Pierre Reverdy

Alex Rover | december 21, 2022

Samenvatting

Pierre Reverdy, geboren op 11 september 1889 (13 september 1889 volgens zijn burgerlijke stand) in Narbonne en overleden op 17 juni 1960 in Solesmes, was een Franse dichter die geassocieerd werd met het kubisme en het begin van het surrealisme. Hij had een opmerkelijke invloed op de moderne Franstalige poëzie.

Lees ook: geschiedenis – Hanze

Jeugd

Als “geboren uit onbekende vader en moeder” bij de burgerlijke stand van Narbonne, moest Pierre Reverdy tot zijn tweeëntwintigste jaar wachten om door zijn moeder te worden erkend. In zijn geboortejaar was zijn moeder getrouwd, maar haar man woonde in Argentinië. Pas in 1897 kon ze hertrouwen met de vader van Reverdy, een wijnbouwer in de Montagne Noire. Pierre Reverdy kwam uit een familie van beeldhouwers en kerkelijke steenhouwers. Zijn hele leven werd gekenmerkt door een diep religieus gevoel. Hij vervolgde zijn studie in Toulouse en Narbonne.

Lees ook: biografieen – Josef Albers

Parijs

Hij kwam in oktober 1910 in Parijs aan. In Montmartre, in het beroemde Bateau-Lavoir, ontmoette hij zijn eerste vrienden: Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Louis Aragon, André Breton, Philippe Soupault en Tristan Tzara.

Zestien jaar lang leefde hij om boeken te maken. Zijn metgezellen waren Pablo Picasso, Georges Braque en Henri Matisse. Al deze jaren zijn nauw of in de verte verbonden met de opkomst van het surrealisme, waarvan hij een van de inspiratoren is. Zijn opvatting van het poëtische beeld was van grote invloed op de jonge André Breton en diens theorievorming over de surrealistische beweging.

Samen met Apollinaire was Pierre Reverdy degene die de surrealisten verwelkomde toen ze tijdens de oorlog in Parijs aankwamen. Aragon zegt: “Toen we twintig waren, Soupault, Breton, Eluard en ik, was hij voor ons de zuiverheid van de wereld. Onze directe ouderling, de voorbeeldige dichter.

Tijdens de oorlog leefde hij in grote armoede, geaccentueerd door de kou en het gebrek aan kolen. Louis Aragon herinnert zich:

“Ik zie hem weer in de rue Cortot in die tijd van ellende en geweld, op een winter toen het thuis vreselijk koud was, zijn vrouw ziek, en in de flat boven hem die duivel Utrillo die herrie maakte, het was om te doden. Er was een vuur van woede in Reverdy”s donkere ogen dat ik nog nooit ergens had gezien, misschien de verbrande scheuten in het midden van de wijnranken ”s nachts. Ik herinner me de dag waarop hij aan een van die rijke mannen die zo van kunst houden een kleine Braque moest verkopen die voor hem niet zomaar een schilderij was, en alsof hij op het laatste moment van strippen het doek heftig vastgreep en het met zijn lippen kuste, tot verbazing van de verlichte amateur.”

Op 15 maart 1917 verscheen het eerste nummer van zijn tijdschrift Nord-Sud, waaraan de dichters van het dadaïsme en later het surrealisme bijdroegen. De titel van het tijdschrift kwam van de naam van het metrobedrijf dat in 1910 de lijn Montmartre-Montparnasse had geopend. Hij gaf daarmee te kennen dat hij “deze twee centra van de schepping bijeen wilde brengen”. Pierre Reverdy bedacht dit project eind 1916, toen het artistieke leven nog verdoofd was door de Grote Oorlog, om de parallellen te laten zien tussen de poëtische theorieën van Guillaume Apollinaire, Max Jacob en hemzelf, en zo het begin te markeren van een nieuw tijdperk voor poëzie en artistieke reflectie. Reverdy zette zijn literaire theorieën uiteen, evenals vele beschouwingen over het kubisme, met name over zijn vrienden Pablo Picasso en Georges Braque. Joan Miró verbeeldde het tijdschrift in een schilderij dat zijn naam draagt, Nord-Sud (1916-1917), als een eerbetoon aan de dichter en de kunstenaars die hij bewonderde.

In de 14 nummers – die liepen van maart 1917 tot eind 1918 – zouden de namen verschijnen van André Breton, Philippe Soupault, Louis Aragon en Tristan Tzara, toen leiders van de Dada-beweging. Deze laatsten publiceerden tegelijkertijd in het tijdschrift SIC, maar volgens Adrienne Monnier: “Het was in Nord-Sud dat André Breton, Louis Aragon en Philippe Soupault serieus begonnen (in SIC was het niet erg serieus).

Begin jaren twintig was hij de minnaar van Coco Chanel, aan wie hij veel gedichten opdroeg.

Lees ook: biografieen – Elizabeth Taylor

Solesmes

In 1926 trok hij zich op 37-jarige leeftijd terug in meditatieve afzondering bij de benedictijnenabdij van Solesmes, waar hij bleef – hoewel hij zijn geloof blijkbaar had verloren – tot zijn dood op 70-jarige leeftijd in 1960. Daar ontstonden zijn mooiste collecties, zoals Sources du vent, Ferraille en Le Chant des morts.

In het laatste jaar van zijn leven schreef hij Sable mouvant, een poëtisch testament waarin hij zijn verzen stript en waarin de stem in spanning blijft (zijn laatste regel heeft geen punt). Hij wilde dat er alleen een symbolisch portret van hemzelf overbleef, ontdaan van de details van het leven en teruggebracht tot het wezenlijke.

De stijl van Pierre Reverdy maakte deel uit van de opleving van het poëtisch schrijven aan het begin van de 20e eeuw. Als fervent bewonderaar van Mallarmé en diens beroemde “dobbelsteenworp” leende Pierre Reverdy van Mallarmé zijn grillige vorm met een systematische terugkeer naar de lijn op schuine lijnen. Met gelijmd papier, een aan het kubisme ontleende vorm waaraan hij al heel vroeg een geschreven vorm wilde toevoegen, wilde hij tot de kern van de dingen doordringen in plaats van tot de oppervlakte. Het gedicht zal dus meer een evocatie zijn van hun consubstantiële realiteit door wat de beelden suggereren dan een beschrijving of tekstuele vertelling. Het gebruik van vergelijking en metafoor is essentieel. Zoals de dichter zelf zegt, in overeenstemming met André Bretons opvatting van het “bedwelmende beeld” en de analogie, gaat het erom twee woorden met ver van elkaar verwijderde betekenissen samen te brengen om geheime verbanden tussen de dingen te onthullen, om “ongehoorde relaties” tot stand te brengen, een soort visuele schok op de pagina en tegelijkertijd intellectueel, die het mogelijk maakt wat Reverdy “de poëtische schok” noemt. Picasso zei dat Reverdy in zijn ogen schreef als een schilder. Dit tijdens de kubistische periode gekozen ideaal van schrijven zou hij nooit opgeven, en deze keuze had een beslissende invloed op alle grote dichters die na hem kwamen, vooral die van het surrealisme.

Volgens Étienne-Alain Hubert verheft Reverdy “de poëzie tot de hoogte waarop zij een mysterieus en onvervangbaar onderdeel wordt van de menselijke conditie”. Aangezien poëzie voor hem “het geheel van het gespannen wezen” is, gaat het er minder om met inkt dan met het bloed te schrijven; niettemin heeft Reverdy zich altijd verzet tegen “geëngageerde literatuur” of “poëzie van de omstandigheden”, een formulering die in de jaren 1945-1946 in zwang was en die hij ombuigt tot “Omstandigheden van de poëzie” – de titel van een essay uit 1946 waarin hij de voorstanders van militantie niet zonder ironie van repliek dient: “Dat de dichter naar de barricade gaat is prima, maar hij kan niet naar de barricade gaan en tegelijkertijd de barricade zingen. Hij moet het voor of na zingen. Bovendien is het sleutelwoord in zijn opvatting van poëzie “emotie”, omdat poëzie noch in dingen noch in woorden zit, zelfs “nergens” is, maar het is de mens die haar tot stand brengt, haar vindt in zichzelf, in zijn relatie tot de dingen, tot de wereld, door middel van woorden:

“Er zijn geen woorden die poëtischer zijn dan andere. Want poëzie zit niet meer in de woorden dan in de zonsondergang of de prachtige bloei van de dageraad – niet meer in de droefheid dan in de vreugde. Het is in wat er gebeurt met woorden die de menselijke ziel bereiken, wanneer ze zonsondergang of dageraad, droefheid of vreugde hebben getransformeerd. Het is in die transmutatie die op de dingen plaatsvindt door de kracht van woorden en de reacties die zij op elkaar hebben in hun arrangementen – die weerklinken in de geest en op het gevoel.

In zijn artikel over de dood van Reverdy schreef Louis Aragon ook: “Zijn grootheid, wat zou ik eraan toevoegen door het te vergelijken met de doden en de levenden? We hebben nog steeds Saint-John Perse en Marie Noël, er was Apollinaire, er was Eluard.

Veel dichters brengen hulde aan Pierre Reverdy door artikelen of gedichten aan hem op te dragen, waaronder André du Bouchet en Ricardo Paseyro. René Char zei over hem dat hij “een dichter zonder zweep of spiegel” was.

François Chapon, voorzitter van het Comité Reverdy en een vriend van de dichter van 1955 tot aan zijn dood, vertelt dat hij een “streng leven” leidde, in afzondering en armoede, met de grootste onverschilligheid en onverzettelijkheid tegenover elke publiciteit of bekendheid: “De zuiverheid van zijn gedrag kwam overeen met de zuiverheid van zijn gedichten. Hij sprak nooit over zijn werk. Ik heb veel schrijvers ontmoet. Ik heb nog nooit iemand ontmoet die zo weinig gaf om zijn manuscripten en zijn nageslacht.

Op 11 juni 2010, ter gelegenheid van de vijftigste verjaardag van het overlijden van de dichter, bracht een rondetafelgesprek onder leiding van Emmanuel Vaslin Antoine Emaz, voorzitter van de Poëziecommissie van het Nationale Boekencentrum en auteur van een proefschrift over de aantekeningen van Pierre Reverdy, Claude Cailleau, auteur van een biografie van de dichter, en Jean Riouffreyt, historicus, bijeen in de gelijknamige gemeentebibliotheek van Sablé-sur-Sarthe.

Het werk van de auteur inspireert vaak de zangeres Mylène Farmer.

Lees ook: gevechten – Paus Pius V

Externe links

Bronnen

1. Pierre Reverdy
2. Pierre Reverdy
3. a et b Louis Aragon, « Un soleil noir s”est couché à Solesmes », novembre 1961, recueilli dans Pierre Reverdy, 1889-1960, Mercure de France, 1960, p. 125
4. Louis Aragon, « Un soleil noir s”est couché à Solesmes », novembre 1961, recueilli dans Pierre Reverdy, 1889-1960, Mercure de France, 1960, p. 126
5. ^ Retrieved from: www.poetryfoundation.org
6. ^ Vaughan, Hal, “Sleeping With The Enemy, Coco Chanel”s Secret War, Alfred A. Knopf, 2011, p. 24
7. ^ http://www.kickacan.com/pierre[permanent dead link] reverdy, retrieved August 2, 2012
8. ^ Hal Vauhan (2011)
9. Zur Freundschaft mit Gris und dem wechselseitigen Einfluss auf den Kubismus: John Golding: Visions of the modern. University of California Press, Berkeley 1994, S. 94f.
10. bloodaxebooks.com (Memento vom 19. Oktober 2007 im Internet Archive)
11. Volker Zotz: Breton. Rowohlt, Reinbek 1990, ISBN 3-499-50374-3, S. 41.
12. Vgl. den ausführlichen Exkurs zum Einfluss Reverdys auf die Surrealisten: Siglind Bruhn: Olivier Messiaen, Troubadour : Liebesverständnis und musikalische Symbolik in Poèmes pour Mi, Chants de terre et de ciel, Trois petites liturgies de la présence divine, Harawi, Turangalîla-Sinfonie und Cinq rechants. Edition Gorz, Waldkirch 2007, S. 42f.
13. Ingrid Loschek: Modedesigner: Ein Lexikon von Armani bis Yamamoto. C.H. Beck, München 2007, S. 52f.