Jean Tinguely

Mary Stone | september 27, 2022

Samenvatting

Jean Tinguely, geboren op 22 mei 1925 in Fribourg en overleden op 30 augustus 1991 in Bern, was een Zwitsers beeldhouwer, schilder en tekenaar.

Tot zijn meest originele uitvindingen behoren de Meta Matics of geanimeerde sculpturen, die hij in 1954 begon te maken onder de naam Meta-mechanics, die toen elektrisch geanimeerde schilderijen waren. De Meta Matics zijn tekenmachines.

Met zijn tweede vrouw, Niki de Saint Phalle, maakte hij gigantische beelden in beeldenparken, waaronder de Tarot-tuin in Toscane. Tijdens hun gezamenlijke carrière is het koppel het middelpunt geweest van veel media-aandacht.

Jean Tinguely had een gave om de aandacht te trekken en zo communicatie tot stand te brengen met zijn mechanismen, die van hun betekenis en doel werden afgeleid. Met Eureka, een enorme machine ontworpen voor de Zwitserse Nationale Tentoonstelling van 1964, werd dit kenmerk een essentieel kenmerk van zijn kunst. Doordrongen van de werken van Marcel Duchamp (kant-en-klare of alledaagse voorwerpen die op ironische wijze tot kunstwerken worden gepromoveerd) staat hij in de geest van het dadaïsme, dat zich uit in provocatie en spot, vaak in openbare demonstraties. In 1959 kwam zijn eerste publieke triomf op de Biënnale van Parijs, ingehuldigd door André Malraux, in het Musée d”Art Moderne de la Ville de Paris, met machines die schilderijen in series maakten die hij aan het publiek kon demonstreren.

Hij daagde het academisme van de kunst uit door machines te maken die deels waren opgebouwd uit gerecycleerde voorwerpen, bewust onvolmaakt, zich verzettend tegen de cultus van het nieuwe object en de recycling praktiserend die al vóór hem door de kunstbrut werd toegepast. Deze gerecycleerde materialen, waaraan hij leven geeft door ze te animeren met motoren, behoren tot de meest levendige innovaties in de 20e-eeuwse beeldhouwkunst.

Lees ook: biografieen – Aspasia

Het begin in Zwitserland

Jean werd geboren in Fribourg; zijn vader, Charles Tinguely, was arbeider. Zijn moeder, Jeanne-Louise Ruffieux (1899-1980), werd geboren in een boerengezin met veel kinderen. In 1928 verhuisde het gezin naar Basel. Jean sprak thuis Frans en op school Duits.

Zijn biografie getuigt van de spanningen tussen hem en zijn ouders van jongs af aan. Als reactie op de autoritaire gezinssfeer verliet Jean de school en werd hij een verwoed lezer van Lord Byron, Alexander de Grote en Napoleon en vond hij zijn toevlucht in de bossen, waar hij zijn eerste meta-mechanica maakte:

“Dus begon ik iets heel vreemds te doen: verschillende zaterdagen en zondagen achter elkaar begon ik mooie houten wielen te bouwen, zo in elkaar geflanst, langs een beekje. In het bos gebruikte ik een beek: het moet gezegd worden dat het een bos was van dennenbomen die een soort kathedraal vormden, met de geluidskwaliteiten van een kathedraal, de geluiden werden formidabel goed versterkt. Ik maakte tot twee dozijn kleine wielen, die elk hun eigen snelheid hadden, en soms was deze snelheid variabel volgens de snelheid van het water, die ook variabel was. Elk wiel had een nok. Een nok is een ding dat het wiel een onregelmatigheid geeft – zie je! Het sloeg, het activeerde een kleine hamer die op verschillende blikken sloeg, roestig of niet, verschillende geluiden. Deze geluiden, deze tonen, op verschillende ritmes, werden om de vijf of zes meter verspreid, en deze concerten gingen soms wel honderd meter het bos in. Vervolgens stelde ik me de eenzame wandelaar in het bos voor, die eerst dit concert hoort voordat hij de geluiden van het bos hoort. Soms werkte het tot veertien dagen, het was duidelijk kwetsbaar, maar er waren er een paar die maanden werkten.

In 1939 probeerde hij per trein naar Albanië te gaan om het Albanese volk te steunen in zijn verzet tegen de agressie van fascistisch Italië. Hij was toen veertien jaar oud. Gearresteerd door de politie aan de Zwitserse grens, werd hij teruggestuurd naar huis.

Op 2 mei 1941 ging hij in de leer als decorateur bij het warenhuis Globus onder leiding van E. Theo Wagner. Op 25 augustus 1943 werd Jean met onmiddellijke ingang uit Globus ontslagen wegens ongedisciplineerdheid en gebrek aan stiptheid. Vanaf september is hij in dienst als leerling bij Joos Hutter, een decorateur. Hij volgt niet regelmatig lessen aan de Kunstgewerbeschule, maar hij volgt vooral de lessen van Julia Ris, die hem wijst op beweging als artistiek expressiemiddel.

Na de oorlog woont Jean in de Burghof, een gebouw vlakbij het Museum voor Schone Kunsten, op nr. 2 St. Alban Vorstadt. Bazel werd een ontmoetingsplaats voor politieke vluchtelingen: vakbondsleden, anarchisten en ex-communisten ontmoetten elkaar in het huis van boekhandelaar Heinrich Koechlin. Tinguely nam deel aan de discussies en kreeg zo een politieke opvoeding. Hij ontwierp boeken voor Koechlin en was bijzonder geïnteresseerd in Yves Tanguy, Salvador Dalí, Joan Miró, Paul Klee en alle werken van het Bauhaus. Tegelijkertijd raakte hij bevriend met Daniel Spoerri, een voormalige danser van de Berner Staatsoper, met wie hij een voorliefde voor onconventionele uitdrukkingsmiddelen deelde. In 1951 trouwde hij met Eva Aeppli, studente aan de Kunstnijverheidsschool van Bazel, en ze kregen een dochter, Myriam, die twee jaar later, in 1953, werd geboren.

Lees ook: biografieen – Kazimir Malevitsj

In Frankrijk

Jean vertrok naar Parijs in 1952 met Eva Aeppli. Hij sluit zich aan bij zijn vriend Daniel Spoerri, met wie hij een decor ontwerpt voor een dansvoorstelling: Prisme, een ballet van Nico Kaufmann. Het ballet wordt gepresenteerd tijdens een danswedstrijd georganiseerd door Serge Lifar. Maar net toen de eerste danser zijn entree wilde maken, stortte de set in en viel uit elkaar. “Bij de generale repetitie, toen we aan de touwtjes trokken, terwijl de muziek al begonnen was, viel onze hele set op de hoofden van de dansers, het was een ramp. Het ballet ging verder zonder decor, met alleen de muziek.

Eva en Jean verhuisden in 1953 naar Montigny-sur-Loing (Seine-et-Marne), en in datzelfde jaar betrokken ze een hotel aan de Rue Pierre-Leroux 12 in het 7e arrondissement van Parijs. Tinguely stelde zijn werk tentoon in het niet meer gebruikte café van het hotel. Eva, die poppen maakt, bevalt van hun dochter Myriam. Dat jaar creëert Jean ruimtelijke constructies met alleen draad, gelast op kleine platen metaal, die de vorm aannemen van muurreliëfs. Hij kwam toen op het idee om deze vormen in beweging te zetten om ze te bevrijden van hun inertie. Toen hij de eerste van deze wielen maakte, ontdekte de kunstenaar het mechanisme van het toeval.

Vanaf 1954 maakte Jean zijn Prayer Wheels, kleine draadsculpturen: Prayer Wheel II, 1954, 75 × 53,5 × 35,5 cm, Museum of fine arts (MFAH), Houston, Texas.

Op 27 mei 1954 vond de opening van zijn eerste tentoonstelling plaats in de Galerie Arnaud in Parijs, gevestigd op 34 rue du Four. Dit was een van de twee avant-garde galeries in Parijs, samen met de Galerie Denise René, die in 1955 werd geopend. De tentoonstelling omvatte mobiele schilderijen met witte geometrische vormen: de Méta Mécaniques, en constructies van draad en plaatstaal (Moulins à prière) die door de critici zeer goed werden ontvangen. Aan het eind van hetzelfde jaar presenteerde Jean zijn Automates, sculpturen en mechanische reliëfs in Milaan in de Architetturab Studio24. Hij kreeg ze pas tien jaar later terug, in perfecte staat.

Begin 1955 betrok Jean een atelier in de Impasse Ronsin, waar hij samenwoonde met de beeldhouwer Constantin Brâncuși en andere kunstenaars, en ontmoette hij Yves Klein.

Lees ook: biografieen – Flavius Josephus

Sound Machines, Meta Mechanics en Meta Matics

In april 1955 exposeert Jean Tinguely in de Galerie Denise René. De tentoonstelling, getiteld Le Mouvement, bracht mobiele sculpturen van Marcel Duchamp en Alexander Calder, schilderijen van Victor Vasarely en werken van Pol Bury, Yaacov Agam, Jesús-Rafael Soto en Jean Tinguely. Het was de eerste keer sinds de oorlog dat er een nieuwe vorm van artistieke expressie ontstond. Jean Tinguely toonde twee geluidsmachines die in 1958 verder werden ontwikkeld in de tentoonstelling Mes étoiles, Concert pour sept peintures.

Deze twee machines zijn Méta Mécaniques reliëfs, voorlopers van Méta Matics, die hij ontwikkelde voor de Salon des réalités nouvelles, waarbij geluiden worden voortgebracht door steelpannen, flessen, blikjes, trechters, glazen, die regelmatig door kleine hamers worden aangeslagen. De ontvangst door het publiek varieerde van enthousiasme tot verontwaardiging: in Stockholm, waar de werken later werden tentoongesteld, dreigde een bezoeker de politie te bellen.

In september 1955 vond hij een atelier in Stockholm in de kantoren van het tijdschrift Blandaren, waar hij werken ontwikkelde die hij de maand daarop tentoonstelde in de Samlaren Gallery. Dit waren reliëfs en sculpturen die hij bij zijn terugkeer in Parijs ontwikkelde en die de naam Méta-Kandinsky, of Méta-Herbin (Auguste Herbin) of Méta-Malevitch droegen. De meeste werken uit deze periode in Stockholm en Parijs bevinden zich in particuliere collecties. Een Meta-Kandinsky III werd tentoongesteld in het Palazzo Grassi in 1987: 39 × 132 × 35 cm, privé-verzameling, Zwitserland. Deze werken, evenals de grote sculpturen van de Balouba-reeks, houden hem de volgende twee jaar bezig, die in oktober 1957 gekenmerkt worden door een ernstig auto-ongeluk voor de kunstenaar, die gek is op te hard rijdende auto”s. Maar ook door de banden die hij zou aangaan met Yves Klein en met de Venezolaanse beeldhouwer-gitarist Soto.

De Machines sonores, voor het eerst tentoongesteld in de galerie Denise René tijdens de tentoonstelling L”Art en mouvement, in gezelschap van Alexander Calder, Soto en Pol Bury, werden in de daaropvolgende jaren verder ontwikkeld en culmineerden in de tentoonstelling Mes étoiles, Concert pour sept peintures in de galerie Iris Clert van 9 tot 15 juli 1958 en vervolgens in Dusselforf in de daaropvolgende winter.

Op 17 november 1958 presenteerde hij in nauwe samenwerking met Yves Klein in dezelfde galerie de installatie Vitesse pure et stabilité monochrome, bestaande uit zes monochrome blauwe schijven die met verschillende snelheden ronddraaien, en twee grote machines: Escavatrice de l”espace en Perforateur monochrome.

Op 14 maart 1959 lanceerde hij zijn manifest Für Statik vanuit een vliegtuig boven Düsseldorf. In hetzelfde jaar maakte hij twee grote reliëfs voor de foyer van de Opera van Gelsenkirchen, terwijl zijn Meta Matics werden tentoongesteld in de galerie Iris Clert in Parijs.

Voor de eerste Biënnale van Parijs, gehouden in het Musée d”Art Moderne de la Ville de Paris en geopend door André Malraux, bouwde Tinguely zeer grote “Méta Matics”, machinale schilderijen aangedreven door een kleine benzinemotor, waarvan sommige zich voortbewogen “met de snelheid van een papierrol”. Het was een absolute triomf. Jean Tinguely werd uitgenodigd om een demonstratie te geven in de zalen van de Biënnale, wat de woede van de andere kunstenaars opwekte. Jean mag ook op de binnenplaats exposeren. Op 12 november organiseert Tinguely de “Cyclo matic” avond in het ICA (Institute of Contemporary Arts) in Londen, dat in 1948 werd opgericht om de moderne kunst in Groot-Brittannië te promoten. Het was een soort happening, met een mix van tekenmachines en geïmproviseerde elementen. De Meta Matics periode werd afgesloten met een lezing getiteld Art, Machines and Movements, een lezing van Jean Tinguely.

Lees ook: biografieen – Vergilius

De internationale kunstenaar

Op 17 maart 1960 organiseerde hij een ander evenement, “Hommage aan New York”, een demonstratie met een zelfvernietigende machine in de tuin van het Museum of Modern Art in New York. Zijn eerste tentoonstelling in de Kunsthalle Bern vond dat jaar plaats. De directeur van het museum stelt Franz Meyer en Kricke, Luginbühl tentoon. Op 27 oktober richt een groep kunstenaars in Parijs de Nieuwe Realisten op. Onder hen zijn Arman, François Dufrêne, Raymond Hains, Yves Klein, Pierre Restany, Jacques Villeglé, Gérard Deschamps, maar ook Martial Raysse, Daniel Spoerri en Niki de Saint Phalle, met wie Jean samenwoont in de impasse Ronsin.

Tinguely neemt vervolgens deel aan de tentoonstellingen Bewogen Beweging in het Stedelijk Museum in Amsterdam en “Rörelse i konsten” in het Moderna Museet in Stockholm, die onder leiding staat van Pontus Hultén. Op 22 september wordt een van zijn werken Study for an End of the World No. 1 getoond in het Louisiana Museum of Modern Art.

In 1962, na zijn eerste solotentoonstelling in Bazel in de Handschin Gallery, presenteerde hij op 21 maart Study for end of the World No. 2 in de buurt van Las Vegas in de woestijn van Nevada, USA. 21 maart Studie voor einde van de Wereld No.2, nabij Las Vegas, in de Nevada woestijn, USA. In 1963-1964 maakte hij de grote sculptuur Eureka voor de Zwitserse Nationale Tentoonstelling van 1964 in Lausanne. In 1966 ontwierp hij het doek en de decors voor het ballet “In Praise of Madness” van Roland Petit in Parijs. Datzelfde jaar creëerde hij in het Moderna Museet in Stockholm met Per Olof Ultvedt de reus Nana, die kon worden bezocht en bewoond, naar een model van Niki de Saint Phalle Hon.

Na zijn eerste solotentoonstelling in Zürich in de Gimpel & Hanover Gallery werken Jean Tinguely en Niki de Saint Phalle samen aan een enorm werk: Le Paradis fantastique. Het was een opdracht van de Franse regering voor de Wereldtentoonstelling in Montreal, waar de machines van Tinguely de confrontatie aangingen met de Nanas van Niki de Saint Phalle: een groep van zes grote kinetische machines die negen grote sculpturen van Niki aanvielen. Rasputin, een ingewikkelde machine die op rails loopt, valt het beeld Le Bébé Monstre aan, en Le Piqueur prikt methodisch gaten in een grote Nana “met billen zo groot als een oorlogsschip”.

Jean Tinguely kreeg ook de opdracht Requiem pour une feuille morte te maken voor het Zwitserse paviljoen, een enorm, plechtig en soms sinister reliëf van 11,3 meter lang en 3 meter hoog.

In 1968 bedacht Tinguely samen met Bernhard Luginbühl het project voor een Gigantoleum, een multifunctioneel cultureel centrum, en met Kerstmis van dat jaar kocht hij de voormalige herberg “L”Aigle noir” in Neyruz, in het kanton Fribourg.

In 1970 begon hij samen met Niki de Saint Phalle, Daniel Spoerri, Bernhard Luginbühl, Larry Rivers en andere kunstenaars aan Cyclop in Milly-la-Forêt, een reusachtige wandelende sculptuur. Het werk werd uitgevoerd met de hulp van Tinguely”s assistenten, Sepp Imhof en Rico Weber. Op 13 juli 1971 trouwde hij met Niki de Saint Phalle, die hij in 1956 had leren kennen en met wie hij een hechte artistieke en emotionele band opbouwde.

Op 27 november 1970 creëerde Jean Tinguely La Vittoria op het plein voor de Duomo in Milaan, een kortstondig, zelfdestructief werk dat op 28 november werd vernietigd ter gelegenheid van de tiende verjaardag van de Nieuwe Realisten.

Tussen 1973 en 1974 werd de Grande Spirale of dubbele helix gecreëerd op de binnenplaats van het Basel Institute of Immunology van het bedrijf F Hoffmann-La Roche SA. Verschillende retrospectieven van zijn werk werden gehouden in Parijs (CNAC), Basel (Kunsthalle), Hannover (Kestner Gesellschaft), Humlebaek (Louisiana Museum), Stockholm (Moderna Museet) en Amsterdam (Stedelijk Museum). Tinguely opent Chaos Nr. 1 in het Civic Center in Columbus

In juni 1977 werd in Basel de Fasnachtsbrunnen (Carnavalsfontein) ingehuldigd. Bouw van de Zig & Puce Crocrodrome in het Centre national d”art et de culture Georges-Pompidou in Parijs, een installatie van Jean Tinguely, Bernhard Luginbühl en Niki de Saint Phalle. Daniel Spoerri installeert er zijn “Musée sentimental”. In 1979 creëerde Jean voor de tentoonstelling “Tinguely Luginbühl” in het Städel in Frankfurt Klamauk, een geluidssculptuur op een tractor.

In 1981, op de groepstentoonstelling gesponsord door de Régie Renault in de ruimte “Art Incitation à la création”, toonde Tinguely voor het eerst schedelbeelden.

Tussen 1983 en zijn dood in 1991 maakte Jean Tinguely talrijke werken, waaronder De Jo Siffert Fontein, geschonken aan de stad Fribourg in 1984, Fatamorgana in de verlaten gebouwen van de staalfabriek Von Roll AG in Olten in 1985, Mengele Totentanz (Mengele Dans des Doods), een werk gemaakt van uitgebrande balken, landbouwmachines, huisraad en verkoolde dierenschedels, na een boerderijbrand in Neyruz in 1986, Grande Méta Maxi Utopia, in een werkplaats van Von Roll SA Klus in 1987. Datzelfde jaar schonk hij Cyclop aan de Franse staat en het jaar daarop huldigde hij de fontein in die samen met Niki de Saint Phalle in Château-Chinon werd gebouwd in opdracht van president François Mitterrand.

De kunstenaar was het onderwerp van verschillende retrospectieven: in München, Zürich (Kunsthaus), Londen (Tate Gallery), Brussel (Palais des Beaux-Arts) en Genève (Musée d”Art et d”Histoire). Hij ontving verschillende onderscheidingen, waaronder de Prijs van de Universiteit van Bologna en de Prijs van de Staat Bern, alsmede eretitels: eredoctoraat van de Royal Academy of Arts in Londen in 1989, en zijn tentoonstelling in Moskou, in een uitgebreide versie, wordt gepresenteerd in het Musée d”art et d”histoire in Fribourg.

Jean Tinguely stierf op 30 augustus 1991 in het Eiland Ziekenhuis in Bern, en werd te ruste gelegd in Neyruz in het kanton Fribourg. In 1992 beviel Milena Palakarkina van haar zoon Jean-Sébastien.

Van 1988 tot aan zijn dood richtte Jean Tinguely het Torpedo Instituut op in een voormalige fabriek die hij kocht in La Verrerie, tussen Bulle en Vevey, in het kanton Fribourg, waar hij in Zwitserland woonde. Het Torpedo-instituut – dat Tinguely bij zijn intrek als antimuseum bestempelde – is het grootste kunstwerk dat de kunstenaar ooit heeft ontworpen. De industriële ruimten waarin het is gehuisvest beslaan meer dan 3.000 vierkante meter. Ze worden verduisterd door imposante stalen panelen, waarbij Tinguely alle openingen met uitzicht op het platteland van Fribourg afsluit. In de verschillende zalen van het Torpedo Instituut orkestreert de kunstenaar honderdtwintig van zijn machines die draaien en kraken en schreeuwen in het halflicht. Ze vertegenwoordigen de hele carrière van de kunstenaar: er zijn de vroege Meta Malevich of Meta Kandinsky, de Klamauk van 1979, de Grande Méta Maxi Utopia die in 1987 in Venetië werd gepresenteerd, de Laatste samenwerking met Yves Klein (1988), Het altaarstuk van de westerse overvloed en het totalitaire mercantilisme (1990), en de vierhandige stukken die met Milena Palakarkina zijn gemaakt. Tinguely presenteert ook zijn kunstenaarsvrienden in het Torpedo Instituut: meer dan twintig figuren van Eva Aeppli op een sokkel, een 8 meter hoge Oiseau Amoureux van Niki de Saint Phalle die over rails rolt, een gigantische Atlas van Bernhard Luginbühl – allemaal in opdracht van de beeldhouwer. Er zijn ook werken van Robert Rauschenberg, Yves Klein, Keith Haring, Ben Vauthier, Daniel Spoerri, Alfred Hofkunst en andere kunstenaars uit Fribourg, die zijn opgehangen aan grote schuifroosters zoals die in museumzalen. In het Torpedo Instituut brengt Tinguely ook voorwerpen samen die hem dierbaar zijn: Ferrari”s, een vliegtuig uit de Tweede Wereldoorlog dat ondersteboven hangt, en een tijdklok waarop hij de bezoekers wil laten stempelen als ze het gebouw betreden.

Ver van de grote centra, ver van de recordopkomst van de consumentententoonstellingen die het einde van de jaren tachtig markeerden, wilde Tinguely zijn anti-museum openstellen voor een beperkt publiek. Bezoekers worden verzocht ruim van tevoren te reserveren en worden op een bepaalde dag en tijd opgeroepen. Ze worden terloops begroet door een onverschillige secretaresse, wier functieomschrijving, opgesteld door de kunstenaar, vermeldt dat haar voornaamste bezigheid het lakken van nagels is. Ze worden voorzien van een koptelefoon met onverstaanbaar commentaar. Elk van hen moet dus op eigen houtje de werken aanpakken, in het doolhof, de duisternis en de valstrikken die de kunstenaar voor hen heeft uitgezet, waarbij ze zich eerst onder een monumentale guillotine wagen die bij de ingang van de eerste zaal is geplaatst.

Toen Jean Tinguely in augustus 1991 plotseling overleed, was het Torpedo Instituut bijna voltooid. Na zijn dood werd het onderwerp van veel discussie en controverse. Onder pijnlijke omstandigheden werd het uiteindelijk ontmanteld – tegen de wens van de kunstenaar, die in zijn testament had verklaard dat het werk hem zou overleven.

Op 30 september 1996 werd het Museum Tinguely in Basel opgericht op initiatief van Niki de Saint Phalle, die vijfenvijftig beelden van Jean en een Nana schonk. Het gebouw werd ontworpen door de Ticinese architect Mario Botta, en de opening werd geleid door Pontus Hultén.

In 1998 werd in Fribourg de Espace Jean-Tinguely-Niki-de-Saint-Phalle geopend in een voormalig trammagazijn in de buurt van het Fribourgs Museum voor Kunst en Geschiedenis.

Naast zijn persoonlijke werken maakte hij samen met zijn vrouw, Niki de Saint Phalle, monumentale constructies: Hon

Lees ook: beschavingen – Huis Habsburg

Externe links

Bronnen

1. Jean Tinguely
2. Jean Tinguely
3. Biografie auf tinguely.ch
4. Charles Wilp: Düsseldorf ‚Vorort der Welt‘. Dazzledorf. Verlag Melzer, Dreieich 1977.
5. ^ Ian Chilvers and John Glaves-Smith (eds), A Dictionary of Modern and Contemporary Art, Oxford University Press, p.709
6. ^ “Jean Tinguely”. Retrieved 7 August 2022.
7. ^ [a b c d] Bra Böckers lexikon, 1980.
8. ^ ”Museum Tinguely”. Lola T. 180 – Mémorial pour Joakim B.. Museum Tinguely. Arkiverad från originalet den 7 april 2014. https://web.archive.org/web/20140407054013/http://www.tinguely.ch/en/museum_sammlung/sammlung.1980-1991_0116.pdf. Läst 30 maj 2011.