image, een experimentele film die grotendeels gewijd is aan de Arabische wereld, waarbij hij uitgebreid citeert uit Une ambition dans le désert van Albert Cossery. De regisseur reisde niet naar Cannes, maar hield de persconferentie per videoconferentie. Deze keer ontving hij een “speciale” Palme d’Or voor de film. Jean-Michel Frodon beschrijft de film als “een grote reis door beelden, geluiden en gebeurtenissen (die) een reflectie opbouwt met als middelpunt de geschiedenis van het Midden-Oosten om de kwesties die op het spel staan te herformuleren in een revolutionaire aspiratie voor de toekomst”.

In oktober 2019 haalde hij de voorpagina van Cahiers du Cinéma met een rokende sigaar in zijn mond. In dit lange interview met Stéphane Delorme en Joachim Lepastier praat de filmmaker over zijn leven en zijn nieuwste film, Le Livre d’image.

Sinds 2002 werkte regisseur Fabrice Aragno samen met Jean-Luc Godard aan zijn laatste films en werd zijn meest vertrouwde vertrouweling tot aan zijn dood.

Jean-Luc Godard is op 13 september 2022 op 91-jarige leeftijd overleden. De filmregisseur had zijn toevlucht genomen tot begeleide zelfmoord wegens slopende polypathologieën, een praktijk die in Zwitserland legaal en gereglementeerd is. Zijn lichaam werd op 15 september gecremeerd en zijn as werd aan zijn weduwe geschonken.

Effecten

Godard kiest meestal de titel van zijn volgende film voordat hij weet hoe de film zal zijn. In een interview met Serge Kaganski in 2004 verklaarde hij: “De titel komt altijd eerst. De enige titel die ik na de film bedacht was Breathless, en die beviel me helemaal niet. Voor de volgende had ik het idee van een titel, The Little Soldier, nog voordat ik wist hoe de film zou worden. Titels zijn artistieke wegwijzers geworden. De titel vertelt me in welke richting ik moet kijken.

Godard en de kunst van het citeren

De films van Godard zitten vol citaten, zowel picturale, muzikale, literaire, filosofische, historische als cinematografische. In de persconferentie die hij gaf op het filmfestival van Cannes in 1990 bij de release van Nouvelle Vague, definieerde Godard zichzelf als de “bewuste organisator van de film” in plaats van de auteur, en legde hij zijn relatie met citaten uit: “Voor mij behoren alle citaten – of ze nu beeldend, muzikaal of literair zijn – tot de mensheid. Ik ben gewoon de man die op een dag Raymond Chandler en Fedor Dostojevski bij elkaar zet in een restaurant, met kleine acteurs en grote acteurs. Dat is alles.

Autobiografische elementen

Jean-Luc Godard maakt geen autobiografische films. Toch bevatten sommige van zijn films elementen van autobiografie. In À bout de souffle bijvoorbeeld doet de scène waarin Michel Poiccard geld steelt van zijn vriendin Liliane terwijl zij zich aankleedt, denken aan de gewoonte van de jonge Jean-Luc Godard om geld te stelen van mensen uit zijn omgeving. In Le Petit Soldat zien we een jeugd die bedreven is in politieke provocaties, mooie auto’s en obsessief flirten, waarschijnlijk vergelijkbaar met het milieu dat Godard in 1953 en 1954 in Genève bezocht. In Prénom Carmen speelt Godard zelf het personage van Uncle Jean, een filmmaker die in een psychiatrisch ziekenhuis is opgenomen. Godard verbleef zelf in 1953 in een psychiatrisch ziekenhuis, op verzoek van zijn vader die na een overval uit de gevangenis wilde ontsnappen.

Filmconstructie

Godard verklaart: “Ik heb de neiging films te maken zoals twee of drie jazzmuzikanten: je geeft jezelf een thema, je speelt en dan komt alles samen”. In verschillende mate en afhankelijk van de periode brak de filmmaker met de narratieve dimensie van de klassieke cinema en met het idee van personages. Zijn vroege films waren echter beïnvloed door B-films, thrillers en film noir, die hij probeerde te overstijgen door een kritische herlezing van de genres, ten koste van een traditioneel verhaal. Alphaville van zijn kant herziet de anticipatie. Zijn werk speelt met valse verbanden en ontkoppelt beeld en geluid, die twee op zichzelf staande entiteiten worden. Bovendien vermengt Godard lukraak fictie, documentaire, militantisme, schilderkunst, sociologie, muziek en videokunst. Er is niet noodzakelijkerwijs sprake van een script, noch van vooraf vastgestelde dialogen, maar van een reeks collages of een mozaïek van visuele fragmenten en verspreide notities, samengesteld volgens plastische en geluidsverbanden. In zijn werk behoort de betekenis die aan de beelden moet worden gegeven toe aan de kijker: de betekenis wordt geboren na de visie en niet ervoor.

Montage

Voor de filosoof Gilles Deleuze is Godards montagekunst gebouwd op het gebruik van EN, van het tussen, om het niemandsland van grenzen te tonen: “Wat bij hem telt is niet 2 of 3, of een willekeurig aantal, het is ET, de conjunctie ET. Godards gebruik van EN is essentieel. Het is belangrijk omdat ons denken gebaseerd is op het werkwoord zijn, EST. Het EN is noch het een noch het ander, het zit altijd tussen de twee in, het is de grens die Godard beoogt: “de grenzen zien”, met andere woorden, het onwaarneembare zichtbaar maken.

Spelen van mise en abyme in de cinema

De cinema grijpt heel vaak in zijn films in door te spelen met mise en abyme. Een voorbeeld daarvan is Détective, waarin we een JVC-camera zien filmen. Op een bepaald moment draait hij naar de oom (Terzieff), die zich in werkelijkheid naar de camera draait die hem filmt, waardoor een mise en abyme-effect ontstaat dat vergelijkbaar is met dat in de opening van Le Mépris.

De filmmaker verwijst ook vaak naar videoapparatuur: AGFA neon in Détective, VHS en de videotheek in Hélas pour moi…

De mise en abyme is zeer aanwezig door de activiteiten van de personages die :

Posters uit andere films komen soms voor. Voorbeelden: in Éloge de l’amour zien we de poster van Matrix. In Le Mépris en 2 or 3 choses zien we de poster van Vivre sa vie.

Verwijzingen naar filmscènes

Verwijzingen naar regisseurs: Godards zeer referentiële cinema zit vol eerbetuigingen aan zijn collega’s, en het zou vervelend zijn om ze allemaal op te sommen. Enkele voorbeelden: in Le Petit soldat speelt Anna Karina het personage van Veronika Dreyer in wat een eerbetoon lijkt aan een van Godards favoriete regisseurs, Dreyer. In Vivre sa vie wordt ze overweldigd door het gezicht van Falconetti, Dreyer’s Jeanne d’Arc. Fritz Lang speelt zichzelf in Le Mépris, in wat Godards eerbetoon aan een van zijn meesters is. Meer algemeen is er bijna altijd een regisseur in abyme in de werken van Godard: in Le Mépris is het Lang, in Pierrot le Fou is het Fuller, in La Chinoise is hij het zelf, in Tout va bien is het Montand, in Sauve qui peut (la vie) is het Dutronc, in Passion is het Djerzy, in Prénom Carmen is hij het, in Soigne ta droite, King Lear en Notre musique ook.

Verwijzingen naar de schilderkunst

Godards werk bevat talrijke verwijzingen naar de schilderkunst:

De wisselwerking tussen Godard’s films

Godards cinematografie heeft een sterke zelfverwijzende dimensie, zijn films verwijzen naar elkaar:

Jean-Luc Godard heeft zich uitgesproken tegen het stierenvechten, verdedigde Roman Polanski toen hij in 2009 werd gearresteerd en was tegen de Hadopi-wet.

Vanaf de jaren zeventig toonde Jean-Luc Godard zijn steun aan de Palestijnse zaak en zijn anti-Israëlische standpunten, met name in films als Ici et ailleurs en Notre musique, waardoor hij van antisemitisme werd beschuldigd. De eerste controverses ontstonden in 1974, toen hij een afbeelding van Adolf Hitler overlapte met die van de Israëlische premier Golda Meïr, de Bijbel bekritiseerde als een “te totalitaire tekst” en een in zijn ogen aanstootgevend verband legde tussen de genocide op de Joden en het Israëlisch-Palestijnse conflict. In de jaren daarna maakte hij andere polemische opmerkingen over het Joodse volk en de Israëli’s. Zo vergeleek hij de Joden met de nazi’s in een film uit 1970 over het Israëlisch-Palestijnse conflict: “De Joden doen de Arabieren aan wat de nazi’s de Joden hebben aangedaan”. Jean-Luc Godard heeft echter ook gezegd dat hij geschokt was door het antisemitisme van zijn grootvader van moederskant en zich schuldig voelde over de Shoah. Voor zijn biograaf Antoine de Baecque: “Godards standpunt is niet dat van een antisemiet. Er zit een duidelijk antizionisme in hem, geboren in 1967, na de Zesdaagse Oorlog, toen het imago van Israël op zijn kop werd gezet. Deze pro-Palestijnse houding, die in de jaren zeventig vrij normaal was, beledigt vandaag de dag onze gevoeligheden. De Joodse kwestie is een terugkerend probleem, maar het is meer een kwestie van antizionisme”. In 2009 beschuldigde Alain Fleischer Jean-Luc Godard ervan antisemitische opmerkingen te hebben gemaakt tijdens het maken van zijn film. In 2010 bekritiseerden The Daily Beast en Amerikaanse Joden de toekenning van een ere-Oscar aan Jean-Luc Godard en protesteerden tegen de toekenning, onder verwijzing naar zijn “anti-Joodse” opvattingen. In mei 2018 ondertekende hij een petitie om het Frankrijk-Israël seizoen van het Franse Instituut te boycotten, dat volgens de ondertekenaars bedoeld was om het imago van Israël te promoten.

Sinds Ademloos blijft Godard de critici verdelen. Hij wordt door sommigen aanbeden en door anderen gehaat.

Ter gelegenheid van de release van Deux ou trois choses que je sais d’elle rechtvaardigt François Truffaut, coproducent van de film, zijn deelname:

“Jean-Luc Godard is niet de enige die filmt zoals hij ademt, maar hij ademt het best. Hij is snel als Rossellini, ondeugend als Sacha Guitry, muzikaal als Orson Welles, eenvoudig als Pagnol, gewond als Nicholas Ray, effectief als Hitchcock, diep, diep, diep als Ingmar Bergman en brutaal als niemand anders.”

In dezelfde tekst aarzelt hij niet om Godard te vergelijken met Picasso, zoals Olivier Assayas later zou doen:

“De voorbijgaande jaren bevestigen ons in de zekerheid dat Ademloos een beslissend keerpunt in de geschiedenis van de cinema zal zijn geweest, zoals Citizen Kane in 1940. Godard heeft het systeem verbrijzeld, hij heeft een puinhoop gemaakt van de cinema, net zoals Picasso dat deed met de schilderkunst, en net zoals Picasso heeft hij alles mogelijk gemaakt…”.

Sommige filmmakers veroordelen een deel van Godards werk. Costa-Gavras, bijvoorbeeld, zegt geen belangstelling te hebben voor de zogenaamde communistische periode, die hij beschouwt als “niets dan linkse films”.

Jean-Luc Godard blijft een controversieel filmmaker. Sommigen verafschuwen zijn werk. Zo vindt de Amerikaanse romanschrijver Philip Roth het werk van Godard ondraaglijk: “Met uitzondering van Breathless, dat van onbetwistbaar belang was, lijkt zijn werk mij ondraaglijk”.

Jacques Lourcelles is in zijn Dictionnaire des films bijzonder kritisch over het werk van Godard, dat volgens hem “zich toelegde op het uitbeelden, niet zonder zelfgenoegzaamheid, van de mentale verwarring van zijn generatie, en ruimschoots materiaal opleverde voor tientallen films”. Hij bekritiseert hem en andere New Wave-filmmakers ook om de arrogantie van hun commentaar: “Niemand vóór hen had het aangedurfd zoveel goeds over zichzelf en zoveel slechts over anderen te zeggen”, waarbij hij Godard citeert: “Tussen een van onze films en een film van Verneuil, Delannoy, Duvivier en Carné bestaat werkelijk een verschil in soort.

Woody Allen, die in 1987 met Godard filmde in King Lear, geeft een onthutst commentaar op zijn ervaring: “Hij speelt de Franse intellectueel heel goed, met een zekere vaagheid. Toen ik aankwam voor de opnames droeg hij een pyjama – boven- en onderkant – een badjas en slippers, en rookte hij een grote sigaar. Ik had het vreemde gevoel dat ik geregisseerd werd door Rufus T. Firefly. Firefly”. Firefly is de naam van het personage dat Groucho Marx speelde in Duck Soup.

Volgens sommige bronnen zei Yves Montand dat Godard “de domste van de Zwitserse maoïsten” was. Christophe Bourseiller vermeldt dat de zin “Godard: le plus con des Suisses prochinois” (“Godard: de domste van de Zwitserse voorstanders”) graffiti is die in mei 68 op initiatief van de Situationistische Internationale op de muren van Parijs verscheen.

De katholieke kerk beschuldigde Godard van ketterij na de release van zijn film Je vous salue, Marie (1985).

In 1987 werd zijn interpretatie van William Shakespeare’s King Lear bekritiseerd door het Shakespeare Bulletin, dat deze als “zeer slecht” bestempelde.

In het midden van de jaren zestig werden verschillende jonge filmmakers rechtstreeks door Godard beïnvloed. Hiertoe behoorden Jean Eustache, wiens middellange film Le Père Noël a les yeux bleus (1966) gedeeltelijk door Godard werd gefinancierd, Jean-Michel Barjol, Francis Leroi, Luc Moullet, Romain Goupil en Philippe Garrel. Godard was bijzonder gesteld op het werk van Garrel en zei dat hij erg onder de indruk was van de films die Garrel, toen een twintiger, in mei 68 maakte.

Tegelijkertijd beïnvloedde Godard ook een generatie Amerikaanse filmmakers geboren in de jaren veertig, waaronder Peter Bogdanovich, Paul Schrader, Monte Hellman, Martin Scorsese, George Lucas, Francis Ford Coppola en Brian De Palma. Er is ook Quentin Tarantino, wiens productiebedrijf “A Band Apart” genoemd is naar Godards film.

Marie Cardinal beschrijft de periode voorafgaand aan de verfilming van Deux ou trois choses que je sais d’elle in haar boek Cet été-là, geschreven in 1967. De tweede editie (de enige beschikbare), uitgegeven door Nouvelles Éditions Oswald in 1979, bevat twee bijlagen: “Examen du film dans son état actuel” en “Choses à filmer”.

Zijn ex-vrouw Anne Wiazemsky vertelt in twee verhalen, Une année studieuse (2012) en Un an après (2015), over hun leven samen met Jean-Luc Godard.

In 2016 verscheen hij in de documentaire En Ligne de mire, comment filmer la guerre van Jean-Baptiste Thoret (Canal+).

In 2017 bewerkte regisseur Michel Hazanavicius het boek Un an après van Anne Wiazemsky tot een film met de titel Le Redoutable. De rol van Jean-Luc Godard wordt gespeeld door Louis Garrel. De rol van Anne Wiazemsky wordt gespeeld door Stacy Martin.

Franse kassa

Als veelvuldig prijswinnaar is hij vooral bekend om zijn negen films in de officiële selectie van Cannes, zijn zes films in competitie voor de Gouden Leeuw op het filmfestival van Venetië en zijn vele optredens op de Berlinale. Het is dankzij de diversiteit van zijn films, of zijn originaliteit, dat selecteurs hem vaak opmerken.

In 1981 werd Jean-Luc Godard voorgedragen voor de Ordre National du Mérite, wat hij weigerde. Hij verklaarde: “Ik hou er niet van orders te krijgen, en ik heb geen verdienste”.

Externe links

Bronnen

1. Jean-Luc Godard
2. Jean-Luc Godard
3. Par la famille de sa mère, Jean-Luc Godard est le neveu de Théodore Monod et le cousin de Jérôme Monod[6].
4. Anne Wiazemsky raconte sa rencontre avec Jean-Luc Godard sur le tournage de Au hasard Balthazar dans Jeune Fille (2007) et leur vie commune dans Une année studieuse (2012).
5. Dans son autobiographie ((en) Life, Robert Laffont, 2010, p. 295- 297), Keith Richards, le guitariste des Rolling Stones donne son avis sur le film et Godard : « Que cela nous plaise ou pas, la politique s’est chargée de venir à nous en la personne de Jean-Luc Godard, le grand révolutionnaire du cinéma. […] Je suis content qu’il ait filmé ces répètes, mais Godard quel numéro ! Je n’en croyais pas mes yeux : on aurait dit un employé de banque français ! Il n’avait aucun plan précis […] Le film est un tissu de conneries. […] Jusque-là, ses films étaient maîtrisés, presque hitchcockiens, mais c’était une année où on faisait tout et n’importe quoi, avec pas mal de n’importe quoi. Je veux dire que, bon, quel besoin avait-il de s’intéresser à la petite révolution hippie en cours chez les Anglais pour essayer de montrer que c’était quelque chose d’autre ? Mon explication, c’est que quelqu’un avait mis de l’acide dans son café et qu’il a passé cette année foireuse en surchauffe idéologique permanente. »
6. ^ a b c Grant 2007, Vol. 3, p. 235.
7. 1 2 Jean-Luc Godard // Encyclopædia Britannica (англ.)
8. 1 2 Jean-Luc Godard // filmportal.de — 2005.
9. BFI | Sight & Sound | Top Ten Poll 2002 – The Critics’ Top Ten Directors. 23. Juni 2011, archiviert vom Original am 23. Juni 2011; abgerufen am 2. Dezember 2020.  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.bfi.org.uk
10. Jean-Luc Godard: a beginner’s guide. 2. Dezember 2015, abgerufen am 2. Dezember 2020 (englisch).
11. a b c d e f g Jean-Luc Godard, Internationales Biographisches Archiv 13/2015 vom 24. März 2015, ergänzt um Nachrichten durch MA-Journal bis KW 05/2022, im Munzinger-Archiv, abgerufen am 13. September 2022 (Artikelanfang frei abrufbar)
12. Tobias Kniebe: Lebe gefahrvoll bis zum Schluss – der Filmemacher Jean-Luc Godard wird achtzig, in Süddeutsche Zeitung vom 3. Dezember 2010