Jimi Hendrix

gigatos | februari 12, 2022

Post Views: 9

Samenvatting

Jimi Hendrix, pseudoniem van James Marshall Hendrix (geboren 27 november 1942 in Seattle, Washington, overleden 18 september 1970 in Londen) – Amerikaans virtuoos gitarist, vocalist, componist, songwriter en muziekproducer. Een van de belangrijkste muzikanten van de 20e eeuw.

Hij wordt algemeen beschouwd als de grootste en meest invloedrijke gitarist aller tijden. Hij werd met deze titel geëerd in talrijke polls, onder meer in het muziektijdschrift Rolling Stone in 1992, 2003, 2011 en 2015. Volgens een wetenschappelijke analyse van Daniel Lee van de Universiteit van Tasmanië, wint Hendrix 9

Na zijn succes in Europa won hij ook aan populariteit in de Verenigde Staten, mede door zijn optreden op het Monterey Festival in 1967. Later verzorgde hij het Woodstock Festival (1969) en het Isle of Wight Festival (1970). Hij stierf plotseling twee maanden voor zijn 28e verjaardag. De dood werd veroorzaakt door verstikking in braaksel en barbituraat vergiftiging. De omstandigheden van zijn dood zijn nooit volledig opgehelderd.

Hij bracht drie baanbrekende studio-albums uit: Are You Experienced, Axis: Bold as Love, Electric Ladyland en een live-album Band of Gypsys. Are You Experienced is een van de belangrijkste debuutalbums in de geschiedenis. Electric Ladyland, daarentegen, wordt beschouwd als een van de beste uit de rockgeschiedenis. Hendrix ontwikkelde een aantal unieke, voorheen onbekende technieken voor het bespelen van elektrische gitaar en creëerde zijn eigen unieke stijl waarin hij fuzz, feedback en distortion controleerde. Hij revolutioneerde bijna elk aspect van het elektrische gitaarspel en verhief het elektrische gitaarspel tot een virtuoze kunst. Zijn nalatenschap blijft een inspiratie voor generaties muzikanten.

Richie Unterberger (Engels), muziekcriticus: “In zijn korte carrière van vier jaar als superster heeft Jimi Hendrix de taal van de elektrische gitaar meer ontwikkeld dan wie dan ook voor of na hem. Hendrix was een meester in het extraheren van allerlei ongekende geluiden uit het instrument, vaak met innovatieve experimenten met het geluidssysteem die feedback van kosmische kwaliteit en bulderende vervorming creëerden. Zijn frequente orkaanachtige geluidsexplosies en duizelingwekkende vertoningen (hij speelde achter zijn rug, met zijn tanden, zette zijn gitaar in brand) vertroebelden soms zijn aanzienlijke vaardigheden als songwriter, zanger, en meester van blues, R&B en rock.”

Charles Shaar Murray (Engels), muziekcriticus: “veranderde de loop van de populaire muziekgeschiedenis en werd een van de meest succesvolle en invloedrijke figuren van zijn tijd. Hij was een instrumentalist die de expressieve mogelijkheden en het sonische palet van de elektrische gitaar radicaal herdefinieerde, en hij was de schepper van een klassiek repertoire van songs variërend van wilde rock tunes tot delicate, complexe ballades. Hij was ook de meest charismatische concertartiest van zijn generatie. Bovendien was hij een visionair die de grenzen van genres als rock, soul, blues en jazz verlegde”.

“Jimi Hendrix was zonder twijfel de meest vernieuwende gitarist, van zijn, of enig ander tijdperk. Hoewel velen zijn prestaties probeerden te evenaren, was niemand in staat zijn ongelooflijke prestaties te overtreffen of zelfs maar te evenaren. (McDermott en Kramer). “De grote belangstelling voor de muziek van Hendrix gaat tot op de dag van vandaag onverminderd door, met nieuwe generaties die staan te popelen om de buitengewone talenten van ”Jimi” te ontdekken. In tegenstelling tot zijn tijdgenoten aan het eind van de jaren zestig, Jim Morrison, Brian Jones, Janis Joplin, enz., zijn Hendrix” prestaties en, misschien wel het belangrijkst, zijn invloed niet minder geworden of minder belangrijk geworden” (McDermott en Kramer).

Hij was een van de meest vernieuwende musici aller tijden, een van de eersten die experimenteerde met stereo-effecten, waaronder het phasing-effect. Naast formele studiosessies nam hij ook demo”s op, gemaakt in hotels of informeel jammend in nachtclubs. Honderden albums werden na zijn dood uitgebracht, waardoor hij de waarschijnlijke recordhouder is van het aantal postuum uitgebrachte albums. Hij genoot een enorme populariteit.

Jimi Hendrix werd op 27 november 1942 om 22.15 uur geboren in het King County Hospital(Engels) in Seattle, Washington; ten tijde van zijn geboorte was zijn vader gestationeerd op een militaire basis in Fort Rucker(Engels), Alabama. De moeder van de jongen, de 17-jarige Lucille Jeter Hendrix (1925-1958) gaf hem twee namen: Johnny en Allen. Hendrix was van Afro-Amerikaanse en Indiaanse afkomst van de Cherokee stam (zijn grootmoeder Nora Moore was de dochter van een Indiaanse vrouw en een Ier). Zijn moeder liet hem achter bij vrienden en kennissen in Seattle en ook in Berkeley, Californië, maar zij bezocht haar zoon en bracht hem soms voor een paar dagen weg.

Jimi”s ouders trouwden 3 dagen voor zijn vader vertrok voor de dienstplicht. Na zijn ontslag uit het leger kreeg James Allen Ross “Al” Hendrix (1919-2002) de voogdij over zijn zoon, die hij op 11 september 1946 James Marshall noemde – ter ere van zijn overleden broer Leon Marshall Hendrix. De familie kreeg financiële moeilijkheden door de economische crisis na de Tweede Wereldoorlog en de dood van Lucille”s vader, Preston Jeter, Joseph en Pamela. Joseph werd ziek geboren en werd door de staat verzorgd toen hij drie jaar oud was. Zijn twee zussen werden afgestaan voor adoptie. Kathy is blind geboren en Pamela had gezondheidsproblemen. Omdat hij nu bejaard is, zou “Al” het vaderschap van al zijn kinderen ontkennen, behalve van Jimi. Hendrix” ouders waren alcoholisten, zij scheidden toen hij negen jaar oud was, zijn moeder overleed in 1958. Vanwege de moeilijke gezinssituatie werd Jimi niet alleen opgevoed door zijn ouders, maar ook door zijn grootmoeders en zijn moeders zuster Delores Hall (née Jeter), alsmede door Dorothy Harding (een vriendin van Lucille”s zuster Delores).

Lees ook: biografieen – Cuauhtemoc (tlahtoani)

Eerste optredens

Het eerste instrument van de muzikant was een mondharmonica, die hij in 1947 kreeg. Op 14-jarige leeftijd kocht hij zijn eerste (akoestische) gitaar voor 5 dollar. Hoewel het maar één snaar had, kon hij er verschillende melodieën op spelen.

Hij was autodidact en oefende voortdurend, ook al kon hij geen noten lezen. Hoewel hij een linkshandige was, dwong zijn vader hem zijn rechterhand te gebruiken – als gevolg daarvan speelde hij even goed met beide handen. In de zomer van 1959 kreeg hij van zijn vader zijn eerste elektrische gitaar, een Supro Ozark 1560S (in het wit), maar zonder versterker. Datzelfde jaar was zijn enige slechte cijfer op school een “F” voor muziek (een één). Volgens leden van andere bands uit Seattle leerde Hendrix de meeste acrobatische podiumkunsten (essentieel in de blues en R&B tradities), waaronder het spelen van de gitaar achter zijn rug en Chuck Berry”s duck walk, van de jonge muzikant Raleigh “Butch” Snipes, die gitarist was in de lokale band The Sharps.

Hij speelde in veel lokale bands die zelfs ver van Seattle concerten gaven. Hij was bijzonder geïnteresseerd in Elvis Presley, die hij in 1957 tijdens een concert zag. Zijn vroege belangstelling voor de blues kwam voort uit het luisteren naar platen van Muddy Waters, Elmore James, Howlin Wolfe, B.B. King, Chuck Berry, Jimmy Reed en Ray Charles die deel uitmaakten van de kleine collectie van zijn vader. Het eerste optreden van de gitarist was met een niet nader genoemde band in de kelder van een synagoge, en hij werd er spoedig daarna uitgegooid vanwege zijn al te wilde spel en vertoon. Hij brak de regels en conventies, en daarom werd hij de volgende 12 jaar uit verschillende groepen geschopt. Formeel was zijn eerste band The Velvetones, met wie hij regelmatig optrad in Yessler Terrace Neigborhood House (een zaal in een woonwijk). Later sloot hij zich aan bij The Rocking Kings en The Tomcats. Zij speelden nummers van artiesten als Chuck Berry, Duane Eddy, Fats Domino en The Coasters. Het eerste betaalde optreden van de groep (35 cent) was in de National Armory in Kent, Washington. Na het verliezen van zijn gitaar (backstage achtergelaten ”s nachts, werd het gestolen). De band kocht een nieuwe voor hem, een witte Silvertone Danelectro, die hij rood verfde en signeerde met de naam van zijn vriendin, Betty Jean.

Het gezin verhuisde regelmatig, Hendrix veranderde tien keer van school. Hij studeerde af aan de junior high school en ging daarna naar de Garfield High School (Engels) (hij werd van school gestuurd in 1959), hoewel hij later, toen hij beroemd werd, een eredoctoraat van deze school kreeg, en in de jaren 1990 werd zijn borstbeeld in de schoolbibliotheek geplaatst.

Militaire dienst

Hendrix had problemen met de wet, hij was twee keer beboet voor rijden in een gestolen auto. Hij werd bedreigd met een gevangenisstraf tot 10 jaar. Hij kreeg 2 jaar voorwaardelijk omdat hij dienst nam in het leger. Hij werd op 31 mei 1961 ingelijfd. Na een verblijf in het trainingskamp (Fort Ord(English), Californië), werd hij ingedeeld bij de 101e Airborne Divisie, gestationeerd in Fort Campbell, Kentucky. Daar ontmoette hij een vriend, bassist Billy Cox, met wie hij de R&B-band The King Kasuals oprichtte. Ze traden op in Fort Campbell en ook in Clarksville, Tennessee. Hendrix werd ontslagen nadat hij bij zijn 26e parachutesprong een ruggengraatwond had opgelopen. Hij verliet het leger op 2 juli 1962. Het ontslag betekende in de praktijk dat hij ongeschikt was voor dienst toen, 3 jaar later, de oorlog in Vietnam escaleerde.

Lees ook: biografieen – Socrates (filosoof)

Chitlin” Circuit en Harlem

Wij beschikken niet over een exacte chronologie van de gebeurtenissen in de volgende vier jaar tot hun vertrek naar Engeland. Na zijn ontslag uit het leger verhuisden Hendrix en een vriend die hij in het leger had ontmoet, Billy Cox, naar de buurt van Clarksville, Tennessee, waar ze optraden als The King Kasuals. Ze gaven meestal optredens met weinig winst. Daarna verhuisden ze naar Nashville naar Jefferson Street (Engels), het traditionele centrum van de plaatselijke zwarte gemeenschap en R&B-muzikanten. Ze traden samen op met Larry Lee (hij verving gitarist Alphonso Young) in de club “Del Morocco”. Ze woonden boven de schoonheidssalon “Joyce”. Toen hij geen geld had, sliep hij zelfs op straat. In die periode ontmoette hij Johnny Jones, een gitarist van wie hij enkele gitaarkunstjes leerde. De volgende twee jaar trad hij op in het zuiden van de Verenigde Staten in zalen voor zwart publiek (Chitlin” Circuit), waar hij op de achtergrond speelde met verschillende muzikanten en bands, zoals B.B. King, Slim Harpo, Solomon Burke, Jerry Butler(English), Otis Redding. Womack: “Hij speelde de hele nacht, de hele dag, elke dag, dat is alles wat hij ooit deed. Maar al die tijd was hij de gitarist van The King Kasuals, waarnaar hij na elke tournee terugkeerde.

Chitlin” Circuit was voor hem een belangrijke mijlpaal in zijn carrière en definieerde zijn op blues gebaseerde stijl. Gefrustreerd door zijn ervaringen in het zuiden, besloot hij naar New York te verhuizen. Hij was het zat om liedjes van andere artiesten uit te voeren en ze “noot voor noot” te spelen. Hendrix: “Ik was moe, ik kon er niet meer tegen”. “Ik probeerde mijn eigen dingen te spelen die ik achterhield, maar al die tijd wist ik wat ik wilde doen”. Eind 1963 verliet hij definitief The King Kasuals, en kwam in januari 1964 terecht in het Theresa Hotel in Harlem, waar hij al snel bevriend raakte met supergroep Lithofayne Pridgeon (zijn latere vriendin, bekend als Faye. En ook met Arthur en Albert Allen, tweelingen (nu bekend als Taharqa en Tunde-Ra Aleem). In februari 1964 won hij de eerste prijs ($25) in een amateurconcours voor gitaristen in het Apollo Theater. Daarna werd hij aangesteld als gitarist voor The Isley Brothers en nam deel aan een nationale tournee die ook optredens in het Zuiden op het Chitlin” Circuit omvatte. Hij nam een tweedelige single op met de groep, “Testify(English).” Jimi had een natuurlijk talent, maar hij nam zijn gave niet voor lief – hij werkte voortdurend om het te perfectioneren. Jimi oefende zinnen steeds opnieuw, draaide ze om, pauzeerde ze in het midden, in vieren, speelde ze langzaam, speelde ze snel,” herinnerde Ernie Isley (Engels) zich. In Nashville verliet hij de band om met de George Odell te gaan werken. Zijn eerste sessie in de studio resulteerde in het nummer “My Diary”, later uitgebracht op een single door Rosy Lee Brooks, het was geschreven door Arthur Lee later leider van Love. Hij speelde ook op de single “Mercy, Mercy(English)” Don Covay (Engels). In de lente van 1964 werd Hendrix (optredend als Maurice James) in Atlanta ingehuurd door Little Richard, hij zou opnames maken en optreden met de band The Upsetters.

Hij nam deel aan de opname van de single “I Don”t Know What You”ve Got, But It”s Got Me”, uitgebracht op Vee Jay Records (Engels), en maakte zijn eerste TV-optreden op Channel Five. Hij verliet Little Richard kort om zich aan te sluiten bij Ike Turner en Tina Turner, maar sloot zich al snel weer aan bij The Upsetters. Een paar maanden later werd hij ontslagen of vertrok hij zelf (hij kwam niet opdagen in de bus waarmee de muzikanten op tournee gingen). Hij trad ook op met Jack Wilson en Sam Cook. Later in 1965 werd hij lid van de New Yorkse band Curtis Knight and The Squires (Engels) (hij ontmoette Knight in de lobby van het “America” hotel vlakbij Times Square, waar ze beiden woonden). Hendrix was op tournee met Joey Dee and The Starliters voordat hij terugkeerde naar The Squires in New York. David Brigati, een lid van The Starliters, herinnert zich Hendrix als een zeer arme, verlegen man die niet eens een gitaarband bezat en al zijn bezittingen in een kleine reistas stopte. Hendrix” vriend uit deze periode, Jimmi Mayes, daarentegen, spreekt over de expressie van de artiest op het podium: “Hij speelde gitaar achter zijn rug en met zijn tanden. Hij speelde het tussen zijn benen en knielde neer en leunde achterover tot zijn hoofd de vloer raakte. Jimi heeft nooit originele liedjes geschreven met de Starliters, maar aan het eind van zijn tijd bij ons streelde hij de gitaar alsof hij er seks mee had. Niemand van ons, had ooit zoiets eerder gezien.” In die tijd speelde hij ook met King Curtis(English) In zijn vroege carrière speelde hij ook met Lonnie Youngblood(English), The Impressions, Mighty Hannibal(English). Als sideman speelde hij in totaal enkele honderden concerten. Zijn muziek werd niet warm onthaald door de zwarte bevolking van Harlem, die vooral geïnteresseerd was in R&B en jazz, dus verhuisde hij naar Greenwich Village. Muzikant Jimmi Mayes, beweert dat Harlem zijn eigen specifieke stijl had, waar de “te wilde” Hendrix gewoon niet in paste.

In 1966 vormde hij zijn eigen band, Jimmy James and the Blue Flames. Dit was ook toen hij voor het eerst begon te zingen (beïnvloed door Dylan). Veel muzikanten passeerden de revue, waaronder Jeff “Skunk” Baxter (bas) en een 15-jarige gitarist Randy Wolfe, door Hendrix bijgenaamd Randy California, die later de gitarist van de band Spirit zou worden. Zij speelden in verschillende zalen in New York, waaronder het “Cafe Wha?(English)” op de hoek van MacDougal Street(English) en Minetta Street in Greenwich Village. Hij verdiende ongeveer $3 per nacht (“we waren uitgehongerd”. Bob Kulick: “Tegen het einde van zijn show, toen hij solo”s met zijn tanden speelde die niemand met zijn handen kon spelen, wisten we dat deze man een sensatie was”. Zijn laatste optredens waren in het “Cafe Au Go Go(English)”, waar hij speelde met o.a. John Hammond Jr(English).

“Hendrix trad herhaaldelijk op als sideman van sterren terwijl zij hem nauwelijks te eten gaven, vulde zijn cv aan (dat achteraf gezien indrukwekkender lijkt), en voorzag hem van een onuitputtelijke voorraad materiaal voor zijn repertoire. Hendrix” synthese van rock, soul en blues werd avond na avond geperfectioneerd ).

Begin 1966 in de “Cheetah Club” raadde Linda Keith(Engels), de vriendin van Keith Richards die bevriend was met Hendrix, hem aan bij The Rolling Stones manager Andrew Loog Oldham en later bij producer Seymour Stein(Engels). Geen van beiden had interesse in de gitarist. Later stelde Keith hem voor aan Chas Chandler, voormalig bassist van The Animals, die op zoek was naar getalenteerde muzikanten. Onder de indruk van de vaardigheden van de jonge artiest, bood hij aan om zijn manager en producer te worden met zijn partner Michael Jeffery. Jeffery was vroeger de manager van de Dieren en bezat talrijke investeringen: nachtclubs, vastgoed. De bandleden waren ervan overtuigd dat hij van hen stal. Chandler (in 1994) vertelde dat ze 3 jaar lang toerden en er nauwelijks geld mee verdienden. Zij verdienden 2 procent aan royalty”s in het Verenigd Koninkrijk, en nauwelijks 1 procent daarbuiten. Hendrix nam het aanbod aan en ging met zijn nieuwe managers naar Londen. Hij zou over twee maanden 24 worden.

Hendrix kwam op 23 september 1966 in Londen aan. Er werden audities gehouden voor muzikanten die zich bij hem konden aansluiten en een nieuwe band konden vormen. Gitarist Noel Redding werd toen gekozen om basgitaar te spelen. Dit was toeval, Noel had oorspronkelijk auditie gedaan voor Eric Burdon en de nieuwe The Animals. Omdat de plaats van de gitarist werd ingenomen door Vic Briggs (Engels), werd hem de positie van bassist in Experience aangeboden.

Het waren managers die voorstelden dat Hendrix zijn bijnaam zou veranderen van Jimmy in Jimi, evenals de naam voor zijn nieuwe groep, The Jimi Hendrix Experience. Chas Chandler stelde hem voor aan Pete Townshend en Eric Clapton, met wie hij snel bevriend raakte. In zijn beginperiode in Engeland, toen hij nog geen drummer had, jamde hij vaak met Redding en met andere muzikanten in Londense clubs, bijvoorbeeld met Alexis Korner, Hug Flint(Engels), Alex Harvey(Engels), Cliff Barton(Engels) en Brian Auger(Engels). Na een van deze informele sessies, in de “Blaises Club”, bood Johnny Hallyday hem aan als support te spelen op zijn minitournee in Frankrijk. De band had toen nog niet eens een drummer.

Op 1 oktober speelde Hendrix met Cream, en voerde het nummer ”Killing Floor(English)” uit, voorafgaand aan het eigenlijke optreden in de Central London Polytechnic. Jack Bruce (bassist, Cream): “Eric moet het er moeilijk mee hebben gehad, want hij was God(Engels), en hier komt ineens die vreemdeling langs en legt hem plat.” Clapton: “Mijn leven was nooit meer hetzelfde, echt”. Eric Burdon (zanger, The Animals): “Het is opvallend hoe goed hij was”.

Hendrix (over de gitaar): “Soms spring ik er op, soms druk ik de snaren hard in en schuur ze op de frets. Hoe harder ik het doe, hoe harder de gitaar jammert. Soms wrijf ik hem tegen de versterker, ga er op zitten, speel met mijn tanden, soms schiet het me op het podium te binnen dat het goed zou zijn om met mijn elleboog over de snaren te wrijven”.

De gitarist woonde eerst met Chas Chandler in Hyde Park Towers, en daarna in een flat die eerder aan The Beatles had toebehoord – op 34 Montagu Square (Engels).

Door verdere selectie kwam Mitch Mitchell bij de band. Aynsley Dunbar (Engels) was ook een kandidaat voor deze plaats. Hendrix en Chandler konden maar niet beslissen, en met de komende shows in Frankrijk, gooiden ze uiteindelijk een munt op, en die “wees” naar Mitchell. Zijn spel in de band zou hem beroemd maken, en hij zou het etiket verdienen van een van de beste drummers van zijn generatie.

Begin oktober 1966, werd The Jimi Hendrix Experience gevormd, bestaande uit: Jimi Hendrix (gitaar), Noel Redding (bas), Mitch Mitchell (drums). Het was al snel de pionier van het concept van het zogenaamde power trio. De eerste repetitie vond plaats op 6 oktober. Op 11 oktober tekenden de drie muzikanten contracten met het duo Jeffery – Chandler, het contract met Sue Records(English) werd gekocht van Juggy Murray(English), terwijl Chalpin(English) liever wachtte tot de waarde van de muzikant zou stijgen. De band debuteerde met een korte tournee in Frankrijk, met concerten in Evreux (13), Nancy (14), Villerupt (15) en in de Olympia in Parijs (18 oktober), voorafgaand aan de Johnny Hallyday concerten. In Parijs werd hij gadegeslagen door 14.500 toeschouwers.

De groep reisde vervolgens naar München, naar de “Big Apple” club, vanwaar ze terugkeerden naar Londen, waar ze optraden in zalen als: “Marquee Club”, “The Scotch of St. James, Blaises, The Bag O”Nails, Cromwellian, The Upper Cut, The Speakeasy Club, The 71

Eerste single “Hey Joe”

“Purple Haze was iets wat nog nooit eerder gehoord was, de solopartij is een van de meest herkenbare in de rockgeschiedenis” (Prown en Newquist). Angus Young (gitarist, AC

De band toerde voor het eerst door Engeland ter ondersteuning van The New Animals. Eind maart had het al meer dan 80 shows gespeeld (in het VK, Frankrijk en Nederland). Op 31 maart stak Jimi Hendrix voor het eerst zijn gitaar in brand, dit gebeurde in het Finsbury Park Astoria Theatre. De Engelse tabloids begonnen hem “Wild Man van Borneo” te noemen. (“Wild Man van Borneo”), “Mau Mau”, “Pop-Wild Man”.

Ben je ervaren

In 1967 gaf de band concerten in Engeland als voorprogramma van The Walker Brothers, Engelbert Humperdinck en Cat Stevens. Tegelijkertijd namen ze hun debuutalbum Are You Experienced op, waaraan ze in verschillende studio”s werkten, zoals De Lane Lea Studios (Engeland), CBS, Pye, Regent Studios en later, Olympic Studios. Het was vanaf de sessies in de Olympic studio”s dat een lange samenwerking (tot aan de dood van de artiest) met geluidstechnicus Eddie Kramer (Engels) begon. Het hele 4-track album werd opgenomen in slechts 72 uur – meer dan vijf maanden. De totale productiekosten bedroegen 1500 pond. Are You Experienced werd uitgebracht in twee versies, een UK versie (gedistribueerd in Europa) uitgebracht op 12 mei 1967 en gedistribueerd door Track Records en een Amerikaanse versie uitgebracht op 1 september 1967 door Reprise Records.

De UK versie begint met “Foxy Lady” en de US versie begint met “Purple Haze”. De Amerikaanse uitgave bevat niet de composities “Red House(English)”, “Can You See Me”, “Remember”, maar wel het eerder genoemde “Purple Haze”, alsmede “Hey Joe” en “The Wind Cries Mary”. (een track opgenomen in slechts 20 minuten), die werden uitgebracht als singles in het Verenigd Koninkrijk. In de VS werd een “?” toegevoegd aan de albumtitel en werd het nummer “Foxy Lady” omgedoopt tot “Foxey Lady”. Zelfs de omslagen waren verschillend, de Amerikaanse was ontworpen door Karl Ferris (Engelsman) (de foto is genomen in Kew Gardens). Het album was een succes, in Groot-Brittannië kwam het op de tweede plaats in de lijst van de populairste albums, net achter Sgt. Pepper”s Lonely Hearts Club Band van The Beatles. Het overtrof onder meer Cream”s Disraeli Gears. Het album bleek een doorbraak in de muziek te zijn en bevatte veel nummers die al snel klassiekers werden. Rick Springfield (gitarist): “Toen ik het eerste album van de Jimi Hendrix Experience hoorde, kon ik niet geloven hoe zwaar het was. Het was nog een tijd waarin er vooral mooie pop op de hitlijsten stond” . K.K. Downing (gitarist, Judas Priest): “Als je wilt weten waar rock vandaan kwam – heavy rock en hard rock en heavy metal – dan .

Op 4 juni gaven de Experience in het Londense Saville(English) theater hun laatste optreden in Engeland voor hun Amerikaanse debuut. Het concert was een onderneming georganiseerd door Brian Epstein, manager van The Beatles. Onder het publiek bevonden zich Paul McCartney, George Harrison, Eric Clapton, Jack Bruce, Spencer Davis en Lulu. Ze begonnen hun optreden met The Beatles song “Sgt. Pepper”s Lonely Hearts Club Band”, van het gelijknamige album dat op 1 juni uitkwam. De band begon dit nieuwe nummer te leren 30 minuten voordat ze het podium op gingen. McCartney zei na het concert dat het het beste Hendrix optreden was dat hij ooit had gezien, en een van de grootste eerbewijzen van zijn leven. Eddie Kramer: “The Beatles konden het niet geloven. Hendrix speelde een nummer van hun album dat net was uitgekomen, hij nam het nummer, arrangeerde het totaal anders en… hij vermoordde iedereen.” Andy Summers (gitarist, The Police): “Het was geweldig. Het blies gewoon iedereen weg. Ik herinner me dat ik hem later zag in de Hollywood Bowl, waar hij opdook en begon met Sunshine of Your Love (Engels). Wat iedereen in verlegenheid bracht die dacht dat er zo”n grote rivaliteit was tussen Hendrix en Cream. Onthoud, hij speelde het beter dan Cream”.

Monterey Festival

Hoewel de band populair was in Europa, waren ze totaal onbekend in de VS. D.A. Pennebaker (regisseur): “In Amerika, speelden sommige niche radio stations Hey Joe. Maar velen weigerden het te spelen omdat het te maken had met zelfmoord of moord. In die tijd waren mensen heel voorzichtig met welke rockmuziek ze op de radio draaiden.” Pas toen Paul McCartney, Andrew Loog Oldham en Derek Taylor (Engels) de groep aanbeveelden bij de organisatoren van het Monterey Festival, werd de band bij een breder publiek in Amerika bekend. Mitch Mitchell: “Monterey veranderde alles voor ons. We hadden niets na Monterey, we hadden geen enkel optreden gepland. Maar na Monterey kregen we veel aanbiedingen: Fillmore (Engels), Hollywood Bowl met Mamas & The Papas, die gewoon geweldig voor ons waren. Het was echt het begin van alles.” Het optreden op het Festival werd gefilmd door D.A. Pennebaker en werd vervolgens vertoond in bioscopen in het hele land.

Voordat hij het podium opging, werd Hendrix aangekondigd door zijn vriend Brian Jones. Jones: “Ik wil u voorstellen aan een zeer goede vriend, uw landgenoot. Een uitmuntende performer, de grootste gitarist die ik ooit gehoord heb – The Jimi Hendrix Experience”. Hij opende de show met een remake van Howlin” Wolf”s “Killing Floor”. Hij bracht ook “Foxy Lady”, “Like a Rolling Stone”, “Rock Me Baby”, “Hey Joe” (de eerste solo speelde hij met zijn tanden, de tweede achter zijn rug), “Can You See Me”, “The Wind Cries Mary”, “Purple Haze”. Aan het eind van het nummer “Wild Thing”, en de hele show, begon hij zijn gitaar tegen de versterkers te wrijven voordat hij hem in brand stak en op het podium smeet. Het beeld van Hendrix die over een brandende gitaar knielt en de vlammen aanwakkert, is een van de meest herkenbare uit de geschiedenis van de rock- en popcultuur geworden. Interessant is dat hij de brandende gitaartruc slechts drie keer in zijn hele carrière gebruikte. Met zijn optreden op het Monterey festival, maakte hij de band beroemd in heel Amerika. Voor velen is zijn optreden op Monterey Pop zijn beste.

Na het festival gaf de band een reeks concerten in de Fillmore West in San Francisco, samen met de groep Jefferson Airplane. Hendrix ontmoette Stephen Stills in deze tijd, en raakte ook bevriend met Buddy Miles, die hij al had ontmoet toen hij optrad met The Isley Brothers. Miles ontmoette hem bij Devon Wilson, een zwarte supergroupie en voormalige prostituee die later zijn vriendin en geliefde werd (hij zou het nummer “Dolly Dagger(English)” uit 1970 aan haar opdragen). De band gaf ook concerten op het dak van een vrachtwagen in Golden Gate Park en in de Whisky a Go Go club.

Kort daarna nam hij deel aan de zomertournee van de populaire band The Monkees als hun voorprogramma. Op 19 augustus werd de single “Burning of the Midnight Lamp(English)” uitgebracht op de Engelse markt.

In november 1967 bereikten PPX Industries (Chalpin(English)) en Capitol Records een overeenkomst om vanaf december 1967 Get That Feeling, Flashing en vele andere uit te brengen met demo opnamen van Hendrix” samenwerking met Curtis Knight(English). Get That Feeling verkocht goed en bereikte nummer 75. De albumhoes, een foto van Hendrix in Monterey, overdreef de betrokkenheid van de gitarist, met “and Curtis Knight” toegevoegd in kleine letters. Veel fans dachten dat dit het tweede album van de artiest was na Are You Experienced?, vooral omdat “Axis” pas in januari in de VS werd uitgebracht.

Lees ook: biografieen – Spartacus (slavenleider)

Axis: Bold as Love

Axis: Bold as Love werd op 1 december 1967 in het Verenigd Koninkrijk en op 15 januari 1968 in de Verenigde Staten uitgebracht en werd opgenomen in de Olympic studio”s (mei, juni, oktober 1967). Dit is Hendrix” eerste album dat is gemaakt met de gitaar een halve toon lager gestemd en het gebruik van een wah-wah pedaal. Net als de vorige keer was veel van het “materiaal” al gemaakt voordat hij de studio binnenkwam. Voor het nummer “Bold as Love” gebruikten geluidstechnici Eddie Kramer en George Chkiantz het faseringseffect om het geluid na te bootsen dat de gitarist in zijn slaap hoorde.

Het duurde slechts een jaar van het begin van het werk aan het debuutalbum tot het einde van het werk aan “Axis”. Toen Hendrix al klaar was met opnemen, liet hij de tapes met de “A” kant van het nieuwe album achter op de achterbank van een taxi. Desondanks speelde Eddie Kramer de ontbrekende kant in één dag terug van opnamen gemaakt tijdens de laatste studiosessies. De producer stond onder druk om het album op tijd voor de kerstperiode uit te brengen, een doel dat uiteindelijk werd bereikt. Terwijl Experience bassist Noel Redding het album als zijn favoriet beschouwde, was Hendrix niet helemaal gelukkig met het eindresultaat. De sessies voor ”Axis” worden beschouwd als een van de gelukkigste uit de geschiedenis van de band. Het is “volwassener” en melodieuzer dan Are You Experienced. Het bevat, onder andere, de prachtige ballade “Little Wing”.

Van de nummers op Axis: Bold as Love werd alleen “Spanish Castle Magic” regelmatig in concerten uitgevoerd en af en toe “Little Wing”. De albumhoes met de bandleden als verschillende incarnaties van de god Vishnu werd ontworpen door Roger Law(Engels) en David King(Engels). Eddie Kramer: Als je kijkt naar de ontwikkeling van de albums en wat Jimi zei, tekstueel, muzikaal, dat allemaal. Je krijgt echt het gevoel dat Are You Experienced heel rauw is, heel rechttoe rechtaan, heel primitief. Dan Axis… dat is het volgende stadium van ontwikkeling waar alles meer experimenteel is. Verlengd stereobeeld, beter geluid. En het songschrijven is ook veel experimenteler.

Tegen het einde van 1967 trad de band op in Engeland en deed ook mee aan een tournee door Zweden. Toen Hendrix in Scandinavië was ontmoette hij Bo Ingvar Hansson en Jan Hugo Carlsson, bekend als het duo Hansson & Karlsson. Dit resulteerde erin dat hun compositie, het nummer “Tax Free”, werd opgenomen in Hendrix” podiumrepertoire. Later nam hij ook zijn eigen versie op, die verscheen op de postuum uitgebrachte War Heroes en South Saturn Delta compilaties.

Op 4 januari, tijdens een tournee in Zweden, tussen twee optredens in Göteborg, heeft de aan alcohol verslaafde gitarist zijn hotelkamer overhoop gehaald. “We haatten optredens in Zweden, er was altijd hetzelfde probleem – geen drugs. We werden gedwongen Schnapps te drinken en dat was dodelijk voor Jimi.” – Redding beweert. Het incident eindigde met politieoptreden, een boete van 475 pond en betaling van de veroorzaakte schade.

Eind januari waren er meer dan een miljoen exemplaren van Are You Experienced? verkocht in de VS. Op 29 januari trad Hendrix op in de Olympia in Parijs. De praktijk om gebruik te maken van luchtverbindingen betekende dat afstanden niet langer meetelden en niet langer een criterium waren waarmee rekening moest worden gehouden bij het vaststellen van data voor afzonderlijke concerten. In plaats van bijvoorbeeld een reeks concerten te geven in één staat en dan naar een andere te gaan, werd de groep door het management (Michael Jeffery en Chas Chandler) naar zalen gestuurd die verspreid lagen over de Verenigde Staten, en ook naar Canada. Bijvoorbeeld, een concert in Ontario, dan Miami en op de derde dag Californië. Tijdens het eerste deel van de tournee gaf de groep 60 concerten in 60 dagen. Geen van de topbands uit die tijd zoals The Beatles, The Rolling Stones, Cream of The Who kende zo”n slopend schema. Jeffery was zich ervan bewust dat (in de jaren ”60) de inkomsten uit concerten veel groter waren dan de royalty”s. Redding klaagde dat hun dagelijkse routine als volgt was: “vliegveld, auto, hotelkamer, optreden, auto, optreden, auto, hotelkamer, auto, vliegveld. We waren in veel steden die ik alleen zou herkennen vanuit een hotel of kleedkamer”. Hendrix: “We werken non-stop, met pauzes om te slapen en niets anders”.

Op 7 maart jamde Hendrix in Steve Paul”s club “The Scene(English)” met o.a. een volledig dronken Jim Morrison en Buddy Miles, van dit optreden zijn vele bootlegs uitgebracht. Op 12 april bracht Track Records Smash Hits uit in de UK, met daarop zijn grootste hits, het album bereikte nummer 4. Op 18 mei speelt hij op het Miami Pop Festival (Engels). In 1968 toerde hij 10 maanden lang door de Verenigde Staten, maar ook door Europa (o.a. Italië en Zwitserland). Op 6 juli trad hij op tijdens het Woburn Abbey (Engels) Festival, dit was zijn enige concert in Engeland in 1968, afgezien van een optreden in juni in de TV-show “It Must Be Dusty!”. Een van de eerste Britse festivals die een publiek van 14.000 mensen trok. Het ijzersterke repertoire van de artiest uit dat jaar omvatte “Are You Experienced?(English),” “Catfish Blues,” “Tax Free,” “Sgt. Pepper”s Lonely Hearts Club Band,” “Manic Depression” en Like a Rolling Stone. In 1968 noemde de New York Times hem “de zwarte Elvis.” Dit mag geen verrassing zijn, Hendrix was de eerste zwarte rockster. Ondanks deze status was het in het racistische Amerika vaak zo dat de huidskleur van de kunstenaar een “probleem” was en hem ervan weerhield in bepaalde hotels te verblijven.

Lees ook: biografieen – Bobby Moore (voetballer)

Electric Ladyland

Op 16 oktober in de VS en 25 oktober in het VK verscheen het dubbelalbum van Electric Ladyland, opgenomen in de Olympic studio”s in Londen en de Record Plant(English) studio”s in New York, het derde en laatste in de geschiedenis van de band. De pas geopende en hypermoderne Record Plant was uitgerust met 12-sporen apparatuur – tot de band een eigen studio had, werkte de gitarist meestal hier. Vele gastmuzikanten ondersteunden Hendrix tijdens de opnamen van het album, waaronder Buddy Miles, Steve Winwood, Jack Casady, Dave Mason, Al Kooper(English) en Chris Wood. Electric Ladyland is zeker het meest ambitieuze album van de artiest.

Tijdens het werk raakten Chandler en Redding gefrustreerd door Hendrix” perfectionisme, waardoor de sessies eindeloos duurden (het nummer “Gypsy Eyes(English)” werd 43 keer opgenomen), en door de mensen die in de studio aanwezig waren en die het werk verhinderden, Hendrix afleidden en hem drugs leverden. Chandler wilde het succes herhalen van de eerste twee albums, die relatief efficiënt (en goedkoop) waren opgenomen, en die een groot succes bleken te zijn. Hendrix, daarentegen, vond dat de vorige albums te snel waren opgenomen. De eerste opnamesessies voor Electric Ladyland lagen maar liefst 8 maanden uit elkaar.

Mitch Mitchell zei later dat Chas graag het voorbeeld aanhaalde van ”The House of the Rising Sun” – een liedje dat bij de eerste poging werd opgenomen, voor 10 dollar, en waarvan miljoenen exemplaren werden verkocht. Hendrix, daarentegen, beitelde hardnekkig elk geluid en experimenteerde met het geluid dat in de studio werd bereikt. Bestonden zijn eerste twee platen voornamelijk uit korte, maximaal vier minuten durende composities met de structuur van een popsong, op Electric Ladyland werd tegen de wil van Chandler met dit schema gebroken, bijvoorbeeld in de nummers “1983… (A Merman I Should Turn to Be)(English)” en “Voodoo Chile(English)”, die respectievelijk 14 en 15 minuten duren. Hendrix zelf beweerde dat hij zich niet kon uitdrukken in een liedje van 2 minuten. Medio 1968 verkocht Chandler zijn belang in The Experience aan Michael Jeffery voor 300.000 dollar.

In de loop van hun werk verslechterde de relatie tussen de gitarist en de bassist van The Experience aanzienlijk. Het kwam zelfs zover dat Redding de studio verliet terwijl hij werkte aan het nummer “All Along the Watchtower”, waardoor Hendrix gedwongen werd de baspartijen op te nemen. De Experience bassist speelde bas op slechts vijf tracks in totaal. Het album was een groot succes en bereikte nummer 1 in de VS en nummer 5 in de UK. De foto van de gitarist, die gebruikt werd op de hoes van de Amerikaanse versie, werd genomen tijdens een optreden in het Hunter College (Engels) in New York op 2 maart 1968. Een andere foto, waarop 21 naakte vrouwen te zien zijn, die gebruikt werd als de albumhoes in het Verenigd Koninkrijk, veroorzaakte veel controverse. Hendrix was er erg ongelukkig mee en gaf de voorkeur aan een foto die in Central Park was genomen door Linda Eastman. Veel winkels weigerden het album te verkopen of deelden het uit in papieren zakken. De totale productiekosten bedroegen ongeveer 60-70.000 dollar (meer dan 500.000 dollar in 2018).

Electric Ladyland wordt beschouwd als een van de beste albums in de rockgeschiedenis. Het wordt door veel fans ook beschouwd als het beste album van de band. Op zijn beurt is “All Along the Watchtower” – een cover van Bob Dylans lied, totaal verschillend van het origineel – een van de meest gewaardeerde gitaararrangementen in de geschiedenis van de moderne muziek. Deze versie bracht Dylan zelf in verrukking, die het begon uit te voeren tijdens concerten – ten koste van het origineel. Het album ontleent zijn naam aan de term “Electric Ladies”, die Hendrix gebruikte om groupies te beschrijven.

De band vierde hun 2e verjaardag in de Winterland Ballroom(Engels) in San Francisco. Ze traden daar op op 10, 11 en 12 oktober, waarbij ze twee shows per dag gaven. Deze worden beschouwd als een van de beste en werden professioneel opgenomen. In 2011 verscheen een 4cd-album Winterland met bijna alle opnamen. 6 weken na de voltooiing van Electric Ladyland begon de band met de opnamen van het volgende album, in de TTG Studios(English) in Los Angeles. Het werktempo lag nog lager en de sessies waren minder productief. Veel muzikanten en volkomen willekeurige mensen (meestal jonge vrouwen) passeerden de studio. Hendrix stond erop om alles op te nemen – ook vrije improvisaties, Redding raakte steeds meer gefrustreerd door dit alles. In hun vrije tijd traden de muzikanten op bij optredens van groepen als Buddy Miles Express, Big Brother and the Holding Company, The Velvet Underground en Chicago, onder anderen. Zij woonden gedurende deze tijd in een gehuurde luxe villa op 2850 Benedict Canyon, waar veel ongewenste personen, zoals leden van de Manson “Familie”, verschenen.

De desintegratie van De Ervaring

Na een jaar in de States keerde Hendrix terug naar Engeland en huurde met zijn vriendin Kathy Etchingham(English) een flat op 23 Brook Street(English) in West Londen. Georg Friedrich Händel woonde ooit in dit gebouw. Het herbergt nu een museum gewijd aan Händel en Hendrix.

Op 4 januari 1969 nam hij deel aan het programma “Happening for Lulu(English)” op de Britse BBC TV. Hij speelde “Voodoo Child (Slight Return)” en “Hey Joe”, die hij abrupt onderbrak voor hij zijn eigen versie van “Sunshine of Your Love”, opgedragen aan de band Cream, ten gehore bracht. Ondanks de zware inspanningen van producer Stanley Dorfman (Engels) – aan wie Hendrix zijn middelvinger liet zien – ging hij door met spelen. In totaal verlengde hij de tijd voor het optreden met 1 minuut en 46 seconden, hetgeen paniek veroorzaakte onder het personeel van de zender (het programma werd live uitgezonden). Redding noemde de video van het optreden “een van de beste, en zeker een van de meest relaxte”. De band werd verzekerd dat ze nooit meer op de BBC zouden verschijnen.

In januari gaf Hendrix concerten in Scandinavië en Duitsland. Op 9 januari speelde hij twee keer in Konserthuset in Stockholm, het eerste optreden droeg hij op aan de Zweed Eve Sundqvist. Op 11 januari speelde hij twee keer in Hamburg. Waar de groep werd gadegeslagen door de 14-jarige Uli Jon Roth, de latere gitarist van o.a. de Scorpions. Roth zou voor altijd een Hendrix-fan blijven. Op 18 en 24 februari trad The Experience op in de Royal Albert Hall in Londen; beide shows werden gefilmd, maar het audiovisuele verslag is tot op heden niet uitgebracht (02.2022). De gebeurtenis die aan de tweede show voorafging was het debuut van de band Fat Mattress (Engels), waarvan de gitarist Noel Redding was, tevens de bassist in de Experience.

Op 18 april, na een concert in Memphis, ontmoette Hendrix Billy Cox en besprak de mogelijkheid om in de nabije toekomst samen te spelen. Cox: “Toen hij me belde, besefte ik dat hij er bovenop zat en de beste bassist ter wereld kon uitzoeken om mee te werken. Daarom heb ik jou gekozen,” antwoordde hij. Vanaf 21 april begonnen ze in de studio te spelen met andere muzikanten, zoals Buddy Miles, onafhankelijk van de groep Experience.

Op 3 mei werd Hendrix op de luchthaven van Toronto gearresteerd op verdenking van drugsbezit; in zijn bagage werden heroïne en hasjiesj gevonden, die zaten in een pakje dat hij van een fan had aangenomen zonder zich van de inhoud ervan bewust te zijn. Na betaling van een borgtocht van 10.000 dollar werd hij vrijgelaten en op 15 december door de rechtbank vrijgesproken.

Op 20 mei nam hij het nummer “Live and Let Live” op met Stephen Stills, Buddy Miles en John Sebastian(Engels), dat werd opgenomen op Timothy Leary”s album You Can Be Anyone This Time Around(Engels) dat in 1970 werd uitgebracht. Hendrix speelt er bas op, nadat hij weigerde gitaar te spelen toen Stills kwam. “In de studio ontbrak een linkshandige basgitaar, dus hij draaide de traditionele om en speelde een van de meest fantastische baspartijen die ik ooit gehoord heb,” herinnerde geluidstechnicus Stefan Bright zich.

Hij deed nog een tournee door de States, bestaande uit 29 shows gespeeld voor 350.000 toeschouwers en goed voor 1,3 miljoen dollar aan inkomsten (9,4 miljoen dollar tegen prijzen van 2021). Optredens waren onder meer in het Los Angeles Forum op 26 april 1969, Madison Square Garden op 18 mei, San Diego Sports Arena op 24 mei, en het Newport Pop Festival(English) in Devonshire Downs(English) in de buitenwijken van Los Angeles, waar hij twee keer speelde, eerst met The Experience op 20 juni en jamming met Buddy Miles, Erik Burdon, Tracy Nelson(English) en Mother Earth(English) op 22 juni. Het eerste optreden leverde de groep een recordbedrag van 100.000 dollar op (725.000 dollar in 2021). Het festivalpubliek werd geschat op 200.000. Hendrix was de best betaalde muzikant ter wereld in die tijd. “The Experience” leverde alleen al in Madison Square Garden meer dan $100.000 op. Na de uitgaven, hielden Michael Jeffery en de Experience bijna 75.000 dollar over, een duizelingwekkend bedrag in die dagen. (McDermott en Kramer).

Op 29 juni 1969, in het Mile High Stadium in Denver, gaf The Experience zijn laatste optreden met de originele bezetting: Hendrix, Redding, Mitchell. Tijdens de uitvoering van het nummer “Voodoo Child (Slight Return)(English)” probeerde het publiek, geschat op 30 duizend mensen, zich een weg naar het podium te banen, de politie gebruikte traangas ondanks de wind die in de richting van de muzikanten blies, de band werd gedwongen het concert te stoppen. De muzikanten werden geëvacueerd in een busje dat geparkeerd stond aan de achterkant van het podium. Een groep wanhopige fans klampte zich vast aan het dak, dat doorbuigde, en “vergezelde” hen zelfs op weg naar het hotel. Na de show besloot bassist Noel Redding, vanwege een meningsverschil met Hendrix en diens interview waarin hij verklaarde dat hij Experience wilde uitbreiden met nieuwe muzikanten (hij had niet met Redding overlegd), te vertrekken en zich bezig te houden met zijn eigen band Fat Mattress. Een van de redenen voor het vertrek van de bassist was ook zijn wens om weer gitaar te gaan spelen. De man zelf gaf ook de schuld aan rechtszaken en de pers – “op zoek naar krantenkoppen”.

Na het uiteenvallen van de groep, verscheen Hendrix alleen in “The Dick Cavett Show(English)” Op 7 juli 1969 speelde hij “Hear My Train A Comin”(English)” samen met het orkest dat in de show te horen was. Op 10 juli verscheen hij in “The Tonight Show” en bracht het lied “Lover Man” ten gehore met Billy Cox en Ed Shaughnessy.

Op 30 juli werd het Smash Hits album uitgebracht op de Amerikaanse markt, met daarop de tot dan toe onbekende nummers “Red House” (andere versie), “Can You See Me”, “Remember”. Het nam de 6e plaats in op de meest populaire lijst. Er waren aanvankelijk plannen om een live album uit te brengen, met opnamen van optredens in de Royal Albert Hall, Los Angeles Forum en San Diego Sports Arena, maar Reprise Records verwierp het idee. Een jaar eerder werd Smash Hits uitgebracht in het Verenigd Koninkrijk (maar het album bevatte andere nummers).

Begin juli verhuisde de gitarist naar Shokan, een rustig dorpje in de buurt van New York, waar hij zich kon ontspannen en zijn muzikale repertoire perfectioneren, ook ging hij voor 9 dagen naar Marokko vanwaar hij op 6 augustus terugkeerde. Dit was zijn enige vakantie in zijn carrière. Tien dagen voor de show vormden Jimi Hendrix, Mitch Mitchell, Billy Cox (basgitaar), Larry Lee (ritmegitaar), Juma Sultan (percussie), Gerardo Velez (percussie) een nieuwe band met de naam “Gypsy Sun and Rainbows” die op 17 augustus 1969 op het Woodstock Festival zou optreden voor een publiek van ongeveer 300.000 mensen. Hendrix” populariteit maakte van hem de zogenaamde “headliner”. (de spijker op zijn kop, de hoofdattractie), dus werd zijn optreden helemaal aan het eind gepland. Hendrix was de best betaalde artiest van het festival, hij ontving 18 duizend dollar plus 12 duizend voor de filmrechten van zijn optreden. De geluidstechnicus van het festival was Eddie Kramer. Logistieke problemen en hevige regen veroorzaakten het uitstel van het optreden dat gepland was voor middernacht, zondagavond, tot maandag. Een groot deel van het publiek verliet het festivalterrein, niet bereid om te wachten tot de regen ophield, en bracht de hele nacht door op het festivalterrein. Slechts ongeveer 40.000 mensen bleven over.

De meer dan twee uur durende voorstelling begon al op 18 augustus, rond 9 uur ”s morgens. De groep werd aangekondigd door Chip Monk als: The Jimi Hendrix Experience, die na een tijdje werd gecorrigeerd door Jimi Hendrix zelf, die alle muzikanten voorstelde en zei dat ze optraden als “Gypsy Sun and Rainbows”. Het was een van zijn uitmuntende optredens en in het algemeen een van de meest herkenbare in de rockgeschiedenis. Hendrix bracht onder meer een 30 minuten durende medley waarin hij de nummers Voodoo Child (Slight Return)(English), Purple Haze, Villanova Junction en ook zijn versie van The Star Spangled Banner improviseerde. Waarvan muziekcriticus Al Aronowitz (Engels) schreef: “Het was het meest opwindende moment van Woodstock en waarschijnlijk een van de belangrijkste momenten van de jaren zestig”.

Charles R. Cross, Hendrix biograaf: “De Star Spangled Banner zat al lang in Jimi”s repertoire, terwijl hij demonstratief de koppelingen demonstreerde die hij onder de knie had, waarbij hij geluiden uit zijn gitaar produceerde die leken op explosies en sirenes.” De gitarist voerde de hymne regelmatig uit tijdens concerten van de herfst van 1968 tot de zomer van 1970. In totaal speelde hij het bijna 50 keer, waarvan 28 keer voor het Woodstock festival.

Kort na de show gaf de band nog twee optredens: op 5 september in Harlem en op 10 september bij de opening van New York”s Salvation club, daarna ging de band uit elkaar, zowel financiële kwesties als Hendrix” gebrek aan goede controle over de groep en samenwerking droegen daartoe bij. De laatste studiosessie vond plaats op 6 september. Hendrix, Mitchell, Cox en Sultan verschenen op 9 september in de “Dick Cavett Show(English)”, waar ze de nummers “Isabella” en “Machine Gun” ten gehore brachten (de eerste voorstelling voor een publiek). Mitch Mitchell keerde toen terug naar Engeland om naast Jack Bruce te werken.

In september was er een nep ontvoering van de artiest, hij werd na twee dagen vrijgelaten. Er is geen media- of politie-informatie over dit. Hendrix geloofde dat zijn manager Michael Jeffery achter de ontvoering zat.

Kort daarna begon hij een samenwerking met producer Alan Douglas(English) die duurde tot december. Tommy Ramone: “Ik werkte van 1969 tot 1970 als assistent-ingenieur bij de Record Plant in New York . Deze periode was een zeer interessante tijd voor Hendrix. Hij wisselde van muzikant – Mitch Mitchell en Noel Redding vertrokken, en zijn vriend Billy Cox speelde bas en Buddy Miles drumde. Hij bracht Alan Douglas en zijn assistent Stefan Bright binnen. Enkele van de sessies waar ik aan werkte waren nummers als Izabella, Freedom, Dolly Dagger, Stepping Stone, Ezy Ryder en Machine Gun”. Op verschillende nummers werd de achtergrondzang verzorgd door de Ghetto Fighters, een groep gevormd door de tweelingbroers Arthur en Albert Alenn.

In deze periode nam hij ook, met Buddy Miles en Lightnin” Rod (later ook bekend als Jalal Mansur Nuriddin(Engels)) van The Last Poets, het nummer “Doriella Du Fontaine” op. Het werd pas in 1984 uitgebracht en is een voorbeeld van Hendrix” huwelijk met rap en hip hop.

In oktober 1969 stuurde Hendrix een telegram naar Paul McCartney. Hij wilde een supergroep met hem vormen. Het bericht bereikte de geadresseerde niet, McCartney was op dat moment op vakantie. Dan, ook in oktober, vormden Jimi Hendrix, Billy Cox en Buddy Miles de Band of Gypsys. Die, na twee concerten op 31 december 1969 en twee op 1 januari 1970 in de Fillmore East(English) in New York (op een daarvan speelde Miles Davis mee), een live-album uitbrachten met de eenvoudige titel Band of Gypsys. Het bevatte “Who Knows”, “Machine Gun”, “Changes”, “Power to Love” (meestal bekend als “Power of Soul”), “Message to Love” en “We Gotta Live Together”. Deze nummers zijn uitsluitend afkomstig van twee concerten die op 1 januari zijn opgenomen. Deze tweede ”set” staat bekend als een van de beste. De composities “Changes” en “We Gotta Live Together” zijn geschreven door Buddy Miles.

Het 12 minuten durende “Machine Gun” is een voorbeeld van een van de beste concertprestaties van de artiest. Tot aan zijn dood was dit lied het hoogtepunt van zijn concerten. De uitgave van het album was een idee om te voldoen aan contractuele verplichtingen aan producer Ed Chalpin(English), die de rechten erop had verkregen. In ruil voor een verklaring van afstand van zijn vorderingen uit hoofde van het op 15 oktober 1965 ondertekende contract. Hendrix, Cox en Miles hebben nooit royalty”s ontvangen voor de uitgave ervan.

De band ging uit elkaar na een onsuccesvol optreden op 28 januari op het “Winter Festival for Peace” in Madison Square Garden, toen Hendrix na het spelen van de nummers “Who Knows” en “Earth Blues” op het podium ging zitten, weigerde verder te spelen en na enige tijd het podium verliet. Buddy Miles zei later dat hij zag dat Michael Jeffrey de gitarist een dosis LSD gaf voordat hij het podium op ging, en suggereerde dat de manager de band op deze manier wilde breken en leiden tot de reactivering van de originele Experience line-up: Hendrix, Redding, Mitchell. De laatste twee ontmoetten Jeffery vlak voor het concert en bespraken zaken in verband met een geplande Amerikaanse tournee waaraan zij wilden deelnemen. Miles werd ontslagen door Jeffrey, en Redding keerde uiteindelijk niet terug bij de groep vanwege Hendrix” bezwaren; hij werd vervangen door Billy Cox.

Band of Gypsys werd uitgebracht op 25 maart in de VS (#5) en 12 juni in het VK (#6), was het op één na best verkochte album na Are You Experienced, en bleef 61 weken in de Billboard”s US Top 200(English) chart staan. Het is het enige officiële live album uitgebracht tijdens het leven van de artiest. Jim Ryan, Forbes: “Band of Gypsys betekende een koerswijziging voor Hendrix, die elementen van R&B, deltablues, jazz, funk en de geest van improvisatie in zijn ongelooflijke rockgitaar goot. Het album dient min of meer als de ontstaansgeschiedenis van het funkrockgenre en is ontstaan uit de muzikale ervaring van elk lid.”

Op 8 april 1970, bracht Reprise de single “Izabella” uit

In 1999 werd het album Live at the Fillmore East uitgebracht, met daarop enkele nummers van de optredens op 31 december 1969

Toen hij in Band of Gypsys speelde, gebruikte Hendrix, naast de wah-wah en fuzz-face pedalen die al in Experience werden gebruikt, ook de Uni-Vibe(Engels) die op Woodstock werd gebruikt en de octavia(Engels). Het was vanaf dit moment dat hij permanent nieuwe composities in zijn repertoire opnam: “Machine Gun”, “Ezy Ryder” en “Message to Love”. Op 15 maart neemt hij deel aan een opnamesessie met Stephen Stills, met als resultaat het nummer “Old Times, Good Times” op het Stephen Stills album. Op 17 maart neemt hij samen met Love het nummer “The Everlasting First” op, dat later zal verschijnen op het album van deze band getiteld False Start.

Op 25 april 1970, met een concert in Los Angeles Forum, werd de gereactiveerde The Jimi Hendrix Experience, bestaande uit: Jimi Hendrix, Mitch Mitchell, Billy Cox, begonnen aan een Amerikaanse tournee, die vaak “The Cry of Love Tour(English)” wordt genoemd. Hendrix stemde toe om er aan deel te nemen op voorwaarde dat zijn schema werd aangepast. Het verschilde aanzienlijk van de vorige, vooral omdat de shows in het weekend werden gepland, zodat Hendrix op de resterende dagen in de studio kon werken. De hele tournee bestond uit meer dan 30 concerten voornamelijk in de grootste Amerikaanse metropolen zoals: Philadelphia (16 mei), Dallas (5 juni), Houston (6 juni), Boston (27 juni), Miami (5 juli), New York (17 juli), San Diego (25 juli) of Seattle (26 juli).

Optredens in zalen als het Los Angeles Forum zorgden voor aanzienlijke inkomsten die de kosten van de bouw van de studio dekten. Er werden plannen gemaakt om in West-Europa en het Verenigd Koninkrijk te gaan toeren en ook in Japan. Ook reisjes naar Mexico, Tsjecho-Slowakije en zelfs een concert bij Stonehenge werden overwogen. De band begon ook met het uitvoeren van hun nieuwste nummers zoals Hey Baby (New Rising Sun) en Freedom (English). Twee optredens in Berkeley op 30 mei (gezien door Carlos Santana) en ook twee op het eiland Maui in Hawaii op 30 juli werden opgenomen en later werden op basis hiervan films gemaakt: Jimi Plays Berkeley en Rainbow Bridge (beide uitgebracht na de dood van de artiest), die helaas slechts korte fragmenten van de concerten bevatten.

Op 4 juli trad de groep op tijdens het Atlanta International Pop Festival, waar 150-200 duizend mensen naar hen keken. Op 1 augustus 1970 eindigde de tournee met een optreden in Honolulu, Hawaii. Het was ook het laatste concert in het leven van de artiest in zijn thuisland.

Electric Lady Studios

In zijn vrije dagen tussen de concerten door werkte Hendrix in de studio aan zijn nieuwe album First Rays of the New Rising Sun, begin 1970 voornamelijk bij Record Plant. Op 15 juni opende zijn eigen Electric Lady studio onofficieel. Het idee om het te bouwen was al ontstaan en in de praktijk gebracht in 1968, toen hij de voormalige Generation club kocht. Daarvoor nam Hendrix voornamelijk op in de Olympic Studios in Londen en Record Plant(English) in New York. Hij bracht er veel tijd door, zodat hij “astronomische” rekeningen betaalde, tot 150.000 dollar per jaar (bijna 1,1 miljoen tegen prijzen van 2021). Zijn eigen studio zou op den duur goedkoper zijn dan een gehuurde. Een plek waar hij zich op zijn gemak kon voelen, zijn tweede thuis, en daarom werd het project, dat werd uitgevoerd door architect en akoesticus John Storyk (Engels), gecreëerd op basis van de persoonlijke richtlijnen van de musicus.

Vanaf 15 juni 1970 nam hij alleen op met Electric Lady, en zijn laatste multi-track studio-opname, het nummer “Slow Blues”, dateert van 20 augustus 1970. Twee dagen later nam hij zijn definitieve laatste nummer “Belly Button Window” op. De officiële opening vond plaats op 26 augustus 1970, met gasten als Yoko Ono en Johnny Winter. Op dat moment, in Sterling Sound Studios(Engels), deden hij en Kramer een test persing van de nieuwe single “Dolly Dagger(Engels)

Lees ook: geschiedenis – Poolse Successieoorlog

Europese tournee

Opnieuw kwam de band naar Europa. Midden in de nacht van 30 op 31 augustus trad hij op op het Isle of Wight, aan het eind van het Isle of Wight Festival, dat een publiek van 600.000 toeschouwers trok. Het was een van Hendrix” beroemdste concerten, met een legendarische status. Vaak ten onrechte beschreven als zijn laatste, was het in feite zijn eerste en laatste concert in Engeland in 18 maanden – sinds hij twee keer optrad in de Royal Albert Hall. Net voor hij het podium betrad, vroeg Hendrix aan Gerry Stickells, de tourmanager van de band, om het Britse volkslied te neuriën – een moment dat werd vastgelegd op film waarop het optreden werd gedocumenteerd. Even later begon hij het concert met zijn eigen versie van “God Save the Queen”.

Ook speelde hij onder andere All Along the Watchtower waarover gitarist Brett Garsed(English) zal zeggen: “De live versie klonk me hard in de oren en het was ongelooflijk om te denken dat slechts drie muzikanten deze muur van geluid creëerden”. Het ruim twee uur durende optreden, en ook het hele festival, eindigde met een van hun laatste composities, het nummer “In from the Storm.

Een paar uur later – op 31 augustus – trad hij op in Stockholm. Noel Redding: “Je moet de film van Stockholm zien om het te geloven. Ik heb Jimi nog nooit zo dronken op het podium gezien”. Op 2 september in Aarhus speelde hij slechts drie nummers en beëindigde daarna de show. Het was voor dit concert dat hij een interview gaf waarin hij zei dat hij niet wist of hij 28 jaar zou worden. Rock and Roll Hall of Fame: “Hij was voortdurend aan het toeren, het feit dat hij zo hard werkte wordt vaak over het hoofd gezien omdat hij onder extreme druk stond door een combinatie van factoren zoals constant werk, creatieve eisen, drugsgebruik, Hendrix begon in 1970 tekenen van uitputting te vertonen”. Op 4 september trad hij op in Berlijn, gitarist Robin Trower noemde het concert “de grootste ervaring van zijn leven”.

“Isle of Fehmarn Love & Peace Festival(Duits)” bleek het laatste concert te zijn. Oorspronkelijk was het gepland voor 5 september, maar door een hevige regenbui werd het uitgesteld tot de volgende dag. Hendrix was de best betaalde artiest, hij ontving 75.000 Duitse marken voor zijn optreden”. Onder de naar schatting 30.000 toeschouwers bevonden zich leden van rivaliserende Duitse motorbendes, die later de kassa en het hoofdkantoor van de promotors in brand staken en ook probeerden het podium in brand te steken, maar het vuur kon tijdig worden bedwongen (zij staken het na het concert in brand). Het geluid van geweerschoten werd gehoord, Gerry Stickells en een andere technische medewerker van de band raakten ongevaarlijk gewond. Na het concert verlieten de muzikanten haastig het festivalterrein.

Hendrix keerde toen terug naar Londen om uit te rusten, hij zou spoedig naar New York reizen. Billy Cox vertrok om gezondheidsredenen, keerde terug naar de USA en de rest van de tournee werd afgelast. Op 16 september trad Hendrix op met Erick Burdon en de band War in Ronnie Scott”s club (hij speelde een paar achtergrondnummers, dit was zijn laatste optreden voor publiek. Voor zijn dood verschenen er berichten in de Britse pers over plannen om zich bij Emerson, Lake en Palmer aan te sluiten en een nieuwe groep HELP (Hendrix, Emerson, Lake en Palmer) te vormen. De muzikanten hebben hierover echter geen serieuze gesprekken gevoerd.

Hendrix sprak met Chas Chandler en vroeg hem om weer zijn manager te worden, hij wilde Michael Jeffery ontslaan. De muzikant ontdekte financiële onregelmatigheden, waardoor enorme sommen geld verdwenen en ondernam gerechtelijke stappen om deze terug te vorderen. Hendrix” managementcontract met Jeffery zou op 1 december 1970 aflopen. In september was het precies vier jaar geleden dat hij in Engeland aankwam.

Hoewel hij de laatste 10 dagen van zijn leven in het Londense Cumberland Hotel doorbracht, was hij er betrekkelijk zelden. Vanaf 15 september bracht hij zijn nachten door in het Samarkand(English) Hotel, samen met zijn toenmalige vriendin Monica Dannemann. Het was een klein hotel zoals vele in West-Londen. Zij huurde daar een klein kamertje – het was in de kelder en had toegang tot een tuin aan de achterkant van het gebouw. Op 17 september nam Dannemann veel foto”s van Hendrix in de tuin. Deze sprak op zijn beurt telefonisch met Mitch Mitchell.

In zijn boek, “Ben je ervaren?” Noel Redding schreef dat Monica Dannemann de muzikant in de nacht van 17 september naar een flat in de buurt van Marble Arch reed (hij zei niet wie hij daar zou ontmoeten, misschien Devon Wilson, die op dat moment in Londen was). Ze pikte hem een uur later op, en samen keerden ze terug naar het Samarkand Hotel.

Hendrix schreef er een gedicht genaamd “The Story of Life”, dronk daarna rode wijn, nam 9 Vesperax (Engelse) slaaptabletten (hij nam er gewoonlijk twee) en ging naar bed. Slechts de helft nemen was genoeg voor 8 uur slaap. Er zaten 40 tabletten in het pakje, vandaar het vermoeden dat hij geen zelfmoord wilde plegen.

Danneman beweerde dat toen zij enkele uren later wakker werd, Hendrix bewusteloos was, braakte en stikte – zij probeerde hem te reanimeren, maar slaagde daar niet in. Uiteindelijk belde ze een ambulance (Dannemann versie). Redding: “In tegenstelling tot sommige berichten leefde Jimi nog toen hij het ziekenhuis bereikte. Tot op heden is niet verklaard wat er in de volgende 20-40 minuten gebeurde”.

Volgens een andere versie, waarop Charles R. Cross, auteur van het boek “A Room Full of Mirrors”, zich baseert, stierf Hendrix enkele uren voor aankomst in het ziekenhuis. Volgens de politie en ambulancemedewerkers werd de dode artiest alleen aangetroffen in een hotelkamer met de deur wijd open. Monika Dannemann hield jarenlang vol dat Hendrix nog leefde toen de ambulance arriveerde. In interviews veranderde ze herhaaldelijk haar versie van de gebeurtenissen. De getuigenis van de dokter en de ambulancier verschilde van die van de anderen. Een van de medici, Dr. Bannister zei dat “hij eerder uren dan minuten voor hij in het ziekenhuis aankwam stierf”. De ambulancedienst werd om 11.18 uur opgeroepen en arriveerde negen minuten later.

De dood, die om 12.45 uur officieel werd verklaard, werd veroorzaakt door verstikking in braaksel en barbituraatvergiftiging. Uit een autopsie bleek dat hij nooit aan heroïne verslaafd was geweest, maar in zijn systeem werden sporen gevonden van Durophet, amfetamine, Seconal en Allobarbital, de hoofdingrediënten van de zogenaamde Black Bomber, alsmede de Vesperax-ingrediënten Brallobarbitone (Engels), Secobarbital en een niet-geïdentificeerde stof die een metaboliet kan zijn geweest van hydroxyethylhydroxyzine – een antihistaminicum. Nicotine was het meest gedetecteerd, urine alcoholgehalte was 46mg

“We weten niet waar, hoe of waarom hij stierf, maar hij stierf aan een overdosis,” was de verklaring van een woordvoerder van het St Mary Abbot”s(Engelse) Ziekenhuis. Deze bewering is niet waar – de dood was het gevolg van complicaties na het nemen van slaappillen. Jarenlang propageerden de media echter de theorie dat hij stierf aan een overdosis heroïne, ook al had hij vooral cannabis, hasjiesj, cocaïne en LSD genomen. We weten ook dat hij leed aan chronische slapeloosheid, en dat hij een verhoogde tolerantie voor barbituraten had.

Redding: “De lijkschouwer bracht een advies uit dat zeer rustig werd ontvangen. Zowel Warner Brothers als Jeffery en Chandler Inc. hadden een verzekering op Jimi voor $1 miljoen. Over het algemeen keren verzekeringsmaatschappijen niet uit als er zelfmoord is gepleegd. Dus niemand nam de moeite om naar aanwijzingen te zoeken of contact op te nemen met de politie om een onderzoek te starten. Ze hadden liever dat het eindigde zoals met andere muzikanten die niet met hun verslaving konden omgaan”. De begrafenis vond plaats op 1 oktober in de Dunlap Baptist Church op Rainier Avenue South in Seattle, in aanwezigheid van vrienden en familie van de artiest.

Lees ook: beschavingen – Visigotische Rijk

Onduidelijke kwesties

Op de vijfde verjaardag van Hendrix” dood, zei Monica Dannemann in een interview dat hij door de maffia was vermoord. In februari 1971 viel Devon Wilson onder onopgehelderde omstandigheden uit het raam van het Chelsea Hotel in New York. Op 5 maart 1973 kwam Michael Jeffery om bij een vliegtuigongeluk – velen, waaronder Noel Redding, geloven dat Jeffery van de gelegenheid gebruik maakte om zijn eigen dood te simuleren en met het geld van de groep te ontsnappen. De manager profiteerde van de situatie, tot aan zijn dood incasseerde hij geld van latere postume releases. In 1965 richtte hij op de Bahama”s een offshorebedrijf op, Yameta genaamd.

Noel Redding: “Al het geld… ging naar dit bedrijf op de Bahama”s dat eigendom was van een ander bedrijf genaamd Caicos Trust, dat een dochteronderneming was van Bank of the New Providence, een dochteronderneming van Bank of Nova Scotia(English) en een dochteronderneming van wie dan ook… Het is onmogelijk om iets te vinden over deze kleine offshore bedrijven. Het zijn gewoon plaatsen waar mensen geld naartoe sturen en dan verdwijnt het.” Redding: “Ik had mijn twijfels over Jeffery”s dood. Over contracten was onderhandeld, geld was uitgedeeld, getuigenissen kwamen eraan… en Jeffery miste regelmatig zijn vliegtuig en moest met een ander vliegen. Hetzelfde zou deze keer kunnen gebeuren. Hij was slim, en hij zou zichzelf niet zijn als hij geen gebruik maakte van een kans als deze. Hij had net Barclay geld laten overmaken naar zijn rekening op Curaçao; hij had zijn veertig procent van het nieuwe wereldwijde contract van Polydor; en hij had talrijke investeringen, hoofdzakelijk in Hawaii en Spanje. Niemand wist hoeveel geld hij in zijn kluis had. Het was de beste tijd om weg te komen… Lid Slade van Chas”s nieuwe team , vertelde me dat Chas lachte toen hij hoorde van Jeffery”s dood… Mensen die voor Jeffery werkten zochten hem op in New York en Londen. Gezien dat alles, geloof ik niet dat hij dood is.”

Band technicus James “Tappy” Wright beweert in zijn boek “Rock Roadie” dat in 2009 verscheen, dat manager Michael Jeffery schulden had bij de maffia en Hendrix vermoordde om een uitkering van $2m (£1.2m) van de levensverzekering van de artiest te ontvangen. Geruchten deden al de ronde dat Jeffery banden had met zowel de georganiseerde misdaad als de Britse MI5. Tijdens zijn militaire dienst was hij gestationeerd in Egypte. Hij nam deel aan de Suez operatie. Hij sprak vloeiend Russisch en werd verdacht van samenwerking met de Russen. Dannemann beweerde later dat hij zich in New York – een stad die hij als zijn thuis beschouwde – niet veilig voelde, alsof hij onder voortdurende bewaking stond. Zij verklaarde ook dat hij wanhopig probeerde zich te bevrijden van zijn contract met zijn manager, en dat hij mensen niet meer begon te vertrouwen.

Chas Chandler: “Hij was een oplichter, daar is geen twijfel over mogelijk… hij was de meest immorele, amorele persoon die je ooit ontmoet hebt”. Dr John Bannister, één van Hendrix” reddende artsen, zei in reactie op de publicatie van Wright”s boek dat moord mogelijk was. Hij wees erop dat de enorme hoeveelheid rode wijn die letterlijk overal lag, erg levendig is, want je ziet zelden mensen verdrinken in rode wijn,”” – beweert hij. Hij herinnert zich ook dat de nek van de artiest was gewikkeld in een handdoek of trui, doordrenkt met de likeur. “Hoewel hij ”normaal” sliep, waarom was hij dan helemaal aangekleed? – vraagt David Henderson in zijn boek Scuse” Me While A Kiss The Sky.

Leon Hendrix is ervan overtuigd dat zijn broer vermoord werd. De moordenaars zouden waterboarding gebruikt hebben. Kathy Etchingham gelooft niet in theorieën over de vermeende moord. Buddy Miles, aan de andere kant, beschuldigde Jeffery ervan indirect bij te dragen tot de dood. In 1994 heropende Scotland Yard het onderzoek naar de dood van Jimi Hendrix, maar het werd stopgezet. Volgens Tony Brown, Hendrix biograaf en auteur van Hendrix: The Final Days, was het onderzoek “onopmerkelijk” en “geen van de andere betrokkenen werd opgeroepen om te getuigen, noch werd er een poging ondernomen om het exacte tijdstip van overlijden vast te stellen”. Verder beweert Brown dat het onderzoek louter als een formaliteit werd behandeld.

Monika Dannemann werd dood aangetroffen op 5 april 1996. Volgens de politie had zij zichzelf van het leven beroofd – zij werd naast haar huis gevonden in een auto vol uitlaatgassen. Jarenlang had ze bedreigingen ontvangen – doodsbedreigingen. Dannemanns partner, Uli”s gitarist Jon Roth, zei dat ze niet iemand was die zichzelf iets kon aandoen, en dat ze “niet geloofde in het concept van zelfmoord”.

In 1969, opende de FBI een dossier over de gitarist. In 1979, werd het toegankelijk gemaakt door studenten van de Universiteit van Santa Barbara. Hendrix stond op een lijst van “subversieven” die in een interneringskamp geplaatst zouden worden in geval van een nationale noodtoestand.

De eerste postume studio-compilatie, The Cry of Love, waarop voornamelijk door de artiest voltooide nummers staan, werd begin 1971 uitgebracht. Het staat op nummer 3 in de VS en op nummer 2 in het VK. Hetzelfde jaar verscheen Rainbow Bridge, en 1972”s War Heroes, deze albums bevatten voornamelijk composities die zouden worden opgenomen op het dubbel-album First Rays of the New Rising Sun. In 1974 verscheen Loose Ends, en in 1975 Crash Landing en Midnight Lightning. De laatste twee veroorzaakten veel controverse vanwege de vele wijzigingen en bewerkingen die naar goeddunken van producer Alan Douglas (Engels) aan het materiaal werden aangebracht, zoals stukjes en beetjes die werden toegevoegd door middelmatige studiomuzikanten die nooit enig contact met Hendrix hadden gehad. De producer ging zelfs zo ver dat hij zichzelf de auteur noemde van sommige tracks. Beide albums zijn al vele jaren niet meer verkrijgbaar in Hendrix” platencatalogus. Noel Redding noemde Douglas een “parasiet”, die op zijn beurt het album verdedigde door te beweren dat als het slecht was geweest niemand het zou hebben gekocht, en het album zelf “bedekt” met platina.

Tijdens zijn korte carrière speelde Hendrix ongeveer 550 concerten, waarvan er 120 werden opgenomen. Onder de concertalbums die het vermelden waard zijn: Experience (1971), Isle of Wight (1971), Hendrix: In the West (1972). Individuele stukken van Hendrix werden ook opgenomen op albums die grote festivals documenteren, bijv. Historic Performances Recorded at Monterey International Pop Festival, Woodstock 2, The First Great Rock Festivals of the Seventies: Isle of Wight

In de jaren 1970 verkochten Mitchell en Redding hun rechten op Hendrix” muziek voor respectievelijk $300.000 en $100.000. Dit was vóór de invoering van CD”s, die de verkoop van albums stimuleerden en de genoemde bedragen deden dalen. Beide muzikanten probeerden de deal ongedaan te maken. Ian Grant, de manager van Redding, zei dat de deal ongeldig was omdat zijn cliënt niet alle andere toepassingen van zijn werk had kunnen voorzien. “Feit is dat er in die tijd nog geen cd”s waren, laat staan dvd”s. Toen werd je verteld: “Als je hier niet tekent, krijg je geen geld.” Chandler weigerde Douglas de 64 dozen met tapes te verkopen. Alleen zijn weduwe verkocht ze in de late jaren 1990 voor $ 2 miljoen. De koper was al Experience Hendrix L.L.C.

In de late jaren 1980 en vroege jaren 1990 brachten PolyGram en Warner-Reprise veel van Hendrix” albums opnieuw uit op CD. Twee albums uitgebracht op Rykodisc(English) waren bijzonder succesvol: Live at Winterland en Radio One. In 1997 werd eindelijk First Rays of the New Rising Sun uitgebracht. Het album waar Hendrix aan werkte vlak voor zijn dood. Eddie Kramer en John McDermott reconstrueerden de setlist aan de hand van door de muzikant achtergelaten notities. In totaal werden meer dan 80 albums en ongeveer 500 bootlegs uitgebracht na zijn dood. Kirk Hammett (gitarist, Metallica): “Het is verbazingwekkend hoeveel muziek hij maakte in die korte vier jaar dat hij hier was.

Lees ook: geschiedenis – Bondsrepubliek Duitsland (1949-1990)

Ervaring Hendrix L.L.C.

In 1971, advocaat Leo Branton Jr.(Engels) als voorzitter van Are You Experienced? Ltd. begon Al Hendrix te vertegenwoordigen in het beheer van de nalatenschap geërfd van zijn zoon. “Al” kreeg in ruil een huis en een levenslange lijfrente van naar schatting $10.000 per maand. Branton begon zijn ambtstermijn met de verkoop van zijn belang in Electric Lady Studios. Vanaf 1974 bracht hij ook albums uit met Alan Douglas als producer. Sinds de invoering van de CD”s is de verkoop gestegen en daarmee ook de waarde van het door de onderneming beheerde vermogen. Branton moest beschuldigingen afweren dat hij de vader van Hendrix had bedrogen door de muziek van zijn zoon, die miljoenen waard was, voor niets over te nemen.

In 1995, als gevolg van rechtszaken, kreeg de vader van de artiest, Al Hendrix, de rechten terug om de muziek te beheren. Dit zou niet mogelijk zijn geweest zonder een lening van bijna 6 miljoen dollar die miljardair Paul Allen aan de familie Hendrix heeft verstrekt. Na de dood van zijn vader in 2002, nam de halfzuster van gitariste Janie Hendrix de rechten op de muziek over. Zij werd door “Al” in 1966 geadopteerd en is de vijfde en jongste dochter van zijn tweede vrouw Ayako “June” Jinka. Experience Hendrix L.L.C., het bedrijf dat nu geleid wordt door Janie Hendrix, is bekritiseerd omdat het de beeltenis van Jimi Hendrix gebruikt voor de verkoop van bijvoorbeeld golfballen, luchtverfrissers, ondergoed en vele andere producten die op geen enkele manier met muziek te maken hebben. Hendrix” liedjes zijn onder meer gebruikt in Reebok-reclames. De broer van de muzikant, onterfd door zijn vader – Leon Hendrix, die een lange juridische strijd verloor over aandelen in Experience Hendrix L.L.C., beweerde dat zij geen visie hadden en alleen geïnteresseerd waren in geld verdienen. Hijzelf gebruikte echter illegaal de beeltenis van zijn overleden broer om cannabis, voedsel, wijn, alcohol, medicijnen, elektronica en T-shirts met zijn beeltenis te verkopen. De rechtbank verbood hem dergelijke praktijken, alsmede het gebruik op enigerlei wijze van de naam “Jimi Hendrix”, de naam “Jimi”, de naam “Hendrix”, in welke samenstelling dan ook, en van elke foto, gelijkenis of handtekening van Jimi Hendrix. De enige wettige erfgenamen van de artiest zijn de bedrijven Experience Hendrix en Authentic Hendrix.

Sinds 1995 zijn heruitgaven verschenen van alle originele albums van Hendrix, alsmede gloednieuwe studio- en live-albums, aangevuld met uitgaven op DVD, en is zijn eigen muzieklabel Dagger Records opgericht. Vanaf 1997 werden de rest van de albums verdeeld door MCA Records (Universal Music Group). Sinds 1 januari 2010 wordt de distributie verzorgd door Legacy Recordings (Sony BMG Music Entertainment). Experience Hendrix L.L.C.”s nalatenschap wordt geschat op $175 miljoen (2019).

Noel Redding overleed in 2003, 57 jaar oud, aan levercirrose. Mitch Mitchell stierf in 2008 aan een natuurlijke dood, nadat hij vele jaren tegen een alcoholverslaving had gestreden. Beide muzikanten stierven in “relatieve armoede”. In 2022 proberen de erfgenamen van beiden nog steeds de royalty”s terug te krijgen die hen (volgens hen) nog verschuldigd zijn en die naar schatting in de miljoenen lopen. Experience Hendrix en Sony, weerleggen de beschuldigingen door te beweren dat de artiesten hun rechten aan hen verkochten, in de jaren 1970.

Lees ook: gevechten – Slag bij Plataeae

Begraafplaats

Hij heeft vaak gezegd dat hij graag in Engeland begraven had willen worden, maar na zijn dood bracht “Al” Hendrix het lichaam van zijn zoon naar de Verenigde Staten, ondanks de protesten van de vrienden van de muzikant, en het werd te ruste gelegd in Greenwood Memorial Park(Engels) in Renton, Washington, 17 mijl ten zuiden van Seattle. Een bescheiden grafsteen bevond zich op 100 meter van de huidige begraafplaats. Vlak ernaast waren vier plaatsen bestemd voor Leon en Janie Hendrix en voor “Al” zelf en zijn tweede vrouw Ayako “June” Fujita, die in 1999 overleed. In 1984, toen Nora Hendrix (de moeder van Al) overleed, werd besloten haar hier te begraven, op een plaats die zowel een begraafplaats voor de familie Hendrix is als een toeristische attractie die door zo”n 14.000 tot 16.000 mensen per jaar wordt bezocht. In 1999, vier jaar nadat hij de rechten op de muziek van de artiest had teruggekregen, besloot ”Al” Hendrix om een gedenkteken voor zijn zoon te maken.

Het monument bestaat uit een granieten koepel die wordt gedragen door drie pijlers, elk met de handtekening van de kunstenaar aan de voet, een zonnewijzer met een messing gnomon aan de zijkant, dit alles omgeven door 54 percelen die aan de familie toebehoren. De grafsteen draagt een inscriptie opgedragen aan Hendrix: “Voor altijd in ons hart – James M. “Jimi” Hendrix – 1942-1970″, en daaronder een foto van een Stratocaster gitaar (voor rechtshandigen), dezelfde die door deze linkshandige gitarist werd gebruikt. Het werk is nog niet voltooid, evenmin als het bronzen beeld van Jimi Hendrix, waarvan is aangekondigd dat het in Italië in aanbouw is. De stoffelijke resten van de kunstenaar werden hier gedeponeerd op 26 november 2002, toen ze werden opgegraven. Fans van de muzikant lieten hier briefjes, bierblikjes, marihuana sigaretten en andere parafernalia achter.

Lees ook: biografieen – Theodore Roosevelt

Muzikaal onderscheid

Hendrix won vele prijzen en onderscheidingen tijdens zijn leven, maar werd veel vaker postuum onderscheiden. De volgende lijst is slechts een selectieve opsomming daarvan, omdat het moeilijk is ze naar behoren te documenteren.

Grammy Awards:

Onderscheiden door Rolling Stone magazine:

Onderscheiden door Q magazine:

Eervolle onderscheiding toegekend door Guitar World magazine:

Eervolle onderscheiding toegekend door Total Guitar magazine:

Onderscheiden door Mojo magazine:

Onderscheiden door Loudwire (Engels) magazine:

Honours toegekend door ”VH1”:

Jimi Hendrix Museum

Miljardair en medeoprichter van Microsoft Paul Allen was een fervent fan van de artiest. Net als hij, kwam hij uit Seattle. In de jaren ”90, toen Hendrix slechts werd herdacht door een gedenkplaat en een bronzen standbeeld op Capitol Hill (Engels) (waarop hij spelend in een knielende positie is afgebeeld), besloot hij een museum aan hem te wijden. Allen: “Ik dacht dat hij beter verdiende.” De faciliteit zou 10.000 vierkante meter worden. Paul Allen: “Na een druk bijgewoonde openbare hoorzitting in 1992 realiseerden wij ons dat het niet voldoende was om alleen maar kleren en gitaren neer te leggen en te zeggen dat dit creativiteit vertegenwoordigde. We moesten specifieke programma”s hebben die memorabilia in verband brachten met de ideeën die we probeerden te introduceren. Kortom, ons museum moest een verhaal vertellen. We moesten Jimi in de context plaatsen van zijn muzikale erfgoed van Seattle en het Noordwesten. Trouwens, ik hoopte dat we een van de grote vragen konden onderzoeken: Waar en waar komt creativiteit vandaan?”

“Experience Music Project” – de naam, niet toevallig gekozen, was een verwijzing naar Hendrix” band, The Experience. Allen geeft zelf toe dat hij het land heeft “uitgekamd” op zoek naar zeldzame artefacten, zoals een uitgebrande gitaar uit Monterey. Hij heeft een enorme collectie van Jimi Hendrix memorabilia opgebouwd. De grote opening vond plaats in juni 2000. Onder de gasten op de “rode loper” waren Grace Slick, Sheryl Crow, Annie Lennox, Gina Gershon, Bill en Melinda Gates, Jeffrey Katzenberg en Steven Spielberg. De locatie werd gebouwd voor een bedrag van 250 miljoen dollar exclusief door Paul Allen. De planning en de bouw hebben in totaal 8 jaar geduurd. Het museum, in de vorm van een vernielde gitaar, heeft een oppervlakte van 140.000 vierkante meter en is ontworpen door Frank Gehry. Het was oorspronkelijk uitsluitend gewijd aan Hendrix – pas na verloop van tijd verschenen er andere tentoonstellingen – over muziek en popcultuur. In de loop van een tiental jaren is het verschillende keren van naam veranderd, sinds 2016 is het het Museum van de Popcultuur.

Ervaar Hendrix Tribute Tour

De Experience Hendrix Tribute Tour is een initiatief om de muziek en de persoonlijkheid van Jimi Hendrix te herdenken. Het werd voor het eerst georganiseerd als een mini-tournee in 2004, hoewel Hendrix” familie al in 1995 een concert ter nagedachtenis aan hem had georganiseerd. De single shows groeiden uit tot de Red House Tour, georganiseerd tussen 1999 en 2001. De Experience Hendrix Tribute Tour vond plaats in 2004 (3 shows aan de westkust van de USA), 2007 (7 shows aan de oostkust van de USA), in 2008 telde hij al 19 concerten (o.a. in Los Angeles, New York, Chicago, Denver).

Artiesten die Hendrix” songs uitvoerden waren onder andere: Mitch Mitchell, Carlos Santana, Hubert Sumlin, Paul Rodgers, Kenny Wayne Shepherd, Living Colour, Tommy Shannon(Engels), alsmede Eric Johnson, Cesar Rosas(Engels), Brad Whitford en Dweezil Zappa, Chris Layton(Engels). Van 4 tot 28 maart 2010 vond een nieuwe editie van 20 concerten plaats. De volgende jaren zijn: 2011, 2012, 2014, 2016, 2017, 2019. Er werden ook enkele “Tribute Concerts” gehouden: in San Diego (in Boston en St. Paul in 2006; in Londen in 2007 (o.a. Gary Moore trad op).

Bedankt Jimi Festival

Het Thanks Jimi Festival is een Pools evenement ter nagedachtenis van de gitarist. Het wordt georganiseerd door Leszek Cichoński in Wrocław, waar elk jaar een poging wordt gedaan om het Guinness record in gezamenlijk gitaarspel te verbeteren. De deelnemers spelen live, onder andere, het lied “Hey Joe”.

Hendrix in de popcultuur

Hij is een van de iconen van de popcultuur. Hij behoort tot de zogenaamde 27 Club, een groep van beroemde kunstenaars die op 27-jarige leeftijd zijn overleden. Zijn personage werd onder meer gebruikt in het computerspel Guitar Hero World Tour, en zijn muziek in Gran Turismo. In films (alfabetisch): Cars, Hit and Run, Black Hawk Down, A Serious Man, Free Rider, Watchmen: Watchmen. In de show American Idol. Zijn nummers zijn gecoverd door artiesten variërend van Rod Stewart en Eric Clapton tot The Pretenders en Red Hot Chili Peppers. en ook door het Kronos Quartet en Gil Evans, onder anderen. De Amerikaanse worstelaar Hulk Hogan gebruikte af en toe het lied Voodoo Child (Slight Return) als zijn ring-entree lied. Robert Calvert (Engels) muzikant Hawkwind, en schrijver wijdde er zijn toneelstuk aan.

Lees ook: biografieen – Keizer Maximiliaan I

Inspiraties

Hendrix: “De eerste gitarist die ik ontmoette was Muddy Waters. Toen ik klein was hoorde ik een van zijn oude platen en ik schrok me dood omdat ik al die geluiden kon horen.”

De volgende artiesten hebben de grootste invloed op zijn muziek gehad (alfabetisch): Chet Atkins, Chuck Berry, Ray Charles, Albert Collins, Bob Dylan, Buddy Holly, Lightnin” Hopkins, Robert Johnson, Curtis Mayfield, Muddy Waters, Ritchie Valens.

Impact

Ze modelleren Hendrix naar

Techniek, speelstijl, instrumentatie

Hij had enorme handen en ongewoon lange vingers. Zoals hij beweerde, erfde hij ze van zijn moeder. Een interessant feit is dat zijn vader “Al” 6 vingers aan elke hand had. Hendrix was in staat om alle zes snaren alleen met zijn duim in te drukken, waardoor zijn andere vingers “vrij” waren om melodieën te spelen. Hierdoor kon hij tegelijkertijd lead- en ritmegitaar spelen. Hij was linkshandig, maar gebruikte gitaren die voor rechtshandigen waren ontworpen, die hij omdraaide en stemde. De “zwaardere” snaren werden gewoonlijk bovenaan de hals geplaatst. Deze configuratie maakte een comfortabel gebruik van de tremolo-arm en de regeling van toon en volume mogelijk. De potentiometer (volumepot) bevond zich aan de bovenkant in plaats van de standaard onderkant. Hij was meesterlijk in zijn gebruik van de tremolo en feedback, in het nummer “Machine Gun” gebruikte hij ze om de geluiden van helikopters, bommen, automatische wapens na te bootsen. Hij gebruikte zijn knokkels en vingers om knarsende geluiden te maken, en hij sloeg ook op het instrument om vreemde feedback en geluiden te maken. Jimmi Mayes, Hendrix” vriend uit zijn tijd als sideman, dacht soms dat de gitaar van de artiest vals was. Pas later merkte hij dat hij het afstemde op zijn stem.

Jacek Cieślak, Rzeczpospolita: “Hij creëerde zijn eigen stijl, gebaseerd op orkestrale klanken. Vandaar de indruk dat de solopartij gelijktijdig met de begeleiding werd uitgevoerd. Hij was beroemd om zijn tonale improvisaties, die hij aanvulde met effecten die tot stand kwamen door de spanning van bepaalde snaren te vertragen, evenals de stemming ervan tijdens het spelen. Hij was een meester in een ingewikkelde techniek, namelijk vingervibrato, maar hij aarzelde niet om het effect van golvend geluid te creëren door met de gitaarhals te schudden. Hij schokte door gebruik te maken van de koppeling van het instrument met de luidsprekers en de overdrive, wat voorheen als een gebrek aan professionalisme werd beschouwd. Hij speelde snel en kon tegelijkertijd zingen. Hij illustreerde gekke solo”s met lichaamsdansen en erotische figuren”. “Zeker zijn techniek werd verfijnder, maar hij behield nog steeds een ritmische basis die anderen – die zijn spel beheersten, zoals Clapton en Beck – nooit echt onder de knie kregen” (Gulla).

Billy Gibbons (gitarist, ZZ Top): “Hij was een echte technische tovenaar. Hij vond dingen uit die je met een Stratocaster gitaar kon doen. Ik weet zeker dat de ontwerpers geen idee hadden van wat zich in latere jaren zou ontwikkelen. Jimi had het talent om het voor hem te laten werken. Zijn techniek was heel specifiek omdat hij een rechtshandige gitaar bespeelde in een linkshandige, omgekeerde stijl.”

Brett Garsed (Engels) (gitarist): “Voor de hand liggend zijn de authentieke R&B invloeden en het experimenteren met effecten waarvoor hij de standaard zette. Het niveau van muzikaliteit dat hij heeft bereikt met de eenvoudigste instrumenten is nog steeds een hoge lat waar de meeste muzikanten naar streven. Maar wat me verbaasde was de manier waarop hij zijn stem verweefde met zijn gitaarspel, waardoor er bijna een derde instrument ontstond. Hij had volledige onafhankelijkheid tussen wat hij speelde en wat hij zong, en weefde het door elkaar, soms in harmonie, unisono of volledig contrapunt. Het is een ongelooflijk moeilijke vaardigheid om te ontwikkelen en nogmaals Jimi beheerste het. “

Paul Gilbert (gitarist): “Hij gebruikte net genoeg volume en vervorming om de gitaar te laten klinken zoals de menselijke stem dat kan. En hij bracht de elementen van expressie die de stem heeft; glijden, buigen, contrasten van volume, textuur en lengte, en het beste vibrato dat iemand in 1966 had gehoord. De traditionele gitaar is daar niet voor gebouwd. De gitaar is meer ontworpen als een luit, waarbij de akkoorden worden aangeslagen en de snaren worden getokkeld. Het is een soort draagbaar klavecimbel, en de grote ”fingerpickers” van Segovia tot Chet Atkins bespeelden het meesterlijk.”

Eric Clapton: “Hij had een immens talent en een fantastische techniek, als iemand die de hele dag speelde en oefende, maar zich daar niet van bewust leek.

Hendrix” belangrijkste gitaar was de Fender Stratocaster, hij gebruikte ook andere modellen zoals de Gibson Flying V en Gibson SG. Hij speelde af en toe op andere gitaren. Hendrix heeft er waarschijnlijk meer aan bijgedragen dan enige andere gitarist dat de Fender Stratocaster de best verkochte elektrische gitaar in de geschiedenis is geworden. Voordat Hendrix ”langskwam” overwoog Fender serieus de productie van dit model op te schorten. Voor zijn komst naar Engeland gebruikten de meeste topgitaristen Gibson en Rickenbacker gitaren, het was pas onder Hendrix” invloed dat bijna iedereen inclusief Eric Clapton en Jeff Beck de Stratocaster gingen gebruiken. In totaal heeft hij waarschijnlijk honderden gitaren gebruikt tijdens zijn korte carrière.

Hij gebruikte de volgende modellen:

Toen hij akoestische versies van nummers opnam terwijl hij aan het Electric Ladyland album werkte, gebruikte hij een Epiphone FT-79. Andere ”akoestieken” zijn de 12-snarige Zemaitis (1967), Thornward Parlor (1968.

In 1965 en 1966, toen hij als sideman speelde, gebruikte hij een 85-watt Fender Twin Reverb versterker. Toen hij in Engeland aankwam, voorzag Chandler hem van 30-watt Burns versterkers. Hendrix, echter, vond ze zwak voor zijn behoeften. Het hoge volume van zijn optredens vereiste voldoende kracht. De eerste maanden in de Experience gebruikte hij Vox en Fender versterkers, daarna verving hij ze door Marshalls. Vele jaren eerder had Mitch Mitchell leren drummen van Jim Marshall. Hij stelde hem voor aan Hendrix. Bij hun eerste ontmoeting kocht de gitarist 4 luidsprekerkasten en 3 100-watt Super Lead versterkers, hij gebruikte ze allemaal tegelijk. In totaal kocht hij tussen de 50 en 100 Marshall versterkers over een periode van 4 jaar. Hij gebruikte ook af en toe Sunn en Sound City merken.

De versterkers en luidsprekers die hij gebruikte waren:

De gitarist heeft in zijn carrière bijna elk beschikbaar gitaareffect uitgeprobeerd. Hij gebruikte Vox Wah-Wah pedalen, Octavia(Engels), Arbitar Fuzz Face(Engels) en Univox Uni-Vibe(Engels). Hij werkte samen met Roger Mayer(English), die hem in december 1966 de Octavia (boosting octaves) introduceerde – voor het eerst gebruikt in “Purple Haze”. Op zijn beurt gebruikte hij het wah-wah pedaal onder meer in “Voodoo Child (Slight Return)(English)”, “Burning of the Midnight Lamp(English)”, “Up from the Skies(English)”, “Little Miss Lover” en “Still Raining, Still Dreaming”. Rotimi Ogunjobi: “Hendrix” geluid is een unieke combinatie van hoog volume, hoog vermogen, precieze feedbackcontrole en een scala aan innovatieve gitaareffecten. Vooral de combinatie van Uni-Vibe en Octavia, die we volop kunnen horen in het nummer ”Machine Gun” van het Band of Gypsys album.”

Hij gebruikte de volgende gitaareffecten:

Hij gebruikte standaard “Fender Rock ”N” Roll 150 Strings” (.010,.013,.015,.026,.032,.038). de gitaar plectrums die hij gebruikte waren: Fender celluloid gitaar plectrum, Manny”s Music medium gitaar plectrum.

Lees ook: biografieen – Paus Alexander VI

Verslavingen

Hendrix was, net als de andere leden van The Experience, verslaafd aan drugs, alcohol en seks. Toen de groep hoorde dat een van hun shows sober zou worden gegeven, weigerden ze te spelen. Orgies en alcoholische plengoffers waren een springplank voor de muzikanten die voortdurend op tournee waren. Noel Redding: “Er was geen enkele groep waarvan de leden niet regelmatig acida namen. “Hendrix was de enige persoon die ik kende die acid kon spelen,” herinnerde David Crosby zich. Hij nam nooit drugs intraveneus. “Hij had een afkeer van injectiespuiten,” beweerde Deering Howe, een vriend van de kunstenaar.

Hij had honderden, zo niet duizenden vrouwen. Tot zijn “veroveringen” behoorden Brigitte Bardot, Janis Joplin, Linda Eastman (McCartney) en Nico. De meeste van zijn vrouwen waren lange blondines. Vele jaren later (in 2008) werd een pornografische film uitgebracht waarin Hendrix seks zou hebben gehad met twee brunettes, maar het is niet zeker of de man die erin voorkomt ook echt de gitarist is. Kathy Etchingham, een vriendin van de kunstenaar, beweert dat hij het niet is, maar Neville Chester, de vroegere technisch directeur van The Experience, is een andere mening toegedaan. Een gipsafdruk van Hendrix” penis, gemaakt door Cynthia “Plaster Caster” Albritton (bekend als “Penis de Milo”) is bewaard gebleven.

Lees ook: biografieen – Marcel Duchamp

Interesses

Hij was niet alleen muzikant, hij kon ook schilderen. Hij was ook muziekproducer – in deze rol werkte hij mee aan de opnames van zijn eigen albums Electric Ladyland en Band of Gypsys en Sunrise van Eire Apparent(Engels) (waar hij ook gitaar speelt op verschillende nummers) en The Street Giveth… And the Street Taketh Away van Cat Mother & the All Night Newsboys(Engels), hij produceerde ook twee albums van The Buddy Miles Express (Expressway to Your Skull en Electric Church).

Zijn niet-muzikale interesses waren vooral gericht op fantasie. Hij was geïnteresseerd in science fiction, kunst, geschiedenis, politiek en schaken. Hij was een fan van stripboeken – bijvoorbeeld die gewijd aan Spiderman en tekenfilms zoals Mighty Mouse en The Adventures of Rocky and Bullwinkle and Friends (zijn favoriet), hij hield ook van spelletjes zoals Monopoly, Risk en Scrabble. “We speelden vooral Risk! Jimi zou een paar zuurtabletten nemen en dat was het – niemand kon hem verslaan in Risk” – Graham Nash. Een van zijn favoriete shows was The Goon Show en zijn favoriete auto”s waren Corvettes. Hij hield van acteurs als Marlon Brando, James Dean en Sidney Poitier. Hij hield van dieren, vooral van herten en paarden. Van eten gaf hij de voorkeur aan vis, patat en aardbeientaart. Van de sterke drank, gaf hij de voorkeur aan Mateus rosé wijn.

Lees ook: biografieen – Jörg Immendorff

Kleding

Op veel foto”s is Hendrix te zien met een broek met wijde pijpen, sjaals, ringen, medaillons en broches, in het begin van zijn carrière ook badges, bijvoorbeeld met de inscriptie “I am a virgin” of “Bob Dylan”, een uiting van zijn fascinatie voor deze musicus. Kort na zijn aankomst in Engeland droeg hij een donker pak en zijden hemden, militaire jasjes, later werd zijn kleding steeds extravaganter. In Monterei droeg hij een rode en bruine broek, een geel hemd met vouwen en een zwart gevlochten vest, een zware gouden halsketting, een gekleurde band om zijn hoofd. Hij droeg eerder ook een met de hand beschilderd zijden jasje met beschilderde ogen dat toebehoorde aan Chris Jagger (de broer van Mick) en een felroze boa met veren.

Eind 1967 begon hij een hoed van The Westerner te dragen, die in 1968 werd gestolen en vervangen door een andere, gedragen samen met een paarse sjaal en zilveren ringen rond de rand – soms met een veer er achter geplakt. Vanaf eind 1968 begon hij een sjaal om zijn been en arm te binden, in 1969 bond hij sjaals en gebruikte die als hoofdband, waarbij hij de hoed achterwege liet. In deze periode werden er al toneelkostuums speciaal voor hem gemaakt. Sommige van zijn bekendste outfits, zoals die welke hij op Woodstock droeg (een wit jasje met franje en kralen), werden ontworpen door Colette Mimram en Stella Benabou (de ex-vrouw van producer Alan Douglas(English)). In 1970, droeg Berkeley een blauw gevleugelde “libelle” outfit ontworpen door Emily Touraine.

Lees ook: biografieen – Henrietta Lacks

Kinderen

Jimi Hendrix had twee kinderen: James Daniel Henrik Sundquist (geboren 1970), wiens moeder de Zweedse Ewa Sundquist was, en een dochter Tamika Laurice Carpenter James (geboren 1966), wier moeder Diana Carpenter was, een feit dat lange tijd niet bekend was bij het publiek. Officieel zijn zij zijn enige kinderen, hoewel het mogelijk is dat er meer zijn. In december 1978 kende een Zweedse rechtbank 1 miljoen dollar uit de nalatenschap van Hendrix toe aan de familie Sundquist. In 1994 vocht de 24-jarige James Daniel Sundquist (zonder succes) met Al Hendrix om de rechten op de composities van de artiest.

Er zijn honderden artikelen geschreven over Jimi Hendrix (en The Experience). Hieronder vindt u een selectie, alfabetisch gerangschikt (op titel).

Boeken

Films

Boekjes bij de discs

Websites

Muziek

Andere

Bronnen