Yves Tanguy
gigatos | mei 20, 2022
Samenvatting
Raymond Georges Yves Tanguy (5 januari 1900 – 15 januari 1955), bekend als gewoon Yves Tanguy , Frans: , was een Franse surrealistische schilder.
Tanguy, zoon van een gepensioneerd kapitein van de marine, werd op 5 januari 1900 geboren op het ministerie van Marinezaken aan de Place de la Concorde in Parijs, Frankrijk. Zijn ouders waren beiden van Bretonse afkomst. Na de dood van zijn vader in 1908 verhuisde zijn moeder terug naar haar geboortestreek Locronan, Finistère, en bracht hij een groot deel van zijn jeugd door bij verschillende familieleden.
In 1918 ging Tanguy korte tijd bij de koopvaardij voor hij bij het leger werd ingelijfd, waar hij bevriend raakte met Jacques Prévert. Aan het eind van zijn diensttijd in 1922 keerde hij terug naar Parijs, waar hij verschillende baantjes had. Hij stuitte op een schilderij van Giorgio de Chirico en was zo diep onder de indruk dat hij besloot om zelf ook schilder te worden, ondanks het feit dat hij geen enkele formele opleiding had genoten.
Tanguy had de gewoonte om volledig op te gaan in het schilderij waaraan hij op dat moment werkte. Deze manier van werken kan te wijten zijn geweest aan zijn zeer kleine atelier waar slechts plaats was voor één nat werk.
Via zijn vriend Prévert werd Tanguy rond 1924 geïntroduceerd in de kring van surrealistische kunstenaars rond André Breton. Tanguy begon al snel zijn eigen unieke schilderstijl te ontwikkelen, gaf zijn eerste solotentoonstelling in Parijs in 1927, en trouwde met zijn eerste vrouw Jeannette Ducrocq (1896-1977) later datzelfde jaar. In deze drukke periode van zijn leven, gaf Breton Tanguy een contract om 12 werken per jaar te schilderen. Met zijn vaste inkomen schilderde hij minder en maakte uiteindelijk slechts acht kunstwerken voor Breton.
In december 1930, bij een vroege vertoning van Buñuel en Dali”s L”Age d”Or, trokken rechtse activisten naar de lobby van de bioscoop waar de film werd vertoond, en vernielden kunstwerken van Dalí, Joan Miró, Man Ray, Tanguy, en anderen.
In de jaren dertig nam Tanguy de bohemienachtige levensstijl van de worstelende kunstenaar met verve over, wat uiteindelijk leidde tot de mislukking van zijn eerste huwelijk. Hij had een intense affaire met Peggy Guggenheim in 1938, toen hij met zijn vrouw Jeannette Ducrocq naar Londen ging om zijn eerste retrospectieve tentoonstelling in Groot-Brittannië op te hangen in haar galerie Guggenheim Jeune. De tentoonstelling was een groot succes en Guggenheim schreef in haar autobiografie dat “Tanguy zich voor het eerst in zijn leven rijk voelde”. Zij kocht zijn schilderijen Toilette de L”Air en The Sun in Its Jewel Case (Le Soleil dans son écrin) voor haar verzameling. Tanguy schilderde Peggy ook twee prachtige oorbellen. De affaire werd zowel in Londen als in Parijs voortgezet en eindigde pas toen Tanguy een collega surrealistisch kunstenaar ontmoette die zijn tweede vrouw zou worden.
In 1938, na het zien van het werk van collega-kunstenaar Kay Sage, begon Tanguy een relatie die leidde tot zijn tweede huwelijk. Bij het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog verhuisde Sage terug naar haar geboortestad New York, en Tanguy, die ongeschikt werd bevonden voor militaire dienst, volgde haar. Hij zou de rest van zijn leven in de Verenigde Staten doorbrengen. Sage en Tanguy trouwden in Reno, Nevada op 17 augustus 1940. Hun huwelijk bleek duurzaam maar gespannen. Beiden dronken zwaar, en Tanguy viel Sage verbaal en soms fysiek aan, hij duwde haar en bedreigde haar soms zelfs met een mes, zowel privé als op sociale bijeenkomsten. Sage reageerde, volgens vrienden, niet op de agressie van haar man. Tegen het einde van de oorlog verhuisde het echtpaar naar Woodbury, Connecticut, waar ze een oude boerderij verbouwden tot een kunstenaarsatelier. Ze brachten er de rest van hun leven door. In 1948 werd hij genaturaliseerd tot staatsburger van de Verenigde Staten.
In januari 1955 kreeg Tanguy een fatale beroerte in Woodbury. Zijn lichaam werd gecremeerd en zijn as bewaard tot Sage”s dood in 1963. Later werd zijn as verstrooid door zijn vriend Pierre Matisse op het strand van Douarnenez in zijn geliefde Bretagne, samen met die van zijn vrouw.
Tanguy”s schilderijen hebben een unieke, onmiddellijk herkenbare stijl van niet-representationeel surrealisme. Ze tonen uitgestrekte, abstracte landschappen, meestal in een strak gelimiteerd kleurenpalet, slechts af en toe met flitsen van contrasterende kleuraccenten. Kenmerkend voor deze buitenaardse landschappen is dat ze bevolkt worden door verschillende abstracte vormen, soms hoekig en scherp als glasscherven, soms met een intrigerend organisch uitzicht, als reusachtige amoeben die plotseling in steen zijn veranderd.
Volgens Nathalia Brodskaïa is Mama, Papa is gewond! (1927) een van Tanguy”s meest indrukwekkende schilderijen. Brodskaïa schrijft dat het schilderij zijn schuld aan Giorgio de Chirico weerspiegelt – vallende schaduwen en een klassieke torso – en een gevoel van onheil oproept: de horizon, de leegte van de vlakte, de eenzame plant, de rook, de hulpeloosheid van de kleine figuurtjes. Tanguy zei dat het een beeld was dat hij volledig in zijn verbeelding zag voordat hij het begon te schilderen. Hij beweerde ook dat hij de titel van dit en andere werken ontleende aan psychiatrische leerboeken: “Ik herinner me dat ik een hele middag doorbracht met … André Breton,” zei hij, “een hele middag door boeken over psychiatrie gebladerd, op zoek naar uitspraken van patiënten die als titels voor schilderijen gebruikt konden worden.” Jennifer Mundy ontdekte echter dat de titel van dit schilderij en verscheidene andere afkomstig waren uit een boek over paranormale verschijnselen, Traite de metaphysique (1922) van Dr Charles Richet.
Tanguy”s stijl was van grote invloed op verschillende jongere schilders, zoals Roberto Matta, Wolfgang Paalen, en Esteban Francés, die in de jaren 1930 een surrealistische stijl aannamen. Later beïnvloedden Tanguy”s schilderijen (en, minder direct, die van de Chirico) de stijl van de Franse animatiefilm Le Roi et l”oiseau uit 1980, van Paul Grimault en Prévert. Tanguy”s werken waren ook van invloed op de science fiction omslagen van illustrator Richard Powers.
Lees ook: beschavingen – Timoeriden
1950s
Bronnen
