Sergej Eisenstein

gigatos | mei 27, 2023

Samenvatting

Sergej Michailovitsj Eisenstein (10 januari 1898, Riga, Livonia, Russische Rijk – 11 februari 1948, Moskou, RSFSR, USSR) was een Sovjettheater- en filmregisseur, kunstenaar, scenarioschrijver, kunsttheoreticus en leraar. Professor aan het VGIK, geëerd kunstarbeider van de RSFSR (1935), doctor in de kunsten (1939), winnaar van twee Stalin-prijzen van de eerste graad (1941, 1946). Hij is de auteur van fundamentele werken over cinematografische theorie.

Dankzij “Slagschip Potemkin” werd zijn naam synoniem met de Sovjetcinema van de jaren 1920. In 1958 werd Battleship Potemkin in een enquête onder filmcritici uit 26 landen op de Wereldtentoonstelling in Brussel verkozen tot “de beste film aller tijden”.

Zijn vader, civiel ingenieur Michail Osipovitsj Eisenstein (oorspronkelijk Moses Iosifovitsj Eisenstein), kwam uit een Joodse koopmansfamilie in het district Vasilkovski in de provincie Kiev. Zijn grootvader van moederszijde, Ivan Ivanovitsj Konetskij, was geboren in de stad Tikhvin. Volgens de verhalen kwam hij te voet naar Sint-Petersburg. Daar sloot hij contracten af, trouwde met een koopmansdochter en opende een bedrijf – “Nevsky Barge Shipping Company”. Na de dood van Ivan Konetzky nam zijn vrouw, Iraida Matveyevna, zijn bedrijf over. Konetzky werd begraven in de Alexander Nevsky Lavra. Iraida woonde in een flat op Staro-Nevsky Prospect met haar dochter, Julia Ivanovna, die trouwde met de ingenieur Michail Osipovitsj Eisenstein. Hij werd later de architect van de stad Riga en bereikte de rang van Burgerlijk Adviseur, waardoor zijn kinderen erfelijke adeldom kregen. Iraida Konetskaja stierf aan een beroerte op het portaal van de kerk terwijl ze bad voor een icoon met een puntgevel. Mikhail Eisenstein stierf in Berlijn en werd begraven op de Russische begraafplaats in het district Tegel.

Kindertijd en adolescentie

Sergej Eisenstein werd geboren in Riga op 10 (22) januari 1898 in een rijke familie van de stadsarchitect Michail Osipovitsj Eisenstein. Hij werd gedoopt op 2 (14) februari 1898 in de kathedraal. Zijn peettante was zijn grootmoeder, Iraida Konetskaja, een koopvrouw van het eerste gilde.

Dankzij de bruidsschat van zijn moeder, Julia Ivanovna Eisenstein, leefde het gezin goed, had het bedienden en ontving het de grootste ambtenaren van de stad. Sergej Eisenstein beschreef zijn jeugd echter als “een tijd van verdriet”. Zijn ouders hielden van hem, maar hadden het druk met zichzelf en gaven hem niet de aandacht die hij verdiende. In 1906, tijdens de Eerste Russische Revolutie, ging het gezin naar Parijs. Daar zag Sergei voor het eerst een film. Bij zijn thuiskomst in 1908 ging hij naar de middelbare school in Riga. Naast zijn basisopleiding kreeg hij pianoles. Hij studeerde ook drie talen – Engels, Duits en Frans, en leerde de kunst van fotografie en karikatuur. Met Pasen en Kerstmis bezocht hij zijn grootmoeder in Sint-Petersburg.

De vier jaar durende echtscheidingsprocedure van de ouders eindigde op 26 april 1912. De jongen bleef bij zijn vader, terwijl zijn moeder sinds 1908 in Sint-Petersburg woonde in de Tavricheskaya-straat 10. De zoon bezocht haar met Pasen en Kerstmis. Hij ondertekende zijn brieven aan haar met “Kotik” of “Uw Kotik”. Eisenstein gaf zelf toe dat hij zich met zijn moeder verwant voelde met een “voorzichtige kinderlijke genegenheid”. Sergei groeide op als een gehoorzame jongen en probeerde zich door zijn vader te laten leiden: hij begon bijvoorbeeld niet met roken omdat zijn vader niet rookte. Die bereidde zijn zoon op zijn beurt voor op zijn toekomst als architect.

In 1915 studeerde Eisenstein af aan een praktijkschool en ging hij naar het Petrograd Instituut voor Burgerlijke Ingenieurs.

Soldaat van de Revolutie

Na de Februarirevolutie was Eisenstein politieagent in de Narva-eenheid. In het voorjaar van 1917 werd hij opgeroepen voor militaire dienst en schreef hij zich in aan de Warrant Officer School for Engineering Troops. In de herfst van dat jaar stond hij met zijn detachement bij Krasny Selo en op de weg naar Moskou, in afwachting van een offensief naar Petrograd door Kozakken en de “Wilde Divisie”. Het offensief vond niet plaats.

In januari 1918, na de opheffing van de Warrant Officer School, keerde Eisenstein terug naar het Instituut voor Burgerlijke Ingenieurs. Op 18 maart 1918 sloot hij zich vrijwillig aan bij het Rode Leger en werd als technicus ingelijfd bij de 2e militaire constructie van het Petrogradski-district (de latere 18e militaire constructie). Op 20 september vertrok hij met de trein van de 18e militaire constructie naar het noordoostelijke front. Op 24 september kwam hij aan in Vozhega, provincie Vologda, en voegde zich bij het 6e leger, in de 3e divisie van de 2e militaire constructie. Nam deel aan voorstellingen van de Communistische Club in Vozhega als regisseur, decorontwerper en acteur, ontwikkelde schetsen voor het decor van “Mystery Buff” van Vladimir Majakovski.

Eisenstein bezocht in twee jaar tijd ook Dvinsk, Kholm, Velikije Luki, Polotsk, Smolensk en Minsk. Hij bouwde fortificaties en voerde tussen de gevechten door amateurvoorstellingen op. In Polotsk werd hij ter beschikking gesteld van de theaterafdeling van de politieke afdeling van het Westelijk Front. In Smolensk was hij werkzaam als artiest-decorateur bij de theaterafdeling van het Politieke Departement van het Westelijk Front. In Minsk schilderde hij onder andere agit-treinen. Had veel boeken bij zich, hield dagboeken bij, beschreef zijn reizen en reflecteerde over kunst en theater in het bijzonder. In zijn “Autobiografie” 1939 schreef Eisenstein:

Van theater tot film

Na zijn demobilisatie werd Eisenstein, samen met twee strijdmakkers, Pavel Arensky en Leonid Nikitin, naar de Generale Staf Academie gestuurd om Japans te studeren. Hij hoorde van Arensky over deze cursussen en raakte erin geïnteresseerd. Zijn belangstelling voor de Japanse cultuur, zijn wens om naar de hoofdstad te verhuizen en de gratis rantsoenen voor de studenten van de Academie beïnvloedden zijn beslissing. Op 27 september 1920 kwam Eisenstein aan in Moskou, waar hij een kamer deelde met Maxim Strauch. Hij stopte al snel met Japans en nam een baan als decorontwerper bij het Eerste Arbeiderstheater van de Proletkult. Zoals vele anderen was Eisenstein gefascineerd door het idee om de oude kunst te vernietigen en het theater te “revolutioneren”.

In 1921 ging Eisenstein naar de Hogere Staatsschool voor Regie (GVRM) onder leiding van Vsevolod Meyerhold, maar bleef werken bij de Proletkultura. De jonge decorontwerper was betrokken bij Valentin Smyshlyaev’s productie van The Mexican, gebaseerd op het korte verhaal van Jack London. Volgens Strauchs herinneringen schoof Eisenstein Smyslyaev “snel aan de kant” en “werd hij eigenlijk de regisseur”. Daarna werkte Eisenstein aan verschillende producties, waaronder een vrije interpretatie van het toneelstuk van Alexander Ostrovsky “Enough Stupidity in Every Wise Man”. In 1923 maakte hij van deze klassieke komedie een zogenaamde “montage van attracties”. Dit concept werd door Eisenstein zelf bedacht en uitgelegd in zijn gelijknamige artikel, gepubliceerd in het tijdschrift LEF. Aantrekkingskracht is alles wat de kijker een sterke “sensuele impact” kan bezorgen; en “montage” is in dit geval – de combinatie van verschillende elementen, “attracties”, willekeurig gekozen, maar onderworpen aan de ontwikkeling van het thema van het werk. In De Wijze Man zijn alleen de namen van de auteur en de personages uit het origineel overgebleven, al het andere is omgevormd tot een montage van attracties: het toneel is een circuspiste geworden; over de hoofden van het publiek is een kabel gespannen waarop de acteurs dansen, enz. Onder deze attracties was een voorgeproduceerde korte film genaamd Glumov’s Diary, Eisensteins eerste filmervaring.

Eisenstein begon zijn filmcarrière met de hermontage van Fritz Lang’s Dr. Mabuse, The Player. Dat was in die tijd gebruikelijk voor buitenlandse films. In de USSR werd de hermontage van Langs film uitgebracht onder de titel Gilded Rotten. Eisenstein bedacht vervolgens een cyclus van zeven films, From the Underground to the Dictatorship, met medewerking van de Proletkult: 1) “Genève – Rusland”, 2) “De ondergrondse”, 3) “1 mei”, 4) “1905”, 5) “De Stachka”, 6) “Gevangenissen, rellen, ontsnappingen”, 7) “Oktober”. Slechts één deel van deze “encyclopedie van de revolutionaire beweging” werd gerealiseerd – “Stachka”, vertoond op 28 april 1925. Hierin had de beginnende regisseur een aantal experimentele kunstopdrachten opgelost: hij structureerde de compositie als een keten van “attracties” die de kijker sterk beïnvloeden, zocht naar filmische metaforen, nieuwe montageconstructies, scherpe en ongebruikelijke hoeken. “Stachka” werd een revolutionaire en vernieuwende film genoemd, maar werd tegelijkertijd bekritiseerd vanwege de complexiteit van de filmtaal.

Na het succes van De Stachka gaf de regering Eisenstein de opdracht Het jaar 1905 te verfilmen. Het script werd geschreven door Nina Agadzjanova-Shutko en behandelde de belangrijkste gebeurtenissen van de revolutie van 1905 – van de Russisch-Japanse oorlog, de Bloedige Zondag van 9 januari, via de stakingen in Bakoe en Ivanovo, tot de revolutionaire onlusten aan de Zwarte Zee en de decembergevechten in Moskou. Maar de tijd drong. Eisenstein kwam met een groep naar Odessa en besefte dat men op het slagschip “Prins Potemkin-Tavricheski” het revolutionaire pathos en het idee van onoverwinnelijkheid van de revolutionaire massa’s kon vastleggen. De opnamen vonden plaats op de plaats van echte historische gebeurtenissen en op het oude slagschip “Twaalf Apostelen”, dat destijds dienst had gedaan als munitiedepot. De première van de film “Slagschip “Potemkin” vond plaats op 21 december 1925 in het Bolsjojtheater tijdens de galabijeenkomst ter gelegenheid van de verjaardag van de revolutie. Op 18 januari 1926 werd hij uitgebracht. De taal van de film was opvallend nieuw. De levendige metaforen, de ongebruikelijke kadercompositie, het montageritme – dit alles maakte “Slagschip Potemkin” tot een meesterwerk van de wereldcinema. Het succes van de film was ongekend in de hele wereld en werd later door filmcritici erkend als “de beste film aller tijden”.

In 1926 werd Eisenstein lid van de redactie van het maandblad ARK Kinojournal, orgaan van de Vereniging voor Revolutionaire Cinematografie.

Oktober

In 1927 begonnen Eisenstein, zijn leerling Grigorij Alexandrov en cameraman Eduard Tisse te werken aan een film ter gelegenheid van de 10e verjaardag van de Oktoberrevolutie. Zoals voorheen begon Eisenstein met een brede weergave van de gebeurtenissen en, geleidelijk aan vernauwend, creëerde hij een historisch epos over de revolutionaire gebeurtenissen van februari – oktober 1917 in Petrograd. Met behulp van intelligente montage probeerde de regisseur in de film “Oktober” uitdrukking te geven aan begrippen als tsarisme, religie, macht. Hij streefde naar de synthese van artistieke beelden en wetenschappelijke concepten in de taal van de film. Niet al zijn experimenten werden echter door het publiek begrepen. Er waren verhitte discussies in de pers. Vooral de eerste poging in de geschiedenis van de cinema om het beeld van Lenin acteur te maken, werd levendig besproken. Velen (bijvoorbeeld Vladimir Majakovski) uitten harde kritiek op de arbeider Nikandrov, die alleen was uitgekozen vanwege de opvallende gelijkenis met de leider van de revolutie. De mogelijkheid om “Lenin op het scherm te spelen” werd in twijfel getrokken. Veel filmmakers en bijna alle oude bolsjewieken, deelnemers aan de revolutie, prezen echter Eisensteins film. Ten behoeve van “Oktober” werd het werk aan “General Line”, een monumentaal grootschalig filmepos over de transformatie van het Sovjet platteland, opgeschort. Ook daarin probeerde Eisenstein wetenschappelijke politieke concepten uit te drukken volgens de methode van de intellectuele film, d.w.z. door montage, beelden en metaforen. Onder de titel “Het oude en het nieuwe” werd de film op 7 november 1929 uitgebracht.

Missie in het buitenland

Op 19 augustus 1929 ging Eisenstein samen met Grigory Alexandrov en Edouard Tisse op zakenreis naar het buitenland “om zich de techniek van de geluidsfilm eigen te maken”. Hij zou deelnemen aan het Internationale Congres van de Onafhankelijke Film, georganiseerd onder auspiciën van Andre Gide, Luigi Pirandello, Stefan Zweig en Filippo Tommaso Marinetti, dat van 3 tot 7 september 1929 werd gehouden in het kasteel van La Zarra in Zwitserland. Op 5 september werd met medewerking van “de groep van Eisenstein” een schijnfilm gemaakt, The Tempest over La Sarra, over de strijd van de Onafhankelijke film met de Commerciële film. In Zwitserland trad Eisenstein ook op als adviseur voor een educatieve film over abortus, The Woe and Joy of Women, geregisseerd door Édouard Tisse. In Frankrijk was hij artistiek leider van Grigory Alexandrov’s experimentele muziekfilm Sentimental Romance. In Berlijn hielp hij aspirant-regisseur Mikhail Dubson om de opnames van Poison Gas af te maken. Hij gebruikte zijn reis naar het Westen om de Sovjetcultuur te promoten en gaf lezingen en voordrachten in Zürich, Berlijn, Hamburg, Londen, Cambridge, Antwerpen, Amsterdam, Brussel en Parijs.

30 april 1930 tekende Eisenstein in Parijs een contract met de Amerikaanse filmmaatschappij Paramount. In Hollywood schreef hij de scripts “Zutter’s Gold”, “Black Majesty”, “American Tragedy”. In deze laatste ontwikkelde hij een methode van innerlijke monoloog die het mogelijk maakte om de innerlijke wereld en de menselijke psychologie op het scherm weer te geven. Deze scripts van Eisenstein werden geprezen door Theodore Dreiser en Upton Sinclair, Charles Chaplin en Walt Disney, maar Paramount zag af van de productie ervan.

Eisenstein, Alexandrov en Tisse reisden met het geld van Sinclair naar Mexico en maakten binnen een jaar het filmepos Lang Leve Mexico, over de historische strijd van het Mexicaanse volk. Er was niet genoeg geld om de film te voltooien. Sinclair deed een beroep op de Sovjet-leiding met het verzoek hun kosten gedeeltelijk te vergoeden. Op 21 november 1931 stuurde Stalin Sinclair een telegram waarin hij onflatteus over Eisenstein sprak:

Eisenstein heeft het vertrouwen van zijn kameraden in de Sovjet-Unie verloren. Hij wordt gezien als een deserteur die zijn land heeft verlaten. Ik vrees dat de mensen hier snel hun interesse in hem zullen verliezen. Het spijt me zeer, maar al deze beschuldigingen zijn een feit.

Eisenstein en zijn medewerkers moesten terugkeren naar de USSR. De hoop om het Mexicaanse materiaal te kopen en het werk in Moskou af te maken bleef uit. Sinclair verkocht het materiaal aan Paramount. Die maakte er verschillende films van die Eisensteins idee verdraaiden.

Terugkeer naar de USSR

In mei 1932 keerde Eisenstein terug naar Moskou. Na een reis van drie jaar naar huis wachtte hem een grote verandering. Op 4 juni 1932 schreef Stalin vanuit Sotsji aan Kaganovitsj:

Merk op dat Eisenstein via Gorky, Kirshon en enkele Komsomol-leden probeert weer in de belangrijkste cinematografie van de USSR te komen. Als hij zijn doel bereikt dankzij de rotheid van de kultprop, zal zijn overwinning een bonus zijn voor alle toekomstige deserteurs.

Eisenstein probeerde in zijn werk de teloorgang van de Mexicaanse film te vergeten. Hij gaf les aan het filminstituut, leidde de afdeling regie, schreef verschillende theoretische en journalistieke artikelen en scenario’s, probeerde in het theater te werken. Maar zijn creatieve ideeën werden niet gesteund. De excentrieke komedie “M.M.M.” en het filmepos “Moskou” bleven ongerealiseerd.

Op 8 januari 1935, tijdens de eerste All-Union Meeting of Creative Cinematographers, hield Eisenstein een grote toespraak waarin hij probeerde zijn plaats in de nieuwe politieke en filmische situatie te bepalen, zijn montagetheorieën te herzien in overeenstemming met de nieuwe eisen van de “drama en karakter” cinematografie en beloofde hij binnenkort in productie te gaan.

Bij besluit van de CEC van de USSR van 11 januari 1935 ter gelegenheid van het 15-jarig bestaan van de Sovjet-cinematografie werd een aantal regisseurs onderscheiden. Eisenstein stond niet op de lijst van degenen die de Orde van het Rode Vaandel van de Arbeid kregen. Stalin stelde voor hem de titel van Geëerd Kunstarbeider van de RSFSR toe te kennen.

Bezhin Weide

In het voorjaar van 1935 begon Eisenstein te werken aan de film Bezhin Meadow, naar een scenario van Alexander Rzhesjevski. Het verhaal van de pionier Stepka Samokhin ontvouwde zich bij Rzhesjevski in de Turgenev-plaatsen, niet ver van Bezhin Meadow. Het was gebaseerd op de feitelijke moord op de pionier Pavlik Morozov, die de dorpsraad had ingelicht over de heimelijke verstandhouding van zijn vader met de tegenstanders van de collectivisatie. De moord, gepleegd in de Noordelijke Oeral op 3 september 1932, was één van de vele getuigen van de brute klassenstrijd in het dorp. Maar het tragische lot van Pavlik Morozov is een legende geworden, die ook tot uiting komt in Rzeszewski’s “emotionele scenario”.

Zoals altijd waren het onderwerp en het materiaal slechts de aanleiding voor Eisensteins fantasie, voor de ontwikkeling van het idee van het eeuwige conflict tussen vader en zoon. Zijn regiescript verschilde aanzienlijk van het literaire bronmateriaal.

In de herfst van 1935, tijdens de ziekte van de regisseur, werd het materiaal van de eerste versie van de film vaak getoond aan cinematografen en schrijvers. Op 25 november 1935 beval het Hoofddirectoraat voor de Filmproductie een herziening van het concept aan, waarbij het de auteurs beschuldigde van mystiek, bijbelse vorm, “kenmerken van eeuwigheid”, “onheil” en “heiligheid”. Als gevolg daarvan werd Eisenstein gedwongen het script te herschrijven, verschillende acteurs te vervangen en de scène van de vernietiging van de kerk (“transformatie in een club”), die de meeste kritiek kreeg, te vervangen door een dynamische scène van brandbestrijding. Op 17 maart 1937 gaf het Hoofddirectoraat Cinematografie niettemin opdracht het werk aan de film op te schorten. Eisenstein moest in de pers een openbare zelfkritiek uiten. Het artikel dat hij schreef heette “Fouten van ‘Bezhin Meadow'”. Als straf voor de fouten werd hij geëxcommuniceerd uit het onderwijs. De enige kopie van de film verdween tijdens de oorlog. Volgens de legende werd de film in een container gestopt en begraven op het terrein van de Mosfilm Studios. Na terugkeer van de evacuatie kon hij niet meer gevonden worden. Van de film “Bezhin Meadow” bleven 8 m tape, twee versies van het script van de regisseur, aantekeningen, tekeningen en – het belangrijkste – de foto’s gemaakt door filmredacteur Esfir Tobak over. Deze werden gebruikt als basis voor de fotografische film van 1967.

Alexander Nevski

Ook het lot van de film Alexander Nevski was niet gemakkelijk. Het literaire script ervan, getiteld Rus’, werd scherp bekritiseerd als een “bespotting van de geschiedenis”. In april 1938 herschreven Peter Pavlenko en Sergej Eisenstein het script tweemaal, rekening houdend met de opmerkingen van historici. Op 1 december 1938 werd de film “Alexander Nevskiy” uitgebracht, die veel succes oogstte bij het publiek. De strijd van het Russische volk tegen buitenlandse indringers in de dertiende eeuw werd erin geportretteerd als een brandende waarschuwing voor Duitse agressie. “Patriottisme is ons thema”, schreef Eisenstein, waarbij hij de Teutoonse kruisvaarders rechtstreeks vergeleek met de Duitse nationaal-socialisten. Voor deze film werd de regisseur onderscheiden met de Orde van Lenin en kreeg hij de titel van Doctor in de Kunst. Onmiddellijk na de ondertekening van het Molotov-Ribbentroppact werd “Alexander Nevsky” echter uit de distributie genomen, omdat de Sovjetregering een verslechtering van de betrekkingen met Duitsland wilde voorkomen. Toch kreeg Eisenstein er in maart 1941 de Stalinprijs van de eerste graad voor. Bij het uitbreken van de Grote Patriottische Oorlog keerde Alexander Nevski terug op het scherm en speelde een mobiliserende rol in de strijd tegen de Duitse invallers.

Valkyrie

In november 1939 benaderde Samuel Samosud, chef-dirigent van het Bolsjojtheater, Eisenstein met het voorstel om Wagners Die Walküre op te voeren. Eisenstein, die nog nooit een opera had opgevoerd, moest wel instemmen. Samosud legde hem uit dat de productie van “Valkyrie” “een belangrijke nationale en internationale betekenis” had. Toen de Duitsers hoorden over de voorbereiding, boden ze zelfs aan om dirigent Wilhelm Furtwängler naar Moskou te sturen.

Op 18 februari 1940 prees Eisenstein in een radio-uitzending in het Duits via de Moskouse radio het Molotov-Ribbentroppact als een bijdrage aan een “fundamentele verbetering” van de politieke betrekkingen tussen de Sovjet-Unie en Duitsland en als een “basis” voor het versterken en verder ontwikkelen van “vriendschappelijke betrekkingen” tussen beide landen. Tijdens de productie van Valkyrie werkte hij aan een artikel over Duitse mythologie en schreef dat Wagner hem na aan het hart lag “door het epicisme van het thema, door de romantiek van de plot, door de verbazingwekkende beeldspraak van de muziek, die appelleert aan de plastische en visuele oplossing”. Eisenstein stelde zich tot taak een “synthese van klank en beeld” te creëren.

In oktober 1940 werd hij benoemd tot artistiek directeur van de Mosfilmstudio.

De première van Valkyrie vond plaats op 21 november 1940 en viel samen met het bezoek van Molotov aan Berlijn, dat net was afgelopen. Wagner was ook Hitlers favoriete componist, wat de politieke betekenis van de productie nog vergrootte. Eisensteins regie en technieken waren echter te modern en avant-gardistisch om aan de verwachtingen van zijn opdrachtgevers te voldoen. De bij de première aanwezige Duitse diplomaten waren “gevleid en ontmoedigd”, en de Roemeense gezant merkte op dat het tegelijkertijd “de dood van de goden” en een “Kozakkenballet” was. De Oostenrijkse communist Ernst Fischer zag de productie als een “onbeschaamde parodie op Wagner”, die “een stap zette van het sublieme naar het belachelijke” en daarmee de basis van het Sovjet-Duitse pact leek te ondermijnen. “Valkyrie” werd na zes voorstellingen op 27 februari 1941 van het repertoire van het Bolsjojtheater gehaald.

Sociale activiteiten tijdens de oorlogsjaren

Op 27 juni 1941 publiceerde Eisenstein in de krant Kino een artikel getiteld “De Dictator. Charlie Chaplin’s film” – over de film “The Great Dictator”. De volgende dag werd het artikel door Komsomolskaja Pravda herdrukt met uitsnedes. Op 3 juli verscheen hij op de radio voor de Verenigde Staten in een toespraak over de patriottische oorlog van het Sovjet-volk. Op 8 juli publiceerde de krant Kino zijn artikel Met Stalin naar de overwinning. Op 11 juli publiceerde de krant Krasny Voin van het Moskouse militaire district zijn artikel Fascistische wreedheden op het scherm, over de oorlogsuitzendingen van Duitse journaals door de UFA-studio. Op 19 juli publiceerde de krant Rode Vloot zijn artikel “Crush, crush the despicable invaders”. Op 18 juli publiceerde hij in de krant Kino een notitie getiteld “Hitler is in de tang genomen”.

Op 7 augustus werd Eisenstein, in verband met het succesvolle werk van de Mosfilmstudio tijdens de Grote Patriottische Oorlog, als artistiek directeur van de studio onderscheiden. Hij werd opgenomen in de redactie van “Battle Film Collections”. Hij hield een toespraak bij “Mosfilm” op de bijeenkomst gewijd aan de defensieve filmroman.

Op 24 augustus sprak Eisenstein, op persoonlijk bevel van Stalin, als Russische vertegenwoordiger van de Sovjetintelligentsia op een bijeenkomst van het Joodse volk in Moskou:

De drager van de beestachtige ideologie, het fascisme, strijdt nu in een dodelijke strijd met de dragers van het humanistische ideaal, de Sovjet-Unie, en haar grote partners in deze strijd, Groot-Brittannië en Amerika.

Hij ondertekende de collectieve oproep “Broeders van de Joden in de hele wereld!” die op 25 augustus 1941 in de krant Pravda werd gepubliceerd.

Op 6 oktober werd hij ontheven van zijn functie als artistiek directeur van de Mosfilm Studios, terwijl hij werkte aan de film Ivan de Verschrikkelijke. Op 8 oktober publiceerde hij in de krant Pravda een artikel getiteld “Cinema tegen het fascisme”. Op 14 oktober vertrok hij samen met de studio naar Alma-Ata om te evacueren. Op 16 november 1941 werd hij goedgekeurd als lid van de kunstraad van de Central United Film Studio in Alma-Ata.

Op 24 mei 1942 ondertekende hij de collectieve oproep “Aan de Joden van de wereld!”, aangenomen tijdens de tweede bijeenkomst van vertegenwoordigers van het Joodse volk in Moskou.

Op 26 juli 1944 keerde Eisenstein vanuit Alma-Ata terug naar Moskou. Op 5 september 1944 werd hij lid van de artistieke raad van het Comité voor Cinematografie van de Sovnarkom van de USSR.

Ivan de Verschrikkelijke

Net voor de oorlog begon Eisenstein te werken aan het historische epos “Ivan de Verschrikkelijke”. Op 5 september 1942 werd het script van de regisseur goedgekeurd, en op 22 april 1943 begonnen de opnamen. Hij creëerde een majestueuze tragedie in de omstandigheden van de evacuatie in het verre Alma-Ata. De controversiële figuur van Ivan IV, met zijn progressieve aspiraties om de Russische landen te verenigen, Kazan te annexeren, de Baltische Zee binnen te trekken, maar ook met zijn monsterlijke wreedheid, angstaanjagende eenzaamheid en schrijnende twijfels, werd door Eisenstein en de acteur Nikolaj Tsjerkasov met zeldzame kracht geportretteerd. De eerste serie van de film had de centrale gedachte “Voor het grote Russische koninkrijk”, de tweede stelde het probleem van de tragedie van macht en eenzaamheid: “Eén, maar één”.

De eerste reeks van “Ivan de Verschrikkelijke” werd uitgebracht op 16 januari 1945, en kreeg unanieme bijval van publiek en critici, zowel in de Sovjet-Unie als daarbuiten. In 1946 kreeg Eisenstein er de Stalinprijs van de eerste graad voor. Op het Internationale Filmfestival van Locarno I werd de film door de jury bekroond voor het beste camerawerk. Het was bijzonder veelzeggend dat zo’n complex en volmaakt polyfoon filmwerk tot stand kwam in een bloedig, vechtend land. De tweede serie getiteld “The Boyarsky Plot” werd echter bekritiseerd in een resolutie van het Centraal Comité van de VKP(b) over de film “The Great Life” van 4 september 1946:

In de tweede serie van Ivan de Verschrikkelijke toonde regisseur Sergej Eisenstein zijn onwetendheid over historische feiten door het progressieve leger van oprichniks van Ivan de Verschrikkelijke voor te stellen als een bende ontaarden, zoals de Ku Klux Klan, en Ivan de Verschrikkelijke, een man met een sterke wil en karakter, als zwakzinnig en zwakzinnig, zoiets als Hamlet.

De tweede reeks van Ivan de Verschrikkelijke werd pas op 1 september 1958 uitgebracht.

Eisenstein nam het lot van zijn film zwaar op. Hij werkte tot zijn laatste dag om het te repareren, zoals altijd, waarbij hij creativiteit combineerde met theoretische, journalistieke, pedagogische en sociale activiteiten.

De laatste jaren van zijn leven

Op 2 februari 1946 kreeg Eisenstein een hartinfarct in het filmhuis tijdens een bal ter ere van de winnaars van de Stalinprijs. In het Kremlin ziekenhuis en later in het Barvikha sanatorium begon hij zijn memoires te schrijven.

Op 23 november 1946 ontving hij de Medaille voor Moedige Arbeid in de Grote Patriottische Oorlog van 1941-1945.

Op 19 juni 1947 werd Eisenstein benoemd tot hoofd van de sector Film van het Instituut voor Kunstgeschiedenis van de Academie van Wetenschappen van de USSR. Tijdens deze periode werkte hij aan de studie “Pathos”, de reeks essays “Mensen van een film”, “Ivan de Verschrikkelijke”, de studie “On Stereo Cinema” en keerde hij terug naar het artikel over kleur in de cinema.

Op 21 januari 1948, aan de vooravond van de 50e geboortedag van de regisseur, diende het ministerie van Cinematografie van de USSR een aanvraag in om hem de Orde van Lenin toe te kennen. Een nota van het plaatsvervangend hoofd van de afdeling Propaganda van het Centraal Comité van de Communistische Partij van de gehele Unie (van de Bolsjewieken) Vasili Stepanov van 13 februari 1948: “In verband met het vroegtijdige overlijden van de heer S. M. Eisenstein vragen wij u de regisseur om een Orde van Lenin te verzoeken. Het verzoek van S. M. Eisenstein is niet meer nodig. Bolshakov’s verzoek is niet langer nodig.

Sergei Eisenstein stierf in de nacht van 10 op 11 februari 1948 op 51-jarige leeftijd aan een hartaanval. Hij werd begraven in Moskou op de Novodevitsj begraafplaats (perceel nr. 4).

Eisenstein tekende van jongs af aan en liet een enorm archief na van tekeningen, schetsen en storyboards, die nog steeds een schat aan materiaal voor onderzoek vormen. Hij werd tijdens zijn leven niet gewaardeerd als kunstenaar. Slechts één kleine tentoonstelling van zijn tekeningen was in Amerika te zien, en hij citeerde in zijn memoires met genoegen een lovende recensie ervan in The New York Times, maar het was vooral een tentoonstelling van een wereldberoemde filmmaker. Negen jaar na Eisensteins dood werd een grote solotentoonstelling van zijn tekeningen gehouden in het Centraal Huis van Kunstenaars in Moskou. In 1961 publiceerde de uitgeverij “Art” zijn eerste boek met tekeningen, waardoor Eisenstein grote bekendheid kreeg als kunstenaar.

Echtgenote (vanaf 1934) – journaliste en filmcritica Pearl Moiseevna Vogelman (18 november 1900 – 23 september 1965), curator van Eisensteins archieven en een van de samenstellers van de postume verzameling van zijn werk in zes delen (1964-1971). Zij stelde onder meer een album samen met de titel Sovjetcinematografie, 1919-1939, uitgegeven door de Goskino Uitgeverij in 1940.

Eretitel:

Staatsprijzen:

Orders en medailles:

In september 1965 werd in een tweekamerwoning aan de Smolenskaja-straat 10, die door Mossovet aan de weduwe van de directeur, Pere Atasheva, was toegewezen, de Wetenschappelijke en Gedenkstudio van S. M. Eisenstein geopend. Sinds december 2018 is het gevestigd in de VDNKh in het voormalige paviljoen “Landaanwinning en Waterbeheer”.

In 1968 werd de 4e Landbouwsteeg in Moskou omgedoopt tot Eisensteinstraat.

Op 26 april 2016 werd de 2e Kolhoznylaan in Odessa omgedoopt tot Eisensteinlaan.

Er is ook een Sergei Eisenstein straat in Riga.

In 2018 werd een afgeleid adjectief van de achternaam van de regisseur Eisensteinian opgenomen in de Oxford English Dictionary.

Documentaires

Bronnen

1. Эйзенштейн, Сергей Михайлович
2. Sergej Eisenstein
3. ЭЙЗЕНШТЕЙН // Эзенштейн Сер­гей Ми­хай­ло­вич — М.: Большая российская энциклопедия, 2004.
4. Эйзенштейн Сергей Михайлович // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
5. Sergey Mikhaylovich Eisenstein // Encyclopædia Britannica (англ.)
6. 1 2 3 4 Шкловский, 1976, с. 6—8.
7. ^ Rollberg, Peter (2009). Historical Dictionary of Russian and Soviet Cinema. US: Rowman & Littlefield. pp. 204–210. ISBN 978-0-8108-6072-8.
8. ^ Mitry, Jean (7 February 2020). “Sergey Eisenstein – Soviet film director”. Encyclopaedia Britannica. Archived from the original on 29 May 2019. Retrieved 18 March 2020.
9. Mitry, Jean (7 de febrero de 2020). «Sergey Eisenstein – Soviet film director». Encyclopaedia Britannica. Archivado desde el original el 29 de mayo de 2019. Consultado el 18 de marzo de 2020.
10. «Sergei Eisenstein». Literaty Encyclopedia.
11. «Сергей Эйзенштейн. Автобиография». Lib.ru.
12. Seton, p. 28
13. Mikhaïl Eisenstein, arquitectura a Riga. Solveiga, Rush. ISBN 9984-729-31-1
14. Collection Histoire-Géographie Hatier[réf. incomplète].
15. (en) Ian Aitken, European Film Theory and Cinema : A Critical Introduction, Indiana University Press, 2001, 275 p. (ISBN 978-0-253-34043-6, lire en ligne), p. 39.
16. Natacha Laurent, « Staline le Terrible », L’Histoire, juillet-août 2009, no 344, p. 66.
17. a et b (en) Joan Neuberger, Ivan the Terrible: The Film Companion, I.B. Tauris, 13 septembre 2003 (ISBN 978-1860645600, lire en ligne), p. 9.