José de Creeft

gigatos | december 25, 2022

Samenvatting

José Mariano de Creeft (27 november 1884 – 11 september 1982) was een in Spanje geboren Amerikaanse kunstenaar, beeldhouwer en leraar, bekend om zijn moderne beeldhouwkunst in steen, metaal en hout, met name figurale werken van vrouwen. Zijn 16 ft bronzen Alice in Wonderland klimbeeld in Central Park is zeer bekend bij zowel volwassenen als kinderen in New York City. Hij was een vroege toepasser en prominente exponent van de directe beeldhouwmethode. Hij ontwikkelde ook de techniek van het loden jagen en was een van de eersten die moderne beeldhouwkunst maakte van gevonden voorwerpen. Hij gaf les aan het Black Mountain College, de Art Students League van New York en de New School for Social Research. Zijn werken bevinden zich in het Whitney Museum, het Metropolitan Museum of Art, het Museum of Modern Art, het Smithsonian American Art Museum en vele andere openbare en particuliere collecties.

José de Creeft werd op 27 november 1884 in Guadalajara, Spanje, geboren als zoon van Mariano de Creeft y Masdeu en Rosa Champane y Ortiz. Vier jaar later verhuisde het gezin naar Barcelona. In 1890, toen zijn vader stierf en het gezin berooid achterliet, trokken de Creeft, zijn moeder en twee zussen in bij een tante. Toen hij zes jaar oud was, nam de Creeft zijn eerste baantje aan en verdiende hij geld door stenen en zand te dragen op de bouwplaats van La Sagrada Familia, ontworpen en gebouwd door de architect Antonio Gaudi.

In 1895 begon de Creeft met het boetseren van religieuze figuren in klei voor de verkoop op het Festival Santa Lucia in Barcelona, die hij thuis in zijn oven bakte en verkocht in de buurt van de trappen van de kathedraal van Barcelona. Twee jaar later ging hij in de leer bij de ambachtsman en beeldhouwer Barnadas, die religieuze figuren in hout sneed. Een jaar later ging hij in de leer bij de artistieke gieterij van Masriera & Campins, bij de beeldhouwer Mariano Benlliure, gevolgd door studies bij Manolo Hugué.

In 1900 verhuisde de Creeft naar Madrid en studeerde in de werkplaats van Don Augustin Querol Subirats, officieel beeldhouwer van Spanje. Dit was de Creeft”s eerste ervaring met steenhouwen. Hij studeerde ook tekenen bij Rafael Hidalgo en Gutierrez de Caviedes, en beeldhouwen bij Ignacio Zuloaga. Het jaar daarop werkte hij als tekenaar voor het Bestuur van Bruggen en Wegen in Madrid, waar hij perspectief en precisietekenen leerde. In 1902 opende hij zijn eerste atelier met een vriend in de “Calle Españoletto”. In die tijd observeerde hij het kunstwerk van een groep Eskimo”s (Inuit) in het El Retiro Park, dat een diepgaande invloed had op zijn zich ontwikkelende esthetiek. “De Eskimo”s maakten indruk op mij door hun eenvoud en hun directe expressie. Met kleine stukjes ivoor maakten ze monumentale beelden die kracht, macht en sereniteit uitstraalden, hoewel ze minder dan handformaat waren.” Een jaar later werd zijn eerste tentoonstelling van kinderportretten in klei en gips gehouden in El Circulo de Bellas Artes in Madrid.

In 1905 verhuisde hij naar Parijs. Op aanbeveling van Ignacio Zuloaga en met instemming van Rodin ging hij naar de Académie Julian waar hij twee jaar studeerde. Hij opende zijn eerste atelier in de Rue Chamberry 14 voordat hij een tweede atelier vestigde in het Bateau Lavoir in Montmartre, waar hij samenwerkte met Pablo Picasso, Juan Gris, Manolo en Pablo Gargallo, die daar ook een atelier hadden. In deze periode raakte de Creeft bevriend met de kunstenaar Mateo Hernandez.

De Creeft kreeg de Grand Prix van het Concours de Sculpture van de Académie Julian in 1906 voor zijn werk in klei, “Torso”, de eerste erkenning die hij ooit voor zijn werk had gekregen.

Na een periode in Spanje keerde hij in 1909 terug naar Parijs, waar hij voor het eerst exposeerde in de Salon de la Société des Artistes Français met een bronzen mannenkop en een gipsen buste van een kind. Van 1909 tot 1928 exposeerde hij regelmatig op de Société des Artistes Français, Société d”Encouragement Aux Artes, Société Nationale des Beaux-Arts, Salon d”Automne, Salon des Artes, Salon des Tuileries, Salon des Artes Indépendents, Exposición de Bellas Artes, Salon des Humoristes, en de Exposición de Artes Decorativas y Industriales Modernas.

Van 1911 tot 1914 was hij werkzaam in het atelier van La Maison Greber, waar hij de traditionele technieken leerde van het reproduceren van beeldhouwwerk in steen met een aanwijsmachine, de zogenaamde “mise aux point”. In 1915 stapt hij af van de zuiver klassieke methoden van beeldhouwen, die bestaan uit het kopiëren van gipsmodellen en het vergroten met een aanwijsmachine. Hij begon met de techniek van “taille directe”, oftewel direct snijden. Hij noemde deze manier van snijden “pure beeldhouwkunst”. Geïnspireerd door het modernisme vernietigde de Creeft al zijn eerdere afgietsels, mallen en stukken klei. Toen hij alle stukken op twee na had vernietigd, kwam zijn vriend Julio de Diego hem bezoeken. Ze namen de resterende twee beelden mee naar de rotonde rond de Arc de Triomphe en waagden weddenschappen over welke auto welk beeld zou raken.

De Creeft voltooide Barbare, zijn eerste directe beeldhouwwerk in hout in 1915. Het jaar daarop maakte hij een rood granieten hoofd, zijn eerste in steen, dat hij tentoonstelde in de Société Nationale des Beaux-Arts. Hij voltooide ook zijn eerste portret direct naar het leven gesneden, Enigma, in zwart Belgisch marmer. Het jaar daarop gaf hij les aan zijn eerste groep privé-studenten uit Mexico en Zuid-Amerika.

Aan het einde van de Eerste Wereldoorlog was er vraag naar artistieke hulde aan de helden van de oorlog, en in 1918 kreeg hij de opdracht een zeven meter hoog granieten oorlogsmonument van een Franse infanterist te houwen. Dit beeld, Le Poilu in Saugues (Puy-de-Dome), staat op een sokkel van tien voet op het stadsplein. Hij voltooide dit werk in 1921, en werd daardoor verkozen tot Officier de I”Instruction Publique, Parijs. Dit leidde tot zijn uitvoering van eenentwintig tekeningen voor Eenentwintig Meditaties, een boek van Albert Rid.

In 1924 ontwikkelde de Creeft het procédé van geciseleerd lood, de eerste van verschillende originele technieken die hij toepaste. Na het gieten van de grote, ruwe vormen, hamerde, kerfde en sneed hij het lood in met typische ciseleergereedschappen die in gieterijen worden gebruikt voor de afwerking. Voorbeelden van beelden die met deze techniek zijn gemaakt, zijn Portret van César Vallejo en Orchidia. Beide werken, gemaakt in 1924, vertoonden vaste vormen met open ruimtes. In die tijd probeerden geen andere kunstenaars deze techniek toe te passen.

In 1925 ontwikkelde de Creeft een andere nieuwe techniek, nu bekend als gevonden voorwerpen of assemblagekunst, toen hij werd gevraagd een stuk te maken voor het Gran Bal Español door de wereldberoemde flamencodanser Vicente Escudero. Op dat moment lag de Creeft in bed met koorts en griep. Toen hij te horen kreeg dat het stuk binnen enkele dagen klaar moest zijn, ontmantelde de Creeft zijn kachel om Le Picador te creëren, een figuur van acht voet te paard. De Creeft voegde autobanden toe om de ingewanden van het paard die uit zijn buik staken uit te beelden en paradeerde zijn stuk door de straten van Parijs tot grote bijval en het evenement kreeg wereldwijde aandacht in de pers.

Het was de eerste keer dat een kunstenaar schroot veranderde in beeldhouwwerk. De inspiratie voor dit werk kwam uit zijn jeugd, toen de Creeft getuige was van de mishandeling van paarden. Een familielid nam hem mee achter de schermen van de stierenvechtarena, waar hij zag hoe mensen de ingewanden weer in de paarden stopten, ze dichtnaaiden met stro en ze terugstuurden naar het stierengevecht. Le Picador werd het jaar daarop tentoongesteld in de Société des Artistes Independants. In die tijd ontmoette hij Alexander Calder, die zijn leerling werd in direct carving. Toen hij Calders mechanische speelgoed zag, moedigde de Creeft hem aan om het tentoon te stellen. Calder zette zijn Circus voor het eerst in elkaar in de Creeft”s atelier, waar hij het aan andere kunstenaars liet zien. Later werden Calder en de Creeft levenslange vrienden nadat de Creeft met zijn gezin naar de Verenigde Staten was verhuisd.

In 1927 verhuisde de Creeft naar Mallorca, Spanje, toen hij van de schilder Roberto Ramonge de opdracht kreeg beelden te maken voor diens veertiende-eeuwse fort, La Fortaleza. Hij kreeg volledige artistieke vrijheid en ondernam het werk met zoveel energie en enthousiasme dat hij in achttien maanden meer dan tweehonderd stukken in steen bewerkte. Terwijl hij op Mallorca bleef wonen, exposeerde hij in Parijs en bezocht daar het jaar daarop regelmatig.

In 1929 trouwde de Creeft in Londen met een Amerikaanse, Alice Robertson Carr. Zij was een van zijn privé-studenten in Parijs geweest. In Parijs studeerde Alice Carr ook etsen bij de Creeft”s vriend Stanley W. Hayter. Later werd ze bekend door haar bronzen portretten van show- en renpaarden. Alice Carr en José de Creeft reisden in juni 1929 naar de Verenigde Staten. Dit was de Creeft”s eerste reis naar Amerika, en het pas getrouwde stel verbleef bij Alice”s vader. In juli hield de Creeft zijn eerste solotentoonstelling in de Verenigde Staten in The Art Institute of Seattle, Washington State.

Het echtpaar vestigde zich in september in New York City en de Creeft vestigde een studio op Washington Square 1. In december had hij zijn eerste solotentoonstelling in de Ferargil Galleries in New York City, waar hij de volgende 54 jaar zou wonen. Onder de sculpturen waren Het portret van Cesar Vallejo in geciseleerd lood en De zilveren vos van gevonden materialen. Zijn tweede expositie in de Ferargil Galleries in september viel samen met de beurskrach en als een ongelukkig gevolg was er geen verkoop.

In 1930 nam hij een studio op Minetta Lane 22 en een woning op Washington Place 1 in Greenwich Village. In New York bleef hij innoveren en ontwikkelde hij een techniek die bekend staat als “Geslagen Lood”, waarbij driedimensionale sculpturen werden gemaakt van een kwart inch dik blad lood. Hij hing een loden plaat met klemmen aan het plafond en bewerkte beide kanten van de plaat tegelijkertijd met kogelhamers. In dat jaar maakte hij ook zijn eerste loodportret naar het leven, Portret van Jolas, en had hij solotentoonstellingen in de Arts Club of Chicago en de 56th Street Gallery in New York City.

1931 reisde hij naar Parijs en keerde later terug naar Mallorca, waar hij een levensgrote portretbuste van Gertrude Lawrence in geslagen lood voltooide (collectie van The Museum of the City of New York) die werd tentoongesteld bij de opening van Lawrence”s toneelstuk, Can a Leopard?

In de jaren dertig bracht het gezin periodes door in Frankrijk en Spanje. Hun zoon William werd in 1932 in Parijs geboren. In de zomer van 1932 nam de Creeft een groep Amerikaanse studenten mee naar Mallorca, waar hij een solotentoonstelling had in de Galleria Costa Palma. In 1932 kreeg de Creeft ook een positie aangeboden als docent beeldhouwkunst aan The New School for Social Research in New York, die hij accepteerde. Zijn eerste grote tentoonstelling werd dat jaar in The New School gehouden. Alice beviel in 1933 van hun dochter Nina.

In 1936, toen de Creefts op Mallorca woonden, brak in Pollensa de Spaanse Burgeroorlog uit. Het Fortaleza werd gebombardeerd, waarbij veel van de Creeft”s beelden werden beschadigd. Het gezin werd gescheiden. Hij werd gedwongen te vluchten, terwijl Alice Carr de Creeft en hun twee kinderen afzonderlijk werden geëvacueerd op een Amerikaans schip. Na zijn terugkeer in Amerika vestigde de Creeft zich in New York City en werd dat jaar stichtend lid van het American Artists” Congress. Hij werd lid van de Georgette Passedoit Gallery in New York City, waar zijn eerste tentoonstelling sculpturen en aquarellen van Mallorca en Connecticut omvatte. Van 1936 tot 1948 had de Creeft elf solotentoonstellingen in de Passedoit Gallery. In 1936 nam hij een groep studenten mee naar Parijs voor lessen tijdens de zomer.

Santa Barbara, Californië werd zijn thuis voor drie maanden in 1937 terwijl hij zijn vrouw en kinderen bezocht. Tijdens dat verblijf exposeerde hij aquarellen en beeldhouwwerk in de Faulkner Memorial Art Gallery in Santa Barbara, Californië.

In 1938 werd hij stichtend lid van de Sculptors Guild, een tentoonstellingsgroep in New York City.

Hij en Alice Carr de Creeft scheidden in februari 1939 en hij verhuisde zijn atelier naar Greene Street 218 in New York. Eva Campos, een van de Creeft”s privé-studenten, introduceerde haar man, Jules, bij de Creeft. Jules Campos leerde de Creeft schermen, waar ze samen van genoten, en ze werden goede vrienden. In 1940, op aandringen van Campos, werd de Creeft Amerikaans staatsburger. In 1945 schreef Jules Campos het boek The Sculpture of Jose de Creeft (© 1945, 1972 Jules Campos, Kennedy Graphics, Da Capo Press Inc. NYC 1972). Toen er in de jaren 1930 oorlog kwam in Spanje en vervolgens in de rest van Europa, emigreerden veel kunstenaars naar de Verenigde Staten, en de Creeft werd opnieuw in contact gebracht met een aantal van zijn kunstenaarsvrienden uit Spanje, waaronder Esteban Vicente, Luis Quintanilla Isasi en Salvador Dalí.

In 1940 nam de Creeft ontslag uit het Kunstenaarscongres vanwege de onvoorwaardelijke steun aan de Sovjet-Unie, en vormde hij de alternatieve Federatie van Moderne Schilders en Beeldhouwers.

In 1940 en 1941 verbleef de Creeft in de Yaddo Art colony in Saratoga Springs, New York. Daar raakte hij bevriend met Eudora Welty, die in 1944 een artikel over de Creeft schreef in het Magazine of Art.

In 1944 gaf de Creeft les in het opmerkelijke zomerprogramma van Black Mountain College, North Carolina. Tijdens die periode ontmoette hij zijn toekomstige vrouw, Lorrie Goulet uit Los Angeles, CA. die daar studeerde. In november daaropvolgend trouwden zij in een ceremonie die werd uitgevoerd door de Society of Ethical Culture. Op het Black Mountain College ontmoette de Creeft de directeur en kunstenaar Joseph Albers, zijn vrouw Annie en de architect Walter Gropius (allen voorheen van de Bauhaus school), evenals de Spaanse architect Josep Lluis Sert en de Franse kunstenaars Jean Charlot en Amédée Ozenfant. Datzelfde jaar begon hij les te geven aan The Art Students” League, werd hij gekozen tot lid van de Raad van Bestuur van de Society of Independent Artists en had hij een solotentoonstelling aan het College of William and Mary, Williamsburg, Virginia.

In 1946 kochten de Creeft en Goulet een honderd hectare grote boerderij in Hoosick Falls, NY, waar zij een studio en een deeltijdwoning vestigden. Tijdens de zomers werd de Creeft bijgestaan door een constante stroom studenten, waaronder Gary Lawrence Sussman, die gedurende zes en een half jaar bij hem verbleef en een gewaardeerde familievriend werd. Het buiten werken verbeterde de Creeft”s gezondheid en verlichtte de longproblemen die hij door het steenhouwen had ontwikkeld. Naast de unieke renovaties en reparaties die hij graag aan zijn huis uitvoerde, was de Creeft ook een fervent houtsnijder, die al het hout voor verwarming en koken hakte, splijtte en stapelde. Daar maakte hij het tweede portret van zijn vrouw, Lorrie, rechtstreeks uit het leven gehouwen in Engelse Caen-steen. Hun dochter, Donna Maria, werd geboren in New York City in 1948. De Creeft werd stichtend lid van de Artists Equity Association. In 1956 werd hij lid van de Contemporary Galleries, New York City, waar hij tot 1966 twee keer per jaar solotentoonstellingen had, en in 1970 werd hij lid van de Kennedy Galleries, New York City, waar hij in ”72, ”73, ”74 en ”79 solotentoonstellingen had.

1951 was het begin van vijf jaar werk aan Poetess, een granieten figuur van acht voet, voor het Ellen Phillips Samuel Memorial, Fairmount Park, Philadelphia. De Creeft werkte ”s zomers in de staat en gebruikte zijn vaardigheden als smid om dagelijks meer dan tweehonderd punten (gereedschappen) te slijpen en opnieuw te slijpen in de smederij die hij op zijn boerderij had gebouwd.

In 1957 kreeg hij een opdracht voor een gehamerde koperen sculptuur, Theme, voor het Jewish Community Center in White Plains, New York.

Hij kreeg de opdracht voor de bronzen Alice in Wonderland beeldengroep van George T. Delacorte Jr. als gedenkteken voor zijn vrouw Margarita in 1956. Het 12” x 16” bronzen werk, nabij East 74th Street in Central Park, werd ingewijd door Parks Commissioner Robert Moses tijdens een publiek gala in 1959. Het beeld was bedoeld om door kinderen te worden beklommen. De Creeft”s dochter Donna Maria stond model voor het gezicht van Alice. Alice zit op een grote paddenstoel tijdens een theekransje van de Gekke Hoedenmaker (wiens gezicht zou zijn gemodelleerd naar dat van George Delacorte) met de Maartse Haas, het Witte Konijn, de Dormuis, de Cheshire Cat, de Rups en Alice”s kitten Dinah op haar schoot. Het is gebaseerd op illustraties van John Tenniel. Het is geliefd bij kinderen die er graag op klimmen, wat bij het ontwerp werd overwogen. Aan de voet van het standbeeld staat, naast andere inscripties, een regel uit Lewis Carroll”s onzingedicht “Jabberwocky”. In 1995 werd de korte film The Making of Jose de Creeft”s Alice In Wonderland Sculpture Garden – Narrated By Lorrie Goulet geproduceerd en geregisseerd door J. D”Alba. Vanwege het vele gebruik dat het stuk kreeg, werd de mal waaruit het was gegoten uiteindelijk opgeslagen door het Parks Department voor toekomstige vervangingen. Het monument, een van de belangrijkste werken van de Creeft, gaf hem wereldwijde erkenning.

De stad New York gaf de Creeft in 1961 een opdracht voor een mozaïekschildering in het Bronx Municipal Hospital Center, Nurses Residence and School, Bronx, New York, die in 1962 werd voltooid.

De Creeft kreeg ook de opdracht van de stad New York om een bronzen reliëf te maken Medical Science – The Gift of Health, voor het Public Health Laboratory van het Bellevue Hospital in 1966.

Het Whitney Museum hield in mei 1960 de eerste grote overzichtstentoonstelling van het werk van de Creeft, georganiseerd door de American Federation of Arts. De tentoonstelling reisde de volgende twee jaar langs dertien musea in de Verenigde Staten. Die zomer reden de Creeft en zijn gezin drie maanden door Frankrijk, Italië en Spanje en bezochten zij de plaatsen waar hij had gewerkt en gewoond, waaronder het Fortaleza op Mallorca om de schade aan zijn buitenwerken tijdens de Spaanse burgeroorlog op te nemen. Tijdens de reis hadden zij de gelegenheid om zijn vriend Salvador Dalí te bezoeken in diens huis in Cadaqués.

In 1965 exposeerde de Creeft in het Witte Huis tijdens het Festival of the Arts, waar hij en Goulet het openingsdiner in de Rose Garden bijwoonden dat werd georganiseerd door Lady Bird Johnson.

Robert Hanson produceerde in 1966 een documentaire over de Creeft die The Hand of Creation beeldhouwt uit wit Carrara marmer (collectie van de Art Students League van New York). Dit is de enige gefilmde opname van de Creeft die rechtstreeks beeldhouwt. In de film verklaart hij: “Ik hou van de stenen. Ik respecteer de stenen zoals mijn grootvader.” De Creeft en Goulet kochten ook een gebouw van vier verdiepingen in West 20th Street, New York City, waar zij een permanente woning en atelier vestigden.

De Creeft werd een van de drie Amerikaanse kunstenaars die werden gekozen om te worden vertegenwoordigd in de permanente collectie religieuze kunst van het Vaticaan in Rome, Italië, toen het museum zijn werk The Baby”s Sleep in 1972 aankocht. In 1973 ontving hij de “Comendador” van de Orde van Isabella de Katholieke, Madrid, Spanje. Het jaar daarop werd ter ere van zijn 90e verjaardag een speciale tentoonstelling van de Creeft”s werken uit de collectie van het Hirshhorn Museum, Washington, DC, gehouden, inclusief een tentoonstelling van zijn gereedschap. Een grote overzichtstentoonstelling van zijn werk werd gehouden in de New School for Social Research, New York City.

In 1976 werd hij geëerd door het Spaanse consulaat in New York City, Alberto López Herce, die voor de Creeft en Goulet een audiëntie regelde bij koning Juan Carlos I van Spanje ter gelegenheid van het eerste bezoek van de koning aan de Verenigde Staten. In 1977 werd de Creeft benoemd tot Hijo Predilicto (en werd er een plaquette geplaatst op zijn geboortehuis. Hij kreeg de sleutels van de stad, maar kon de ceremonie niet bijwonen. Zijn vrouw, Lorrie Goulet hield de aanvaardingstoespraak namens hem.

In 1981 werd La Aventura humana de José de Creeft, een grote overzichtstentoonstelling in de Fundació Joan Miró in Barcelona, georganiseerd door Carles Fontseré. Hoewel de Creeft niet aanwezig kon zijn, werd hij vertegenwoordigd door zijn vrouw, Lorrie Goulet. De tentoonstelling werd goed ontvangen door de Spaanse pers en reisde gedurende twee jaar langs zeven musea in heel Spanje. De Creeft schonk Le Picador, zijn metalen assemblage uit 1925, aan de Fundació Joan Miró ter ere van zijn vader.

In 1976 nam de stad Hoosick Falls, New York, een resolutie aan voor een gedenkteken ter ere van de Creeft in Wood Park. De Creeft schonk zijn granieten beeld The Guardian, en hij ontwierp de marmeren zitting en het voetstuk waarop het werd geplaatst. De burgers van de stad brachten het geld voor dit project bijeen. The Guardian, 1918, werd vervaardigd als demonstratie voor de Franse regering, waarbij zijn vaardigheid om graniet te snijden werd getoond voor de opdracht van Le Poilu.

Op 11 september 1982 overleed José de Creeft op 97-jarige leeftijd in zijn huis in Manhattan, New York City. Zijn as werd begraven in Hoosick Falls, New York, aan de voet van “The Guardian”, in een granieten urn die door een groep van zijn studenten met de hulp van zijn schoonzoon, Charles Perkins, werd gesneden.

Op het monument staat: Jose de Creeft 27 november 1884 – 11 september 1982 “Heb elkaar lief en respecteer elkaar”.

Naast herdenkingen in de Great Hall van Cooper Union en de Art Students” League, werd het jaar daarop een grote overzichtstentoonstelling ter ere van het leven en de kunst van de Creeft gehouden in het Smithsonian American Art Museum, Washington, DC.

“The Figure in American Sculpture – A Question of Modernity” was een tentoonstelling georganiseerd door het Museum of Contemporary Art, Los Angeles, en de Creeft”s werk The Cloud, werd gekozen voor de omslag van de catalogus (University of Washington Press, 1995).

In 1997 werden twee solotentoonstellingen van het werk van de Creeft gehouden, een tentoonstelling van tekeningen in de MB Modern Gallery en Sculpture and Drawings in The Child”s Gallery, beide in New York City.

Bronnen

1. Jose de Creeft
2. José de Creeft
3. ^ Marter, Joan M. (June 27, 2011). The Grove Encyclopedia of American Art. Oxford University Press. ISBN 9780195335798 – via Google Books.
4. ^ Breeskin, Adelyn D.; Mecklenburg, Virginia M. (1983). José de Creeft: Sculpture and Drawings. Washington, D.C.: Smithsonian Institution Press. pp. 8, 33.
5. nationalacademy.org: Past Academicians “D” / de Creeft, Jose NA 1964 (Memento des Originals vom 16. Januar 2014 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.nationalacademy.org (abgerufen am 20. Juni 2015)
6. (en) José de Creeft. Smithsonian American Art Museum. Gearchiveerd op 6 maart 2016.
7. Afbeelding “Continuite” en.wikipedia (fair use)
8. René Édouard-Joseph, Dictionnaire biographique des artistes contemporains, tome 1, A-E, Art & Édition, 1930, p. 331