Piero Manzoni
gigatos | februari 3, 2022
Samenvatting
Piero Manzoni di Chiosca e Poggiolo, beter bekend als Piero Manzoni (13 juli 1933 – 6 februari 1963) was een Italiaanse kunstenaar die vooral bekend is om zijn ironische benadering van de avant-garde kunst. Hij wordt vaak vergeleken met het werk van Yves Klein, maar zijn eigen werk liep vooruit op, en beïnvloedde rechtstreeks, het werk van een generatie jongere Italiaanse kunstenaars die door criticus Germano Celant bijeen werden gebracht in de eerste Arte Povera-tentoonstelling die in 1967 in Genua werd gehouden. Manzoni is het meest bekend om een reeks kunstwerken die de aard van het kunstobject in vraag stellen, een directe voorloper van de conceptuele kunst. In plaats daarvan gebruikt hij alles van konijnenbont tot menselijke uitwerpselen om “mythologische bronnen aan te boren en authentieke en universele waarden te realiseren”.
Zijn werk wordt algemeen gezien als een kritiek op de massaproductie en het consumentisme die de Italiaanse samenleving na de Tweede Wereldoorlog veranderden (het Italiaanse economische wonder). Italiaanse kunstenaars zoals Manzoni moesten onderhandelen over de nieuwe economische en materiële orde van het naoorlogse Europa via inventieve artistieke praktijken die geografische, artistieke en culturele grenzen overschreden.
Manzoni stierf aan een myocardinfarct in zijn atelier in Milaan op 6 februari 1963. Zijn tijdgenoot Ben Vautier ondertekende Manzoni”s overlijdensakte en verklaarde het tot een kunstwerk.
Manzoni werd geboren in Soncino, provincie Cremona. Zijn volledige naam was Graaf Meroni Manzoni di Chiosca e Poggiolo.
Als autodidact exposeerde Manzoni voor het eerst in het kasteel van Soncino in augustus 1956, 23 jaar oud. Zijn vroege werk was breed gestructureerd, en toonde de invloed van Milanese voorstanders van Nucleaire Kunst, zoals Enrico Baj. Zijn latere werk, van ongeveer 1957 tot zijn dood in 1963, stelde de status van het kunstobject, zoals het in het modernisme was opgevat, ter discussie en satireerde het. Tot zijn invloeden behoren vroegere (maar nog steeds actieve) kunstenaars als Marcel Duchamp en tijdgenoten als Ben Vautier en Yves Klein.
Lees ook: geschiedenis – Engels-Spaanse Oorlog (1727-1729)
Achromes
Manzoni”s werk veranderde onherroepelijk na een bezoek aan Yves Klein”s tentoonstelling ”Epoca Blu” in de Galleria Apollinaire in Milaan, januari 1957. Deze tentoonstelling bestond uit 11 identieke blauwe monochromen. Tegen het einde van het jaar had hij de productie van werk beïnvloed door de heersende trends in de Art Informel stopgezet en overgegaan op werken die rechtstreeks reageerden op de monochromen van Klein. Ze werden Achromes genoemd en zagen er altijd wit uit, maar waren in werkelijkheid kleurloos. In deze schilderijen experimenteerde Manzoni met verschillende pigmenten en materialen. Aanvankelijk gaf hij de voorkeur aan doeken bedekt met gesso (1957-1958), maar hij werkte ook met kaolien, een andere vorm van witte klei die vaak wordt gebruikt bij de productie van porselein. De kaolien werken zijn over het algemeen gemaakt van met klei bedekte doeken die horizontaal gevouwen zijn, of soms uitgesneden vierkanten van doek bedekt met de klei en op het doek geplakt; hij creëerde slechts negen grootschalige reliëfschilderijen die gevouwen doek voorstellen. Naast Yves Klein vertoonden deze werken de invloed van Lucio Fontana en Alberto Burri en van de Amerikaanse kunstenaar Robert Rauschenberg, die in 1951 neutrale witte doeken had geschilderd. Later zou hij Achromes maken van witte watten, glasvezel, konijnenhuid en broodjes. Hij experimenteerde ook met fosforescerende verf en kobaltchloride, zodat de kleuren in de loop van de tijd zouden veranderen. Naast deze gefabriceerde materialen werden ook de eigen lichamelijke producten en kenmerken van de kunstenaar kunst. Naast zijn beroemde Artist”s Shit (Merda d”artista), waarin Manzoni”s eigen uitwerpselen een reeks kunstobjecten werden, figureerde ook het gebruik van vingerafdrukken, bloed en adem in zijn experimentele oeuvre.
Manzoni richtte in 1959 samen met de kunstenaar Enrico Castellani de Azimut Gallery in Milaan op, en organiseerde een reeks revolutionaire tentoonstellingen van multiples. De eerste, 12 Linee (12 lijnen) vond plaats in december 1959, snel gevolgd door Corpi d”Aria (Lichamen van Lucht) in mei 1960. Dit was een editie van 45 ballonnen op statieven die door de koper, of door de kunstenaar zelf, konden worden opgeblazen, afhankelijk van de betaalde prijs. In juli 1960 exposeerde hij Consumption of Art by the Art-Devouring Public, waarin hij 70 eieren hardkookte, er zijn duimafdruk op drukte en ze, nadat hij er zelf een paar had opgegeten, aan het publiek uitdeelde om op te eten. De eieren zelf kregen de titel Uova con impronta (Ei met duimafdruk). Dit was de laatste tentoonstelling van Manzoni in Azimuth, waarna de galerie zich genoodzaakt zag te sluiten toen het huurcontract afliep. Hoewel de uitnodiging de galerie Azimuth noemde als locatie voor de opening, vond het eigenlijke evenement plaats in de Studio Filmgiornale Sedi in Milaan. De discrepantie tussen de locatie op de uitnodiging en de filmstudio waar het evenement werd opgenomen, maakt de rol en de ruimte van kunst zoals die geacht werd te worden gezien nog gecompliceerder.
Lees ook: biografieen – Maria I van Schotland
Gelijktijdig met de Lichamen van Lucht (Corpi D”Aria) produceerde Manzoni de Adem van de Kunstenaar (Fiato d”Artista), een reeks rode, witte of blauwe ballonnen, opgeblazen en bevestigd op een houten voetstuk met de inscriptie “Piero Manzoni- Adem van de Kunstenaar”. De werken zetten Manzoni”s obsessie met de grenzen van het fysieke voort, parodiërend op de obsessie van de kunstwereld met permanentie, en vormden ook een aangrijpend Memento Mori.
Lees ook: biografieen – Phryne
Artist”s Shit
In mei 1961 creëerde Manzoni 90 kleine blikjes, verzegeld met de tekst Artist”s Shit (Merda d”Artista). Elk blikje van 30 gram had een gewichtsprijs die gebaseerd was op de huidige waarde van goud (ongeveer 1,12 dollar per gram in 1960). De inhoud van de blikken blijft een veelbesproken raadsel, omdat het openen ervan de waarde van het kunstwerk zou vernietigen. Er zijn verschillende theorieën over de inhoud naar voren gebracht, waaronder speculaties dat het om gips zou gaan. In de daaropvolgende jaren zijn de blikken verspreid over verschillende kunstcollecties over de hele wereld en hebben ze hoge prijzen opgebracht, veel hoger dan de inflatie. Een blikje werd op 23 mei 2007 bij Sotheby”s verkocht voor 124.000 euro; in oktober 2008 werd blik 83 bij Sotheby”s te koop aangeboden met een schatting van 50-70.000 pond. Het werd verkocht voor 97.250 pond. Het werd beschreven als:
“Het is een grap, een parodie op de kunstmarkt, en een kritiek op het consumentisme en de verspilling die het genereert.”
Andere werken uit deze periode zijn onder meer duimafdrukken in beperkte oplage, en de Verklaringen van Echtheid, 1961-61, een gedrukt veelvoud dat kon worden gekocht en dat de status van de eigenaar als deel of volledig kunstwerk bewees, afhankelijk van de betaalde prijs. Hij wees ook gratis een aantal mensen aan, waaronder Umberto Eco, als authentieke kunstwerken.Verschillende andere experimentele stukken van Manzoni waren onder meer een poging om een mechanisch dier als bewegende sculptuur te maken en het gebruik van zonne-energie als energiebron. In 1960 creëerde hij een bol die door een luchtstraal in de lucht werd gehouden.
Manzoni”s werken waren vaak te zien in Galleria Azimuth. Zijn werk was het onderwerp van talrijke internationale tentoonstellingen, waaronder retrospectieven in het Musée d”Art Moderne de la Ville de Paris (1991), Castello di Rivoli-Museo d”Arte Contemporanea (1992), de Serpentine Gallery, Londen (1998), in het Museo d”Arte Contemporanea Donnaregina, Napels (2007), gecureerd door Germano Celant, en in 2019 “Piero Manzoni: Materials of His Time” in de galeries van Hauser & Wirth in Los Angeles en vervolgens in New York City.
Manzoni”s werk is vertegenwoordigd in vele openbare collecties, waaronder het Museum of Modern Art, New York; het Stedelijk Museum, Amsterdam; Tate Modern, Londen; de Galleria Civica d”Arte Moderna e Contemporanea, Turijn; en het Museum voor Hedendaagse Kunst Villa Croce in Genua.
Fondazione Piero Manzoni, een Italiaanse familiestichting, beheert de nalatenschap van de kunstenaar. Het wordt sinds 2017 vertegenwoordigd door Hauser & Wirth.
Lees ook: biografieen – Maximilien de Robespierre
Bibliografie
– Piero Manzoni. Catalogo Generale, uitgegeven door G. Celant, Prearo Editore, Milaan, 1975.
– Piero Manzoni. Catalogus raisonné, uitgegeven door F. Battino, L. Palazzoli, Edizioni di Vanni Scheiwiller, Milaan, 1991.
– Piero Manzoni, uitgegeven door G. Celant, tentoonstellingscatalogus (MADRE Museo di Arte Contemporanea Donnaregina, Naple), Electa, Milaan, 2007.
– Piero Manzoni: Azimut, tentoonstellingscatalogus (Gagosian Gallery, Londen), Gagosian Gallery, 2011.
– P. Manzoni, Diario, uitgegeven door G. L. Marcone, Mondadori Electa, Milaan, 2013.
– F. Pola, Una visione internazionale. Piero Manzoni e Albisola, Mondadori Electa, Milaan, 2013.
– G. Celant, Su Piero Manzoni, Abscondita, Milaan, 2014.- F. Gualdoni, Breve storia della “Merda d”artista”, Skira, Genève-Milaan, 2014.
– E. Manzoni, Caro Piero, Skira, Genève-Milaan, 2014.
– F. Pola, Piero Manzoni en ZERO. Een Europese creatieve regio, Mondadori Electa, Milaan, 2014.
– A. Bettinetti, Piero Manzoni, Artist, Cinehollywood, 2014 (dvd).- Piero Manzoni 1933-1963, edited by F. Gualdoni and R. Pasqualino di Marineo, tentoonstellingscatalogus, (Palazzo Reale, Milaan), Skira, Genève-Milaan, 2014.
– G. Pautasso, Piero Manzoni. Divorare l”arte, Mondadori Electa, Milaan, 2015.
– Piero Manzoni, Achrome, bewerkt door C. Léveque-Claudet en C. Kazarian, tentoonstellingscatalogus (Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne, Lausanne), Editions Hazan, Lausanne, 2016.
– R. Perna, Piero Manzoni e Roma, Mondadori Electa, Milaan, 2017.
– Piero Manzoni. Materialen van zijn tijd en lijnen, onder redactie van R. Pasqualino di Marineo, tentoonstellingscatalogus (Hauser & Wirth, Los Angeles en New York), Hauser & Wirth Publishers, Zürich, 2019.
– F. Gualdoni, Piero Manzoni. An Artist”s Life, Gagosian, New York, 2019.
– P. Manzoni, Piero Manzoni. Writings on Art, edited by G. L. Marcone, Hauser & Wirth Publishers, Zürich, 2019.
– Künstlerscheisse Merde d”artiste Artist”s Shit, Carlo Cambi Editore, Poggibonsi, 2021.
Bronnen
