René Magritte

gigatos | april 13, 2022

Post Views: 17

Samenvatting

René Magritte, geboren op 21 november 1898 in Lessines (België) en overleden op 15 augustus 1967 in Brussel, was een Belgische surrealistische schilder.

Lees ook: biografieen – Henri Cartier-Bresson

Jeugd

René François Ghislain Magritte, geboren in Lessines op 21 november 1898, was de zoon van Léopold Magritte, een kleermaker. Het gezin verhuisde eerst naar Soignies en vervolgens naar Saint-Gilles, Lessines, waar René Magritte werd geboren, en keerde in 1900 terug naar het huis van Régina”s moeder in Gilly, waar zijn twee broers Raymond (1900-1970) en Paul (1902-1975) werden geboren. In 1904 verhuisden zijn ouders naar Châtelet waar de vader van de schilder, na verschillende banen te hebben gehad, het jaar daarop rijk werd toen hij algemeen inspecteur werd van de firma De Bruyn die olie en margarine produceerde. René Magritte volgde er gedurende zes jaar de lagere school en het eerste jaar van zijn middelbare studies. In 1910 volgde hij ook een schildercursus in het atelier van Félicien Defoin (1869-1940), een in Doische geboren kunstenaar die in Châtelet was gevestigd. Hij was bijzonder geïnteresseerd in de avonturen van Zigomar, Buffalo Bill, Texas Jack, Nat Pinkerton en de Nickel Boys, en vanaf 1911 was hij gefascineerd door het personage van Fantomas. Op de tentoonstelling van Charleroi in datzelfde jaar ontdekte hij de bioscoop, onder de indruk van de filmaffiches, maar ook van de reclame, en van de fotografie.

De vader van René Magritte was een hardloper, gewelddadig anti-klerikaal en spenderend, terwijl zijn moeder een vroom katholiek was. Gedeprimeerd pleegde zij zelfmoord door verdrinking in de Samber in februari 1912. Maar Magritte was, in tegenstelling tot zijn latere surrealistische medestanders, met name Salvador Dalí en André Breton, altijd gekant tegen, om niet te zeggen resistent tegen, de psychoanalyse. Hij was van mening dat kunst geen interpretaties nodig had maar commentaren, en dat de kindertijd van de kunstenaar niet kon worden ingeroepen om zijn producties te begrijpen.

Alle vier werden ze door hun entourage verantwoordelijk gehouden voor deze tragedie vanwege hun capriolen, en Magritte en zijn twee broers verlieten Châtelet met hun vader om zich in maart 1913 in Charleroi te vestigen. De opvoeding van de kinderen werd toevertrouwd aan een gouvernante, Jeanne Verdeyen, met wie Léopold Magritte in 1928 trouwde. René Magritte studeerde verder aan het Athénée van de stad en las Stevenson, Edgar Allan Poe, Maurice Leblanc en Gaston Leroux. Zijn vader gaf hem een Pathé camera, en hij maakte kleine films. Tijdens zijn vakanties bij de familie van zijn vader, die een schoenwinkel had in Soignies, speelde hij graag met een klein meisje op een niet meer in gebruik zijnde begraafplaats en bezocht hij de ondergrondse gewelven. Op de kermis van Charleroi in augustus 1913 ontmoette hij een twaalfjarig meisje, Georgette Berger, wier vader slager was in Marcinelle. Zij ontmoetten elkaar regelmatig op weg naar school, maar verloren elkaar uit het oog bij het begin van de Eerste Wereldoorlog.

Charleroi werd bezet door het Duitse leger en de familie keerde terug naar Châtelet waar Magritte”s vader bleef werken als vertegenwoordiger voor Maggi”s Kub bouillon. Het was eind 1914 of begin 1915 dat Magritte zijn eerste schilderij maakte, van meer dan anderhalve meter bij bijna twee meter, gebaseerd op een chromo met paarden die wegrennen uit een brandende stal, en zijn latere schilderijen aan zijn vrienden aanbood. In oktober 1915 gaf hij zijn studie op en verhuisde naar Brussel, de Middenstraat, niet ver van de Académie des Beaux-Arts, waar hij als vrije student lessen wilde gaan volgen. Voordat hij binnenkwam, schilderde hij schilderijen in impressionistische stijl.

Het begin

Van oktober 1916 tot 1919 bezocht Magritte min of meer regelmatig de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Brussel, waar hij lessen volgde bij Emile Vandamme-Sylva, de symbolist Constant Montald en Gisbert Combaz, een affichekunstenaar in de Art Nouveau-stijl. Onder zijn leerlingen was Paul Delvaux. Magritte nam ook deel aan de literatuurcursussen van Georges Eekhoud, die hij na zijn ontslag steunde. Zijn familie vestigde zich in december 1916 in Brussel en nadat hij in 1917 voor enkele maanden naar Châtelet was teruggekeerd, werkte hij in 1919 en 1920 in een gehuurd atelier met Pierre-Louis Flouquet, die hij, evenals Charles Alexandre, op de Academie had leren kennen.

Hij had veel geld dankzij de min of meer dubieuze activiteiten van zijn vader en de decoratieve schilderijen of affiches die hij in opdracht schilderde, en hij besteedde dat geld aan avonturen, grappen en escapades, ostentatief, in een bohémien en anarchistisch klimaat. Met Flouquet en de gebroeders Pierre Bourgeois en Victor Bourgeois werkte hij mee aan de vier nummers, van april tot september 1919, van het tijdschrift Au volant, onder leiding van Pierre Bourgeois. Met zijn vrienden ontdekte hij het kubisme en het futurisme. Werken van Flouquet en affiches, gevolgd door de non-figuratieve schilderijen van Magritte, werden in 1919 en 1920 tentoongesteld in het Brusselse Kunstcentrum onder leiding van Aimé Declercq. Op deze tweede tentoonstelling ontmoette Magritte in januari E.L.T. Mesens, die zou worden aangenomen als pianoleraar voor zijn broer Paul.

In de lente van 1920 ontmoette René Magritte in de Brusselse Kruidtuin bij toeval Georgette Berger, die hij sinds 1914 niet meer had gezien. Van december 1920 tot oktober 1921 vervulde hij zijn militaire dienstplicht in het kamp Beverloo, bij Antwerpen, waar ook Pierre Bourgeois gelegerd was, vervolgens in Bourg-Léopold, later op het Ministerie van Oorlog. Zijn vader was berooid en werd vervolgd wegens fraude. Van november 1921 tot 1924 werkte Magritte als tekenaar bij de schilder Victor Servranckx, die hij op de Academie had leren kennen, in de behangselfabriek Peters-Lacroix in Haren. Op 28 juni 1922 trouwde Magritte met Georgette Berger en in augustus verhuisde het echtpaar naar Laken.

Ontmoeting met de Dada-beweging en oprichting van de Brusselse surrealistische groep

In 1922 ontmoette Magritte Marcel Lecomte en in december 1923 Camille Goemans die hem, samen met E.L.T. Mesens, introduceerde in het Dada-milieu. Aan Lecomte, of volgens Louis Scutenaire, aan Mesens, dankt hij zijn grootste artistieke ontroering: de ontdekking van een reproductie van Giorgio De Chirico”s Lied van de liefde (1914). “Mijn ogen zagen voor de eerste keer de gedachte,” schreef hij, terugdenkend aan deze openbaring.

In februari 1924 gaf Magritte zijn baan bij de behangselfabriek Lacroix op en ging hij voor korte tijd naar Parijs op zoek naar een nieuwe baan. Terug in Brussel richt hij zijn eigen bedrijf op. Van 1924 tot 1928 ontwerpt hij projecten voor films, theaters, autobedrijven, Alfa Romeo en Citroën, of bedrijven, het Huis Norine, de Etablissementen Minet, de chocolademaker Neuhaus, het Huis Vanderborght, Primevère, en Thila Naghel lingerie. In oktober 1924 namen Magritte en Mesens door middel van aforismen deel aan het door Francis Picabia geleide tijdschrift 391 en planden zij, samen met Goemans en Lecomte, de lancering van een nieuw dadaïstisch tijdschrift, Période, naar het voorbeeld van Picabia maar nog voor de geboorte ten onder gegaan door een door Paul Nougé gelanceerd pamflet, en in maart 1925 richtten zij het tijdschrift Œsophage op (slechts één nummer).

Het samenkomen van de groep Correspondentie, die in 1924 en 1925 Nougé, Goemans en Lecomte samenbracht met Mesens en Magritte, hun gezamenlijke opstelling in september en oktober 1926 van een traktaat tegen Géo Norge en Jean Cocteau, waarbij de musicus André Souris zich aansloot, en hun gezamenlijke deelname in 1927 aan het laatste nummer van het tijdschrift Marie. Dit tweewekelijkse tijdschrift voor jongeren, dat in juni 1926 door Mesens werd opgericht, markeerde het begin van de vorming van de Brusselse surrealistische groep, waar Louis Scutenaire en Irène Hamoir zich in juli bij aansloten. In 1926 tekende Magritte een contract met Paul-Gustave van Hecke, echtgenoot van de mode-ontwerpster Norine en een vriend van Mesens, die zijn werk kocht en in maart 1927 zijn eerste artikel over de schilder schreef in het tijdschrift Sélection. In april 1927 exposeerde hij een vijftigtal van zijn schilderijen, waaronder De verloren jockey, een van zijn eerste surrealistische schilderijen, geschilderd in 1926, met een voorwoord van Van Heck en Nougé, in de galerie Le Centaure, waar Goemans werkte. Bij die gelegenheid ontmoette hij Scutenaire, die Goemans en Nougé kort daarvoor hadden ontmoet. Magritte illustreert zijn bontcatalogi voor Muller et Samuel 1926-1927 en 1927-1928, de laatste gepubliceerd met teksten van Nougé.

Ontmoeting met het Parijse surrealisme

In september 1927 verliet Magritte België en verbleef tot juli 1930 in Le Perreux-sur-Marne (Val-de-Marne). Hij ontmoette de surrealisten (André Breton, Paul Éluard, Max Ernst, Salvador Dalí) en nam deel aan hun activiteiten. In Parijs exposeerde hij in de galerie geopend door Goemans en in Brussel in januari 1928 in de galerie L”Époque, geleid door Mesens, waarbij het voorwoord van de catalogus werd geschreven door Nougé en medeondertekend door Goemans, Lecomte, Mesens, Scutenaire en Souris. In 1929 publiceerde hij Le Sens propre, een reeks van vijf pamfletten waarin telkens een van zijn schilderijen werd afgebeeld met een gedicht van Goemans, en Les Mots et les images in La Révolution surréaliste. Tijdens de zomer bezocht hij Dalí in Cadaqués, waar hij Éluard en Gala ontmoette. André Breton pleitte voor aansluiting bij de Communistische Partij en Nougé verzette zich daartegen, maar de verhoudingen tussen de Brusselse en Parijse surrealisten bleven moeilijk en René Magritte kreeg ruzie met André Breton over een Christushanger die Georgette Magritte droeg.

De crisis van 1929 brak aan in Europa en René Magritte moest in 1930 terugkeren naar België, omdat de verschillende contracten die hem toelieten te leven, verbroken waren. Hij vestigt zich vervolgens in de Essenghemstraat in Jette en presenteert in 1931 een tentoonstelling in Brussel, georganiseerd door Mesens, met een voorwoord van Nougé. Het jaar daarop sloot hij zich aan bij de Belgische Communistische Partij en ontmoette Paul Colinet. Tussen 1931 en 1936 was hij betrokken bij een klein reclamebedrijf, een levensmiddelenbedrijf dat hij zeker niet uit roeping uitoefende en dat zich tussen 1918 en 1965 sporadisch uitbreidde.

Magritte exposeerde in 1933 in het Paleis voor Schone Kunsten in Brussel en tekende in 1934 Le Viol voor de omslag van André Bretons Qu”est-ce que le surréalisme? In 1936 had hij zijn eerste tentoonstelling in New York in de Julien Levy Gallery, ontmoette Marcel Mariën het jaar daarop en verbleef in Londen waar hij in 1938 exposeerde in de Londense galerie van Mesens. Van februari tot april 1940 leidde Magritte samen met Ubac het tijdschrift L”Invention collective (twee nummers). Vijf dagen na de Duitse inval in België verliet hij Brussel op 15 mei 1940 met Raoul en Agui Ubac, en ontmoette Scutenaire en Irène Hamoir aan het station (Georgette woonde daar met haar zus Léontine en vooral Paul Colinet). De groep vertrekt uit Parijs naar Carcassonne waar de dichter Joë Bousquet woont. De schilder, die op 23 mei aankomt, blijft er drie maanden. Bij zijn terugkeer naar Brussel in augustus verzoenden René Magritte, die in 1936 verliefd was geworden op de Britse kunstenares Sheila Legge (die in juli 1937 een performance gaf op Trafalgar Square tijdens de Internationale Tentoonstelling van het Surrealisme in Londen), en Georgette Magritte, die een verhouding was begonnen met Paul Colinet, zich met elkaar.

Lees ook: beschavingen – Sultanaat Bijapur

Renoir periode en koe periode

Van 1943 tot 1945 gebruikte Magritte de techniek van de impressionisten tijdens zijn periode van surrealisme “en plein soleil” of “Renoir periode”. Tussen 1943 en 1947 werden de eerste aan hem gewijde boeken gepubliceerd: Les Images défendues door Nougé, Magritte door Mariën.

Onder de pen van Christian Dotremont wordt in het nummer van 8-9 september 1945 van de krant Le Drapeau rouge het lidmaatschap van Magritté van de Belgische Communistische Partij aangekondigd. Zich ervan bewust dat hij zijn posities niet kon veranderen en vooruitlopend op zijn uitsluiting, verliet hij het snel. Magritte exposeerde voor het eerst in New York in 1947 in de galerie Hugo onder leiding van Alexandre Iolas, die zijn schilderijen opnieuw presenteerde in mei 1948, in zijn nieuwe galerie in 1951 en 1952, en in Milaan in 1953. De relatie tussen de schilder en de handelaar, die om commerciële redenen noch zijn “Renoir-periode” noch zijn “koeien-periode” waardeerde en liever variaties of replica”s van oude werken liet maken, verslechterde vaak, maar Iolas presenteerde of organiseerde tentoonstellingen van zijn werken tot aan de dood van Magritte.

In maart 1948 schilderde Magritte in zes weken tijd een veertigtal schilderijen en gouaches in bonte kleuren (“koeienperiode”), met de bedoeling, in een typisch surrealistische daad, de Parijse handelaars in verwarring te brengen en de goede Franse smaak te schandaliseren. Zij werden tentoongesteld in de Galerie du Faubourg en voorafgegaan door Scutenaire (Les Pieds dans le plat). Irène Hamoir heeft veel van deze werken aan het Brusselse museum nagelaten.

Tijd voor retrospectieven

Van 1952 tot 1956 leidde Magritte het tijdschrift La Carte d”après nature, dat in de vorm van prentbriefkaarten werd gepresenteerd. In 1952 en 1953 vervaardigde hij Le Domaine enchanté, acht panelen voor de muurschildering van het casino van Knokke-le-Zoute; in 1957 La Fée ignorante voor het Paleis voor Schone Kunsten in Charleroi en in 1961 Les Barricades mystérieuses voor het Paleis voor Congressen in Brussel. Een eerste retrospectieve tentoonstelling van zijn werk werd in 1954 door Mesens georganiseerd in het Paleis voor Schone Kunsten in Brussel. Het succes van Magritte kwam langzaam op gang dankzij de handelaar Iolas, vanaf 1957, en dankzij Amerika. In april 1965 vertrok hij naar Ischia in Italië om zijn gezondheid te verbeteren en reisde hij langs Rome, alvorens in december voor het eerst de Verenigde Staten te bezoeken voor een retrospectieve tentoonstelling in het MOMA, die vervolgens te zien was in Chicago, Berkeley en Pasadena.

In juni 1966 en juni 1967 brengen de Magrittes een vakantie door in Italië met Scutenaire en Irène Hamoir. Op 4 augustus opent een nieuwe overzichtstentoonstelling in het Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam.

In 2013-2014 organiseerde het MoMa in New York een tentoonstelling getiteld “Magritte: Het mysterie van het gewone, 1926-1938” in samenwerking met The Menil Collection en The Art Institute of Chicago.

Lees ook: geschiedenis – Italiaanse renaissance

Dood

Magritte overleed in zijn woning, Mimosastraat 97 te Schaarbeek, op 15 augustus 1967 in de vroege namiddag op de leeftijd van achtenzestig jaar. Hij ligt begraven op de gemeentelijke begraafplaats van Schaarbeek; zijn vrouw, die in 1986 overleed, ligt naast hem. Sinds 2009 is de graftombe geklasseerd als monument en site door het Brussels Gewest.

“Een krat naast zijn wieg, het terugvinden van een op het dak van het ouderlijk huis gestrande zeilballon, het visioen van een schilder die op het kerkhof schildert… drie jeugdherinneringen die de kunstenaar zijn hele leven zou bewaren”, vat een biografie over Magritte samen.

Magritte benadrukt hoe moeilijk het is om de realiteit van de wereld te laten samenvallen met onze mentale beelden. Hij ontwikkelde een echt picturaal alfabet door gebruik te maken van steeds terugkerende motieven: de appel, de vogel, de man met de bolhoed, de gefragmenteerde lichamen… Zijn beelden zijn vaak verborgen achter of in andere beelden, en combineren zo twee mogelijke leesniveaus, het zichtbare en het onzichtbare.

Zijn schilderijen spelen vaak in op de discrepantie tussen een object en de voorstelling ervan. Een van zijn beroemdste schilderijen is bijvoorbeeld een afbeelding van een pijp met de tekst ”This is not a pipe” eronder (The Betrayal of Images, 1928-29). Het gaat erom het voorwerp te beschouwen als een concrete realiteit en niet als een abstract en willekeurig begrip. Om uit te leggen wat hij in dit werk wilde uitbeelden, zei Magritte: “De beroemde pijp, mij is genoeg verweten! En toch, kun je mijn pijp vullen? Nee, dat is het niet, het is alleen een voorstelling. Dus als ik onder mijn schilderij had geschreven ”Dit is een pijp”, zou ik gelogen hebben!”

Magritte”s schilderij stelt zijn eigen aard en de actie van de schilder op het beeld in vraag. Schilderkunst is nooit een weergave van een werkelijk voorwerp, maar de actie van de gedachte van de schilder op dat voorwerp. Magritte reduceerde de werkelijkheid tot een abstracte gedachte weergegeven in formules gedicteerd door zijn voorliefde voor mysterie: “Ik zorg ervoor, voor zover mogelijk, om alleen schilderijen te maken die mysterie opwekken met de precisie en betovering die nodig zijn voor het leven van ideeën,” verklaarde hij. Zijn manier van weergeven, die opzettelijk neutraal, academisch, zelfs scholastisch lijkt, belicht een krachtig werk van deconstructie van de relaties die de dingen in de werkelijkheid hebben.

Onder de voorwerpen die ertoe bijdragen dat zijn schilderijen ondoordringbare enigma”s worden, duikt één voorwerp bijzonder vaak op: een zwarte, glanzende bol, in het midden gespleten, die in talrijke werken voorkomt, in uiterst verschillende schikkingen en afmetingen. Het wordt vaak een “bel” genoemd, hoewel het niet de vorm van een bel heeft. Het is achtereenvolgens geïnterpreteerd als een blauw oog, de voorstelling van een vrouwelijk geslacht, of een eenvoudige geometrische vorm. De kunstenaar, met een gevoel voor humor dat vaak in zijn schilderijen tot uiting komt, laat het mysterie intact van een voorwerp dat de aandacht trekt en tegelijkertijd weerstand biedt aan interpretatie.

Magritte blinkt uit in de weergave van mentale beelden. Voor Magritte moet de zichtbare werkelijkheid op een object-achtige manier benaderd worden. Hij heeft een decoratief talent dat tot uiting komt in de geometrische rangschikking van de voorstelling. Het essentiële element in het werk van Magritte is zijn aangeboren afkeer van plastische, lyrische, picturale schilderkunst. Magritte wilde alles wat conventioneel was liquideren. “De schilderkunst kan eigenlijk alleen maar beperkt blijven tot het beschrijven van een idee dat een zekere gelijkenis vertoont met de zichtbare wereld,” zei hij. Voor hem moet de werkelijkheid zeker niet benaderd worden vanuit het standpunt van het symbool. Een van de meest representatieve schilderijen van dit idee is Clairvoyance (1936), dat een schilder toont wiens model een ei op een tafel is. Op het doek tekent de schilder een vogel met uitgestrekte vleugels.

Een ander schilderij, De verboden reproductie (1937), toont een man met zijn rug naar een spiegel, die niet het gezicht van de man maar zijn rug weerspiegelt. Op dezelfde manier is de schilderkunst geen spiegel van de werkelijkheid.

Als schilder van het metafysische en het surreële behandelde Magritte het vanzelfsprekende met bijtende humor, een manier om de fundamenten van de dingen en de geest van ernst te ondermijnen. Hij gleed tussen de dingen en hun voorstelling, beelden en woorden. In plaats van technieken uit te vinden, gaf hij er de voorkeur aan de dingen tot op de bodem uit te zoeken, de schilderkunst te gebruiken als een instrument van kennis dat onlosmakelijk verbonden is met het mysterie. “Magritte is een groot schilder, Magritte is geen schilder”, schreef Scutenaire in 1947.

Lees ook: geschiedenis – Rozenoorlogen

Musée Magritte Museum

Het Magrittemuseum is ondergebracht in een oud neoklassiek gebouw dat dateert van het einde van de 18e eeuw en deel uitmaakt van een architecturaal complex dat werd opgetrokken na de brand van het Coudenbergpaleis in 1731. In de loop der eeuwen is het gebouw door opeenvolgende eigenaars verbouwd tot hotel, juwelierszaak en tenslotte tot museum.

Het Koningsplein en de gebouwen eromheen zijn een historische getuigenis van de onafhankelijkheid van België onder het Ancien Régime. Op dit plein vond op 21 juli 1831, vijftig jaar na de aanleg ervan, de inhuldigingsceremonie plaats van Prins Leopold van Saksen-Coburg, Koning der Belgen. Het gebouw werd vervolgens meer dan een eeuw lang omgevormd tot een hotel voor reizigers, voordat het in het begin van de 20e eeuw werd verkocht aan een juwelier.

In 1951 werden de gevels en portieken langs het Koningsplein erkend om hun architectonisch en historisch belang en werden ze definitief beschermd tegen elke wijziging door een klasseringsbesluit op de Belgische erfgoedlijst.

In 1962 namen de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België het pand over en werd het hotel Altenloh omgebouwd tot museum. In de jaren tachtig werden grote renovatiewerkzaamheden uitgevoerd en werd het interieur van het gebouw volledig herbouwd.

Het belang van de verzameling werken van René Magritte en zijn internationale faam rechtvaardigen een ruimte gewijd aan de communicatie van de kunstenaar en zijn werk. In 2007 werd het project voor een toekomstig Magrittemuseum in het voormalige hotel Altenloh geboren; de werkzaamheden begonnen het jaar daarop en waren in 2009 voltooid.

De verzameling werken van René Magritte die hem een museum opleverde, was in het bezit van de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België. Deze collectie is de grootste ter wereld en bestrijkt alle verschillende periodes van het leven van de kunstenaar; bovendien is zij zeer gediversifieerd, met schilderijen, tekeningen, gouaches, affiches, reclamewerk, brieven, foto”s, beeldhouwwerken, films en andere documenten.

Het grootste deel van de collectie is afkomstig van donaties van de volgende mensen: Georgette Magritte, Irène Scutenaire-Hamoir, mevrouw Germaine Kieckens, de eerste echtgenote van de beroemde striptekenaar Hergé, Maurice Rapin en Mirabelle Dors, de Magritte Stichting, de ULB, alsook privé-kredieten.

Het legaat van Irène Scutenaire-Hamoir aan het museum omvat talrijke werken van de schilder : meer dan twintig schilderijen, twintig gouaches, veertig tekeningen, enz. Deze werken hingen aan de muren van hun huis in de Rue de la Luzerne. Deze werken werden opgehangen aan de muren van hun huis in de rue de la Luzerne, waaronder :

De collectie van het Magritte Museum omvat ook meer dan 300 fotografische afdrukken die het leven van Magritte schetsen: zijn familie, zijn vormingsjaren, zijn vrienden en zijn vrouw Georgette. Fotografie was essentieel voor zijn kunst, en hij gebruikte deze foto”s om zijn schilderijen te maken.

Sinds 2010 wordt een uitwisselingsbeleid gevoerd met de de Menil Foundation in Houston (Texas, VS) en worden bepaalde werken van het Museum of Modern Art in New York (MoMA) voor een periode van vier maanden in bruikleen gegeven. In maart 2012 werd een reeks werken tentoongesteld die in bruikleen waren gegeven door een particuliere verzamelaar van Engelse afkomst.

René Magritte Museum

Sinds 1999 is er ook een René Magritte-museum gevestigd in het huis dat hij van 1930 tot 1954 met zijn vrouw Georgette bewoonde, Esseghemstraat 135, in Jette. De kunstenaar schilderde er de helft van zijn werk, waaronder de eerste versie van Het Rijk der Lichten in 1949. Het museum toont met name de gemeubileerde woonkamer in zijn oorspronkelijke staat, het atelier – hij schilderde in zijn eetkamer – en het Dongo-atelier onder in zijn tuin, waar de kunstenaar zijn reclamewerk vervaardigde. Veel van zijn inspiratie haalde hij in zijn schilderijen uit het interieur van deze flat (schuifraam, schouw, deurklinken, trap, volière, enz.). Op de eerste verdieping presenteert het museum een biografische tentoonstelling: er zijn enkele originele werken (tekeningen, gouaches, aquarellen), een verzameling persoonlijke voorwerpen en originele documenten (tijdschriften, brieven, surrealistische folders). De tentoonstelling “The Missing Magrittes” toont ook een dertigtal vernielde werken die zijn gereconstrueerd (in dezelfde stijl en hetzelfde formaat) op basis van archieven die door David Sylvester ter beschikking zijn gesteld. De diefstal van het schilderij Olympia (het schilderij is nu teruggegeven.

Lees ook: geschiedenis – Tweede Boerenoorlog

Magritte Huis

Het huis van Magritte, waar de kunstenaar opgroeide, staat in Châtelet en is open voor het publiek. Dit huis, dat vaak in zijn werken voorkomt, was een belangrijke inspiratiebron voor Magritte vanwege de decoratieve elementen die het bevat en het tragische verhaal van de zelfmoord van zijn moeder, waarop in sommige van zijn schilderijen wordt gezinspeeld.

Document gebruikt als bron voor dit artikel.

Geschriften over Magritte

Het logo van Apple Records, de platenmaatschappij van de Beatles, werd ontworpen door de Britse grafisch ontwerper Gene Mahon. De groene Granny Smith appel is geïnspireerd op Magritte”s schilderij Het spel van Mourre, dat Paul McCartney kocht.

Het lied Rene and Georgette Magritte with Their Dog after the War van de Amerikaanse zanger Paul Simon staat op zijn album Hearts and Bones uit 1983.

Externe links

Bronnen