Jean-Michel Basquiat

gigatos | februari 7, 2022

Post Views: 17

Samenvatting

Jean-Michel Basquiat (22 december 1960 – 12 augustus 1988) was een Amerikaanse kunstenaar die in de jaren 1980 succes oogstte als lid van de neo-expressionistische beweging.

Basquiat werd voor het eerst beroemd als lid van het graffitiduo SAMO, samen met Al Diaz. Hij schreef raadselachtige epigrammen in het culturele broeinest van Manhattan”s Lower East Side tijdens de late jaren 1970, waar rap, punk en straatkunst samensmolten tot de vroege hiphop muziekcultuur. Tegen het begin van de jaren 1980 werden zijn schilderijen internationaal tentoongesteld in galerijen en musea. Op zijn 21ste werd Basquiat de jongste kunstenaar die ooit deelnam aan de documenta in Kassel. Op zijn 22ste was hij een van de jongsten die exposeerde op de Whitney Biennial in New York. Het Whitney Museum of American Art hield in 1992 een retrospectieve van zijn kunstwerken.

Basquiat”s kunst richtte zich op dichotomieën zoals rijkdom versus armoede, integratie versus segregatie, en innerlijke versus uiterlijke ervaring. Hij eigende zich poëzie, tekeningen en schilderijen toe, en combineerde tekst en beeld, abstractie, figuratie, en historische informatie vermengd met hedendaagse kritiek. Hij gebruikte sociaal commentaar in zijn schilderijen als een instrument voor introspectie en om zich te identificeren met zijn ervaringen in de zwarte gemeenschap van zijn tijd, maar ook als een aanval op machtsstructuren en systemen van racisme. Zijn visuele poëtica was uitgesproken politiek en direct in zijn kritiek op het kolonialisme en zijn steun aan de klassenstrijd.

Sinds de dood van Basquiat op 27-jarige leeftijd aan een overdosis heroïne in 1988, is zijn werk gestaag in waarde gestegen. Op een veiling van Sotheby”s in mei 2017 werd Untitled, een schilderij uit 1982 van Basquiat met de afbeelding van een zwarte schedel met rode en gele stroompjes, verkocht voor $ 110,5 miljoen, waarmee het een van de duurste schilderijen werd die ooit zijn gekocht. Het vestigde ook een nieuwe recordhoogte voor een Amerikaanse kunstenaar op een veiling.

Lees ook: biografieen – Æthelstan van Engeland

Vroege leven: 1960-1977

Basquiat werd geboren op 22 december 1960 in Park Slope, Brooklyn, New York City, als tweede van vier kinderen van Matilde Basquiat (geboren Andrades, 1934-2008) en Gérard Basquiat (1930-2013). Hij had een oudere broer, Max, die kort voor zijn geboorte overleed, en twee jongere zussen, Lisane (geb. 1964) en Jeanine (geb. 1967). Zijn vader werd geboren in Port-au-Prince, Haïti en zijn moeder werd geboren in Brooklyn uit ouders van Puerto Ricaanse afkomst.

Matilde bracht haar jonge zoon liefde voor kunst bij door hem mee te nemen naar plaatselijke kunstmusea en hem in te schrijven als junior lid van het Brooklyn Museum of Art. Basquiat was een vroegrijp kind dat leerde lezen en schrijven toen hij vier jaar oud was. Zijn moeder moedigde het artistieke talent van haar zoon aan en hij probeerde vaak zijn favoriete cartoons te tekenen. In 1967 ging hij naar de Saint Ann”s School, een kunstgerichte privéschool. Daar ontmoette hij zijn vriend Marc Prozzo en samen maakten ze een kinderboek, geschreven door Basquiat toen hij zeven jaar oud was en geïllustreerd door Prozzo.

In 1968, toen hij zeven jaar oud was, werd Basquiat aangereden door een auto toen hij op straat aan het spelen was. Zijn arm was gebroken en hij had verschillende inwendige verwondingen, waardoor hij een miltoperatie moest ondergaan. Terwijl hij in het ziekenhuis lag, bracht zijn moeder hem een exemplaar van Gray”s Anatomy om hem bezig te houden. Nadat zijn ouders dat jaar scheidden, werden Basquiat en zijn zussen door hun vader opgevoed. Zijn moeder werd opgenomen in een psychiatrisch ziekenhuis toen hij tien was en bracht daarna haar leven door in en uit instellingen. Op zijn elfde sprak Basquiat vloeiend Frans, Spaans en Engels en was hij een fervent lezer van alle drie de talen.

Basquiat”s familie woonde in de Brooklyn wijk Boerum Hill en verhuisde vervolgens in 1974 naar Miramar, Puerto Rico. Toen ze in 1976 terugkeerden naar Brooklyn, ging Basquiat naar de Edward R. Murrow High School. Hij worstelde met de instabiliteit van zijn moeder en rebelleerde als tiener. Hij liep weg van huis toen hij 15 was, toen zijn vader hem betrapte op het roken van wiet in zijn kamer. Hij sliep op parkbankjes in Washington Square Park en nam acid. Uiteindelijk zag zijn vader hem met een kaalgeschoren hoofd en belde de politie om hem naar huis te brengen.

In de 10e klas schreef hij zich in op City-As-School, een alternatieve middelbare school in Manhattan, waar veel artistieke studenten zaten die het conventionele onderwijs moeilijk vonden. Hij spijbelde met zijn vrienden, maar werd toch aangemoedigd door zijn leraren, en begon te schrijven en te illustreren voor de schoolkrant. Hij ontwikkelde het personage SAMO om een faux-religie aan te prijzen. Het gezegde “SAMO” was begonnen als een privégrap tussen Basquiat en zijn schoolvriend Al Diaz, als een afkorting voor de uitdrukking “Same old shit”. Ze tekenden een reeks cartoons voor hun schoolkrant voor en na het gebruik van SAMO©.

Lees ook: biografieen – Nicolaas II van Rusland

Straatkunst: 1978-1980

In mei 1978 begonnen Basquiat en Diaz met het spuiten van graffiti op gebouwen in Lower Manhattan. Onder het pseudoniem SAMO, schreven ze poëtische en satirische reclameslogans zoals “SAMO© AS AN ALTERNATIVE TO GOD.” In juni 1978 werd Basquiat van de City-As-School gestuurd omdat hij de directeur had gepijpt. Toen hij 17 was, schopte zijn vader hem het huis uit toen hij besloot van school te gaan. Hij werkte voor het Unique Clothing Warehouse in NoHo terwijl hij ”s nachts graffiti bleef maken. Op 11 december 1978, publiceerde The Village Voice een artikel over de SAMO graffiti.

In 1979 verscheen Basquiat in het live programma TV Party, gepresenteerd door Glenn O”Brien. Basquiat en O”Brien raakten bevriend en hij verscheen de volgende jaren regelmatig in de show. Uiteindelijk begon hij tijd door te brengen met het schrijven van graffiti rond de School of Visual Arts, waar hij bevriend raakte met studenten John Sex, Kenny Scharf, en Keith Haring.

In april 1979 ontmoette Basquiat Michael Holman op de Canal Zone Party en zij richtten de noise rock band Test Pattern op, die later werd omgedoopt tot Gray. Andere leden van Gray waren Shannon Dawson, Nick Taylor, Wayne Clifford en Vincent Gallo. Ze traden op in nachtclubs als Max”s Kansas City, CBGB, Hurrah en de Mudd Club.

Rond deze tijd woonde Basquiat in de East Village met zijn vriend Alexis Adler, een biologiestudent uit Barnard. Hij kopieerde vaak schema”s van chemische samenstellingen uit Adlers wetenschapsboeken. Zij documenteerde Basquiat”s creatieve verkenningen terwijl hij de vloeren, muren, deuren en meubels omtoverde tot zijn kunstwerken. Hij maakte ook postkaarten met zijn vriendin Jennifer Stein. Terwijl hij ansichtkaarten verkocht in SoHo, zag Basquiat Andy Warhol in het W.P.A. restaurant met kunstcriticus Henry Geldzahler. Hij verkocht Warhol een ansichtkaart getiteld Stupid Games, Bad Ideas.

In oktober 1979 toonde Basquiat in de open ruimte A”s van Arleen Schloss zijn SAMO-montages met behulp van gekleurde Xerox-kopieën van zijn werken. Basquiat mocht van Schloss de ruimte gebruiken om zijn “MAN MADE” kleding te maken, die bestond uit ge-upcyclede beschilderde kledingstukken. In november 1979 verkocht kostuumontwerpster Patricia Field zijn kledinglijn in haar chique boetiek in 8th Street in de East Village. Field toonde ook zijn sculpturen in de etalage van de winkel.

Toen Basquiat en Diaz ruzie kregen, schreef hij in 1980 “SAMO IS DEAD” op de muren van gebouwen in SoHo. In juni 1980 verscheen hij in High Times magazine, zijn eerste nationale publicatie, als onderdeel van een artikel getiteld “Graffiti ”80: The State of the Outlaw Art” door Glenn O”Brien. Later dat jaar begon hij met het filmen van O”Briens onafhankelijke film Downtown 81 (2000), oorspronkelijk getiteld New York Beat, met een aantal van Gray”s opnamen op de soundtrack.

Lees ook: biografieen – Paus Clemens VII

Galerie artiest: 1980-1985

In juni 1980 nam Basquiat deel aan The Times Square Show, een multi-artiesten tentoonstelling gesponsord door Collaborative Projects Incorporated (Colab) en Fashion Moda. Hij werd opgemerkt door verschillende critici en curatoren, waaronder Jeffrey Deitch, die hem vermeldde in een artikel getiteld “Report from Times Square” in het septembernummer 1980 van Art in America. In februari 1981 nam Basquiat deel aan de New York

Basquiat verkocht zijn eerste schilderij, Cadillac Moon (1981), aan Debbie Harry, leadzangeres van de punkrockband Blondie, voor $200 nadat ze samen Downtown 81 hadden gefilmd. Hij verscheen ook als een disc jockey in de Blondie videoclip “Rapture” uit 1981, een rol die oorspronkelijk bedoeld was voor Grandmaster Flash. In die tijd woonde Basquiat samen met zijn vriendin, Suzanne Mallouk, die hem financieel ondersteunde als serveerster.

In september 1981 nodigde kunsthandelaar Annina Nosei, op aanraden van Sandro Chia, Basquiat uit om in haar galerie te komen werken. Kort daarna nam hij deel aan haar groepstentoonstelling Public Address. Zij voorzag hem van materiaal en een ruimte om te werken in de kelder van haar galerie. In 1982 regelde Nosei dat hij kon verhuizen naar een loft die ook dienst deed als atelier op 101 Crosby Street in SoHo. Hij had zijn eerste Amerikaanse one-man show in de Annina Nosei Gallery in maart 1982. Hij schilderde ook in Modena voor zijn tweede Italiaanse tentoonstelling in maart 1982. Omdat hij zich uitgebuit voelde, werd die tentoonstelling afgelast omdat van hem verwacht werd dat hij acht schilderijen in één week zou maken.

Tegen de zomer van 1982 had Basquiat de Annina Nosei Gallery verlaten en werd Bruno Bischofberger zijn wereldwijde kunsthandelaar. In juni 1982, 21 jaar oud, werd Basquiat de jongste kunstenaar die ooit deelnam aan de documenta in Kassel, Duitsland, waar zijn werk werd tentoongesteld naast Joseph Beuys, Anselm Kiefer, Gerhard Richter, Cy Twombly en Andy Warhol. Bischofberger gaf Basquiat een one-man show in zijn galerie in Zürich in september 1982 en regelde voor hem een lunch met Warhol op 4 oktober 1982. Warhol herinnerde zich dat Basquiat “naar huis ging en binnen twee uur was er een schilderij terug, nog nat, van hem en mij samen.” Het schilderij, Dos Cabezas (1982), ontbrandde een vriendschap tussen hen. Basquiat werd gefotografeerd door James Van Der Zee voor een interview met Henry Geldzahler dat gepubliceerd werd in het januari 1983 nummer van Warhol”s Interview magazine.

In november 1982 opende Basquiat”s solotentoonstelling in de Fun Gallery in de East Village. Onder de tentoongestelde werken waren A Panel of Experts (1982) en Equals Pi (1982). In december 1982 begon Basquiat te werken vanuit de tentoonstellings- en atelierruimte op de benedenverdieping die kunsthandelaar Larry Gagosian had laten bouwen onder zijn huis in Venice, Californië. Daar begon hij aan een reeks schilderijen voor een tentoonstelling in maart 1983, zijn tweede in de Gagosian Gallery in West Hollywood. Hij werd vergezeld door zijn vriendin, de toen nog onbekende zangeres Madonna. Gagosian herinnert zich: “Alles ging goed. Jean-Michel maakte schilderijen, ik verkocht ze, en we hadden veel plezier. Maar op een dag zei Jean-Michel: ”Mijn vriendin komt bij me logeren.” … Dus ik zei: ”Nou, wat is ze voor iemand? En hij zei: ”Ze heet Madonna en ze wordt heel beroemd. Ik zal nooit vergeten dat hij dat zei.”

Basquiat had veel belangstelling voor het werk dat kunstenaar Robert Rauschenberg maakte in Gemini G.E.L. in West Hollywood. Hij bezocht hem verschillende keren en vond inspiratie in zijn verwezenlijkingen. Toen hij in Los Angeles was, schilderde Basquiat Hollywood Africans (1983), waarin hij wordt geportretteerd met graffitikunstenaars Toxic en Rammellzee. Hij schilderde vaak portretten van andere graffitikunstenaars – en soms van medewerkers – in werken als Portrait of A-One A.K.A. King (1982), Toxic (1984), en ERO (1984). In 1983 produceerde hij de hip-hop plaat “Beat Bop” met Rammellzee en rapper K-Rob. De plaat werd in beperkte oplage uitgebracht op zijn Tartown Inc. imprint. Hij ontwierp de hoes voor de single, waardoor deze zeer gewild is bij zowel platen- als kunstverzamelaars.

In maart 1983, 22 jaar oud, werd Basquiat de jongste kunstenaar die deelnam aan de Whitney Biennial tentoonstelling van hedendaagse kunst. Paige Powell, een redactrice voor het tijdschrift Interview, organiseerde een tentoonstelling van zijn werk in haar appartement in april 1983. Rond deze tijd begon hij een relatie met Powell, die een belangrijke rol speelde bij het bevorderen van zijn vriendschap met Warhol. In augustus 1983 verhuisde Basquiat naar een loft van Warhol in 57 Great Jones Street in NoHo, die ook dienst deed als atelier.

In de zomer van 1983 nodigde Basquiat Lee Jaffe, een voormalig muzikant in Bob Marley”s band, uit om hem te vergezellen op een reis door Azië en Europa. Bij zijn terugkeer in New York werd hij diep getroffen door de dood van Michael Stewart, een aspirant zwarte kunstenaar in de downtown clubscene die in september 1983 door de doorgangspolitie werd gedood. Hij schilderde Defacement (The Death of Michael Stewart) (1983) als reactie op het incident. Hij nam ook deel aan een kerstactie met verschillende New Yorkse kunstenaars voor de familie van Michael Stewart in 1983.

Nadat hij zich in 1983 had aangesloten bij de galerie Mary Boone”s SoHo, had Basquiat er zijn eerste tentoonstelling in mei 1984. Een groot aantal foto”s toont een samenwerking tussen Warhol en Basquiat in 1984 en 1985. Als ze samenwerkten, begon Warhol met iets heel concreets of een herkenbaar beeld, dat Basquiat dan in zijn geanimeerde stijl bekladde. Met Olympics (1984) maakten ze een hommage aan de Olympische Zomerspelen van 1984. Andere samenwerkingen waren Taxi, 45th

Basquiat schilderde vaak in dure Armani pakken en verscheen in het openbaar in dezelfde met verf besmeurde kleding. Hij was een vaste klant in de nachtclub Area, waar hij soms voor de lol als DJ aan de draaitafels draaide. Hij schilderde ook muurschilderingen voor de Palladium nachtclub in New York City. Zijn snelle opgang naar roem werd in de media belicht. Hij verscheen op de cover van het nummer van 10 februari 1985 van The New York Times Magazine in een artikel getiteld “New Art, New Money: De marketing van een Amerikaanse artiest”. Zijn werk verscheen in GQ en Esquire, en hij werd geïnterviewd voor MTV”s “Art Break” segment.

In het midden van de jaren tachtig verdiende Basquiat 1,4 miljoen dollar per jaar en ontving hij forfaitaire bedragen van 40.000 dollar van kunsthandelaars. Ondanks zijn succes, bleef zijn emotionele instabiliteit hem achtervolgen. “Hoe meer geld Basquiat verdiende, hoe paranoïdeer hij werd en hoe meer hij zich inliet met drugs,” schreef journalist Michael Shnayerson. Basquiat”s cocaïnegebruik werd zo excessief dat hij een gat in zijn neustussenschot blies. Een vriend beweerde dat Basquiat eind 1980 bekende dat hij heroïne gebruikte. Veel van zijn collega”s speculeerden dat zijn drugsgebruik een manier was om te kunnen omgaan met de eisen van zijn nieuwe roem, de uitbuitende aard van de kunstindustrie, en de druk van het zijn van een zwarte man in de door blanken gedomineerde kunstwereld.

Laatste jaren en dood: 1986-1988

Voor wat zijn laatste tentoonstelling aan de Westkust zou worden, keerde Basquiat terug naar Los Angeles voor zijn show in de Gagosian Gallery in januari 1986. In februari 1986 reisde Basquiat naar Atlanta, Georgia voor een tentoonstelling van zijn tekeningen in de Fay Gold Gallery. Die maand nam hij deel aan Limelight”s Art Against Apartheid benefiet. In de zomer had hij een solotentoonstelling in Galerie Thaddaeus Ropac in Salzburg. In de herfst liep hij mee op de catwalk voor Rei Kawakubo tijdens de Comme des Garçons Homme Plus show in Parijs. In oktober 1986 vloog Basquiat naar Ivoorkust voor een tentoonstelling van zijn werk georganiseerd door Bruno Bischofberger in het Frans Cultureel Instituut in Abidjan. Hij werd vergezeld door zijn vriendin Jennifer Goode, die werkte in zijn stamkroeg, de nachtclub Area. In november 1986, 25 jaar oud, werd Basquiat de jongste kunstenaar die een tentoonstelling kreeg in het Kestner-Gesellschaft in Hannover.

Tijdens hun relatie begon Goode heroïne te snuiven met Basquiat, omdat ze drugs tot haar beschikking had. “Hij drong het niet aan me op, maar het was er gewoon en ik was zo naïef,” zei ze. Eind 1986 slaagde ze erin zichzelf en Basquiat in een methadonprogramma in Manhattan te krijgen, maar hij stopte na drie weken. Volgens Goode begon hij pas heroïne te spuiten nadat ze hun relatie had beëindigd. In de laatste 18 maanden van zijn leven, werd Basquiat een soort kluizenaar. Zijn aanhoudend druggebruik zou een manier zijn geweest om te verwerken na de dood van zijn vriend Andy Warhol in februari 1987.

In 1987 had Basquiat tentoonstellingen in Galerie Daniel Templon in Parijs, de Akira Ikeda Gallery in Tokio en de Tony Shafrazi Gallery in New York. Hij ontwierp een reuzenrad voor André Heller”s Luna Luna, een efemeer pretpark in Hamburg van juni tot augustus 1987 met attracties ontworpen door bekende hedendaagse kunstenaars.

In januari 1988 reisde Basquiat naar Parijs voor zijn tentoonstelling in de Yvon Lambert Gallery en naar Düsseldorf voor een tentoonstelling in de Hans Mayer Gallery. Terwijl hij in Parijs was, raakte hij bevriend met de Ivoriaanse kunstenaar Ouattara Watts. Ze maakten plannen om die zomer samen naar Watts” geboorteplaats Korhogo te reizen. Na een tentoonstelling in de Vrej Baghoomian Gallery in New York in april 1988, reisde Basquiat in juni 1988 naar Maui. Toen hij terugkeerde, meldde Keith Haring een ontmoeting met Basquiat, die blij was hem te vertellen dat hij eindelijk van zijn drugsverslaving af was. Glenn O”Brien herinnerde zich ook dat Basquiat hem belde en hem vertelde dat hij “zich echt goed voelde”.

Ondanks pogingen om nuchter te blijven, stierf Basquiat op 27-jarige leeftijd aan een overdosis heroïne in zijn huis aan Great Jones Street in Manhattan op 12 augustus 1988. Hij werd bewusteloos aangetroffen in zijn slaapkamer door zijn vriendin Kelle Inman en werd naar het Cabrini Medical Center gebracht, waar hij bij aankomst dood werd verklaard.

Basquiat ligt begraven op Brooklyn”s Green-Wood Cemetery. Een besloten begrafenis werd gehouden in Frank E. Campbell Funeral Chapel op 17 augustus 1988. De begrafenis werd bijgewoond door directe familie en goede vrienden, waaronder Keith Haring, Francesco Clemente, Glenn O”Brien, en Basquiat”s vroegere vriendin Paige Powell. Kunsthandelaar Jeffrey Deitch hield een lofrede.

Op 3 november 1988 werd in de Sint-Pieterskerk een openbare herdenking gehouden. Onder de sprekers was Ingrid Sischy, die als redactrice van Artforum Basquiat goed leerde kennen en opdracht gaf tot het schrijven van een aantal artikelen waarin zijn werk aan de buitenwereld werd voorgesteld. Basquiat”s vroegere vriendin Suzanne Mallouk droeg delen voor uit A.R. Penck”s “Gedicht voor Basquiat” en zijn vriend Fab 5 Freddy las een gedicht voor van Langston Hughes. Onder de 300 genodigden bevonden zich muzikanten John Lurie en Arto Lindsay, Keith Haring, dichter David Shapiro, Glenn O”Brien, en leden van Basquiat”s vroegere band Gray.

Ter nagedachtenis aan de overleden kunstenaar maakte Keith Haring het schilderij A Pile of Crowns voor Jean-Michel Basquiat. In het overlijdensbericht dat hij schreef voor Vogue, verklaarde Haring: “Hij creëerde echt een leven van werken in tien jaar. Gulzig vragen we ons af wat hij nog meer had kunnen maken, welke meesterwerken ons door zijn dood zijn ontnomen, maar feit is dat hij genoeg werk heeft gemaakt om de komende generaties te intrigeren. Pas nu zullen de mensen de omvang van zijn bijdrage beginnen te begrijpen”.

Kunstcriticus Franklin Sirmans analyseerde dat Basquiat zich poëzie, teken- en schilderkunst toe-eigende, en tekst en beeld, abstractie, figuratie, en historische informatie vermengde met hedendaagse kritiek. Zijn sociale commentaren waren scherp politiek en direct in hun kritiek op het kolonialisme en hun steun aan de klassenstrijd. Kunsthistoricus Fred Hoffman veronderstelt dat de basis van Basquiat”s zelfidentificatie als kunstenaar zijn “aangeboren vermogen was om te functioneren als een soort orakel, waarbij hij zijn percepties van de buitenwereld reduceert tot hun essentie en, op zijn beurt, naar buiten projecteert via zijn creatieve daad”, en dat zijn kunst zich richtte op terugkerende “suggestieve dichotomieën” zoals rijkdom versus armoede, integratie versus segregatie, en innerlijke versus uiterlijke ervaring.

Voordat zijn carrière als schilder begon, maakte Basquiat op punk geïnspireerde ansichtkaarten voor de verkoop op straat, en werd hij bekend door zijn politiek-poëtische graffiti onder de naam SAMO. Hij tekende vaak op willekeurige voorwerpen en oppervlakken, waaronder de kleding van anderen. De combinatie van verschillende media is een integraal element van zijn kunst. Zijn schilderijen zijn doorgaans bedekt met allerlei codes: woorden, letters, cijfers, pictogrammen, logo”s, kaartsymbolen en diagrammen.

Basquiat gebruikte vooral teksten als referentiebronnen. Enkele van de boeken die hij gebruikte waren Gray”s Anatomy, Henry Dreyfuss” Symbol Sourcebook, Leonardo da Vinci uitgegeven door Reynal & Company, en Burchard Brentjes” African Rock Art, Flash of the Spirit van Robert Farris Thompson.

Een tussenperiode van eind 1982 tot 1985 kenmerkte schilderijen met meerdere panelen en afzonderlijke doeken met onbeschilderde spielatten, waarvan het oppervlak bezaaid was met teksten, collages en beeldmateriaal. De jaren 1984 tot 1985 waren ook de periode van de samenwerking tussen Basquiat en Warhol.

Lees ook: belangrijke_gebeurtenissen – Duitse Boerenoorlog

Tekeningen

In zijn korte maar productieve carrière maakte Basquiat ongeveer 1500 tekeningen, ongeveer 600 schilderijen, en veel beeldhouwwerk en gemengde technieken. Hij tekende voortdurend, en gebruikte vaak voorwerpen in zijn omgeving als ondergrond wanneer hij niet onmiddellijk over papier beschikte. Van kinds af aan maakte hij tekeningen geïnspireerd op cartoons, aangemoedigd door zijn moeders interesse in kunst, en tekenen werd een deel van zijn expressie als kunstenaar. Hij tekende in veel verschillende media, meestal inkt, potlood, viltstift of stift, en olie-stift. Soms gebruikte hij Xerox kopieën van fragmenten van zijn tekeningen om op de doeken van grotere schilderijen te plakken.

De eerste publieke tentoonstelling van Basquiat”s schilderijen en tekeningen was in 1981 in het MoMA PS1 New York

Hij was zowel dichter als kunstenaar, en woorden kwamen veel voor in zijn tekeningen en schilderijen, met directe verwijzingen naar racisme, slavernij, de mensen en het straatbeeld van het New York van de jaren 1980, zwarte historische figuren, beroemde musici en atleten, zoals blijkt uit zijn notitieboekjes en vele belangrijke tekeningen. Vaak waren Basquiat”s tekeningen titelloos, en om de werken te onderscheiden staat na Untitled meestal een woord dat binnen de tekening geschreven is tussen haakjes. Na Basquiats dood werd zijn nalatenschap beheerd door zijn vader Gérard Basquiat, die ook de leiding had over de commissie die de kunstwerken authentiek verklaarde, en die van 1994 tot 2012 meer dan 2000 werken beoordeelde, waarvan de meeste tekeningen waren.

Helden en heiligen

Een prominent thema in het werk van Basquiat is het portretteren van historisch prominente zwarte figuren, die werden geïdentificeerd als helden en heiligen. In zijn vroege werken werden vaak kronen en aureolen afgebeeld om de helden en heiligen in zijn speciaal gekozen pantheon te onderscheiden. “Jean-Michels kroon heeft drie pieken, voor zijn drie koninklijke geslachten: de dichter, de musicus, de grote bokskampioen. Jean heeft zijn vaardigheid gemeten aan iedereen die hij sterk achtte, zonder vooroordeel over hun smaak of leeftijd,” zei zijn vriend en kunstenaar Francesco Clemente. Over Basquiat”s tentoonstelling in het Bilbao Guggenheim schreef Art Daily dat “Basquiat”s kroon een veranderlijk symbool is: nu eens een aureool, dan weer een doornenkroon, die het martelaarschap benadrukt dat vaak hand in hand gaat met heiligheid. Voor Basquiat zijn deze helden en heiligen krijgers, soms triomfantelijk afgebeeld met de armen in de lucht geheven”.

Basquiat was vooral een fan van bebop en noemde saxofonist Charlie Parker als held. Hij verwees vaak naar Parker en andere jazzmuzikanten in schilderijen als Charles the First (1982) en Horn Players (1983), en King Zulu (1986). “Basquiat keek naar jazzmuziek voor inspiratie en instructie, net zoals hij keek naar de moderne meesters van de schilderkunst,” zei kunsthistoricus Jordana Moore Saggese.

Anatomie en hoofden

Een belangrijke referentiebron die Basquiat tijdens zijn hele carrière gebruikte was het boek Gray”s Anatomy, dat hij van zijn moeder had gekregen toen hij op zevenjarige leeftijd in het ziekenhuis lag. Het bleef invloedrijk in zijn voorstellingen van de menselijke anatomie, en in de mengeling van beeld en tekst zoals te zien in Flesh and Spirit (1982-83). Kunsthistoricus Olivier Berggruen situeert in Basquiat”s anatomische zeefdrukken Anatomy (1982) een bevestiging van kwetsbaarheid, een die “een esthetiek creëert van het lichaam als beschadigd, met littekens bedekt, gefragmenteerd, onvolledig of uiteengereten, zodra het organische geheel verdwenen is. Paradoxaal genoeg is het juist de handeling van het maken van deze voorstellingen die een positieve corporeuze valentie oproept tussen de kunstenaar en zijn gevoel van zelf of identiteit.

Hoofden en schedels zijn belangrijke aandachtspunten in veel van Basquiat”s meest baanbrekende werken. Hoofden in werken als Untitled (Two Heads on Gold) (1982) en Philistines (1982) doen denken aan Afrikaanse maskers, wat duidt op een culturele herwinning. De schedels verwijzen naar de Haïtiaanse Vodou, die bol staat van de schedelsymboliek; de schilderijen Red Skull (1982) en Untitled (1982) kunnen als voornaamste voorbeelden worden gezien. Met betrekking tot het krachtige beeld in Untitled (Skull) (1981) schrijft kunsthistoricus Fred Hoffman dat Basquiat waarschijnlijk “verrast, mogelijk zelfs bang, was door de kracht en energie die van dit onverwachte beeld uitging”. Verder onderzoek door Hoffman in zijn boek The Art of Jean-Michel Basquiat onthult een diepere interesse in de fascinatie van de kunstenaar voor hoofden, die een evolutie in het oeuvre van de kunstenaar bewijst van een van rauwe kracht naar een van meer verfijnde kennis.

Lees ook: biografieen – Paus Paulus III

Erfgoed

Basquiat”s diverse culturele erfgoed was een van zijn vele inspiratiebronnen. Hij verwerkte vaak Spaanse woorden in zijn kunstwerken zoals Untitled (Pollo Frito) (1982) en Sabado por la Noche (1984). Basquiat”s La Hara (1981), een dreigend portret van een blanke politieagent, is een combinatie van de Nuyoricaanse slangterm voor politie (la jara) en de Ierse achternaam O”Hara. Van de figuur met de zwarte hoed die voorkomt in zijn schilderijen The Guilt of Gold Teeth (1982) en Despues De Un Pun (1987) wordt aangenomen dat hij Baron Samedi voorstelt, de geest van dood en wederopstanding in de Haïtiaanse Vodou.

Basquiat heeft verschillende werken die aan de Afro-Amerikaanse geschiedenis zijn ontleend, namelijk Slave Auction (1982), Undiscovered Genius of the Mississippi Delta (1983), Untitled (History of the Black People) (1983), en Jim Crow (1986). Een ander schilderij, Irony of Negro Policeman (1981), illustreert hoe Afro-Amerikanen worden gecontroleerd door een overwegend Kaukasische samenleving. Basquiat probeerde af te beelden dat Afro-Amerikanen medeplichtig zijn geworden aan de “geïnstitutionaliseerde vormen van witheid en corrupte blanke machtsregimes”, jaren nadat het Jim Crow tijdperk was afgelopen. Dit concept werd herhaald in andere werken van Basquiat, waaronder Created Equal (1984).

In het essay “Lost in Translation: Jean-Michel in the (Re)Mix,” stelt Kellie Jones dat Basquiat”s “ondeugende, complexe en neologistische kant, met betrekking tot de vorming van moderniteit en de invloed en uitstraling van zwarte cultuur” door critici en kijkers vaak worden genegeerd, en dus “in vertaling verloren gaan”.

Kort na zijn dood gaf The New York Times aan dat Basquiat “de beroemdste was van slechts een klein aantal jonge zwarte kunstenaars die nationale erkenning hebben bereikt”. Kunstcriticus Bonnie Rosenberg schreef dat Basquiat een goede smaak van roem beleefde in zijn laatste jaren toen hij een “kritisch omarmd en populair gevierd artistiek fenomeen” was; en dat sommige mensen zich concentreerden op het “oppervlakkige exotisme van zijn werk”, en het feit misten dat het “belangrijke connecties inhield met expressieve voorlopers.”

Traditioneel komt de interpretatie van Basquiat”s werken op visueel niveau voort uit de ingetogen emotionele toon van wat ze voorstellen in vergelijking met wat er werkelijk wordt afgebeeld. Zo worden de figuren in zijn schilderijen, volgens de schrijver Stephen Metcalf, “frontaal afgebeeld, met weinig of geen scherptediepte, en worden zenuwen en organen blootgelegd, zoals in een anatomisch leerboek. Zijn deze wezens dood en worden ze klinisch ontleed, vraag je je af, of leven ze nog en hebben ze onmetelijke pijn?” Schrijfster Olivia Laing merkte op dat “woorden hem te binnen sprongen, van de achterkant van cornflakes dozen of metro advertenties, en hij bleef alert op hun subversieve eigenschappen, hun dubbele en verborgen betekenis.”

Een tweede terugkerende verwijzing naar Basquiat”s esthetiek komt voort uit de intentie van de kunstenaar om, in de woorden van galeriehoudster Niru Ratnam, een “hoogst individualistische, expressieve kijk op de wereld” te delen. Kunsthistoricus Luis Alberto Mejia Clavijo meent dat Basquiat”s werk mensen inspireert om “te schilderen als een kind, schilder niet wat er aan de oppervlakte is maar wat je van binnen herschept.

Kunstcritici hebben het werk van Basquiat ook vergeleken met de opkomst van de hiphop in dezelfde periode. “Basquiat”s kunst – net als de beste hip-hop – haalt het werk dat eraan voorafging uit elkaar en zet het opnieuw in elkaar,” zei kunstcriticus Franklin Sirmans in een essay uit 2005, “In the Cipher: Basquiat and the Hip-Hop Culture”.

Kunstcriticus Rene Ricard schreef in 1981 in zijn artikel “Het Stralende Kind”:

Ik verbaas me er altijd over hoe mensen dingen bedenken. Zoals Jean-Michel. Hoe komt hij op de woorden die hij overal gebruikt, zijn manier om een punt te maken zonder de zaak te overdrijven, met een of twee woorden laat hij een politieke scherpzinnigheid zien, krijgt hij de kijker in de richting die hij wil, de illusie van de gebombardeerde muur. Een of twee woorden die een volledig lichaam bevatten. Een of twee woorden op een Jean-Michel bevatten de hele geschiedenis van graffiti. Wat hij in zijn foto”s verwerkt, gevonden of gemaakt, is specifiek en selectief. Hij heeft een perfect idee van wat hij wil overbrengen en gebruikt alles wat bij zijn visie past.

Curator Marc Mayer schreef in 2005 in het essay “Basquiat in de geschiedenis”:

Basquiat spreekt welbespraakt terwijl hij de volle impact van duidelijkheid ontwijkt als een matador. We kunnen zijn foto”s zonder veel moeite lezen – de woorden, de beelden, de kleuren en de constructie – maar we kunnen niet helemaal doorgronden waar ze op slaan. Ons in deze toestand van half-weten houden, van mysterie-met-vertrouwdheid, is al sinds zijn adolescente dagen als graffitidichter SAMO de kerntechniek van zijn manier van communiceren. Om ervan te genieten, is het niet de bedoeling dat we de foto”s al te zorgvuldig analyseren. Het kwantificeren van de encyclopedische reikwijdte van zijn onderzoek levert zeker een interessante inventaris op, maar de som kan zijn foto”s niet adequaat verklaren, wat een inspanning buiten het gezichtsveld van de iconografie vereist … hij schilderde een berekende incoherentie, het mysterie ijkend van wat zulke ogenschijnlijk betekenisvolle foto”s uiteindelijk zouden kunnen betekenen.

Lees ook: biografieen – Percy Bysshe Shelley

Kritiek

In de jaren ”80 deed kunstcriticus Robert Hughes Basquiat”s werk af als absurd.

In een recensie voor The Daily Telegraph uit 1997 begint kunstcriticus Hilton Kramer zijn eerste alinea met de opmerking dat Basquiat geen idee had wat het woord “kwaliteit” betekende. De kritiek die volgt bestempelt Basquiat meedogenloos als een “talentloze oplichter” en “straatslim maar verder onoverwinnelijk onwetend”, en stelt dat kunsthandelaars uit die tijd “net zo onwetend over kunst waren als Basquiat zelf.” Door te zeggen dat Basquiat”s werk nooit uitsteeg boven “dat lage artistieke station” van graffiti “zelfs toen zijn schilderijen enorme prijzen opbrachten,” stelde Kramer dat graffiti kunst “een cultstatus verwierf in bepaalde New Yorkse kunstkringen.” Hij zei verder: “Als resultaat van de campagne gevoerd door deze kunst-wereld ondernemers namens Basquiat – en hun eigen, natuurlijk – was er nooit enige twijfel dat de musea, de verzamelaars en de media in het gareel zouden lopen” als we het hadden over de marketing van Basquiat”s naam.

Basquiat”s eerste publieke tentoonstelling was in The Times Square Show in New York in juni 1980. In mei 1981 had hij zijn eerste solotentoonstelling in Galleria d”Arte Emilio Mazzoli in Modena. Eind 1981 trad hij in dienst bij de Annina Nosei Gallery in New York, waar hij zijn eerste Amerikaanse solotentoonstelling had van 6 maart tot 1 april 1982. In 1982 had hij ook shows in de Gagosian Gallery in West Hollywood, Galerie Bruno Bischofberger in Zürich, en de Fun Gallery in de East Village. Grote tentoonstellingen van zijn werk waren onder meer Jean-Michel Basquiat: Paintings 1981-1984 in de Fruitmarket Gallery, Edinburgh in 1984, die reisde naar het Institute of Contemporary Arts in Londen; Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam in 1985. In 1985 organiseerde het University Art Museum, Berkeley, Basquiat”s eerste solo Amerikaanse museumtentoonstelling. Zijn werk werd tentoongesteld in Kestner-Gesellschaft, Hannover in 1987 en 1989.

De eerste retrospectieve van zijn werk was Jean-Michel Basquiat in het Whitney Museum of American Art in New York van oktober 1992 tot februari 1993; gesponsord door AT&T, MTV en Madonna. Het reisde vervolgens naar de Menil Collection in Texas; het Des Moines Art Center in Iowa; en het Montgomery Museum of Fine Arts in Alabama, van 1993 tot 1994. De catalogus van de tentoonstelling werd samengesteld door Richard Marshall en bevatte verschillende essays vanuit verschillende invalshoeken. Een tentoonstelling van zijn werk werd gehouden in de Serpentine Galley in Londen in 1996; gesponsord door Madonna.

In maart 2005 werd de overzichtstentoonstelling Basquiat georganiseerd door het Brooklyn Museum in New York. De tentoonstelling reisde naar het Museum of Contemporary Art in Los Angeles en het Museum of Fine Arts in Houston. Van oktober 2006 tot januari 2007 vond de eerste Basquiat-tentoonstelling in Puerto Rico plaats in het Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR), geproduceerd door ArtPremium, Corinne Timsit en Eric Bonici.

Basquiat blijft een belangrijke inspiratiebron voor een jongere generatie hedendaagse kunstenaars over de hele wereld, zoals Rita Ackermann en Kader Attia – zoals bijvoorbeeld te zien is in de tentoonstelling Street and Studio: From Basquiat to Séripop, gecureerd door Cathérine Hug en Thomas Mießgang en eerder tentoongesteld in Kunsthalle Wien, Oostenrijk, in 2010. Basquiat and the Bayou, een tentoonstelling in 2014 gepresenteerd door het Ogden Museum of Southern Art in New Orleans, richtte zich op het werk van de kunstenaar met thema”s uit het Amerikaanse zuiden. Het Brooklyn Museum exposeerde Basquiat: The Unknown Notebooks in 2015. In 2017 werd Basquiat Before Basquiat: East 12th Street, 1979-1980 tentoongesteld als Museum of Contemporary Art Denver, dat werken toonde gemaakt tijdens het jaar dat Basquiat samenwoonde met zijn vriend Alexis Adler. Later dat jaar exposeerde het Barbican Centre in Londen Basquiat: Boom for Real.

In 2019 organiseerde de Brant Foundation in New York een uitgebreide tentoonstelling van Basquiat”s werken met gratis toegang. Alle 50.000 tickets waren geclaimd voordat de tentoonstelling opende, dus werden extra tickets vrijgegeven. In juni 2019 presenteerde het Solomon R. Guggenheim Museum in New York Basquiat”s “Defacement”: The Untold Story. Later dat jaar opende de National Gallery of Victoria in Melbourne de tentoonstelling Keith Haring and Jean-Michel Basquiat: Crossing Lines. Het Lotte Museum of Art organiseerde de eerste grote tentoonstelling van Jean-Michel Basquiat in Seoul van oktober 2020 tot februari 2021. Het Museum of Fine Arts, Boston exposeerde Writing the Future: Basquiat and the Hip-Hop Generation van oktober 2020 tot juli 2021.

De familie Basquiat kondigt een tentoonstelling aan van 200 persoonlijke en zeldzame werken, Jean-Michel Basquiat: King Pleasure© gekoppeld aan een begeleidend Rizzoli koffietafelboek, die op 9 april 2022 opent in New York City.

Sinds de dood van Basquiat in 1988 heeft de markt voor zijn werk zich gestaag ontwikkeld, in lijn met de algemene trends op de kunstmarkt, met een dramatische piek in 2007, toen op het hoogtepunt van de kunstmarkthausse het wereldwijde veilingvolume voor zijn werk meer dan 115 miljoen dollar bedroeg. Brett Gorvy, plaatsvervangend voorzitter van Christie”s, wordt geciteerd om Basquiat”s markt te omschrijven als “tweeledig … Het meest begeerde materiaal is zeldzaam, over het algemeen daterend uit de beste periode, 1981-83.” Tot 2002 was het hoogste bedrag dat voor een origineel werk van Basquiat werd betaald 3,3 miljoen dollar voor Self-Portrait (1982), verkocht bij Christie”s in 1998. In 2002 werd Basquiat”s Profit I (1982) bij Christie”s verkocht door drummer Lars Ulrich van de heavy metal band Metallica voor 5,5 miljoen dollar. Het verloop van de veiling werd gedocumenteerd in de film Metallica: Some Kind of Monster.

In juni 2002 werd de New Yorkse oplichter Alfredo Martinez door het Federal Bureau of Investigation beschuldigd van poging tot oplichting van twee kunsthandelaars door hen voor $185.000 aan valse Basquiat-tekeningen te verkopen. De aanklacht tegen Martinez, die hem voor 21 maanden in het Manhattan”s Metropolitan Correction Center deed belanden, betrof een plan om tekeningen te verkopen die hij kopieerde van authentieke kunstwerken, vergezeld van vervalste certificaten van echtheid. Martinez beweerde dat hij 18 jaar lang kon wegkomen met de verkoop van valse Basquiat tekeningen.

In 2007 werd Basquiat”s schilderij Hannibal (1982) door de federale autoriteiten in beslag genomen als onderdeel van een verduisteringsconstructie door de veroordeelde Braziliaanse witwasser en voormalig bankier Edemar Cid Ferreira. Ferreira had het schilderij gekocht met illegaal verkregen geld toen hij de Banco Santos in Brazilië controleerde. Het werd naar een pakhuis in Manhattan verscheept, via Nederland, met een valse verzendfactuur waarop stond dat het $100 waard was. Het schilderij werd later bij Sotheby”s verkocht voor 13,1 miljoen dollar.

Tussen 2007 en 2012 bleef de prijs van Basquiat”s werk gestaag stijgen tot $16,3 miljoen. De verkoop van Untitled (1981) voor 20,1 miljoen dollar in 2012 tilde zijn markt naar een nieuwe stratosfeer. Al snel overtroffen andere werken uit zijn oeuvre dat record. Een ander werk, Untitled (1981), voorstellende een visser, verkocht voor $26,4 miljoen in november 2012. In mei 2013 verkocht Dustheads (1982) voor $48,8 miljoen bij Christie”s. In mei 2016 verkocht Untitled (1982), waarop een duivel is afgebeeld, bij Christie”s voor $57,3 miljoen aan de Japanse zakenman Yusaku Maezawa. In mei 2017 kocht Maezawa ook Basquiat”s Untitled (1982), een krachtige voorstelling van een zwarte schedel met rode en gele stroompjes, op een veiling voor een recordbedrag van 110,5 miljoen dollar. Het is het meeste dat ooit voor een Amerikaans kunstwerk is betaald, en het op vijf na duurste kunstwerk dat op een veiling is verkocht, en overtreft Andy Warhol”s Silver Car Crash (Double Disaster), dat in 2013 voor 105 miljoen dollar werd verkocht.

In mei 2018 werd Flexible (1984) verkocht voor 45,3 miljoen dollar, waarmee Basquiat”s eerste schilderij van na 1983 de grens van 20 miljoen dollar overschreed. In juni 2020, Untitled (een record voor een Sotheby”s online verkoop en een record voor een Basquiat werk op papier. In juli 2020 kondigde de Fair Warning-app van Loïc Gouzer aan dat een tekening zonder titel op papier was verkocht voor $10,8 miljoen, wat een recordbedrag is voor een in-app aankoop. Eerder dat jaar kocht de Amerikaanse zakenman Ken Griffin Boy and Dog in a Johnnypump (1982) voor meer dan $100 miljoen van kunstverzamelaar Peter Brant. In maart 2021 werd Basquiat”s Warrior (1982) voor $41,8 miljoen verkocht bij Christie”s in Hong Kong, wat het duurste westerse kunstwerk is dat op een veiling in Azië is verkocht. In mei 2021, Basquiat”s In This Case (1983), verkocht voor $93,1 miljoen bij Christie”s in New York. In december 2021 werd zijn schilderij Donut Revenge (1982) voor $20,9 miljoen verkocht bij Christie”s in Hongkong.

Lees ook: biografieen – Sebastiaan van Portugal

Authenticatiecomité

De authenticiteitscommissie van de nalatenschap van Jean-Michel Basquiat werd opgericht door de Robert Miller Gallery, de galerie die de nalatenschap van Basquiat na zijn dood onder zijn hoede kreeg, onder meer om de strijd aan te binden met het groeiende aantal vervalsingen en namaak op de Basquiat-markt. De kosten van het advies van de commissie bedroegen 100 dollar. De commissie stond onder leiding van Basquiat”s vader Gérard Basquiat. De leden varieerden naargelang wie beschikbaar was op het moment dat een stuk werd geauthenticeerd, maar onder hen waren de curatoren en galeriehouders Diego Cortez, Jeffrey Deitch, Annina Nosei, John Cheim, Richard Marshall, Fred Hoffman, en uitgever Larry Warsh.

In 2008 werd de echtheidscommissie gedagvaard door verzamelaar Gerard De Geer, die stelde dat de commissie haar contract had geschonden door te weigeren een oordeel te geven over de echtheid van het schilderij Fuego Flores (1983). Nadat de rechtszaak was geseponeerd, verklaarde de commissie het werk echt. In januari 2012 maakte de commissie bekend dat zij na achttien jaar in september van dat jaar zou worden opgeheven en geen aanvragen meer in behandeling zou nemen.

Basquiat had veel romantische relaties met vrouwen, en volgens verschillende vrienden had hij ook seksuele relaties met mannen. Biograaf Phoebe Hoban verklaarde dat zijn eerste seksuele ervaringen homoseksueel waren toen hij minderjarig was in Puerto Rico; hij was oraal verkracht door een barbier verkleed in drag, daarna kreeg hij iets met een deejay. Kunstcriticus Rene Ricard, die hielp bij het lanceren van Basquiat”s carrière, zei dat Basquiat overal mee bezig was en “streken had uitgehaald” op de Condado toen hij in Puerto Rico woonde. Als tiener vertelde Basquiat een vriend dat hij als prostituee had gewerkt op 42nd Street in Manhattan toen hij van huis was weggelopen.

Basquiat”s vroegere vriendin Suzanne Mallouk beschreef zijn seksuele interesse als “niet monochromatisch. Het berustte niet op visuele stimulatie, zoals een mooi meisje. Het was een zeer rijke multichromatische seksualiteit. Hij voelde zich aangetrokken tot mensen om allerlei verschillende redenen. Het konden jongens zijn, meisjes, dun, dik, mooi, lelijk … Hij voelde zich meer aangetrokken tot intelligentie dan tot wat dan ook en tot pijn. Hij voelde zich erg aangetrokken tot mensen die in stilte een soort innerlijke pijn droegen zoals hij, en hij hield van mensen die uniek waren, mensen die een unieke visie op de dingen hadden.” Mallouk benadrukte ook dat “hij van vrouwen hield. Hij hield van seks. Hij had altijd veel vrouwen.”

In 2015 stond Basquiat op de cover van Vanity Fair”s Art and Artists Special Edition. In 2016 plaatste de Greenwich Village Society for Historic Preservation een gedenkplaat ter nagedachtenis aan Basquiat”s leven buiten zijn voormalige woning op 57 Great Jones Street in Manhattan.

Voor de tentoonstelling Basquiat: Boom for Real in het Londense Barbican Centre in 2017, maakte graffitikunstenaar Banksy twee kunstwerken geïnspireerd door Basquiat op de muren van het Barbican. Het eerste kunstwerk beeldt Basquiat”s schilderij Boy and Dog in a Johnnypump (1982) af dat door twee politieagenten wordt doorzocht. Het tweede kunstwerk toont een carrousel waarvan de rijtuigen zijn vervangen door kronen, het kenmerkende motief van Basquiat.

In 2018 werd een openbaar plein in het 13e arrondissement van Parijs tot zijn nagedachtenis omgedoopt tot Place Jean-Michel Basquiat. Voor het NBA-seizoen 2020-21 eerden de Brooklyn Nets Basquiat met een basketbaltrui en een baanontwerp geïnspireerd op zijn kunst. In 2021 financierde de Joe and Clara Tsai Foundation een Basquiat educatief kunstprogramma, ontwikkeld in samenwerking tussen de Brooklyn Nets, het New York City Department of Education en het Fund for Public Schools.

Mode

In 2007 werd Basquiat opgenomen in GQ”s lijst van 50 meest stijlvolle mannen van de afgelopen 50 jaar. Basquiat schilderde vaak in dure Armani pakken en hij deed een fotoshoot voor Issey Miyake. Comme des Garçons was een van zijn favoriete merken; hij stond model voor de Comme des Garçons Homme Plus Spring

Valentino”s herfst

Lees ook: biografieen – Clyfford Still

Film en televisie

Basquiat speelde in Downtown 81, een vérité film geschreven door Glenn O”Brien en opgenomen door Edo Bertoglio in 1981, maar pas uitgebracht in 2000. In 1996 maakte schilder Julian Schnabel zijn filmdebuut met de biopic Basquiat. In de hoofdrollen acteur Jeffrey Wright als Basquiat en David Bowie als Andy Warhol. Oorspronkelijk had Schnabel startkapitaal gegeven voor een Basquiat-film, maar toen hij een vroeg script las waarin Warhol in een verkeerd daglicht werd gesteld, besloot hij de film zelf te schrijven en te regisseren.

Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child, een documentairefilm geregisseerd door Tamra Davis, ging in 2010 in première op het Sundance Film Festival en was in 2011 te zien op de PBS-serie Independent Lens. In 2017 regisseerde Sara Driver de documentairefilm Boom for Real: The Late Teenage Years of Jean-Michel Basquiat, die in première ging op het 2017 Toronto International Film Festival. In 2018 zond PBS de documentaire Basquiat: Rage to Riches als onderdeel van de serie American Masters. In januari 2022 werd gemeld dat acteur Kelvin Harrison Jr. de hoofdrol zal spelen als Basquiat in een aankomende biopic getiteld Samo Lives. De film zal worden geschreven, geregisseerd en geproduceerd door Julius Onah.

Literatuur

In 1991 publiceerde dichter Kevin Young de bundel To Repel Ghosts, een compendium van 117 gedichten die betrekking hebben op het leven van Basquiat, individuele schilderijen, en sociale thema”s in het werk van de kunstenaar. Hij publiceerde een “remix” van het boek in 2005. In 1993 werd een kinderboek uitgebracht met de titel Life Doesn”t Frighten Me, waarin een gedicht van Maya Angelou werd gecombineerd met kunst van Basquiat.

In 1998 publiceerde journaliste Phoebe Hoban de niet geautoriseerde biografie Basquiat: A Quick Killing in Art. In 2000 schreef schrijfster Jennifer Clement de memoires Widow Basquiat: A Love Story, gebaseerd op de verhalen die haar verteld werden door Basquiat”s vroegere vriendin Suzanne Mallouk.

In 2005 publiceerde dichter M. K. Asante het gedicht “SAMO”, opgedragen aan Basquiat, in zijn boek Beautiful. And Ugly Too. Het kinderboek Radiant Child: The Story of Young Artist Jean-Michel Basquiat, geschreven en geïllustreerd door Javaka Steptoe, kwam uit in 2016. Het prentenboek won in 2017 de Caldecott Medal. In 2019 schreef illustrator Paolo Parisi de graphic novel Basquiat: A Graphic Novel, waarin de reis van Basquiat wordt gevolgd van straatkunstlegende SAMO tot internationale lieveling van de kunstscene, tot aan zijn dood.

Muziek

Kort na de dood van Basquiat schreef gitarist Vernon Reid van de funk metal band Living Colour het nummer “Desperate People”, dat verscheen op hun album Vivid. Het nummer gaat vooral over de drugscene van New York in die tijd. Reid was geïnspireerd om het nummer te schrijven nadat hij een telefoontje had gekregen van Greg Tate die hem informeerde over de dood van Basquiat.

In augustus 2014 bracht Revelation 13:18 de single “Old School” uit met Jean-Michel Basquiat, samen met het zelfgetitelde album Revelation 13:18 x Basquiat. De releasedatum van “Old School” viel samen met de sterfdag van Basquiat. In 2020 gebruikte de New Yorkse rockband the Strokes Basquiat”s schilderij Bird on Money (1981) als cover art voor hun album The New Abnormal.

Bronnen