Peter Jackson

gigatos | december 27, 2022

Post Views: 11

Samenvatting

Sir Peter Robert Jackson ONZ KNZM (geboren op 31 oktober 1961) is een Nieuw-Zeelandse filmregisseur, scenarioschrijver en filmproducent. Hij is vooral bekend als regisseur, schrijver en producent van de Lord of the Rings-trilogie (2001-2003) en de Hobbit-trilogie (2012-2014), die beide zijn gebaseerd op de gelijknamige romans van J.R.R. Tolkien. Andere opmerkelijke films zijn het kritisch geprezen drama Heavenly Creatures (1994), de horrorkomedie The Frighteners (1996), de epische monsterremake King Kong (2005), de documentaire over de Eerste Wereldoorlog They Shall Not Grow Old (2018) en de documentaire The Beatles: Get Back (2021). Hij is de op twee na best verdienende filmregisseur aller tijden, zijn films hebben wereldwijd meer dan 6,5 miljard dollar opgebracht.

Jackson begon zijn carrière met de “splatstick” horrorkomedie Bad Taste (1987) en de zwarte komedie Meet the Feebles (1989) voordat hij de zombiekomedie Braindead (1992) verfilmde. Hij deelde een nominatie voor de Academy Award voor Best Original Screenplay met zijn partner Fran Walsh voor Heavenly Creatures, dat hem tot grote bekendheid in de filmindustrie bracht. Jackson ontving drie Academy Awards voor The Lord of the Rings: The Return of the King (2003), waaronder de prijs voor Beste Regisseur. Zijn andere prijzen zijn onder meer een Golden Globe, vier Saturn Awards en drie BAFTA”s.

Zijn productiemaatschappij is WingNut Films, en zijn meest regelmatige medewerkers zijn co-schrijvers en producenten Walsh en Philippa Boyens. Jackson werd in 2002 benoemd tot Companion of the New Zealand Order of Merit. Later werd hij geridderd (als Knight Companion of the order) door Anand Satyanand, de gouverneur-generaal van Nieuw-Zeeland, tijdens een ceremonie in Wellington in april 2010. In december 2014 kreeg Jackson een ster op de Hollywood Walk of Fame.

Jackson werd geboren op 31 oktober 1961 in Wellington en groeide op in de noordelijke buitenwijk Pukerua Bay.(p 20) een fabrieksarbeider en huisvrouw, en William “Bill” Jackson, een loonbediende – waren emigranten uit Engeland.

Als kind was Jackson een fervent filmfan. Hij groeide op met films van Ray Harryhausen en vond inspiratie in de televisieseries Thunderbirds en Monty Python”s Flying Circus. Nadat een familievriend de Jacksons een Super 8-cinecamera had gegeven, begon hij met zijn vrienden korte films te maken. Jackson heeft King Kong lang genoemd als zijn favoriete film, en rond zijn negende probeerde hij de film na te maken met zijn eigen stop-motion modellen. Als kind maakte Jackson ook een epos over de Tweede Wereldoorlog, The Dwarf Patrol, dat te zien is op de bonusdisc van Bad Taste, met zijn eerste speciale effect, waarbij hij speldenprikken in de film aanbracht voor geweerschoten, en een James Bond-spoof met de naam Coldfinger. Maar het meest opmerkelijk was een korte film van 20 minuten, The Valley, waarmee hij een speciale prijs won vanwege de shots die hij gebruikte.

Op school toonde Jackson geen interesse in sport. Zijn klasgenoten herinneren zich ook dat hij een duffeljas droeg met “een bijna religieuze obsessie”. Hij had geen formele opleiding in film maken, maar leerde over montage, speciale effecten en make-up grotendeels door zijn eigen vallen en opstaan. Als jongvolwassene ontdekte Jackson het werk van auteur J.R.R. Tolkien na het zien van The Lord of the Rings (1978), een animatiefilm van Ralph Bakshi die een gedeeltelijke bewerking was van Tolkiens fantasietrilogie. Toen hij 16 jaar oud was, verliet Jackson de school en begon fulltime te werken als foto-graveur voor een krant in Wellington, The Evening Post. Gedurende de zeven jaar dat hij daar werkte, woonde Jackson thuis bij zijn ouders zodat hij zoveel mogelijk geld kon sparen voor filmapparatuur. Na twee jaar werken kocht Jackson een 16 mm camera, en begon een film te maken die later Bad Taste zou worden.

Jackson heeft lange tijd verschillende films als invloeden genoemd. Het is bekend dat Jackson een passie heeft voor King Kong, die hij vaak aanhaalt als zijn favoriete film en als de film die hem al vroeg in zijn leven inspireerde. Jackson herinnert zich dat hij King Kong probeerde na te maken toen hij negen was. Op de San Diego Comic-Con International 2009 zei Jackson tijdens een interview met Avatar- en Titanic-regisseur James Cameron dat bepaalde films hem een “kick” gaven. Hij noemde de misdaadfilms Goodfellas en Casino van Martin Scorsese, waarbij hij opmerkte dat “er iets is met die specifieke films en de manier waarop Martin Scorsese zijn camera onbevreesd rondstuurt en die films heeft opgenomen, dat ik naar die films kan kijken en me geïnspireerd voel.” Jackson zei dat de film Waterloo uit 1970 hem in zijn jeugd heeft geïnspireerd. Andere invloeden zijn George Romero, Sam Raimi en de speciale effecten van Ray Harryhausen.

Lees ook: geschiedenis – Nathuram Godse

Splatter fase

Jacksons eerste speelfilm was Bad Taste, een lukrake fashion splatter comedy die jaren duurde om te maken. Veel van Jacksons vrienden acteerden en werkten er gratis aan mee. De opnames gebeurden meestal in het weekend omdat Jackson toen fulltime werkte. Bad Taste gaat over aliens die naar de aarde komen met de bedoeling mensen in voedsel te veranderen. Jackson had twee acteerrollen waaronder een beroemde scène waarin hij zichzelf bovenop een klif vecht. De film werd uiteindelijk voltooid dankzij een late financiële injectie van de New Zealand Film Commission, nadat Jim Booth, de uitvoerend directeur van de instantie, overtuigd raakte van Jacksons talent (Booth verliet later de commissie om Jacksons producent te worden). In mei 1987 werd Bad Taste onthuld op het filmfestival van Cannes, waar de rechten op de film al snel aan twaalf landen werden verkocht.

Rond deze tijd begon Jackson te werken aan een aantal filmscripts, in verschillende samenwerkingsverbanden met toneelschrijver Stephen Sinclair, schrijver Fran Walsh en schrijver

Jacksons volgende film was Meet the Feebles (1989), geschreven samen met Sinclair, Walsh en Mulheron. Meet the Feebles, een muzikale komedie met poppen in Muppet-stijl, begon oorspronkelijk als een korte film voor televisie, maar werd na onverwacht enthousiasme van Japanse investeerders en het faillissement van Braindead, zes weken voor het filmen, snel uitgebreid tot een volledige film. Begonnen met een zeer laag budget, liep Meet the Feebles weken uit. Jackson zei over zijn tweede lange film: “Het heeft een humor die veel mensen vervreemdt. Het is erg zwart, erg satirisch, erg wreed.” Feebles was Jacksons eerste samenwerking met het special effects team Richard Taylor en Tania Rodger, die later aan al Jacksons films zouden meewerken. Jacksons volgende release was de horrorkomedie Braindead (1992) (in Noord-Amerika uitgebracht als Dead Alive).

Hemelse wezens en vergeten zilver

Heavenly Creatures werd uitgebracht in 1994, nadat Jackson een wedstrijd had gewonnen om het verhaal op het scherm te brengen, en betekende een grote verandering voor Jackson, zowel qua stijl als qua toon. De film is gebaseerd op de echte Parker-Hulme moordzaak, waarbij twee tienermeisjes in het Christchurch van de jaren vijftig goede vriendinnen werden en later de moeder van een van de meisjes vermoordden. Het was Fran Walsh die hem ervan overtuigde dat deze gebeurtenissen geschikt waren voor een film;(p 466) Jackson is geciteerd die zei dat de film “alleen gemaakt werd” vanwege haar enthousiasme voor het onderwerp. De bekendheid van de film viel samen met de opsporing door de Nieuw-Zeelandse media van de echte Juliet Hulme, die nu boeken schrijft onder de naam Anne Perry. Jackson huurde de actrices Melanie Lynskey en Kate Winslet in voor de rollen van Parker en Hulme. Heavenly Creatures kreeg veel lovende kritieken, waaronder een Academy Award-nominatie voor Best Original Screenplay en een top tien van het jaar in Time, The Guardian, The Sydney Morning Herald en The New Zealand Herald. Het succes van Heavenly Creatures trok Jackson de aandacht van de Amerikaanse maatschappij Miramax, die de film krachtig promootte in Amerika en de regisseur een first look deal gaf.

Het jaar daarop was Jackson, in samenwerking met de Wellingtonse cineast Costa Botes, mederegisseur van de mockumentary Forgotten Silver (1995). Deze ambitieuze televisiereportage vertelde het verhaal van de Nieuw-Zeelandse filmpionier Colin McKenzie, die de kleurenfilm en de ”talkies” zou hebben uitgevonden en een poging deed om Salome te verfilmen voordat hij door de wereld werd vergeten. Hoewel het programma werd uitgezonden in een slot dat normaal voor drama is gereserveerd, werd niet gewaarschuwd dat het om een fictief programma ging en veel kijkers waren verontwaardigd toen ze ontdekten dat Colin McKenzie nooit had bestaan. Het aantal mensen dat het steeds onwaarschijnlijker wordende verhaal geloofde, getuigt van de vaardigheid van Jackson en Botes om in te spelen op de nationale mythe van Nieuw-Zeeland als een natie van vernieuwers en vergeten wegbereiders.

Lees ook: biografieen – Gabriel Fahrenheit

Hollywood, Weta, en de Film Commissie

Het succes van Heavenly Creatures maakte de weg vrij voor Jacksons eerste grote Hollywoodfilm, The Frighteners met Michael J. Fox in de hoofdrol, in 1996. Jackson kreeg toestemming om deze komedie te maken

Weta, geïnitieerd door Jackson en belangrijke medewerkers, groeide in deze periode snel en omvatte zowel digitale als fysieke effecten, make-up en kostuums, de eerste twee gebieden die normaal gesproken onder leiding stonden van Jackson-medewerker Richard Taylor.

The Frighteners werd beschouwd als een box office mislukking. Filmcriticus Roger Ebert uitte zijn teleurstelling door te stellen dat “ongelooflijke inspanningen hebben geleid tot een film die meer lijkt op een demo-rol dan op een film”. In februari 1997 spande Jackson een rechtszaak aan tegen het tijdschrift New Zealand Listener wegens smaad, vanwege een recensie van The Frighteners waarin werd beweerd dat de film was “opgebouwd uit het puin van andermans films”. Uiteindelijk werd de zaak niet verder vervolgd. Rond deze tijd werd Jacksons remake van King Kong door Universal Studios opgeschort, deels vanwege Mighty Joe Young en Godzilla, beide gigantische monsterfilms, die al in productie waren gegaan. Universal vreesde dat hij door de twee films met een hoger budget terzijde zou worden geschoven.

Deze overgangsperiode lijkt niet helemaal gelukkig te zijn geweest; het was ook een van de hoogtepunten van de spanningen tussen Jackson en de New Zealand Film Commission, omdat Meet the Feebles eerder in zijn carrière over het budget was gegaan. Jackson beweerde dat de Commissie overwoog hem te ontslaan voor Feebles, hoewel het NZFC zijn volgende drie films hielp financieren. In 1997 leverde de regisseur een lange kritiek op de commissie voor een tijdschriftbijlage ter gelegenheid van de 20e verjaardag van de organisatie, waarin hij kritiek uitte op wat hij inconsistente besluitvorming door onervaren bestuursleden noemde. Het tijdschrift vond dat het materiaal te lang en mogelijk lasterlijk was om in die vorm te publiceren; een ingekorte versie van het materiaal verscheen vervolgens in het tijdschrift Metro.(p 321) In het Metro-artikel bekritiseerde Jackson de Commissie over financieringsbesluiten betreffende een film die hij hoopte te produceren, maar hij weigerde een geheimhoudingsclausule te laten vallen die hen in staat zou hebben gesteld publiekelijk op zijn kritiek te reageren.

Lees ook: biografieen – Lucas van Valckenborch

The Lord of the Rings

Jackson kreeg de rechten om Tolkiens epos te verfilmen in 1997 na een ontmoeting met producent Saul Zaentz. Jackson werkte oorspronkelijk met Miramax Films aan een productie van twee films, maar werd later onder druk gezet om het verhaal in één enkele film weer te geven, en overwon uiteindelijk een krappe deadline door op het laatste moment een deal te sluiten met New Line, die graag een trilogie wilde.

De belangrijkste opnames duurden van 11 oktober 1999 tot 22 december 2000, met uitgebreide opnames op locatie in heel Nieuw-Zeeland. Met het voordeel van uitgebreide postproductie en extra opnameperioden voor de release van elke film, werd de serie een groot succes en steeg Jacksons populariteit. The Return of the King zelf kreeg veel lovende kritieken en won alle elf genomineerde Oscars, waaronder Beste Film en Beste Regisseur. De film was de eerste in het fantasyfilmgenre die de prijs voor Best Picture won en was de tweede sequel die Best Picture won (de eerste was The Godfather Part II). Jacksons moeder, Joan, stierf drie dagen voor de release van de eerste film in de trilogie, The Fellowship of the Ring. Er was een speciale vertoning van de film na haar begrafenis.

Lees ook: beschavingen – Indusbeschaving

King Kong

Universal Studios tekende Jackson voor een tweede keer voor de remake van de klassieker King Kong uit 1933 – de film die hem als kind inspireerde om filmregisseur te worden. Hij kreeg naar verluidt een honorarium van 20 miljoen dollar vooruitbetaald, het hoogste salaris dat ooit voorafgaand aan de productie aan een filmregisseur is betaald, in ruil voor 20 procent van de kassahuur (het deel van de prijs van het ticket dat naar de filmdistributeur gaat, in dit geval Universal). De film werd uitgebracht op 14 december 2005 en kreeg lovende kritieken en bracht wereldwijd ongeveer 562 miljoen dollar op. Hij werkte ook samen met spelontwerper Michel Ancel van Ubisoft om een videogame-adaptatie van de film te maken, die op 21 november 2005 uitkwam en ook een kritisch en commercieel succes was.

De lijn overschrijden

In 2007 regisseerde Jackson een korte film getiteld Crossing the Line, om een nieuw model digitale filmcamera, de Red One, te testen. De film speelt zich af tijdens de Eerste Wereldoorlog en werd in twee dagen opgenomen. “Crossing the Line” werd vertoond op NAB 2007 (de Amerikaanse National Association of Broadcasters). Clips van de film zijn te vinden op Reduser.net.

Lees ook: biografieen – Emily Dickinson

The Lovely Bones

Jackson voltooide een verfilming van de bestseller van Alice Sebold, The Lovely Bones, die op 11 december 2009 in de Verenigde Staten werd uitgebracht. Jackson heeft gezegd dat de film een welkome afwisseling was van zijn grootschalige epossen. De combinatie van fantasieaspecten en moordthema”s in het verhaal vertoont overeenkomsten met Heavenly Creatures. De film kreeg over het algemeen gemengde kritieken en een matige opbrengst, maar leverde Stanley Tucci een Academy Award op voor Beste Bijrol.

Lees ook: biografieen – Peter Paul Rubens

Kuifje franchise

Jackson was een van de drie producenten van De avonturen van Kuifje: The Secret of the Unicorn, geregisseerd door Steven Spielberg en uitgebracht in 2011. Hij wordt officieel gecrediteerd als producent, maar voordat hij aan The Hobbit begon te werken, hielp hij Spielberg bij de regie van de film. Jamie Bell en Andy Serkis werden gecast vanwege hun samenwerking met Peter Jackson aan King Kong en The Lord of the Rings. Spielberg koos voor een samenwerking met Peter Jackson vanwege het indrukwekkende digitale werk aan de Lord of the Rings-films, en wist dat Peter Jacksons bedrijf Weta Digital zijn visie zou verwezenlijken. De film kreeg positieve recensies en bracht 374 miljoen dollar op aan de kassa.

In december 2011 zei Spielberg dat er een vervolg zou komen, maar dat hij dit keer een producerende rol zou hebben, met Jackson als regisseur. Kathleen Kennedy zei dat het script in februari of maart 2012 klaar zou zijn en dat de film in de zomer van 2012 zou worden opgenomen, zodat de film met Kerstmis 2014 of medio 2015 zou worden uitgebracht. In februari 2012 zei Spielberg dat de verhaallijn voor het vervolg klaar was. In december 2012 zei Jackson dat het Kuifje-schema was om in 2013 opnames te maken voor een release in 2015. Op 12 maart 2013 zei Spielberg: “Hou me er niet aan, maar we hopen dat de film rond Kerstmis 2015 uitkomt. We weten welke boeken we maken, dat kunnen we nu niet delen, maar we combineren twee boeken die altijd al de bedoeling waren van Herge.”

In december 2014 zei Peter Jackson dat het Kuifje-vervolg “op een bepaald moment binnenkort” zou worden gemaakt, hoewel hij van plan was zich eerst te richten op het regisseren van twee Nieuw-Zeelandse films. Het jaar daarop verklaarde Anthony Horowitz, die nog voor de release van de eerste film was ingehuurd als scenarioschrijver van het vervolg, dat hij niet meer werkte aan het vervolg, en niet zeker wist of het nog in de maak was. In juni 2016 bevestigde Spielberg dat het vervolg nog steeds in ontwikkeling was, maar Jackson werkt ondertussen aan een geheim project.

Lees ook: biografieen – Porfirio Díaz

De Hobbit

Jacksons betrokkenheid bij het maken van een filmversie van The Hobbit heeft een lange en bewogen geschiedenis. In november 2006 stond in een brief van Peter Jackson en Fran Walsh dat wegens een lopend juridisch geschil tussen Wingnut Films (Jacksons productiemaatschappij) en New Line Cinema, Jackson de film niet zou regisseren. Het hoofd van New Line Cinema, Robert Shaye, merkte op dat Jackson “… nooit meer een film zal maken met New Line Cinema zolang ik nog bij het bedrijf werk…”. Dit leidde tot een online oproep tot een boycot van New Line Cinema, en tegen augustus 2007 probeerde Shaye de werkrelatie te herstellen. Op 18 december 2007 werd aangekondigd dat Jackson en New Line Cinema overeenstemming hadden bereikt om twee prequels te maken, beide gebaseerd op The Hobbit, en uit te brengen in 2012 en 2013 met Jackson als schrijver en uitvoerend producent en Guillermo del Toro als regisseur.

Begin 2010 haakte del Toro af vanwege vertragingen in de productie en een maand later was Jackson weer in onderhandeling om The Hobbit te regisseren; en op 15 oktober werd hij definitief gekozen als regisseur – met een paar weken later de bevestiging van Nieuw-Zeeland als locatie.

De film startte de productie op 20 maart 2011. Op 30 juli 2012 kondigde Jackson op zijn Facebook-pagina aan dat de twee geplande Hobbit-films zouden worden uitgebreid tot een trilogie. Hij schreef dat de derde film niet zou fungeren als een brug tussen The Hobbit en The Lord of the Rings films, maar verder zou gaan met het uitbreiden van The Hobbit verhaal door gebruik te maken van materiaal gevonden in de Lord of the Rings bijlagen.

Lees ook: biografieen – Marsden Hartley

Zij zullen niet oud worden

Op 16 oktober 2018 ging Jacksons documentaire film over de soldaten van de Eerste Wereldoorlog, They Shall Not Grow Old, in première als speciale presentatie op het BFI London Film Festival, bijgewoond door prins William, hertog van Cambridge. De film werd tegelijkertijd in 2D en 3D vertoond in bioscopen, scholen en speciale locaties in het hele Verenigd Koninkrijk. De simulcast werd bijgewoond door Jackson en omvatte een speciale vraag en antwoordronde met Jackson, gepresenteerd door filmcriticus Mark Kermode. De film is gemaakt met origineel beeldmateriaal uit het uitgebreide archief van het Imperial War Museums, waarvan veel nog niet eerder is vertoond, naast interviews van de BBC en het IWM met militairen die in het conflict hebben gevochten. Het merendeel van de beelden (behalve het begin- en eindgedeelte) is ingekleurd, omgezet naar 3D en getransformeerd met moderne productietechnieken om nooit eerder vertoonde details te tonen.

De film werd medegeproduceerd door 14-18 NOW en Imperial War Museums in samenwerking met de BBC. De film werd geproduceerd door WingNut Films en uitgevoerd door House Productions en werd ondersteund door de Britse Nationale Loterij via het Heritage Lottery Fund en het Department for Digital, Culture, Media and Sport. Jackson zelf, wiens grootvader in de oorlog vocht en aan wie de film is opgedragen, zei voor de vertoning: “Dit is geen verhaal over de Eerste Wereldoorlog, het is geen historisch verhaal, het is misschien niet eens helemaal accuraat, maar het zijn de herinneringen van de mannen die vochten – ze geven gewoon hun indrukken van hoe het was om soldaat te zijn.”

In een recensie voor The Guardian zei criticus Peter Bradshaw:

De film werd op 11 november 2018 uitgezonden op BBC Two.

Mortal Engines

Eind december 2009 kondigde Jackson zijn interesse aan in een verfilming van de roman Mortal Engines. In oktober 2016 verklaarde Jackson dat de film zijn volgende project zou worden, als producent en co-schrijver, opnieuw naast Fran Walsh en Philippa Boyens. De film werd geregisseerd door zijn jarenlange medewerker Christian Rivers. Met Robert Sheehan, Hera Hilmar, Hugo Weaving, Jihae, Leila George, Ronan Raftery en Stephen Lang in de hoofdrollen. De film ging op 27 november 2018 in première in Londen, kreeg negatieve recensies en was een box-office bom.

The Beatles: Get Back

Op 30 januari 2019, de vijftigste verjaardag van het dakconcert van de Beatles, dat het laatste optreden van de band was, kondigde Jackson aan dat zijn volgende regiewerk een documentaire zou zijn over het maken van hun laatste album Let It Be. In een proces vergelijkbaar met zijn vorige documentaireproject They Shall Not Grow Old, creëerde dit ongeveer “55 uur aan nooit eerder vertoonde beelden en 140 uur aan audio ter beschikking gesteld”, die “de enige beelden van enig formaat zijn die hen aan het werk in de studio documenteren”. De documentaire gebruikte de voor They Shall Not Grow Old ontwikkelde technieken om de beelden te transformeren met moderne productietechnieken, en probeert een nieuwe kant te laten zien van een periode in de geschiedenis van de Beatles die gewoonlijk wordt herinnerd als zeer conflictueus. De meeste gebruikte beelden werden oorspronkelijk opgenomen voor de documentaire Let It Be uit 1970.

Clare Olssen en Jabez Olssen, respectievelijk producent en redacteur van They Shall Not Grow Old, keren terug voor dit nieuwe project, met Ken Kamins, Jeff Jones en Jonathan Clyde als uitvoerende producenten. Het project wordt ook gemaakt met “de volledige medewerking” van Paul McCartney en Ringo Starr, de laatste twee levende Beatles, en de weduwen van John Lennon en George Harrison, Yoko Ono en Olivia Harrison. De film zal het volledige 42 minuten durende dakconcert bevatten.

In maart 2020 kondigde Walt Disney Studios aan dat ze de wereldwijde distributierechten hadden verworven van Jacksons documentaire, nu getiteld The Beatles: Get Back. Het zou oorspronkelijk worden uitgebracht door Walt Disney Studios Motion Pictures op 27 augustus 2021 in de VS en Canada met een daaropvolgende wereldwijde release. In juni 2021 werd aangekondigd dat het zou worden uitgebracht op Disney+ als een driedelige documentaireserie op 25, 26 en 27 november 2021.

Jackson zou games gaan maken met Microsoft Game Studios, een partnerschap dat op 27 september 2006 op X06 werd aangekondigd. Jackson en Microsoft zouden samen een nieuwe studio vormen, Wingnut Interactive genaamd. In samenwerking met Bungie zou hij meeschrijven, meeontwerpen en coproduceren aan een nieuw spel dat zich afspeelt in het Halo-universum – voorlopig Halo: Chronicles genoemd. Op 27 juli 2009 kondigde hij in een interview over zijn nieuwe film (als producent) District 9 aan dat Halo: Chronicles was geannuleerd, terwijl Microsoft bevestigde dat het spel “on hold” staat. In juli 2009 zou Jacksons gamestudio Wingnut Interactive bezig zijn met origineel intellectueel eigendom. Vanaf september 2020 zijn er geen spellen meer uitgebracht of ontwikkeld door Wingnut Interactive.

Jackson heeft NZ$500.000 gegeven aan embryonaal stamcelonderzoek. Hij kocht een kerk in de buitenwijk Seatoun in Wellington voor ongeveer 10 miljoen dollar en redde deze van de sloop. Hij draagt ook zijn expertise bij aan 48HOURS, een Nieuw-Zeelandse filmwedstrijd, door jaarlijks 3 “Wildcards” te selecteren voor de nationale finale.

Jackson, een luchtvaartenthousiasteling uit de Eerste Wereldoorlog, is voorzitter van de 14-18 Aviation Heritage Trust. Hij schonk zijn diensten en leverde replica”s van vliegtuigen om een 10 minuten durende multimediapresentatie te maken, Over the Front, voor het Australian War Memorial in 2008. Hij droeg bij aan het verdedigingsfonds voor de West Memphis Three. In 2011 kochten Jackson en Walsh 1 Kent Terrace, de thuisbasis van het BATS Theatre in Wellington, en stelden daarmee de toekomst van het theater veilig.

In 2012 steunde Jackson de “Zombie Blood Drive” van het Amerikaanse Rode Kruis, samen met andere bekende artiesten zoals de bandleden van The Black Keys en de cast van de show The Walking Dead.

Jackson kocht een herenhuis uit 1930 met 20 hectare grond in Wairarapa en besteedde jaren aan de ontwikkeling van het landgoed. Het zou een privébioscoop met 100 zitplaatsen en een studio bevatten, een overdekt zwembad van 20 meter, een met bakstenen beklede tunnel van 80 meter die onder het huis uitkomt en ook een spoorwegnet, een privécafé en een meer – het middelpunt van het landgoed, compleet met eilanden en kasteelachtige gebouwen. Het hobbit huis van Frodo Baggins, Bag End, is overgebracht naar het landgoed en perfect nagebouwd en doet nu dienst als gastenverblijf.

Zijn vastgoedportefeuille werd in 2018 geschat op NZ$150 miljoen.

In 2009 kocht hij een Gulfstream G550 jet geregistreerd ZK-KFB; zijn totale nettowaarde wordt door National Business Review geschat op NZ$450 miljoen. Begin 2014 verving hij zijn Gulfstream G550 door een Gulfstream G650, eveneens geregistreerd als ZK-KFB. In april 2014 werd het vliegtuig gebruikt bij de zoektocht naar MH370. Het vliegtuig is daarna verkocht. Jackson is eigenaar van een vliegtuigrestauratie- en productiebedrijf, The Vintage Aviator (gevestigd in Kilbirnie, Wellington, en op het Hood Aerodrome, Masterton), dat zich toelegt op gevechtsvliegtuigen uit de Eerste en Tweede Wereldoorlog en andere vliegtuigen uit de jaren twintig en dertig. Hij is voorzitter van de Omaka Aviation Heritage Trust, die een tweejaarlijkse vliegshow organiseert.

Hij is eigenaar van een schaalmodelbouwbedrijf Wingnut Wings dat gespecialiseerd is in onderwerpen uit de Eerste Wereldoorlog. Wingnut Wings sloot echter in maart 2020 en het uiteindelijke lot van het bedrijf en zijn mallen is nog niet bekend.

Jackson staat bekend om zijn oog voor detail, zijn gewoonte om scènes vanuit vele hoeken op te nemen, zijn macabere gevoel voor humor en zijn algemene speelsheid – dat laatste op een punt dat The Lord of the Rings conceptueel ontwerper Alan Lee gekscherend opmerkte: “de film is eigenlijk bijna incidenteel”.

Jackson was een bekende perfectionist tijdens de opnames van Lord of the Rings, waar hij talloze takes van scènes eiste, en om extra takes vroeg door herhaaldelijk te zeggen: “nog eentje voor geluk”. Jackson staat in de Nieuw-Zeelandse filmindustrie ook bekend om zijn aandringen op “dekking” – het filmen van een scène vanuit zoveel mogelijk hoeken, zodat hij meer opties heeft tijdens de montage. Jackson staat erom bekend dat hij dagen bezig is met het opnemen van één scène. Dit is duidelijk te zien in zijn werk, waar zelfs scènes met eenvoudige gesprekken vaak een breed scala aan meerdere camerahoeken en opnamegroottes bevatten, evenals close-ups van gezichten van personages. Een van zijn meest voorkomende visuele handelsmerken zijn close-ups van acteurs met groothoeklenzen. Hij was een vroege gebruiker van computertechnologie en leverde digitale speciale effecten aan een aantal Hollywood-films.(p 159)

Lees ook: biografieen – Gilbert Keith Chesterton

Cameo rollen

Jackson is een van de hoofdrolspelers in twee van zijn films: in Bad Taste speelt hij twee personages genaamd Derek en Robert, waarbij hij ze beiden zelfs in een gevecht betrekt.(p 124) In de mockumentary Forgotten Silver speelt hij zichzelf.(p 129)

Hij verschijnt echter in de meeste films die hij regisseert, meestal in cameo”s, net als regisseur Alfred Hitchcock had gedaan:

Hij heeft ook cameo”s gemaakt in verschillende niet door hem geregisseerde films. In de openingssequentie van Hot Fuzz (2007) speelde hij een demente man verkleed als Kerstman, die Nicholas Angel (gespeeld door Simon Pegg) in de hand steekt.

Jacksons oudste zoon, Billy (geboren in 1995), heeft sinds zijn geboorte in bijna alle films van zijn vader een cameo gemaakt, namelijk in The Frighteners, The Lord of the Rings-filmtrilogie, King Kong, The Lovely Bones en de derde film van The Hobbit-trilogie. Zijn dochter, Katie (geboren in 1996), verschijnt in alle bovenstaande films, behalve in The Frighteners. En partner Fran Walsh maakt een korte cameo in The Frighteners als een vrouw die naast Cyrus en Stuar loopt vlak voor de scène met hun zoon Billy.

Lees ook: geschiedenis – Lijflandse Oorlog

Andere verschijningen

Jackson had een cameo in de HBO-show Entourage op 5 augustus 2007 aflevering, “Gary”s Desk”, waarin hij een zakelijk voorstel doet aan Eric Murphy, manager van de hoofdpersoon, Vincent Chase.

Jackson verschijnt als zichzelf in de Doctor Who 50th anniversary spoof The Five(ish) Doctors Reboot uit 2013, naast Sir Ian McKellen.

Jackson verschijnt als zichzelf in de 2019 aflevering “Dogfight Derby” van Savage Builds.

Jackson en zijn partner Fran Walsh, een Nieuw-Zeelandse scenarioschrijver, filmproducent en tekstschrijver, hebben twee kinderen, Billy (geboren in 1995) en Katie (geboren in 1996). Walsh heeft bijgedragen aan alle films van Jackson sinds 1989, als co-schrijver sinds Meet the Feebles, en als producent sinds The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring. Ze won drie Academy Awards in 2003, voor Best Picture, Best Adapted Screenplay en Best Original Song, allemaal voor The Lord of the Rings: The Return of the King. Ze heeft zeven Oscarnominaties ontvangen.

Jackson is een fervent luchtvaartenthousiast en bezit een collectie van meer dan 40 luchtwaardige oorlogsvliegtuigen uit de Eerste Wereldoorlog die zijn ondergebracht op Hood Aerodrome bij Masterton, en een Gulfstream G650 in Wellington. Hij is ook geïnteresseerd in het bouwen van schaalmodellen en is eigenaar van een bedrijf dat modellen maakt van vliegtuigen uit de Eerste Wereldoorlog. Wingnut Wings, zijn modelbouwbedrijf, is vanaf 2020 gestopt met de productie van kits; de toekomst van het bedrijf is echter onbekend.

Daarnaast presenteert het Omaka Aviation Heritage Centre de tentoonstelling Knights of the Sky, met Jacksons eigen collectie vliegtuigen en voorwerpen uit de Eerste Wereldoorlog. Dit verhaal van de luchtvaart in de Grote Oorlog komt tot leven in decors die zijn gemaakt door het internationaal gerenommeerde talent van WingNut Films en Weta Workshop.

Jackson kreeg enige kritiek tijdens de 2019 Wellington gemeenteraadsverkiezingen, met zijn steun voor het toenmalige gemeenteraadslid Andy Foster. Foster won de verkiezingen tegen de toen zittende burgemeester Justin Lester met 62 stemmen, waarbij critici opmerkten dat Jacksons publieke steun en 300.000 dollar financiering van Fosters verkiezingscampagne cruciaal waren voor Fosters overwinning. Zowel Jackson als Foster hadden kritiek op het besluit van het vorige stadsbestuur om de vastgoedontwikkeling in Shelly Bay te steunen.

Lees ook: biografieen – Martin Kippenberger

Honours

In de New Year Honours van 2002 werd Jackson benoemd tot Companion of the New Zealand Order of Merit, voor diensten aan de film. In de New Year Honours van 2010 werd hij bevorderd tot Knight Companion of the New Zealand Order of Merit, eveneens voor diensten aan de film. De inhuldigingsceremonie vond plaats in het Premier House in Wellington op 28 april 2010.

In 2006 ontving Jackson de Golden Plate Award van de American Academy of Achievement. Zijn Gouden Plaat werd uitgereikt door Award Council lid Steven Spielberg.

In de 2012 Queen”s Birthday and Diamond Jubilee Honours werd Jackson benoemd tot Member of the Order of New Zealand, de hoogste burgerlijke eer van Nieuw-Zeeland.

Lees ook: biografieen – Paus Gregorius XIII

Als directeur

Sinds Heavenly Creatures uit 1994 zijn de films van Peter Jackson succesvol geweest in het jaarlijkse prijzenseizoen, met vele nominaties en prijzen; The Frighteners is zijn enige fictief geregisseerde poging sinds 1994 die niet genomineerd is voor een Academy Award. De Lord of the Rings-trilogie is een van de meest succesvolle trilogieën aller tijden wat prijzen betreft, en won meer Academy Awards dan de door Francis Ford Coppola geregisseerde Godfather-trilogie, waarbij The Return of the King uit 2003 won in alle 11 categorieën waarvoor het genomineerd was, waaronder Beste Film, Regisseur en Aangepast Scenario. Jacksons films hebben het uitstekend gedaan in de technische en grote categorieën; alle drie Lord of the Rings-films en King Kong wonnen in hun respectieve jaren de Academy Award voor Beste Visuele Effecten. In totaal waren Jacksons geregisseerde werken de meest bekroonde films bij drie afzonderlijke Academy Award-uitreikingen, de 74e, 76e en 78e.

Bronnen

Peter Jackson
Peter Jackson
^ Christopher Lee remarks about having twelve takes for one scene, and later being told by Ian McKellen he did 24 takes for two lines the previous day
^ Jackson and Walsh point this out in the DVD commentary of the film”s extended edition.
^ Because its release date did not match their deadlines, They Shall Not Grow Old was ineligible for the Academy Awards; the Golden Globe Awards do not reward documentaries.
Prononciation en anglais néo-zélandais retranscrite selon la norme API.
(en) Ian Pryor, Peter Jackson : from Prince of splatter to Lord of the rings (ISBN 9781466872608 et 1466872608, OCLC 880353104, lire en ligne), p. 25
Delphine de Freitas, « “The Beatles : Get Back” : le docu inédit de Peter Jackson sera diffusé à l’automne sur Disney+ », sur lci.fr, 18 juin 2021 (consulté le 15 novembre 2021)
Jérôme Lachasse, « Peter Jackson va réaliser un documentaire sur les Beatles à base d”images inédites », BFMTV,‎ 30 janvier 2019 (lire en ligne, consulté le 30 janvier 2019).
^ Box Office Mojo, su boxofficemojo.com. URL consultato il 2 settembre 2007 (archiviato dall”url originale il 12 giugno 2004).
^ This gorilla of a film is blockbuster of the year, su Daily Mail, 5 dicembre 2005.
^ (EN) Peter Jackson to Get Star on Hollywood Walk of Fame.
^ Roberto Nepoti, Lo splatter (il montaggio) e l”imago del corpo in frammenti, in The Body Vanishes. La crisi dell”identità e del soggetto nel cinema americano contemporaneo, Torino, Lindau, 2000.
Peter Jackson // Encyclopædia Britannica (англ.)
Peter Jackson // filmportal.de — 2005.
Peter Jackson // Энциклопедия Брокгауз (нем.) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & F. A. Brockhaus, Wissen Media Verlag
Ian Pryor, ”Meet the Feebles”, Evening Post, 24 August 1989, p.25.
Ian Pryor. Peter Jackson: From Prince of Splatter to Lord of the Rings – An Unauthorized Biography (англ.). — New York City: Thomas Dunne Books (англ.) (рус., 2004. — P. 209—210. — ISBN 0-312-32294-1.