Peter Doig
gigatos | februari 17, 2022
Samenvatting
Peter Doig (* 17 april 1959 in Edinburgh) is een Schotse schilder. Hij wordt beschouwd als een van de meest gezaghebbende en internationaal invloedrijke figuratieve kunstenaars van dit moment.
Peter Doig werd in 1959 geboren in de hoofdstad van Schotland, waar zijn voorouders altijd hadden gewoond. Een jaar na zijn geboorte verhuisden zijn ouders van Edinburgh naar Trinidad in het Caribisch gebied, waar Doig zijn vroege kinderjaren doorbracht. Een verhuizing naar Canada volgde in 1966 en nog een naar Londen in 1979 – Doigs jeugd werd gekenmerkt door deze frequente verhuizingen. Hij woonde nooit langer dan drie jaar in hetzelfde huis en bezocht in totaal negen verschillende scholen.
Toen Doig in 1979 naar Londen verhuisde, was hij aanvankelijk geïnteresseerd in een studie theatervormgeving. Toch besloot hij naar de Wimbledon School of Art te gaan en zich te bekwamen in de schilderkunst. Van 1980 tot 1983 studeerde hij aan de St Martin”s School of Art tot hij zijn Bachelor”s degree behaalde. De figuratieve schilderkunst beleefde een opleving in de jaren tachtig, nadat het decennium daarvoor in het teken had gestaan van abstractie, videowerken, performances en andere nieuwe kunstvormen. Ondanks de terugkeer van de figuratieve schilderkunst, was er voor Doig geen gelegenheid om zijn vroege werk in een galerie-omgeving tentoon te stellen. Zijn inspiratiebronnen waren kunstenaars uit bijna alle perioden van de westerse kunstgeschiedenis: van Goya, Courbet, Picasso en Max Beckman tot de jonge Duitse en Italiaanse neo-expressionisten zoals Georg Baselitz, Sigmar Polke of Francesco Clemente. Deze laatste werden in die tijd steeds vaker in Londense galeries tentoongesteld.
In 1986 verhuisde Doig terug naar Montreal, om drie jaar later terug te keren naar Londen. Zes jaar eerder, na zijn afstuderen aan St Martin”s, had Doig een eenjarige Masterbeurs aan de Chelsea School of Art in Londen afgewezen. In 1989 meldde hij zich toch aan bij de kunstacademie en in 1990 voltooide hij zijn Master of Arts. Tijdens zijn studie werkte de kunstenaar met tussenpozen als kleermaker bij de English National Opera in 1989.
Peter Doig kreeg in 2000 een residentie in Trinidad aangeboden. In 2002 verhuisde hij terug naar het Caribische eiland dat hij al kende, samen met zijn gezin, zijn vrouw en vijf kinderen. Hij richtte zijn atelier in bij het Caribbean Contemporary Arts Centre in de buurt van Port of Spain, waar hij samenwerkte met zijn vriend en collega-kunstenaar Chris Ofili. Hij verhuisde ook naar een huis in de nabijgelegen bergen om in alle rust te kunnen werken.
Doig was van 1995 tot 2000 lid van de artistieke raad van de Tate Gallery in Londen en van 2005 tot 2017 professor in de schilderkunst aan de Kunstakademie Düsseldorf.
Peter Doigs werk staat erom bekend een uitgebreid archief van gevonden en zelfgefotografeerde beelden, technieken, stemmingen, titels en thema”s uit de geschiedenis van muziek en kunst met elkaar te verweven. Zij dienen niet als sjabloon, maar steeds opnieuw als recombineerbare triggers of informanten, die door de kunstenaar worden gebruikt en ervaren als uiteenlopende inspiratievelden en beeldvormingstechnieken. Daardoor zijn fotografie, film, muziek en schilderkunst altijd tegelijk aanwezig in zijn werk. Zijn werken schommelen vaak tussen persoonlijke herinneringen en verlangens. Kunstcritici hebben beschreven hoe Doigs schilderijen door de verschillende verwijzingen en herinneringen resulteren in een denkbeeldige en unieke wereld van kleurrijkheid. “Dit is fantasierijke kunst van de hoogste orde,” zei de Amerikaanse kunstcriticus Jonathan Jones.
Doigs figuratieve schilderkunst is vandaag een van de meest invloedrijke artistieke formuleringen van zijn generatie. Zowel zijn levendige tentoonstellingsactiviteit als de kunstmarkt en de recordprijzen die er voor zijn werken zijn behaald, getuigen van Doigs aanhoudende succes. De verschillende uitgangspunten die aan Doigs schilderijen ten grondslag liggen, zijn gebaseerd op ervaringen van de kunstenaar en alledaagse indrukken. Doigs nomadenbestaan heeft een grote invloed op zijn schilderkunst: “Ik heb nooit een plan van hoe het schilderij moet worden. Schilderen is altijd een reis,” zegt de kunstenaar over zijn werkproces. De invloed van zijn ervaringen is duidelijk te zien in de Caribische en Canadese landschappen in zijn schilderijen op groot formaat – hun exotisme aan de ene kant, hun eenzame wildernis aan de andere kant. De kunstenaar ontleent zijn motieven aan deze persoonlijke ontmoetingen in en met het landschap. Hij is echter niet geïnteresseerd in “veduta-achtige beelden”, ook al zijn afzonderlijke picturale motieven gebaseerd op werkelijk bestaande oriëntatiepunten, zoals het gevangeniseiland Trinidad in 100 Years Ago (Carrera). Evenzo zijn bepaalde verwijzingen naar de schilderkunst van Edvard Munch, Paul Gauguin of Pierre Bonnard evident.
Hoewel foto”s of affiches vaak de basis van zijn schilderijen vormen, zijn zijn schilderijen niet in een fotorealistische stijl. Zelden dient een film ook als uitgangspunt. Sean Cunningham”s horrorfilm Friday 13th had zo”n diepe indruk op Doig gemaakt dat de afsluitende droomsequentie van de film – met een kano met daarin een vrouw met vloeiend haar – sindsdien een centraal onderwerp voor de schilder is en hem inspireerde tot het maken van talrijke zelfstandige schilderijen. Een kano is ook te zien op zijn vroege schilderij White Canoe, geschilderd in 1991, dat op een veiling in 2007 7,7 miljoen pond opbracht. Peter Doig werd zo onverwacht de duurste levende kunstenaar op aarde, maar slechts voor een paar dagen.
Doig gebruikt vaak ongebruikelijke kleurencombinaties en gezichtshoeken om een magisch realistisch effect te bereiken. Een van zijn handelsmerken is ook zijn weigering om zich ondergeschikt te maken aan een artistieke mainstream; zijn schilderijen zijn esthetisch, maar tegelijkertijd kunnen ze als maatschappijkritisch worden gezien. In de schilderijen, waarvan de rust elk moment lijkt te kunnen omslaan, vloeien herinnering, biografische en populaire beelden en verhalende handelingen samen tot droomachtige sequenties.
Sinds april 2003 organiseren Doig en zijn vriend Che Lovelace in hun studio in Laventille een klein filmfestival voor hedendaagse avant-gardefilms. Elke week vertoont de StudioFilmClub films die zij van vrienden hebben gekregen of die zij zelf van hun reizen hebben meegebracht. Dit gebeurt in de beslotenheid van de studio, maar met de openheid van een clubevenement, waar ruimte is voor gesprekken, een bar of soms een concert als begin, pauze of einde van een gezamenlijke filmavond. Hun programma omvat zowel filmklassiekers als onafhankelijke films, muziek- en artiestenfilms en actuele Hollywoodproducties. Voor deze evenementen schildert de kunstenaar affiches die als aankondigingen op het terrein van het cultureel centrum worden opgehangen. “Deze schilderijen zijn wegwijzers en informatie-instrumenten, maar ook typische werken van Peter Doig, waarin de filmische kwaliteit die zo kenmerkend is voor zijn werk, met name de kwaliteit om de verbeelding van de toeschouwer op te roepen, wordt verdubbeld en versterkt door de verwijzing naar een concrete film,” zoals de inleiding van de tentoonstelling StudioFilmClub 2005 in de Kunsthalle Zürich parafraseert. Deze spontane affiches lijken letterlijk uit zijn handen gegrist te zijn door galeriehouders in Europa, om vervolgens op veilingen topprijzen op te brengen.
Peter Doig wordt beschouwd als een van de best betaalde levende kunstenaars van onze tijd. Zijn werken hebben tot nu toe prijzen tot 26 miljoen US dollar opgebracht. In 2007 werd hij door het kunsttijdschrift Monopol uitgeroepen tot de achtste belangrijkste levende kunstenaar ter wereld.
In 2016 belandde hij in een rechtszaak die als “bizar” werd omschreven omdat hij het auteurschap van een aan hem toegeschreven schilderij had ontkend en daarom door een kunsthandelaar en een voormalige gevangenisbewaarder werd aangeklaagd voor een schadevergoeding van 7,9 miljoen Amerikaanse dollar. De voormalige bewaker beweerde dat Doig, die toen onbekend was, hem het schilderij in 1976 had verkocht in Thunder Bay, waar hij op dat moment gevangen zat. De eigenaar wilde het vermeende schilderij van de nu beroemde schilder, die wordt verhandeld als “de nieuwe Bacon of Freud”, met een hoge winst doorverkopen. Het acrylschilderij is gesigneerd “Peter Doig 76” en stelt een woestijnlandschap voor. Doig kon tijdens het proces bewijzen dat hij nooit een gevangenisstraf in Thunder Bay had uitgezeten en dat hij nooit een van zijn meer dan 500 schilderijen met acrylverf had geschilderd. De behandelend rechter oordeelde na zeven dagen proces op 23 augustus 2016 in Chicago: “Peter Doig kan niet de auteur van dit werk zijn geweest.” Overeenkomsten tussen het schilderij en schilderijen van Doig waren “puur toeval”. De schilder van het schilderij was in feite de Canadese amateurschilder Peter Doige, die inmiddels is overleden. Doige”s zus bevestigde zijn auteurschap tijdens het proces.
De schilderkunst van Peter Doig is vertegenwoordigd in een aantal internationale museumcollecties met schilderijen als The House that Jacques Built (and Ski Jacket (1994), in de Tate Modern in Londen. Hij is ook vertegenwoordigd in het British Museum in Londen, de Walker Art Gallery in Liverpool, de Southampton City Art Gallery, het Musée National d”Art Moderne in Parijs, het Bonnefantenmuseum in Maastricht, als onderdeel van de Goetz Collection in München, de Kunsthalle in Neurenberg, de collectie van de Fondation Beyeler in Basel, het Museo Cantonale d”Arte in Lugano, onder anderen, in het Museu de Arte Moderna – Colecção Berardo in Sintra, in de National Gallery of Canada, in het Art Institute of Chicago, in het Museum of Modern Art, New York, in het Metropolitan Museum of Art, New York, alsook in het Whitney Museum of American Art in New York, in de National Gallery of Art in Washington, in het Hirshhorn Museum in Washington of in het Philadelphia Museum of Art en het Dallas Museum of Art.
Bronnen
