Winslow Homer
gigatos | februari 20, 2022
Samenvatting
Winslow Homer (24 februari 1836 – 29 september 1910) was een Amerikaans landschapschilder en prentkunstenaar, die vooral bekend is om zijn maritieme onderwerpen. Hij wordt beschouwd als een van de meest vooraanstaande schilders van het 19e-eeuwse Amerika en een vooraanstaand figuur in de Amerikaanse kunst.
Homer, die grotendeels autodidact was, begon zijn carrière als commercieel illustrator. Daarna begon hij te schilderen met olieverf en maakte hij grote studiowerken die werden gekenmerkt door het gewicht en de dichtheid van het medium dat hij gebruikte. Hij werkte ook veel met aquarel en creëerde een vloeiend en productief oeuvre, waarin hij vooral zijn werkvakanties vastlegde.
Homer, geboren in 1836 in Boston, Massachusetts, was de tweede van drie zonen van Charles Savage Homer en Henrietta Benson Homer, beiden afkomstig uit lange lijnen van New Englanders. Zijn moeder was een begaafd amateur aquarelliste en Homer”s eerste lerares. Zij en haar zoon hadden hun hele leven een hechte band. Homer nam veel van haar karaktertrekken over, waaronder haar rustige, wilskrachtige, korte, gezellige aard; haar droge gevoel voor humor; en haar artistieke talent. Homer had een gelukkige jeugd en groeide op in het toen nog landelijke Cambridge, Massachusetts. Hij was een gemiddelde student, maar zijn kunsttalent was al vroeg duidelijk.
Homer”s vader was een wispelturige, rusteloze zakenman die altijd op zoek was naar “een slag te slaan”. Toen Homer dertien was, gaf Charles de ijzerhandel op om een fortuin te zoeken in de Californische goudkoorts. Toen dat mislukte, verliet Charles zijn gezin en ging hij naar Europa om kapitaal te verzamelen voor andere snelle-kansenplannen die niets opleverden.
Na Homerus” afstuderen op de middelbare school zag zijn vader een advertentie in de krant en regelde een leerlingschap. Homer ging op 19-jarige leeftijd in de leer bij J.H. Bufford, een commerciële lithograaf in Boston. Hij werkte twee jaar lang herhaaldelijk aan bladmuziekomslagen en ander commercieel werk. In 1857 was zijn freelance carrière van start gegaan nadat hij een aanbod om bij de staf van Harper”s Weekly te komen had afgeslagen. “Vanaf het moment dat ik mijn neus van die lithografische steen haalde,” verklaarde Homer later, “heb ik geen meester gehad, en zal er ook nooit een hebben.”
Homer”s carrière als illustrator duurde bijna twintig jaar. Hij leverde illustraties van het leven in Boston en op het platteland van New England aan tijdschriften als Ballou”s Pictorial en Harper”s Weekly in een tijd dat de markt voor illustraties snel groeide en de mode snel veranderde. Zijn vroege werken, meestal commerciële houtgravures van stedelijke en landelijke sociale scènes, worden gekenmerkt door strakke contouren, vereenvoudigde vormen, dramatische contrasten van licht en donker, en levendige figuurgroepen – kwaliteiten die gedurende zijn hele carrière belangrijk bleven. Zijn snelle succes was vooral te danken aan dit sterke inzicht in grafische vormgeving en ook aan de aanpasbaarheid van zijn ontwerpen aan de houtgravure.
Voordat hij in 1859 naar New York verhuisde, woonde Homer met zijn familie in Belmont, Massachusetts. Het herenhuis van zijn oom in Belmont, het Homer House uit 1853, was de inspiratiebron voor een aantal van zijn vroege illustraties en schilderijen, waaronder een aantal van zijn croquetschilderijen uit 1860. Het Homer House, dat eigendom is van de Belmont Woman”s Club, kan door het publiek worden bezichtigd.
In 1859 opende hij een atelier in de Tenth Street Studio Building in New York City, de artistieke en uitgevershoofdstad van de Verenigde Staten. Tot 1863 volgde hij lessen aan de National Academy of Design, en studeerde hij kort bij Frédéric Rondel, die hem de grondbeginselen van het schilderen bijbracht. Na slechts ongeveer een jaar zelfstudie maakte Homer uitstekend olieverfwerk. Zijn moeder probeerde fondsen te werven om hem naar Europa te sturen voor verdere studie, maar in plaats daarvan stuurde Harper”s Homer naar de frontlinies van de Amerikaanse Burgeroorlog (1861-1865), waar hij gevechtsscènes en het kampleven schetste, zowel de rustige als de chaotische momenten. Zijn eerste schetsen waren van het kamp, de commandanten en het leger van de beroemde Unie-officier, generaal-majoor George B. McClellan, aan de oever van de rivier de Potomac in oktober 1861.
Hoewel de tekeningen in die tijd niet veel aandacht kregen, markeren ze Homer”s groeiende vaardigheden van illustrator tot schilder. Net als bij zijn stadsgezichten, illustreerde Homer ook vrouwen in oorlogstijd, en toonde hij de effecten van de oorlog op het thuisfront. Het oorlogswerk was gevaarlijk en uitputtend. Terug in zijn atelier kwam Homer weer op krachten en richtte hij zich opnieuw op zijn artistieke visie. Hij begon te werken aan een reeks oorlogsgerelateerde schilderijen, gebaseerd op zijn schetsen, waaronder Sharpshooter on Picket Duty (1862), Home, Sweet Home (1863), en Prisoners from the Front (1866). Van 1863 tot 1866 stelde hij elk jaar schilderijen met deze onderwerpen tentoon in de National Academy of Design. Home, Sweet Home werd bijzonder goed ontvangen door de critici van de National Academy; het werd snel verkocht en de kunstenaar werd vervolgens verkozen tot Associate Academician, en vervolgens tot full Academician in 1865. In deze periode bleef hij ook zijn illustraties verkopen aan tijdschriften als Our Young Folks en Frank Leslie”s Chimney Corner.
Na de oorlog richtte Homer zijn aandacht vooral op scènes uit de kindertijd en van jonge vrouwen, als uiting van heimwee naar eenvoudiger tijden, zowel die van hemzelf als van de natie als geheel.
Homer was ook geïnteresseerd in naoorlogse onderwerpen die de stille spanning weergaven tussen twee gemeenschappen die hun toekomst probeerden te begrijpen. Zijn olieverfschilderij A Visit from the Old Mistress (1876) toont een ontmoeting tussen een groep van vier bevrijde slaven en hun vroegere meesteres. De formele gelijkwaardigheid tussen de staande figuren suggereert het evenwicht dat de natie hoopte te vinden in de moeilijke jaren van de Reconstructie. Homer stelde dit schilderij samen aan de hand van schetsen die hij had gemaakt tijdens een reis door Virginia.
Aan het begin van zijn schilderscarrière gaf de 27-jarige Homer blijk van een rijpheid van gevoel, diepte van waarneming en beheersing van techniek die onmiddellijk werd herkend. Zijn realisme was objectief, natuurgetrouw en emotioneel beheerst. Een criticus schreef: “Winslow Homer is een van die weinige jonge kunstenaars die al bij hun eerste bijdragen aan de Academie een besliste indruk van hun kracht maken … Hij hanteert op dit moment een beter potlood, boetseert beter, kleurt beter, dan velen die we, ware het niet ongepast, zouden kunnen noemen als vaste medewerkers van de Academie.” En over Home, Sweet Home in het bijzonder: “Er is geen klap aan. De fijngevoeligheid en de kracht van de emotie die door dit kleine schilderij heersen, worden in de hele tentoonstelling niet overtroffen.” “Het is een werk van echt gevoel, soldaten in het kamp die luisteren naar de avondband, en denken aan hun vrouwen en geliefden ver weg. Er zit geen gespannen effect in, geen sentimentaliteit, maar een hartelijke, huiselijke actualiteit, breed, vrij, en eenvoudig uitgewerkt.”
Alvorens te exposeren aan de National Academy of Design, reisde Homer uiteindelijk in 1867 naar Parijs, Frankrijk, waar hij een jaar verbleef. Zijn meest geprezen vroege schilderij, Prisoners from the Front, was in diezelfde tijd te zien op de Exposition Universelle in Parijs. Hij volgde geen formele studie maar beoefende het landschap terwijl hij voor Harper”s bleef werken, waar hij scènes uit het Parijse leven afbeeldde.
Homer schilderde ongeveer een dozijn kleine schilderijen tijdens zijn verblijf. Hoewel hij in Frankrijk aankwam in een tijd van nieuwe kunststromingen, was Homer”s voornaamste onderwerp voor zijn schilderijen het boerenleven, waarmee hij meer aansluiting vond bij de gevestigde Franse Barbizon school en de kunstenaar Millet dan bij de nieuwere kunstenaars Manet en Courbet. Hoewel zijn belangstelling voor het weergeven van natuurlijk licht overeenkomt met die van de vroege impressionisten, is er geen bewijs van directe invloed, omdat hij al een plein-air schilder in Amerika was en al een persoonlijke stijl had ontwikkeld die veel dichter bij Manet dan bij Monet stond. Helaas was Homer erg gesloten over zijn persoonlijke leven en zijn methodes (hij weigerde zelfs zijn eerste biograaf enige persoonlijke informatie of commentaar te geven), maar zijn houding was er duidelijk een van onafhankelijkheid van stijl en een toewijding aan Amerikaanse onderwerpen. Zoals zijn collega-kunstenaar Eugene Benson schreef, geloofde Homer dat kunstenaars “nooit naar schilderijen zouden moeten kijken” maar “in een eigen taal zouden moeten stotteren”.
Gedurende de jaren 1870 bleef Homer voornamelijk landelijke of idyllische taferelen schilderen van het boerenleven, spelende kinderen en jonge volwassenen die elkaar het hof maken, waaronder Country School (1871) en The Morning Bell (1872). In 1875 stopte Homer met zijn werk als commercieel illustrator en beloofde hij alleen van zijn schilderijen en aquarellen te zullen leven. Ondanks zijn uitstekende reputatie bij de critici bleven zijn financiën precair. Zijn populaire schilderij Snap the Whip uit 1872 werd tentoongesteld op de Centennial Exposition van 1876 in Philadelphia, Pennsylvania, evenals een van zijn mooiste en beroemdste schilderijen Breezing Up (1876). Over zijn werk in deze tijd schreef Henry James:
Wij bekennen eerlijk dat wij zijn onderwerpen verafschuwen … hij heeft de minst picturale reeks van landschappen en beschavingen gekozen; hij heeft ze resoluut behandeld alsof ze picturatief waren … en, als beloning voor zijn vermetelheid, is hij ontegensprekelijk in zijn opzet geslaagd.
Velen waren het niet eens met James. Breezing Up, Homer”s iconische schilderij van een vader en drie jongens die een tochtje gaan maken, kreeg veel lof. De New York Tribune schreef: “Er is geen schilderij op deze tentoonstelling, en we kunnen ons ook niet herinneren dat er ooit een schilderij op een tentoonstelling is geweest, dat naast dit schilderij kan worden genoemd”. Bezoeken aan Petersburg, Virginia, rond 1876 resulteerden in schilderijen van het landelijke Afro-Amerikaanse leven. Dezelfde rechtlijnige sensibiliteit die Homer in staat stelde kunst te distilleren uit deze potentieel sentimentele onderwerpen, leverde ook de meest ongekunstelde kijk op het Afro-Amerikaanse leven van die tijd op, zoals geïllustreerd in Dressing for the Carnival (1877) en A Visit from the Old Mistress (1876).
In 1877 exposeerde Homer voor het eerst in de Boston Art Club met het olieverfschilderij, An Afternoon Sun, (eigendom van de kunstenaar). Van 1877 tot 1909 exposeerde Homer vaak in de Boston Art Club. Werken op papier, zowel tekeningen als aquarellen, werden regelmatig door Homer tentoongesteld vanaf 1882. Een zeer ongewone sculptuur van de kunstenaar, Jager met hond – Northwoods, werd in 1902 tentoongesteld. In dat jaar was Homer overgestapt van de in Boston gevestigde Doll and Richards naar de in New York City gevestigde Knoedler & Co.
Homer werd lid van The Tile Club, een groep kunstenaars en schrijvers die regelmatig bijeenkwamen om ideeën uit te wisselen en uitjes te organiseren om te schilderen, maar ook om de creatie van decoratieve tegels te bevorderen. Gedurende korte tijd ontwierp hij tegels voor open haarden.
Homerus” bijnaam in The Tile Club was “The Obtuse Bard”. Andere bekende Tilers waren de schilders William Merritt Chase, Arthur Quartley en de beeldhouwer Augustus Saint Gaudens.
Homer begon regelmatig met aquarelleren in 1873 tijdens een zomerverblijf in Gloucester, Massachusetts. Vanaf het begin was zijn techniek natuurlijk, vloeiend en zelfverzekerd, waarmee hij zijn aangeboren talent voor een moeilijk medium demonstreerde. Zijn invloed zou revolutionair zijn. Ook hier waren de critici aanvankelijk verbaasd: “Een kind met een inktpot had het niet slechter kunnen doen.” Een andere criticus zei dat Homer “een plotselinge en wanhopige duik in het aquarelleren maakte”. Maar zijn aquarellen bleken populair en duurzaam, en werden gemakkelijker verkocht, waardoor zijn financiële toestand aanzienlijk verbeterde. Ze varieerden van zeer gedetailleerd (Schoolbord – 1877) tot breed impressionistisch (Schoener bij zonsondergang – 1880). Sommige aquarellen werden gemaakt als voorbereidende schetsen voor olieverfschilderijen (zoals voor “Breezing Up”) en sommige als op zichzelf staande voltooide werken. Daarna reisde hij zelden zonder papier, penselen en verf op waterbasis.
Als gevolg van teleurstellingen met vrouwen of van andere emotionele onrust werd Homer aan het eind van de jaren 1870 teruggetrokken en genoot hij niet langer van het sociale leven in de stad, maar woonde hij in Gloucester. Een tijdlang woonde hij zelfs in de afgelegen vuurtoren van Eastern Point (met het gezin van de vuurtorenwachter). Door zijn liefde voor de zee te hervinden, vond Homer een rijke bron van thema”s terwijl hij de vissers, de zee en het weer op zee van dichtbij observeerde. Na 1880 liet hij nog maar zelden vrouwen in de vrije tijd zien, maar richtte hij zich op werkende vrouwen.
Homer verbleef twee jaar (1881-1882) in het Engelse kustplaatsje Cullercoats, Northumberland. Veel van de schilderijen in Cullercoats hadden als onderwerp werkende mannen en vrouwen en hun dagelijkse heldendom, doordrenkt met een degelijkheid en soberheid die nieuw was voor Homerus” kunst en die een voorbode was van de richting van zijn toekomstige werk. Hij schreef: “De vrouwen zijn de werkende bijen. Stoere, geharde wezens.” Zijn werken uit deze periode zijn bijna uitsluitend aquarellen. Zijn palet werd soberder, zijn schilderijen groter, ambitieuzer en doelbewuster van opzet en uitvoering. Zijn onderwerpen werden universeler en minder nationalistisch, heroïscher door zijn onsentimentele weergave. Hoewel hij zich verwijderde van de spontaniteit en heldere onschuld van de Amerikaanse schilderijen van de jaren 1860 en 1870, vond Homer een nieuwe stijl en visie die zijn talent naar nieuwe sferen voerde.
Terug in de V.S., in november 1882, toonde Homer zijn Engelse aquarellen in New York. Critici merkten de verandering in stijl meteen op: “Hij is een heel andere Homer dan degene die we kenden in vervlogen tijden”, nu “raken zijn schilderijen een veel hoger niveau … Het zijn werken van hoge kunst. De vrouwen van Homerus waren niet langer “poppen die pronken met hun hoeden” maar “stevige, onverschrokken, fitte echtgenotes en moeders van mannen” die volledig in staat waren om naast hun mannen de krachten en grillen van de natuur te trotseren.
In 1883 verhuisde Homer naar Prouts Neck, Maine (in Scarborough), en woonde op het landgoed van zijn familie in het verbouwde koetshuis op vijfenzeventig meter van de oceaan. Gedurende de rest van het midden van de jaren 1880 schilderde Homer zijn monumentale zeegezichten. In Undertow (1886), een voorstelling van de dramatische redding van twee vrouwelijke badgasten door twee mannelijke badmeesters, hebben Homer”s figuren “het gewicht en de autoriteit van klassieke figuren”. In Eight Bells (1886) oriënteren twee matrozen zich zorgvuldig op het dek, terwijl ze rustig hun positie bepalen en, bij uitbreiding, hun relatie met de zee; ze zijn zelfverzekerd in hun zeemanschap maar respectvol voor de krachten voor hen. Andere opmerkelijke schilderijen onder deze dramatische strijd-met-de-natuur beelden zijn Banks Fisherman, The Gulf Stream, Rum Cay, Mending the Nets, en Searchlight on Harbor Entrance, Santiago de Cuba. Sommige hiervan herhaalde hij als etsen.
Op vijftigjarige leeftijd was Homer een “Yankee Robinson Crusoe, afgezonderd op zijn kunsteiland” en “een kluizenaar met een penseel” geworden. Deze schilderijen vestigden Homer, zoals de New York Evening Post schreef, “in een eigen plaats als de origineelste en een van de sterkste Amerikaanse schilders”. Maar ondanks zijn kritische erkenning bereikte Homer”s werk nooit de populariteit van de traditionele Salon schilderijen of van de vleiende portretten van John Singer Sargent. Het duurde jaren voor veel van zijn zeegezichten verkocht waren en Undertow bracht hem slechts 400 dollar op.
In deze jaren werd Homer emotioneel vooral gesteund door zijn moeder, broer Charles en schoonzuster Martha (“Mattie”). Na de dood van zijn moeder werd Homer een “ouder” voor zijn ouder wordende maar dominante vader en Mattie werd zijn intiemste vrouwelijke vriend. In de winters van 1884-5 waagde Homer zich aan warmere oorden in Florida, Cuba en de Bahamas en maakte een serie aquarellen in opdracht van Century Magazine. Hij verving de turbulente groene door stormen geteisterde zee van Prouts Neck door de sprankelende blauwe lucht van het Caribisch gebied en de geharde New Englanders door zwarte inboorlingen, waarmee hij zijn aquareltechniek, onderwerpen en palet verder uitbreidde. Tijdens deze reis schilderde hij Kinderen onder een palmboom voor Lady Blake, de vrouw van de gouverneur. Zijn tropische verblijven inspireerden en verfristen hem op vrijwel dezelfde wijze als Paul Gauguin”s reizen naar Tahiti.
Een tuin in Nassau (1885) is een van de beste voorbeelden van deze aquarellen. Opnieuw werden zijn frisheid en originaliteit geprezen door de critici, maar bleken ze te vooruitstrevend voor de traditionele kunstkopers en hij “zocht tevergeefs naar winst”. Homerus leefde echter zuinig en gelukkig bood zijn welgestelde broer Charles financiële hulp wanneer dat nodig was.
Homer bezocht tussen 1888 en 1903 vaak Key West, Florida. Enkele van zijn bekendste werken, A Norther, Key West, The Gulf Stream, Taking on Wet Provisions, en Palms in the Storm, zouden daar zijn ontstaan.
Homer vond inspiratie tijdens zijn zomerse uitstapjes naar de North Woods Club, in de buurt van het gehucht Minerva, New York, in de Adirondack Mountains. Het was tijdens deze visvakanties dat hij experimenteerde met het medium aquarel, waarbij hij uiterst krachtige en subtiele werken produceerde, hymnen aan de eenzaamheid, de natuur en het buitenleven. Homer deinst niet terug voor de wreedheid van bloedsporten of de strijd om te overleven. De kleureffecten zijn gedurfd en gemakkelijk toegepast. In termen van kwaliteit en inventiviteit zijn Homer”s prestaties als aquarellist ongeëvenaard: “Homer heeft zijn unieke visie en manier van schilderen gebruikt om een oeuvre te creëren dat nog niet geëvenaard is.
In 1893 schilderde Homer een van zijn beroemdste “darwinistische” werken, De vossenjacht, waarop een troep uitgehongerde kraaien is afgebeeld die op een vos afkomen die door diepe sneeuw wordt afgeremd. Dit was Homer”s grootste schilderij, en het werd onmiddellijk aangekocht door de Pennsylvania Academy of the Fine Arts, zijn eerste schilderij in een belangrijke Amerikaanse museumcollectie. In Huntsman and Dogs (1891), gaat een eenzame, onbewogen jager, met zijn jengelende honden aan zijn zijde, na een jacht naar huis met hertenhuiden over zijn rechterschouder geslingerd. Een ander laat werk, The Gulf Stream (1899), toont een zwarte matroos op drift in een beschadigde boot, omringd door haaien en een dreigende maalstroom.
Tegen 1900 bereikte Homerus eindelijk financiële stabiliteit, aangezien zijn schilderijen goede prijzen opbrachten in musea en hij huur begon te ontvangen van onroerend goed. Hij was ook bevrijd van de zorg voor zijn vader, die twee jaar eerder was overleden. Homer bleef uitstekende aquarellen maken, meestal tijdens reizen naar Canada en het Caribisch gebied. Andere late werken omvatten sporttaferelen zoals Right and Left, en zeegezichten zonder menselijke figuren, meestal van golven die tegen rotsen beuken in wisselend licht. Zijn late zeegezichten worden vooral gewaardeerd om hun dramatische en krachtige uitdrukking van de krachten van de natuur, en om hun schoonheid en intensiteit.
In zijn laatste decennium volgde hij soms het advies op dat hij in 1907 aan een leerling-kunstenaar had gegeven: “Laat stenen voor je oude dag, ze zijn gemakkelijk.”
Homer overleed in 1910 op 74-jarige leeftijd in zijn atelier in Prouts Neck en werd bijgezet op het Mount Auburn Cemetery in Cambridge, Massachusetts. Zijn schilderij, Shooting the Rapids, Saguenay River, is onvoltooid gebleven.
Zijn atelier in Prouts Neck, een National Historic Landmark, is nu eigendom van het Portland Museum of Art, dat rondleidingen aanbiedt.
Homer gaf nooit les op een school of privé, zoals Thomas Eakins, maar zijn werken hebben de opeenvolgende generaties Amerikaanse schilders sterk beïnvloed door hun directe en energieke interpretatie van de stoïcijnse verhouding van de mens tot een vaak neutrale en soms barre wildernis. Robert Henri noemde het werk van Homerus een “integriteit van de natuur”.
De Amerikaanse illustrator en leraar Howard Pyle vereerde Homerus en moedigde zijn studenten aan hem te bestuderen. Zijn leerling en collega-illustrator, N.C. Wyeth (en via hem Andrew Wyeth en Jamie Wyeth), deelde de invloed en waardering, en volgde Homer zelfs naar Maine om inspiratie op te doen. Het respect van de oudere Wyeth voor zijn voorganger was “intens en absoluut” en kan worden waargenomen in zijn vroege werk Mowing (1907). Misschien komt Homer”s sobere individualisme het best tot uiting in zijn vermaning aan kunstenaars: “Kijk naar de natuur, werk onafhankelijk, en los je eigen problemen op.”
In 1962 bracht de U.S. Post een herdenkingspostzegel uit ter ere van Winslow Homer. Homer”s beroemde olieverfschilderij Breezing Up, dat nu in de National Gallery in Washington DC hangt, werd gekozen als de afbeelding voor het ontwerp van deze uitgifte. Op 12 augustus 2010 gaf The Postal Service een 44 cent herdenkingspostzegel uit met Homer”s Boys in a Pasture op de APS Stamp Show in Richmond, Virginia.
Deze postzegel was de negende die werd uitgegeven in een serie getiteld “American Treasures”. Het originele schilderij maakt deel uit van de Hayden-collectie in het Museum of Fine Arts in Boston. Het toont twee jongens uit Belmont, Massachusetts – John Carney en Patrick Keenan – die voor 75 cent per dag poseerden voor de kunstenaar.
Zijn werk maakte deel uit van het onderdeel schilderen in de kunstwedstrijd op de Olympische Zomerspelen van 1932. In tegenstelling tot veel kunstenaars die bekend stonden om hun werk in slechts één kunstmedium, was Winslow Homer prominent aanwezig in een verscheidenheid van kunstmedia, zoals in de volgende voorbeelden:
Pastorale landschappen en levensstijlen (zie pastoralisme) is een genre in de literatuur, kunst en muziek dat herders afbeeldt die hun vee hoeden op open stukken land naargelang van de seizoenen en de wisselende beschikbaarheid van water en weidegronden. Een pastorale is een werk van dit genre.
De schilderijen van Winslow Homer beeldden vaak zeelandschappen uit. Later, toen Winslow Homer de jaren tussen 1881 en 1882 doorbracht in het dorp Cullercoats, Tyne and Wear, veranderden zijn schilderijen met kusten en kustlandschappen. Veel van de schilderijen van de Engelse kust hebben als onderwerp werkende mannen en vrouwen uit de omgeving.
Bronnen
