Martin Kippenberger
gigatos | februari 21, 2022
Samenvatting
Martin Kippenberger (25 februari 1953 – 7 maart 1997) was een Duitse kunstenaar en beeldhouwer, bekend om zijn zeer productieve productie in een breed scala van stijlen en media, superfictie en zijn provocerende, schertsende en hard-drinkende publieke persoonlijkheid.
Kippenberger werd “algemeen beschouwd als een van de meest getalenteerde Duitse kunstenaars van zijn generatie”, aldus Roberta Smith van de New York Times. Hij stond aan de basis van een generatie van Duitse enfants terribles, waaronder Albert Oehlen, Markus Oehlen, Werner Büttner, Georg Herold, Dieter Göls en Günther Förg.
Kippenberger werd geboren in Dortmund in 1953, als enige jongen in een gezin met vijf kinderen, met twee oudere en twee jongere zussen. Zijn vader was directeur van de kolenmijn Katharina-Elisabeth, zijn moeder dermatologe. Toen Kippenberger”s moeder om het leven kwam door een val van een pallet van een vrachtwagen, erfde hij genoeg geld om van te leven. Hij studeerde aan de Hochschule für bildende Künste Hamburg, waar Sigmar Polke hem, ondanks dat hij niet direct les gaf, beïnvloedde. Na een verblijf in Florence, waar hij in 1977 zijn eerste solotentoonstelling had, vestigde hij zich in 1978 in Berlijn. In dat jaar richtte hij samen met Gisela Capitain Kippenberger”s Office op, waar hij tentoonstellingen organiseerde van zijn eigen kunst en die van zijn vrienden. In diezelfde periode werd Kippenberger ook zakelijk directeur van SO36, een performance-, film- en muziekruimte, en richtte hij een punkband op, de Grugas, die met Christine Hahn en Eric Mitchell een single Luxus opnam. Nadat hij Berlijn had verlaten, oorspronkelijk voor een lang bezoek aan Parijs, bracht Kippenberger de vroege jaren 1980 door als actief lid van de Keulse kunstscène.
In Keulen, net als elders, beperkte Kippenberger zich niet tot het produceren van kunstwerken; hij werkte ook aan de manier waarop de kunst werd gepresenteerd, het kader en de nevenactiviteiten. “Martin was enorm betrokken bij de kunstenaars van de galerie,” zei Max Hetzler. De Weense galeriehouder Peter Pakesch denkt dat Kippenberger enorm veel heeft gedaan voor het succes van de Hetzler Gallery in zijn dubbelrol “als clown en strateeg… Max zou zonder Martins strategie in de beginjaren ondenkbaar zijn geweest.” Volgens kunstenares Jutta Koether was Kippenberger “degene die beweging tot leven bracht, zodat het ook buiten Keulen bekend werd.”
Martin Kippenberger stierf op 44-jarige leeftijd aan leverkanker in het Algemeen Ziekenhuis Wenen.
Kippenberger”s weigering om een specifieke stijl en medium te kiezen om zijn beelden te verspreiden resulteerde in een zeer vruchtbaar en gevarieerd oeuvre dat een amalgaam van sculpturen, schilderijen, werken op papier, foto”s, installaties, prints en efemerea omvat.
In de jaren tachtig onderging Kippenberger”s kunst een periode van sterke politieke reflectie. Tijdens een reis naar Brazilië in 1986 kocht Kippenberger een benzinestation aan zee in Salvador de Bahia en doopte het om tot het Martin Bormann Benzinestation. Met het fictief verworven tankstation gaf Kippenberger Martin Bormann een camouflage-adres en de mogelijkheid van een inkomen in ballingschap; Kippenberger installeerde naar verluidt een telefoonlijn en werknemers werden verplicht oproepen te beantwoorden met ”Tankstelle Martin Bormann”. Later beschuldigde de Duitse criticus Wolfgang Max Faust hem van neonazistische attitudes. Hij maakte enkele levensgrote, geklede mannequinsculpturen van zichzelf, genaamd Martin, ab in die Ecke und schäm Dich (Martin, in de hoek, je moet je schamen) (1989), die met hun gezicht naar de muur werden geplaatst.
Kippenberger voelde ook dat hij werkte tegen de achtergrond van een “waargenomen dood van de schilderkunst” en zijn kunst weerspiegelt zijn worsteling met het idee dat het rond de millenniumwisseling onmogelijk was om nog iets origineels of authentieks te produceren. Blass vor Neid steht er vor deiner Tür [Bleek van jaloezie, hij staat buiten uw deur] (1981), bijvoorbeeld, bestaat uit eenentwintig afzonderlijke doeken die samen als één werk worden getoond, maar elk doek heeft een aparte titel en er is geen consistente stijl. In 1987 integreerde hij een volledig grijs abstract schilderij uit 1972 van Gerhard Richter, dat hij zelf had aangekocht, in het blad van een salontafel. Voor de fotorealistische schilderijen uit een serie getiteld Lieber Maler, Male Mir of Dear Painter, Paint Me, huurde Kippenberger een handelsschilder genaamd Werner in om ze te maken en signeerde ze Werner Kippenberger. Untitled verwijst formeel naar debatten rond op taal gebaseerde conceptuele kunst als een kritiek op de ”lege” witte kubusgalerijruimte. In een eerste reeks werken, die in 1988 op Picasso zinspeelden, ging Kippenberger nog een stap verder door het ultieme moderne icoon als een hedendaagse folie te beschouwen. Door een bekende foto van David Douglas Duncan van Picasso, die in 1962 in opgeblazen toestand op de trappen van Château Vauvenargues stond, opnieuw te gebruiken, parodieerde Kippenberger zijn beroemde voorganger en ondermijnde hij op speelse wijze het machismo dat met het genre van de zelfportretten wordt geassocieerd. Kippenberger nam zichzelf voor het eerst als motief in zijn reeks zelfportretten uit 1988 in Carmona, Spanje, met een wit slipje dat hoog over zijn overdreven buik is getrokken, terwijl hij zich omdraait om zichzelf in een spiegel te bekijken.
Kippenberger maakte de eerste sculptuur van Laterne (Lamp) in 1988, een jaar dat hij grotendeels in Sevilla en Madrid in Spanje doorbracht. Dit werk, Laterne an Betrunkene (”Straatlantaarn voor dronkaards”) is bekend geworden door de tentoonstelling op de Biënnale van Venetië in 1988. Het oorspronkelijke motief van de lampensculpturen is deels ontleend aan de foto”s die Kippenbergers kunstenaarsboek “Psychobuildings” uit 1988 vulden.
In 1989 werkten Kippenberger en collega-kunstenaar Jeff Koons samen aan een nummer van het kunsttijdschrift Parkett; het jaar daarop ontwierp Koons een tentoonstellingsaffiche voor Kippenberger.
In 1990, tijdens een verblijf in New York City, begon Kippenberger aan een oeuvre dat bekend staat als de Latex of Rubber schilderijen. Eveneens in de jaren 1990, beïnvloed door de Lost Art Movement, had Kippenberger het idee van een ondergronds netwerk dat de hele wereld omcirkelt. Op het Griekse eiland Syros en in Dawson City, Canada, maken valse metro-ingangen deel uit van de Metro-Net World Connection serie (een aanzienlijke lengte van metro-roosters, compleet met het geluid van treinen en windvlagen, werd postuum tentoongesteld op de Biënnale van Venetië.
The Happy End of Franz Kafka”s ”Amerika” (1994) verkent de fictieve utopie van universele werkgelegenheid door Kafka”s idee van gemeenschappelijke sollicitatiegesprekken om te zetten in een kunstwerk. De installatie bestaat uit een divers assortiment van objecten en meubilair, samengesteld om een speelveld te suggereren voor het houden van massale interviews. Er zijn meer dan 40 tafels en twee keer zoveel stoelen, van klassiekers uit de twintigste eeuw, zoals stoelen van Arne Jacobsen en Charles Eames, tot versleten tafels gekocht op rommelmarkten, overblijfselen van eerdere Kippenberger tentoonstellingen en zelfs werk van andere kunstenaars.
Tijdens de laatste 10 jaar van zijn leven maakte Kippenberger een reeks tekeningen op briefpapier van hotels, die algemeen worden aangeduid als de ”hoteltekeningen” (1987-1997). Oorspronkelijk begonnen als ad hoc voorbereidende schema”s voor de driedimensionale Peter sculpturen, gebruikte hij later de talloze briefhoofden van ontelbare hotels om andere onderwerpen en inspiraties vast te leggen. Verzameld tijdens zijn reizen, vatte Kippenberger ze op in thematische reeksen (portretten van wetenschappers, portretten van Frank Sinatra, voorstellingen van oorlog enz.) Zijn late collages bevatten foto”s (polaroids, filmstills, tijdschriftfragmenten), prenten (een van Sigmar Polke), tentoonstellingsaffiches van vroegere Kippenberger-tentoonstellingen, sommige opgevouwen origami-stijl, zelfgemaakte stickers, en gefotografeerde en opnieuw gefotografeerde tekeningen. Untitled, uitgevoerd in 1996 als onderdeel van de serie, biedt een afbeelding van Kippenberger zij aan zij met zijn dochter Helena als klein meisje.
In de laatste twee series is Kippenberger eerst te zien terwijl hij poseert als Picasso”s laatste vrouw, Jacqueline, met als ondertitel The Paintings Pablo Couldn”t Paint Anymore (De schilderijen die Pablo niet meer kon schilderen). In het complex litho”s getiteld Medusa (1996) gebruikt Kippenberger de fotografie als uitgangspunt, hoewel hij ditmaal zelf poseert voor echtgenote en fotografe Elfie Semotan, waarbij hij de houdingen nabootst van de personages uit het beroemde schilderij Het vlot van de Medusa (1819) van Théodore Géricault (1791-1824).
In 2011 werd Kippenbergers When It Starts Dripping From the Ceiling per ongeluk vernietigd door een conciërge in een museum in Dortmund die dacht dat ze vlekken van het werk aan het verwijderen was.
In 1985 exposeerde Kippenberger “Buying America and Selling El Salvador” in Metro Pictures Ltd in New York, een grote installatie bestaande uit talrijke sculpturale werken. Hoewel hij zijn eerste museumtentoonstelling had in het Hessisches Landesmuseum in Darmstadt in 1986, trok hij meer aandacht van instellingen buiten Duitsland, met tentoonstellingen in het Centre Pompidou in Parijs (1993) en het Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam (1994).
Kippenberger”s artistieke reputatie en invloed zijn gegroeid sinds zijn dood. In 2003 vertegenwoordigde hij Duitsland op de Biënnale van Venetië (met Candida Höfer. Sindsdien was hij het onderwerp van verschillende grote retrospectieve tentoonstellingen, onder meer in de Tate Modern in 2006 en “the Problem Perspective” in het Museum of Contemporary Art, Los Angeles, in 2008; de tentoonstelling reisde naar het Museum of Modern Art, New York, in 2009. In 2011 was in het Museo Picasso Malaga ”Kippenberger Meets Picasso” te zien. Deze tentoonstelling toonde hoe Kippenbeger geïnteresseerd was in Pablo Picasso, een artistieke aantrekkingskracht die resulteerde in werken, en hele series, die directe verwijzingen waren naar de Spaanse kunstenaar.
In 2013 presenteerde de pas opgerichte Griekse Organisatie voor Cultuur en Ontwikkeling, NEON, het werk van de Duitse kunstenaar in de tentoonstelling A Cry for Freedom, samengesteld door Dimitris Paleocrassas in het Museum voor Cycladische Kunst, in Athene, Griekenland met werken uit de D.Daskalopoulos Collectie en de Estate Martin Kippenberger, Galerie Gisela Capitain, Keulen. De tentoonstelling toonde meer dan 60 werken waaronder schilderijen, beeldhouwwerken, hoteltekeningen en foto”s, en is de eerste keer dat het werk van Kippenberger in een museale omgeving in Griekenland te zien zal zijn.
The Estate Martin Kippenberger wordt vertegenwoordigd door Skarstedt Gallery, New York, in samenwerking met Galerie Gisela Capitain, Keulen.
Kippenberger verzamelde en bestelde werk van veel van zijn gelijken: sommige van zijn tentoonstellingsaffiches werden ontworpen door prominente kunstenaars als Jeff Koons, Christopher Wool, Rosemarie Trockel en Mike Kelley.
Terwijl Kippenberger”s ster sinds zijn dood gestaag is gestegen, heeft zijn markt zich in verschillende fasen ontwikkeld. Zijn werk werd pas tegen het einde van zijn leven veilingwaardig geacht, en zelfs dan werd het zelden voor meer dan $10.000 verkocht. Pas in het voorjaar van 2005 werd een schilderij zonder titel uit 1991 bij Phillips de Pury & Company verkocht voor $ 1.024.000. In 2011 werd Kippenbergers lampensculptuur Untitled (1990) voor £1.329.250 ($2.094.898) verkocht bij Christie”s London.
Kippenberger”s zelfportretten hebben in het verleden de hoogste prijzen opgeleverd. In 2012 werd een zelfportret zonder titel verkocht voor 3,2 miljoen pond (5,1 miljoen dollar) op een avondverkoop van Christie”s in Londen. In 2014 bracht Kippenbergers zelfportret zonder titel uit 1988, dat een foto van de 81-jarige Picasso in zijn witte ondergoed, genomen door David Douglas Duncan, opnieuw ensceneerde, 18,6 miljoen dollar op. Later dat jaar kocht Larry Gagosian een zelfportret van Kippenberger uit 1988, waarop de kunstenaar in zijn ondergoed te zien is, voor $22,5 miljoen bij Christie”s in New York.
Kippenbergers kunst kreeg enige erkenning in het midden van de jaren negentig toen drie stukken werden gebruikt door de Welshe alternatieve rockgroep Manic Street Preachers als de cover artwork op de drie singles van hun derde album, The Holy Bible, in 1994: deel vier van de vijfdelige Fliegender Tanga (“Vliegende Tanga”), die zou worden verkocht voor £ 2.561.250 in 2010, werd gebruikt voor de eerste single “Faster
In 2008, tijdens een tentoonstelling in het Museion in Bozen, Italië, werd een beeldhouwwerk van Kippenberger dat een gekruisigde pad voorstelt, Zuerst die Füsse (“Eerst de voeten”) genoemd, door Paus Benedictus als godslasterlijk veroordeeld.
Bronnen
