Jeff Koons

Delice Bette | juli 7, 2022

Post Views: 16

Samenvatting

Jeffrey Lynn Koons (geboren 21 januari 1955) is een Amerikaanse kunstenaar die bekend staat om zijn werk over populaire cultuur en zijn sculpturen met alledaagse voorwerpen, waaronder ballondieren van roestvrij staal met een spiegelend oppervlak. Hij woont en werkt zowel in New York City als in zijn geboortestad York, Pennsylvania. Zijn werken zijn verkocht voor aanzienlijke bedragen, waaronder ten minste twee record veilingprijzen voor een werk van een levende kunstenaar: 58,4 miljoen dollar voor Balloon Dog (Orange) in 2013 en 91,1 miljoen dollar voor Rabbit in 2019.

De critici zijn sterk verdeeld in hun mening over Koons. Sommigen beschouwen zijn werk als baanbrekend en van groot kunsthistorisch belang. Anderen doen zijn werk af als kitsch, onbehouwen, en gebaseerd op cynische zelfverheerlijking. Koons heeft verklaard dat er geen verborgen betekenissen en kritieken in zijn werken zitten.

Koons werd geboren in York, Pennsylvania, als zoon van Henry en Gloria Koons. Zijn vader was een meubelhandelaar en binnenhuisarchitect. Zijn moeder was naaister. Toen hij negen jaar oud was, plaatste zijn vader oude meesterwerken die Koons kopieerde en signeerde in de etalage van zijn winkel in een poging bezoekers aan te trekken. Als kind ging hij na schooltijd van deur tot deur om cadeaupapier en snoepgoed te verkopen om zakgeld te verdienen. Als tiener vereerde hij Salvador Dalí zozeer dat hij hem bezocht in het St. Regis Hotel in New York City.

Koons studeerde schilderkunst aan het Maryland Institute College of Art in Baltimore en aan de School of the Art Institute van Chicago. Tijdens zijn studie aan het Art Institute ontmoette Koons de kunstenaar Ed Paschke, die van grote invloed werd en voor wie Koons aan het eind van de jaren 1970 als studioassistent werkte. Hij woonde in Lakeview, en daarna in de wijk Pilsen bij Halsted Street en 19th Street.

Na zijn studie verhuisde Koons in 1977 naar New York en werkte hij aan de ledenbalie van het Museum of Modern Art, terwijl hij zich als kunstenaar vestigde. In deze periode verfde hij zijn haar rood en droeg hij vaak een potloodsnor, naar het voorbeeld van Salvador Dalí. In 1980 kreeg hij een vergunning om beleggingsfondsen en aandelen te verkopen en begon hij te werken als effectenmakelaar op Wall Street bij First Investors Corporation. Na een zomer bij zijn ouders in Sarasota, Florida, waar hij korte tijd als politieke colporteur werkte, keerde Koons terug naar New York en vond hij een nieuwe carrière als effectenmakelaar, eerst bij Clayton Brokerage Company en daarna bij Smith Barney.

Jeff Koons werd in het midden van de jaren tachtig bekend als deel van een generatie kunstenaars die de betekenis van kunst in een door media verzadigd tijdperk onderzocht. Hij kreeg erkenning in de jaren 1980 en richtte vervolgens een fabrieksachtige studio in in een SoHo loft op de hoek van Houston Street en Broadway in New York. De studio werd bemand met meer dan 30 assistenten, die elk een ander aspect van de productie van zijn werk voor hun rekening namen – net zoals in Andy Warhol”s Factory. Koons werk wordt geproduceerd volgens een methode die bekend staat als art fabrication. Tot 2019 had Koons een 1.500 m2 grote studiofabriek in de buurt van de oude Hudson spoorwegemplacementen in Chelsea en had hij meer dan 90 tot 120 werknemers in dienst. Meer recentelijk heeft Koons het personeel ingekrompen en is hij overgeschakeld op meer geautomatiseerde vormen van productie en is hij verhuisd naar een veel kleinere studioruimte. Koons gebruikte een color-by-numbersysteem, zodat elk van zijn assistenten zijn doeken en beeldhouwwerken kon uitvoeren alsof ze “door één hand” waren gedaan.

Lees ook: biografieen – Frederic Edwin Church

Vroege werken en infatables

Tussen 1977 en 1979 maakte Koons vier afzonderlijke kunstwerken, die hij later Early Works noemde. Vanaf 1978 werkte hij aan zijn serie Inflatables, bestaande uit opblaasbare bloemen en een konijn van verschillende hoogtes en kleuren, geplaatst naast spiegels.

Lees ook: geschiedenis – Jakobitische opstand van 1745

De Pre-New, de New, en de Equilibrium series

Sinds 1979 maakt Koons werk binnen series. Zijn vroege werk had de vorm van conceptuele sculptuur, waarvan The Pre-New een voorbeeld is, een serie huishoudelijke voorwerpen die aan verlichtingsarmaturen waren bevestigd, waardoor vreemde nieuwe configuraties ontstonden. Een ander voorbeeld is The New, een serie stofzuigers, vaak geselecteerd op merknamen die de kunstenaar aanspraken zoals de iconische Hoover, die hij in verlichte perspex dozen had gemonteerd. Koons stelde deze stukken voor het eerst tentoon in de etalage van het New Museum in New York in 1980. Hij koos een beperkte combinatie van stofzuigers en rangschikte ze dienovereenkomstig in kasten, waarbij hij de verticaliteit van de rechtopstaande stofzuigers afzette tegen de gedrongen cilinders van de “Shelton Wet

Een ander voorbeeld van Koons” vroege werk is The Equilibrium Series (1983), bestaande uit één tot drie in gedestilleerd water drijvende basketballen, een project dat de kunstenaar had onderzocht met de hulp van de Nobelprijswinnende natuurkundige Richard Feynman. De Total Equilibrium Tanks zijn volledig gevuld met gedestilleerd water en een kleine hoeveelheid gewoon zout, om de holle ballen te helpen in het midden van de vloeistof te blijven zweven. In een tweede versie zijn de 50

Standbeelden serie

Koons begon in de jaren 1970 met het maken van sculpturen van opblaasbaar speelgoed. Koons nam een kant-en-klaar opblaasbaar konijn en goot het object in hoogglans gepolijst roestvrij staal, wat resulteerde in Rabbit (1986), een van zijn beroemdste kunstwerken. Rabbit maakte oorspronkelijk deel uit van de privécollectie van Ileana Sonnabend en is nu eigendom van het Museum of Contemporary Art, Chicago. Een proefdruk van het beeld is eigendom van Eli Broad.

Het Konijn is sindsdien teruggekeerd naar zijn oorspronkelijke zachte vorm, en vele malen groter op meer dan 50 voet hoog, de lucht in genomen. Op 13 oktober 2009 werd het reusachtige monochrome metalen kleurkonijn dat tijdens de 2007 Macy”s Thanksgiving day parade werd gebruikt, tentoongesteld voor Nuit Blanche in het Eaton Centre in Toronto. De andere objecten van de reeks combineren voorwerpen die Koons in souvenirwinkels vond met barokke beelden en spelen zo met het onderscheid tussen low art en high art.

Op 15 mei 2019 vestigde Koons het record voor duurste stuk verkocht door een levende kunstenaar met de verkoop van “Rabbit”. “Rabbit” werd verkocht bij Christie”s Auction House voor US$80 miljoen, wat -inclusief veilingmeesterkosten- resulteerde in een uiteindelijke verkoopprijs van US$91.075.000.

Lees ook: biografieen – Constantijn I van Griekenland

Luxe en Degradatie reeks en Kiepenkerl

De serie Luxury and Degradation, die voor het eerst werd getoond in Koons gelijknamige tentoonstellingen in de kortstondige International With Monument Gallery in New York en in de Daniel Weinberg Gallery in Los Angeles in 1986, is een groep werken met alcohol als thematisch middelpunt. Deze groep omvatte een roestvrij stalen reiscocktailkabinet, een karaf van Baccarat-kristal en andere met de hand gemaakte weergaven van aan alcohol gerelateerde parafernalia, alsmede opnieuw gedrukte en ingelijste advertenties voor dranken als Gordon”s Gin (“I Could Go for Something Gordon”s”), Hennessy (“Hennessy, The Civilized Way to Lay Down the Law”), Bacardi (“Aquí. .. el gran sabor del ron Bacardi”), Dewars (“The Empire State of Scotch”), Martell (“I Assume You Drink Martell”) en Frangelico (“Stay in Tonight” en “Find a Quiet Table”) in verleidelijk intensere kleuren op doek eigende Koons zich deze advertenties toe en herwaardeerde ze door ze te hercontextualiseren tot kunstwerken. Ze “leveren een kritiek op de traditionele reclame die Baudrillard”s censurerende kijk op de obscene promiscuïteit van consumententekens ondersteunt”. Een ander werk, Jim Beam – J.B. Turner Engine (1986), is gebaseerd op een door Jim Beam ontworpen herdenkingsfles in de vorm van een locomotief; Koons eigende zich dit model echter toe en liet het gieten in glanzend roestvrij staal. Het in staal gegoten treinmodel met de titel Jim Beam – Baggage Car (1986) bevat zelfs Jim Beam bourbon. Met de serie Luxury and Degradation begaf Koons zich op het terrein van het sociale. Hij creëerde een kunstmatig en glanzend oppervlak dat een proletarische luxe voorstelde. Het werd geïnterpreteerd als verleiding door simulatie, want het was namaakluxe. Het feit dat hij de producent van dit bedrog was, bracht hem tot een soort leiderschap, zoals hij zelf opmerkte.

Hetzelfde materiaal, roestvrij staal, werd gebruikt voor het standbeeld van Kiepenkerl. De figuur van de rondtrekkende handelaar, die in de jaren 1950 werd herbouwd, werd in 1987 door Jeff Koons vervangen voor de tienjaarlijkse tentoonstelling Skulptur Projekte. Het beeld, dat op een centraal plein in Münster stond, behield een zekere culturele kracht als nostalgisch symbool van het verleden. Tijdens het productieproces wilde de gieterij waar het werk werd gemaakt het keramische omhulsel te vroeg afkloppen, waardoor het werk verbogen en vervormd werd. Koons besloot er een specialist bij te halen en het werk “radicale plastische chirurgie” te geven. Na deze ervaring voelde hij zich bevrijd: “Ik was nu vrij om te werken met objecten die niet noodzakelijkerwijs al bestonden. Ik kon modellen creëren.”

Lees ook: biografieen – Sigismund II August van Polen

Serie banaliteit

Daarna ging Koons over tot de serie Banality. Voor dit project nam hij in Duitsland en Italië werkplaatsen in dienst die een lange traditie hadden in het werken met keramiek, porselein en hout. De serie bereikte zijn hoogtepunt in 1988 met Michael Jackson and Bubbles, een serie van drie levensgrote vergulde porseleinen beelden van de zittende zanger die Bubbles, zijn chimpansee, knuffelt. Drie jaar later werd een van deze beelden bij Sotheby”s New York verkocht voor 5,6 miljoen dollar. Twee van deze beelden bevinden zich nu in het San Francisco Museum of Modern Art en het Broad Contemporary Art Museum (BCAM) in het centrum van Los Angeles. Het beeld werd in 2004 opgenomen in een retrospectieve in het Astrup Fearnley Museum of Modern Art in Oslo, dat een jaar later doorreist naar het Helsinki City Art Museum. Het was ook te zien op zijn tweede retrospectieve in het Museum of Contemporary Art, Chicago, in 2008. Het beeld is momenteel terug in het pas geopende Astrup Fearnley Museum voor Moderne Kunst in Tjuvholmen in Oslo. Recentelijk is zijn werk Christus en het Lam (1988) geanalyseerd als een erkenning van en kritiek op de spirituele en meditatieve kracht van de Rococo.

Vooruitlopend op een niet al te gulle kritieken op zijn tentoonstelling in 1988 in de Banality-serie, waarbij al zijn nieuwe objecten in een oplage van drie werden gemaakt, zodat ze gelijktijdig en identiek te zien waren in galeries in New York, Keulen en Chicago, bedacht Koons de serie Art Magazine Ads (1988-1989). De advertenties, geplaatst in Artforum, Art in America, Flash Art en Art News, waren bedoeld als promotie voor zijn eigen galerietentoonstellingen. Koons gaf ook Signature Plate uit, een editie voor het tijdschrift Parkett, met een fotografische decal in kleuren op een porseleinen plaat met vergulde rand. Kunstjournaliste Arifa Akbar schreef voor The Independent dat in “een tijdperk waarin kunstenaars niet als ”sterren” werden beschouwd, Koons veel moeite deed om zijn publieke persoonlijkheid te cultiveren door een imagoconsulent in de arm te nemen”. Met foto”s van Matt Chedgey plaatste Koons “advertenties in internationale kunsttijdschriften van zichzelf, omringd door de attributen van succes” en gaf hij interviews “waarin hij naar zichzelf verwees in de derde persoon”.

Lees ook: belangrijke_gebeurtenissen – Finse Oorlog

Made in Heaven serie

In 1989 vroegen het Whitney Museum en zijn gastcurator Marvin Heiferman aan Koons om een kunstwerk te maken over de media op een billboard voor de tentoonstelling “Image World: Art and Media Culture”. Het billboard was bedoeld als reclame voor een niet gemaakte film, getiteld Made in Heaven. Koons gebruikte zijn toenmalige vrouw Ilona Staller (“Cicciolina”) als model in de shoot die de basis vormde voor het resulterende werk voor de Whitney, Made in Heaven (1990-1991). De reeks enorme korrelige foto”s op doek, glaswerk en sculpturen, waaronder werken met titels als Dirty Ejaculation en Ilonaʼs Asshole, beeldden Koons en Staller af in zeer expliciete seksuele posities en veroorzaakten heel wat controverse. De schilderijen van de serie verwijzen naar kunst uit de barok- en rococoperiode – onder andere naar Gian Lorenzo Bernini, Jean-Honoré Fragonard en François Boucher – en grijpen ook terug op de doorbraken van vroegmoderne schilders als Gustave Courbet en Édouard Manet.

De serie was voor het eerst te zien op de Biënnale van Venetië in 1990. Naar verluidt vernietigde Koons een groot deel van het werk toen Staller hun zoon Ludwig meenam naar Italië. Ter ere van het 20-jarig bestaan van Made in Heaven koos Luxembourg & Dayan ervoor om een redux editie van de serie te presenteren. Het Whitney Museum exposeerde ook een aantal van de foto”s op doek in hun retrospectieve van 2014.

Lees ook: gevechten – Slag bij Königgrätz

Puppy

Koons behoorde niet tot de 44 Amerikaanse kunstenaars die werden geselecteerd om hun werk tentoon te stellen op de Documenta 9 in 1992, maar kreeg van drie kunsthandelaars de opdracht een werk te maken voor het nabijgelegen kasteel Arolsen in Bad Arolsen, Duitsland. Het resultaat was Puppy, een 13 meter hoge topiary sculptuur van een West Highland White Terrier puppy, uitgevoerd in een verscheidenheid van bloemen (waaronder goudsbloemen, begonia”s, impatiens, petunia”s en lobelia”s) op een transparante, met kleur gecoate, verchroomde roestvrij stalen onderstructuur. De zelfreinigende bloemen zouden groeien voor de specifieke duur dat het stuk werd tentoongesteld. De omvang en de locatie van Puppy – de binnenplaats van een barok paleis – erkenden het massapubliek. Na de uitbraak die volgde op zijn Made in Heaven serie, besloot Koons “een beeld te maken dat warmte en liefde naar de mensen communiceerde”. In 1995 werd het beeld in een samenwerkingsverband tussen het Museum van Hedendaagse Kunst, Kaldor Public Art Projects en het Sydney Festival ontmanteld en opnieuw opgesteld in het Museum van Hedendaagse Kunst aan de haven van Sydney op een nieuwe, meer permanente, roestvrijstalen armatuur met een intern irrigatiesysteem. Terwijl de Arolsen Puppy 20.000 planten telde, telde de Sydney versie er ongeveer 60.000.

Het werk werd in 1997 aangekocht door de Solomon R. Guggenheim Foundation en geïnstalleerd op het terras buiten het Guggenheim Museum Bilbao. Vóór de inwijding in het museum probeerde een Euskadi Ta Askatasuna (ETA)-trio, vermomd als tuinmannen, met explosieven gevulde bloempotten bij het beeld te planten, maar zij werden verijdeld door de Baskische politieagent Jose María Aguirre, die vervolgens door ETA-leden werd doodgeschoten. Momenteel draagt het plein waarop het standbeeld staat de naam van Aguirre. In de zomer van 2000 reisde het standbeeld naar New York City voor een tijdelijke tentoonstelling in het Rockefeller Center.

Media magnaat Peter Brant en zijn vrouw, model Stephanie Seymour, gaven Koons de opdracht een duplicaat van het Bilbao beeld Puppy (1993) te maken voor hun landgoed in Connecticut, het Brant Foundation Art Study Center. In 1998 werd een miniatuurversie van Puppy uitgebracht als een wit geglazuurde porseleinen vaas, in een oplage van 3000 stuks.

Lees ook: biografieen – Hendrik III van Frankrijk

Viering serie

Koons” Celebration moest de vurig gehoopte terugkeer van Ludwig uit Rome eren. Bestaande uit een reeks grootschalige sculpturen en schilderijen van ballonhonden, Valentijnsharten, diamanten en paaseieren, werd bedacht in 1994. Sommige van de stukken worden nog steeds vervaardigd. Elk van de 20 verschillende sculpturen in de reeks bestaat in vijf verschillend gekleurde “unieke versies”, waaronder het gebarsten Egg (Blue) van de kunstenaar dat in 2008 de Charles Wollaston Award won voor het meest onderscheiden werk in de zomertentoonstelling van de Royal Academy. De Diamond-stukken werden gemaakt tussen 1994 en 2005, uit glanzend roestvrij staal van zeven voet breed. Zijn latere werk Tulips (1995-2004), dat in een oplage van vijf versies werd gemaakt, bestaat uit een boeket veelkleurige ballonbloemen die tot reusachtige proporties zijn opgeblazen (meer dan 2 m hoog en 5 m breed). Koons begon uiteindelijk aan Balloon Flower te werken in 1995.

Koons probeerde de serie op tijd af te krijgen voor een tentoonstelling in 1996 in het Solomon R. Guggenheim Museum in New York, maar de show werd uiteindelijk afgelast vanwege vertragingen in de productie en kostenoverschrijdingen. Toen de financiering van “Celebration” ten einde liep, werd het personeel ontslagen, zodat er nog maar twee mensen overbleven: Gary McCraw, Koons studio manager, die sinds 1990 bij hem was, en Justine Wheeler, een kunstenares uit Zuid-Afrika, die in 1995 was aangekomen en uiteindelijk de leiding nam over de beeldhouwoperatie. De kunstenaar overtuigde zijn belangrijkste verzamelaars Dakis Joannou, Peter Brant en Eli Broad, samen met de dealers Jeffrey Deitch, Anthony d”Offay en Max Hetzler, om zwaar te investeren in de kostbare fabricage van de Celebration series bij het in Zuid-Californië gevestigde Carlson & Company (waaronder zijn Balloon Dog en Moon series), en later, bij Arnold, een in Frankfurt gevestigd bedrijf. De dealers financierden het project gedeeltelijk door werken aan verzamelaars te verkopen voordat ze werden vervaardigd. In 1999 werd zijn sculptuur “Pink Panther” uit 1988 geveild voor 1,8 miljoen dollar en keerde hij terug naar de galerie Sonnabend. Ileana Sonnabend en Antonio Homem, haar galeriedirecteur en geadopteerde zoon, waren zich terdege bewust van Koons bodemloze behoeften en eisen, maar verwelkomden hem toch terug; naar alle waarschijnlijkheid voelden ze (terecht, zo bleek) aan dat hij op weg was naar een glorieuze tweede act – iets wat alleen hij, van zijn generatie overgepubliceerde kunstenaars, tot nu toe voor elkaar heeft gekregen. Koons beperkt zich echter niet langer tot één galerie. Larry Gagosian, de kolos onder de New Yorkse handelaars, stemde ermee in de voltooiing van al het onvoltooide “Celebration”-werk te financieren, in ruil voor exclusieve rechten om het te verkopen.

In 2006 presenteerde Koons Hanging Heart, een 9-voet hoog gepolijst, stalen hart, een van een serie van vijf verschillend gekleurde exemplaren, onderdeel van zijn Celebration serie. Grote sculpturen uit die serie werden in 2008 tentoongesteld in het Metropolitan Museum of Art in New York. Latere toevoegingen aan de serie zijn onder meer Balloon Swan (2004-2011), een roestvrijstalen vogel van 3,5 meter hoog, Balloon Rabbit (2005-2010) en Balloon Monkey, waarin kinderfeestjes opnieuw worden opgevat als betoverende monumentale vormen.

De serie omvat, naast sculpturen, ook zestien

Lees ook: gevechten – Slag bij Guinegate (1513)

Easyfun en Easyfun-Ethereal

In opdracht van het Deutsche Guggenheim maakte Koons in 1999 de eerste zeven schilderijen van de nieuwe serie Easyfun, bestaande uit schilderijen en aan de muur gemonteerde sculpturen. In 2001 begon Koons aan een serie schilderijen, Easyfun-Ethereal, met een collagebenadering waarin bikini”s, voedsel en landschappen werden gecombineerd die onder zijn supervisie door assistenten waren geschilderd. De serie werd uiteindelijk uitgebreid tot vierentwintig schilderijen.

Lees ook: biografieen – Martha Graham (danseres)

Split-Rocker

In 2000 ontwierp Koons Split-Rocker, zijn tweede florale sculptuur van roestvrij staal, aarde, geotextiel en een intern irrigatiesysteem, die voor het eerst te zien was in het Palais des Papes in Avignon, Frankrijk. Net als Puppy is het bedekt met ongeveer 27.000 levende bloemen, waaronder petunia”s, begonia”s, impatiens, geraniums en goudsbloemen. Split-Rocker, dat 150 ton weegt en meer dan 37 voet hoog is, bestaat uit twee helften: de ene is gebaseerd op een speelgoedpony van een van Koons zonen, de andere op een speelgoeddinosaurus. Samen vormen ze het hoofd van een reusachtige kindertuimelaar. Koons produceerde slechts twee edities van het beeld. Sinds 2014 bezit hij er een van; de andere staat opgesteld bij Glenstone in Maryland. In de zomer van 2014 werd Split-Rocker gedurende enkele maanden geïnstalleerd op Rockefeller Plaza in New York City, samenvallend met de opening van Koons” retrospectief in het Whitney Museum of American Art.

Lees ook: belangrijke_gebeurtenissen – Blokkade van Berlijn

Popeye en Hulk Elvis series

Schilderijen en beeldhouwwerken uit de Popeye-serie, waarmee Koons in 2002 begon, tonen de tekenfilmfiguren Popeye en Olive Oyl. Eén zo”n object is een roestvrijstalen reproductie van een PVC Popeye-figuurtje voor de massamarkt. De kunstenaar zal ook opnieuw gebruik maken van opblaasbare dieren, ditmaal in combinatie met ladders, vuilnisbakken en hekken. Om deze sculpturen te maken, krijgt het speelgoed een laagje coating nadat de juiste vorm is gevonden. Dan wordt er een harde kopie gemaakt en naar de gieterij gestuurd om in aluminium gegoten te worden. Terug in het atelier worden de sculpturen geverfd om de glanzende look van de oorspronkelijke inflatables te bereiken. Voor deze surrealistische installaties, Acrobat in het bijzonder, liet Koons zich inspireren door de Chicago Imagist H.C. Westermann. Het beeld van Popeye werd door de miljardair Steve Wynn aangekocht voor 28 miljoen dollar en staat buiten de ingang van het casino van Wynn”s Encore Boston Harbor hotel en casino.

Hulk Elvis is een serie werken van Jeff Koons, gemaakt tussen 2004 en 2014. De werken variëren van precisiebewerkte bronzen sculpturen – geïnspireerd op een opblaasbare stripheld die in drie dimensies is geëxtrudeerd – tot grootschalige olieverfschilderijen. De titel van de reeks werken combineert de populaire stripheld Hulk met het popicoon Elvis. Het drievoudige beeld van de Hulk-figuur herinnert aan Andy Warhol”s zeefdruk Triple Elvis (1963), zowel wat betreft de vermenigvuldiging als de houding van de Hulk-figuur.

Volgens de kunstenaar vertegenwoordigt de Hulk Elvis serie met zijn sterke, heroïsche beeld van de Hulk “een zeer hoog-testosteron oeuvre”. Koons ziet de serie ook als “een brug tussen Oost en West” aangezien er een parallel zou kunnen worden getrokken tussen de stripheld Hulk en de Aziatische beschermgoden.

De driedimensionale werken Hulk (Friends) en Hulks (Bell) (beide 2004-2012) tonen schijnbaar opblaasbare Incredible Hulks die in werkelijkheid elk bijna een ton wegen en gemaakt zijn van brons en hout. De sculptuur Hulk (Organ) (2004-2014) bevat een volledig functioneel muziekinstrument waarvan de potentieel diepe klanken passen bij het krachtige en mannelijke uiterlijk van de figuur.

De schilderijen van de serie zijn collages die zijn opgebouwd uit verschillende photoshoplagen. De afbeeldingen variëren van abstracte landschappen tot elementen van de Amerikaanse iconografie (treinen, paarden, koetsen) en bevatten personages zoals de Hulk of een opblaasbare plastic aap. De landschapsschilderijen hebben vaak een expliciete of impliciete seksuele inhoud. Zo verwijst een steeds terugkerende ruwe lijntekening van een vulva naar Courbets L”Origine du Monde (1866).

De Hulk Elvis serie is tentoongesteld op een aantal internationale kunstlocaties zoals de Gagosian Gallery in Londen (2007), de Gagosian Gallery in Hong Kong, China (2014) en de Österreichische Galerie Belvedere in Wenen, Oostenrijk (2015).

Lees ook: biografieen – Neville Chamberlain

Reeks Oudheid

Verwijzend naar het oude Romeinse marmeren beeld Callipygian Venus, werd Metallic Venus (2010-2012) gemaakt van hoogchroom roestvrij staal met transparante kleurcoating en levende bloeiende planten.

In het centrum van elke scène in de Antiquity-schilderijen (2009-2013) staat een beroemde antieke of klassieke sculptuur, minutieus weergegeven in olieverf en op dezelfde grootte geschaald als de sculpturen. De al even gedetailleerde achtergronden omvatten een arcadisch visioen.

In Ballerina”s (2010-2014) toont Koons beeldjes van danseressen, afgeleid van decoratieve porseleinen werken ontworpen door de Oekraïense kunstenares Oksana Zhnikrup, op de imposante schaal van de klassieke beeldhouwkunst.

Lees ook: biografieen – Claude Adrien Helvétius

Recent werk

Voor het seizoen 2007-2008 in de Weense Staatsopera ontwierp Jeff Koons het grootschalige beeld (176 m²) Geisha als onderdeel van de tentoonstellingsreeks “Safety Curtain”, bedacht door museum in progress. Koons werkte samen met de Amerikaanse popartieste Lady Gaga aan haar studioalbum Artpop uit 2013, inclusief de creatie van het cover artwork met daarop een sculptuur die hij van Lady Gaga maakte.In september 2014 publiceerde de tweejaarlijkse kunst- en cultuurpublicatie GARAGE Magazine Jeff Koons” allereerste digitale kunstwerk voor de voorkant van haar gedrukte editie. Het werk, getiteld Lady Bug, is een augmented reality sculptuur die alleen op mobiele apparaten kan worden bekeken via een GARAGE Magazine app, waarmee kijkers het werk vanuit verschillende hoeken kunnen verkennen, alsof ze er bovenop staan.

In 2012 kocht Koons Advanced Stone Technologies, een uitloper van de steendivisie van het non-profit Johnson Atelier Technical Institute of Sculpture. Hij verhuisde de hightech steenwerkplaats van New Jersey naar een grotere ruimte van 5.600 m2 in Morrisville, Bucks County, Pennsylvania. De faciliteit bestaat uitsluitend om Koons” werken van steen te vervaardigen.

In 2013 maakte Koons de sculptuur Gazing Ball (Farnese Hercules), die geïnspireerd is op de Farnese Hercules. De sculptuur is gemaakt van wit gips en kan worden geïnterpreteerd als een bestendiging van het colorisme in de manier waarop we naar de antieke wereld kijken.

Andere projecten

In 1999 liet Koons een lied over zichzelf opnemen op Momus” album Stars Forever.

Een tekening vergelijkbaar met zijn Tulpenballonnen werd op de voorpagina van de internetzoekmachine Google geplaatst. De tekening begroette iedereen die op 30 april 2008 en 1 mei 2008 de hoofdpagina van Google bezocht.

In 2006 was Koons te zien in Artstar, een televisieserie zonder scenario die zich afspeelde in de kunstwereld van New York. Hij had een kleine rol in de film Milk uit 2008, waarin hij staatsassembleur Art Agnos speelde.

In september 2012 gaf gouverneur Andrew Cuomo van New York Koons de taak om de ontwerpen voor een nieuwe Tappan Zee brug te helpen beoordelen.

Eind 2016 onthulde Koons plannen voor Bouquet of Tulips, een 11 meter hoge herdenkingssculptuur in Parijs gemodelleerd naar het Vrijheidsbeeld, ter ere van de slachtoffers van de aanslagen in november 2015.

Koons trad in 2009 op als curator van een tentoonstelling van Ed Paschke in Gagosian Gallery, New York. Hij was in 2010 ook curator van een tentoonstelling van werken uit de privécollectie van de Griekse miljardair Dakis Joannou in het New Museum in New York City. De tentoonstelling, Skin Fruit: Selections from the Dakis Joannou Collection, leidde tot discussie over vriendjespolitiek binnen de kunstwereld, aangezien Koons zwaar wordt verzameld door Joannou en eerder al de buitenkant van Joannou”s jacht Guilty had ontworpen.

Koons was de kunstenaar die werd aangewezen om de zeventiende in de reeks BMW “Art Cars” te ontwerpen. Zijn kunstwerken werden aangebracht op een race-spec E92 BMW M3, en op 2 juni 2010 in het Pompidou Centre in Parijs aan het publiek onthuld. Ondersteund door BMW Motorsport nam de auto vervolgens deel aan de 24 uur van Le Mans 2010 in Frankrijk.

In 1989 werkten Koons en collega-kunstenaar Martin Kippenberger samen aan een nummer van het kunsttijdschrift Parkett; het jaar daarop ontwierp Koons een tentoonstellingsaffiche voor Kippenberger.

In 2013 werkte Koons samen met de Amerikaanse singer-songwriter en performancekunstenaar Lady Gaga voor haar derde studioalbum, ARTPOP. De albumhoes toont een naaktsculptuur van Gaga gemaakt door Koons achter een blauw balsculptuur, en stukken van andere kunstwerken op de achtergrond zoals Geboorte van Venus geschilderd door Sandro Botticelli, die Gaga”s imago inspireerde door de nieuwe tijd heen, inclusief in haar videoclip voor “Applause” en de uitvoering van het nummer op de 2013 MTV Video Music Awards. De afbeelding van de cover werd stukje bij beetje onthuld in een sociale marketingcampagne waarbij haar fans de Twitter-hashtag “

In april 2017 werkte Jeff Koons samen met het Franse luxe modehuis Louis Vuitton voor de ”Masters Collection” en ontwierp hij een serie handtassen en rugzakken met de reproducties van zijn favoriete meesterwerken van de Oude Meesters, zoals Leonardo da Vinci, Titiaan, Vincent van Gogh, Peter Paul Rubens en Jean-Honoré Fragonard. Later dit jaar presenteerde hij nog een handvol tassen en accessoires met de reproducties van werken van Claude Monet, J. M. W. Turner, Édouard Manet, Paul Gauguin en François Boucher. De prijzen variëren van $585 voor een sleutelhanger tot $4.000 voor de grote draagtas.

Koons heeft ook enkele mooie wijngerelateerde opdrachten uitgevoerd. In december 2012 kondigde Chateau Mouton Rothschild aan dat Koons de artiest was voor hun 2010 vintage label – een traditie die in 1946 werd gestart. Andere kunstenaars die etiketten hebben ontworpen zijn onder meer Pablo Picasso, Francis Bacon, Salvador Dalí en Joan Miró. In augustus 2013 bracht Dom Pérignon hun jaargang 2004 uit, met een speciale editie van de hand van Koons, en een op maat gemaakte kist, de ”Balloon Venus”. Deze heeft een adviesprijs van €15.000.

Van 15 februari tot 6 maart 2008 schonk Koons een privérondleiding door zijn studio aan de Hereditary Disease Foundation voor een veiling op Charitybuzz. Van zijn limited-edition 2010 Tulip ontwerpen voor Kiehl”s Crème de Corps, ging een deel van de opbrengst naar het Koons Family Institute, een initiatief van het International Centre for Missing & Exploited Children. Sinds het begin van zijn relatie met het International Centre heeft Koons meer dan 4,3 miljoen dollar gegeven aan het instituut dat de naam van zijn familie draagt.

Sinds een etalage-installatie in 1980 in het New Museum of Contemporary Art in New York, is het werk van Koons internationaal veelvuldig tentoongesteld in solo- en groepstentoonstellingen. In 1986 was hij te zien in een groepstentoonstelling met Peter Halley, Ashley Bickerton, Ross Minoru Laing en Meyer Vaisman in de Sonnabend Gallery in New York. In 1997 organiseerde de Parijse Galerie Jerome de Noirmont zijn eerste solotentoonstelling in Europa. Zijn Made in Heaven serie was voor het eerst te zien op de Biënnale van Venetië in 1990.

Als jonge kunstenaar nam Koons deel aan vele tentoonstellingen onder leiding van Richard Milazzo, waaronder The New Capital bij White Columns in 1984, Paravision bij Postmasters Gallery in 1985, Cult and Decorum bij Tibor De Nagy Gallery in 1986, Time After Time bij Diane Brown Gallery in 1986, Spiritual America bij CEPA in 1986, en Art at the End of the Social bij The Rooseum, Malmö, Zweden in 1988. Deze tentoonstellingen zouden plaatsvinden naast andere opmerkelijke kunstenaars zoals Ross Bleckner, Joel Otterson, en Kevin Larmon.

Zijn solotentoonstellingen in musea omvatten het Museum of Contemporary Art in Chicago (1988), Walker Art Center in Minneapolis (1993), Deutsche Guggenheim in Berlijn (2000), Kunsthaus Bregenz (2001), het Museo archeologico nazionale di Napoli (2003), en een retrospectief overzicht in het Astrup Fearnley Museum of Modern Art, Oslo (2004), dat doorreist naar het Helsinki City Art Museum (2005). In 2008 was de serie Celebration te zien in de Neue Nationalgalerie, Berlijn, en op het dak van het Metropolitan Museum of Art.

De tentoonstelling in 2008 van 17 sculpturen van Koons in het Château de Versailles, die als zijn eerste retrospectieve in Frankrijk wordt beschouwd, was ook de eerste ambitieuze tentoonstelling van een hedendaagse Amerikaanse kunstenaar die door het kasteel werd georganiseerd. De New York Times meldde dat “enkele tientallen mensen buiten de poorten van het paleis demonstreerden” in een protest georganiseerd door een weinig bekende, rechtse groep die zich inzet voor de Franse artistieke zuiverheid. Er werd ook kritiek geuit op het feit dat negentig procent van de 2,8 miljoen dollar voor de financiering van de tentoonstelling afkomstig was van particuliere mecenassen, voornamelijk François Pinault.

De retrospectieve tentoonstelling van Koons in het Museum of Contemporary Art in Chicago van 31 mei tot 21 september 2008, die veel aandacht kreeg in de pers, brak het bezoekersrecord van het museum met 86.584 bezoekers. De tentoonstelling omvatte talrijke werken uit de MCA-collectie, samen met recente schilderijen en beeldhouwwerken van de kunstenaar. De retrospectieve tentoonstelling weerspiegelt de toewijding van het MCA aan het werk van Koons, aangezien het in 1988 het eerste Amerikaanse overzicht van de kunstenaar presenteerde. Voor de laatste tentoonstelling in het Marcel Breuer gebouw is het Whitney Museum van plan een Koons retrospectieve te presenteren in samenwerking met het Museum of Contemporary Art, Los Angeles en het Centre Pompidou, Parijs.

In juli 2009 had Koons zijn eerste grote solotentoonstelling in Londen, in de Serpentine Gallery. Onder de titel Jeff Koons: Popeye Series, omvatte de tentoonstelling gegoten aluminium modellen van kinderspeelgoed en “dichte, realistische schilderijen van Popeye die zijn blik spinazie vasthoudt of zijn pijp rookt, met een rode kreeft opdoemend boven zijn hoofd”.

In mei 2012 had Koons zijn eerste grote solotentoonstelling in Zwitserland, in het Beyeler Museum in Basel, getiteld Jeff Koons. Getoond worden werken uit drie series: The New,Banality en Celebration evenals de gebloemde sculptuur Split-Rocker.

Ook in 2012, Jeff Koons. The Painter in de Schirn Kunsthalle Frankfurt vooral in op de ontwikkeling van de kunstenaar als schilder, terwijl in de show Jeff Koons. The Sculptor in het Liebieghaus in Frankfurt, gingen de sculpturen van Jeff Koons een dialoog aan met het historische gebouw en een sculptuurcollectie die vijf millennia omspant. Beide shows samen vormen de grootste tentoonstelling van Koons” werk tot nu toe.

De kunstenaar genoot in 2014 van een retrospectieve in het Whitney Museum of American Art in New York. Scott Indrisek, die voor ARTINFO.com schreef, beschreef het als “brutaal, redelijk onderhoudend, en zo verteerbaar als een pak M&M”s”.

In 2019 werd in het Ashmolean Museum in Oxford, Verenigd Koninkrijk, een tentoonstelling gehouden onder de naam Jeff Koons at the Ashmolean.

Koons ontving de BZ Cultural Award van de stad Berlijn in 2000 en de Skowhegan Medal for Sculpture in 2001. In 2002 werd hij benoemd tot Chevalier van het Franse Legioen van Eer en in 2007 werd hij gepromoveerd tot Officier. In 2008 ontving hij een eredoctoraat van de School of the Art Institute of Chicago. In 2008 ontving hij de Wollaston Award van de Royal Academy of Arts in Londen. In 2013 ontving hij de Medal of Arts van het Amerikaanse ministerie van Buitenlandse Zaken. In 2014 ontving Koons de Golden Plate Award van de American Academy of Achievement, uitgereikt door Awards Council-lid Wayne Thiebaud tijdens de International Achievement Summit in San Francisco. In 2017 aanvaardde hij de jaarlijkse Honorary Membership Award for Outstanding Contribution to Visual Culture van de Edgar Wind Society, University of Oxford.

Koons wordt op grote schaal verzameld in Amerika en Europa, waar sommige verzamelaars zijn werk in de diepte verwerven. Eli Broad heeft 24 stukken en Dakis Joannou bezit zo”n 38 werken uit alle stadia van de carrière van de kunstenaar.

Koons werd vertegenwoordigd door dealers als Mary Boone (1979-1980), Sonnabend Gallery (1986-2021), Galerie Max Hetzler, Jérôme de Noirmont en Gagosian Gallery. Het exclusieve recht op de primaire verkoop van de “Celebration” serie was lange tijd in handen van Gagosian Gallery, zijn dominante dealer gedurende vele jaren. Sinds 2021 vertegenwoordigt Pace Gallery Koons wereldwijd exclusief.

Veel van Koons” werken zijn particulier op veilingen verkocht. Zijn veilingrecords zijn vooral behaald met zijn sculpturen (vooral die uit zijn Celebration-serie), terwijl zijn schilderijen minder populair zijn. In 2001 werd een van zijn drie porseleinen sculpturen Michael Jackson and Bubbles verkocht voor 5,6 miljoen dollar. Op 14 november 2007 werd Hanging Heart (Magenta

Tijdens de recessie aan het eind van de jaren 2000 kelderden de kunstprijzen echter en in 2009 daalde de veilingverkoop van hoogwaardige werken van Koons met 50 procent. Een violet hangend hart werd tijdens een privéverkoop verkocht voor 11 miljoen dollar. De prijzen voor de vroegere Luxury and Degradation series van de kunstenaar lijken echter stand te houden. The Economist meldde dat Thomas H. Lee, een private-equity investeerder, Jim Beam J.B. Turner Train (1986) verkocht in een package deal bemiddeld door Giraud Pissarro Segalot voor meer dan US$ 15 miljoen. In 2012 bracht Tulpen (1995-2004) een record veilingprijs op voor Koons bij Christie”s, verkocht aan een telefonische bieder voor US$33,6 miljoen, ver boven de hoge schatting van US$25 miljoen. Bij Christie”s in 2015 vestigde de olieverf op doek Triple Elvis (2009) een wereldveilingrecord voor een schilderij van de kunstenaar, met een opbrengst van 8.565.000 dollar, ruim 5 miljoen dollar meer dan het vorige hoogste bedrag. Koons roestvrijstalen Rabbit (1986) werd in 2019 op een veiling verkocht voor $ 91,1 miljoen, waarmee het het duurste werk was dat door een levende kunstenaar op een veiling werd verkocht.

In 2018 spande kunstverzamelaar en miljardair Steven Tananbaum een rechtszaak aan tegen Koons en Gagosian Gallery wegens het niet leveren van drie sculpturen, Balloon Venus, Eros en Diana, waarvoor hij 13 miljoen dollar betaalde. Kort daarna spande Hollywoodproducent Joel Silver een soortgelijke rechtszaak aan tegen Gagosian en Koons wegens het niet leveren van een sculptuur van $ 8 miljoen in 2014. Beide rechtszaken werden in 2019 en 2020 geschikt.

Onder curatoren en kunstverzamelaars en anderen in de kunstwereld wordt het werk van Koons bestempeld als Neo-pop of Post-Pop als onderdeel van een beweging uit de jaren tachtig als reactie op de afgeslankte kunst van het minimalisme en het conceptualisme in het voorgaande decennium. Koons verzet zich tegen dergelijke opmerkingen: “Een toeschouwer zou in eerste instantie ironie in mijn werk kunnen zien … maar ik zie er helemaal geen. Ironie veroorzaakt te veel kritische overpeinzingen”. Koons verwerpt elke verborgen betekenis in zijn kunstwerken.

Hij heeft voor controverse gezorgd door het verheffen van onbeschaamde kitsch in de arena van de hoge kunst, waarbij hij meer wegwerponderwerpen exploiteerde dan bijvoorbeeld Warhol”s Campbell”s Soup Cans. Zijn werk Balloon Dog (1994-2000) is gebaseerd op ballonnen die in vorm zijn gedraaid om een speelgoedhondje te maken.

Theoreticus Samito Jalbuena schreef: “Vanaf het begin van zijn controversiële carrière heeft Koons de traditionele notie van kunst van binnen en van buiten omvergeworpen. Door zich te richten op banale objecten als modellen, stelde hij de normen van normatieve waarden in de kunst ter discussie, en omarmde hij in plaats daarvan de kwetsbaarheden van esthetische hiërarchieën en smaaksystemen.”

Koons heeft gepolariseerde reacties op zijn werk gekregen. Criticus Amy Dempsey beschreef zijn Balloon Dog als “een ontzagwekkende verschijning… een massief duurzaam monument”. Jerry Saltz van artnet.com zei dat hij “onder de indruk was van de technische virtuositeit en de oogverblindende visuele kracht” van Koons” kunst. Koons was een van de namen in Blake Gopnik”s lijst van 2011 “The 10 Most Important Artists of Today”, waarbij Gopnik stelde: “Zelfs na 30 jaar voelen Koons” mengsels van hoog en laag – een hond geknoopt van ballonnen, vervolgens vergroot tot een openbaar monument; een levensgrote buste van Michael Jackson en zijn chimpansee in goud-wit porselein – nog steeds significant aan.”

Mark Stevens van The New Republic deed hem af als een “decadente kunstenaar die de verbeeldingskracht mist om meer te doen dan zijn thema”s en de traditie waarin hij werkt te bagatelliseren en te cursiveren… Hij is een van diegenen die de smakeloze rijken dienen”. Michael Kimmelman van The New York Times zag “een laatste, pathetische uitbarsting van het soort zelfpromotie en sensatiezucht dat het ergste van de jaren tachtig kenmerkte” en noemde het werk van Koons “kunstmatig”, “goedkoop”, en “ongegeneerd cynisch”.

In een artikel waarin hij de hedendaagse kunstscène vergeleek met de showbusiness, schreef de bekende criticus Robert Hughes dat Koons

een extreme en zelfvoldane manifestatie van de schijnheiligheid die hoort bij het grote geld. Koons denkt echt dat hij Michelangelo is en is niet verlegen om dat te zeggen. Het veelzeggende is dat er verzamelaars zijn, vooral in Amerika, die het geloven. Hij heeft de slijmerige zekerheid, het grove geklets over transcendentie door kunst, van een opgeblazen baptist die moerasgrond in Florida verkoopt. En het resultaat is dat je je Amerika”s bijzonder verdorven cultuur zonder hem niet kunt voorstellen.

Hughes plaatste het werk van Koons net boven dat van Seward Johnson en werd in een artikel in de New York Times geciteerd toen hij verklaarde dat het vergelijken van hun carrières “net zoiets was als debatteren over de verdiensten van hondenpoep versus kattenpoep”.

Hij heeft jongere kunstenaars beïnvloed, zoals Damien Hirst (bijvoorbeeld in Hirst”s Hymn, een 5,5 m lange versie van een 0,36 m lang anatomisch speelgoed), Jack Daws en Mona Hatoum. Zijn extreme uitvergroting van alledaagse voorwerpen is dan weer schatplichtig aan Claes Oldenburg en Coosje van Bruggen. Veel van zijn werk werd ook beïnvloed door kunstenaars die in Chicago werkten tijdens zijn studie aan het Art Institute, waaronder Jim Nutt, Ed Paschke en H.C. Westermann.

In 2005 werd hij verkozen tot Fellow van de American Academy of Arts and Sciences.

Koons is verschillende malen voor de rechter gedaagd wegens schending van het auteursrecht wegens het gebruik van reeds bestaande afbeeldingen, de oorspronkelijke werken van anderen, in zijn werk. In Rogers v. Koons, 960 F.2d 301 (2d Cir. 1992), wees het U.S. Court of Appeals for the Second Circuit een vonnis tegen hem toe wegens het gebruik van een foto van puppy”s als basis voor een beeldhouwwerk, String of Puppies.

Koons verloor ook rechtszaken in United Features Syndicate, Inc. tegen Koons, 817 F. Supp. 370 (S.D.N.Y. 1993), en Campbell tegen Koons, No. 91 Civ. 6055, 1993 WL 97381 (S.D.N.Y. 1 apr. 1993).

Hij won één rechtszaak, Blanch v. Koons, No. 03 Civ. 8026 (LLS), S.D.N.Y., 1 nov. 2005 (slip op.), bevestigd door de Second Circuit in oktober 2006, over zijn gebruik van een fotografische advertentie als bronmateriaal voor benen en voeten in een schilderij, Niagara (2000). De rechtbank oordeelde dat Koons de originele advertentie voldoende had getransformeerd om te kunnen spreken van een eerlijk gebruik van de originele afbeelding.

In 2015 kreeg Koons te maken met beschuldigingen dat hij de foto van fotograaf Mitchel Gray uit 1986 voor Gordon”s Gin in een van zijn Luxury and Degradation-schilderijen had gebruikt zonder toestemming of vergoeding.

In 2018 oordeelde een Franse rechtbank dat zijn werk Fait d”Hiver uit 1988, dat een varken afbeeldt dat over een vrouw staat die op haar rug ligt, een advertentie voor een kledingketen had gekopieerd en achtte Koons en het Centre Pompidou schuldig aan inbreuk op het auteursrecht van fotograaf Franck Davidovici. Deze beslissing werd in 2021 in hoger beroep bevestigd. Het resultaat is dat het werk, dat eigendom is van de Foundazione Prada, niet in Frankrijk mag worden tentoongesteld en dat het museum en de kunstenaar geen fotografische reproducties online mogen tonen (zonder een boete van 600 euro per dag). Bovendien werden het museum en de kunstenaar veroordeeld tot betaling van 190 000 euro gezamenlijk en de boekenfirma tot 14 000 euro.

In 2019 oordeelde een Franse rechtbank dat zijn werk 1988 Naked, waarop een jongetje te zien is dat bloemen aanbiedt aan een klein meisje, die beiden naakt zijn, inbreuk had gemaakt op het auteursrecht van een ansichtkaartfoto uit 1975 van de Franse kunstenaar Jean-Francois Bauret.

Koons heeft ook anderen beschuldigd van inbreuk op zijn auteursrecht. Zo beweerde hij dat een boekhandel in San Francisco inbreuk had gemaakt op zijn auteursrecht op Balloon Dogs door boekensteunen in de vorm van ballonhonden te verkopen. Koons liet de rechtszaak vallen nadat de advocaat van de boekhandel een motie voor een verklaring van genoegdoening had ingediend waarin hij stelde: “Zoals vrijwel elke clown kan bevestigen, is het idee om een ballonhond te maken aan niemand toe te schrijven, en de vorm die ontstaat door een ballon in een hondachtige vorm te draaien maakt deel uit van het publieke domein”.

Een beeld van een ballerina van Koons lijkt op het werk Ballerina Lenochka dat de Oekraïense kunstenares Oksana Zhnykrup in 1974 maakte.

In een in 2021 bij de United States District Court for the Southern District of New York ingediende klacht beweert kunstenaar Michael Hayden, die in 1988 voor Ilona Staller een beeld maakte van een slang die rond een rots was gewikkeld, dat Koons het beeld onrechtmatig in zijn werken heeft gebruikt.

Koons is lid van de raad van bestuur van het International Centre for Missing & Exploited Children (ICMEC), een wereldwijde non-profitorganisatie die seksuele uitbuiting van kinderen, kinderpornografie en ontvoering van kinderen bestrijdt. In 2007 richtte Koons, samen met zijn vrouw Justine, het ICMEC Koons Family Institute on International Law and Policy op.

Na het einde van zijn eerste huwelijk in 1994 met de in Hongarije geboren Italiaanse actrice Ilona Staller, vertrok Staller met hun tweejarige zoon naar Italië, in strijd met een gerechtelijk bevel in de VS. Koons spendeerde vijf jaar aan het nastreven van zijn ouderlijke rechten. Het Italiaanse Hooggerechtshof besliste in het voordeel van Staller. Koons richtte vervolgens het Koons Family Institute op. In 2008 spande Staller een rechtszaak aan tegen Koons wegens het niet betalen van kinderalimentatie.

Toen hij student was aan het Maryland Institute of Art, kreeg Koons een dochter, Shannon Rodgers. Het echtpaar gaf het kind op voor adoptie. Rodgers kwam in 1995 weer in contact met Koons.

In 1991 trouwde hij met de in Hongarije geboren, genaturaliseerde Italiaanse pornoster Ilona Staller (Cicciolina), die op dat moment lid was van het Italiaanse parlement (1987-1992). Koons werkte samen met Staller voor de “Made in Heaven” schilderijen en sculpturen in verschillende media, met de hoop een film te maken. Terwijl ze een huis in Manhattan hadden, woonden Koons en Staller in München. In 1992 kregen ze een zoon, Ludwig. Het huwelijk eindigde kort daarna na beschuldigingen dat Koons Staller had onderworpen aan fysieke en emotionele mishandeling.

Koons is thans gehuwd met Justine Wheeler, een kunstenares en oud-werkneemster die in 1995 in de studio van Koons begon te werken. Het echtpaar heeft zes kinderen. Het gezin woont momenteel in een herenhuis aan de Upper East Side.

Koons doneerde in juni 2016 50.000 dollar aan Correct the Record, een Super PAC dat de presidentscampagne van Hillary Clinton in 2016 steunde.

Bronnen

Jeff Koons
Jeff Koons
^ a b “Jeff Koons” $91M ”Rabbit” sculpture sets new auction record”. CNN. May 15, 2019.
^ a b Tully, Kathryn (June 26, 2014). “The Most Expensive Art Ever Sold At Auction: Christie”s Record-Breaking Sale”. Forbes. Retrieved August 5, 2015.
^ Galenson, David. “You Cannot be Serious: the conceptual innovator as trickster”, National Bureau of Economic Research, 2006, p. 25, citing Koons, The Jeff Koons Handbook.
^ “Jeff Koons brings pop art revolution to Versailles”. YouTube. September 16, 2008. Archived from the original on November 17, 2021. Retrieved September 13, 2013.
La Croix, « Huit années d’art contemporain à Versailles », sur https://www.la-croix.com/, 7 juin 2016
a b c d et e Ingrid Sischy, « Jeff Koons, l”art gonflé », Vanity Fair no 16, octobre 2014, p. 130-145.
a b c et d De Wavrin T, « Atelier de Chelsea, la fabrique de Jeff Koons », Dans Jeff Koons, Versailles, Beaux-arts éditions.
a b c et d Frédéric Dieu, « Contrefaçon : le papa de Puppy perd son procès », sur Profession Spectacle, 8 juin 2021
^ a b c d e Eric Shanes, Pop Art, Gribaudo, 2007, p. 237.
Jeff Koons holt sich den Rekord zurück In: Der Spiegel, 16. Mai 2019.
Jeff Koons, Rabbit, 1986, polierter Edelstahl, 41 x 19 x 12 in. (104,1 x 48,3 x 30,5 cm.), Exemplar Nummer 2/3. Resultat 91.0750.000 USD
Katy Siegel: Statuary. In: Hans Werner Holzwarth (Hrsg.): Jeff Koons. 1. Auflage. Taschen, Köln 2009, ISBN 978-3-8365-0328-0, S. 227.