Giorgio de Chirico
gigatos | januari 28, 2022
Samenvatting
Giorgio de Chirico, correcter Giorgio de Chirico (Italiaans: Giorgio de Chirico, 10 juli 1888 – 20 november 1978) was een Italiaanse schilder, schrijver en beeldhouwer, bekend als een van de kunstenaars die vorm hebben gegeven aan het genre van de metafysische schilderkunst (Pittura metafisica) en vanwege zijn invloed op 20e-eeuwse kunststromingen als het surrealisme en de Neue Sachlichkeit.
Zijn schilderijen worden beheerst door visionaire en poëtische elementen, terwijl ze worden gekenmerkt door de Chirico”s bijzondere nadruk op raadselachtige composities en de ambiguïteit van voorwerpen. De neoklassieke stijl die hij na 1919 aannam, zoals bijna al zijn werk na zijn Metafysische Schilderij-periode, werd door veel critici als minderwaardig beschouwd, maar zijn productie in de periode 1911-19 wordt door de meesten van hen erkend als belangrijk en onderscheidend in de geschiedenis van de moderne kunst.
In de herfst van 1906 vestigde hij zich met zijn moeder en broer in München, waar hij begon te studeren aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten, waar hij teken- en schilderlessen volgde. Hij verliet de Academie voordat hij zijn studie had voltooid en in de zomer van 1909 vestigde hij zich in Milaan. Rond diezelfde tijd kwam hij in nauw contact met het werk van Friedrich Nietzsche, dat een katalyserend effect had op zijn ontwikkeling en de vorming van zijn stijl. In 1910 schilderde hij Het Enigma van een Herfstmiddag (ca. 1910, Privé-collectie), een schilderij dat vaak wordt omschreven als het eerste voorbeeld van Metafysische Schilderkunst. Het onderscheidt zich door zijn intens raadselachtige sfeer, terwijl het poëtische elementen bevat en herkenbare voorwerpen of alledaagse scènes naar het rijk van het onverklaarbare transporteert.
Voor het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog woonde hij korte tijd in Parijs en keerde daarna terug naar Milaan. Gedurende de jaren veertig werd zijn werk regelmatig in Italië tentoongesteld en bleef hij openbare opdrachten uitvoeren, waarbij hij een nieuwe stijl aannam, met elementen van neobarok, maar ook een polemiek tegen de moderne kunst. In 1942 nam hij deel aan de 23e Biënnale van Venetië, waar hij zijn werken in zijn eigen galerie tentoonstelde, maar zonder positieve kritieken te krijgen. Zijn latere werk werd door de critici sterk omstreden, en de Chirico van zijn kant beschouwde zichzelf als niet gewaardeerd op grond van zijn algemene bijdrage aan het modernisme. In een groot aantal essays uitte hij zijn verzet tegen wat hij als de “dictatuur” van het modernisme beschouwde, en in 1950-3 organiseerde hij “anti-Biennales”, waarin werken van “anti-moderne” kunstenaars werden gepresenteerd. De daaropvolgende jaren kenden een reeks schandalen en processen in verband met vervalsingen van zijn werken. De Chirico maakte zelf kopieën of meerdere versies van zijn beroemdste schilderijen, wat dergelijke falsificaties op grote schaal in zekere mate in de hand werkte. Hij bleef werken tot de laatste jaren van zijn leven. Hij was systematisch betrokken bij het theater, en ook zijn “neo-metafysische” werken, voor het eerst tentoongesteld in Milaan in 1968, springen in het oog. In 1974 werd hij onderscheiden door de Academie voor Schone Kunsten, en het jaar daarop werd hij benoemd tot lid van de Franse Academie. De Chirico overleed op 20 november 1978 in Rome op 90-jarige leeftijd. In 1986 werd de Stichting Giorgio en Isa de Chirico opgericht om zijn werk in stand te houden.
In de vroege werken van de Chirico is de karakteristieke techniek van de Metafysische Schilderkunst terug te vinden, evenals de invloeden van Baiclin en Klinger, die vooral duidelijk zijn in zijn vroege werken, zoals De stervende Centaur (1909, Assitalia Collection, Rome). De Chirico had een bijzondere bewondering voor de mythische en symbolische landschappen van Baiclin en voor de raadselachtige of soms ”bovennatuurlijke” prenten van Klinger. Al vroeg verwerkte hij mythologische elementen in zijn schilderijen, onlosmakelijk verbonden met autobiografische verwijzingen. Zijn metafysische iconografie werd in verband gebracht met het werk van Nietzsche en in het bijzonder met enkele van diens belangrijkste filosofische teksten, zoals Zie de man en Tade efi Zarathustra. Het schilderij Het Enigma van het Orakel (ca. 1910, Privé-collectie) is een typisch voorbeeld van de richting die de Chirico zou inslaan. In hetzelfde werk is de afgebeelde figuur een getrouwe kopie van het schilderij Ulysses en Calypso (1882) van Arnold Baiklin. De Chirico”s eerste ”metafysische” schilderij wordt beschouwd als The Enigma of an Autumn Afternoon (1910, privé-collectie), een werk geïnspireerd door de Piazza Santa Croce in Florence, waarin hij voor het eerst afzag van verhalende elementen en zich uitsluitend baseerde op de poëtische kenmerken van het werk, in een poging om het idee van het raadsel achter de alledaagse ervaring over te brengen. Hoewel geïnspireerd door het Santa Croce plein in Florence, transformeerde de Chirico de architectonische elementen ervan, door de Renaissance gevel van de kerk te veranderen in een oude Griekse tempel, of door het monument voor Dante te vervangen door een oud standbeeld. De openbaring van een parallelle werkelijkheid was een van de centrale thema”s van zijn Metafysische Schilderkunst.
Na zijn korte verblijf in Turijn en in de periode 1912-5, maakte de Chirico een reeks werken onder de titel Vierkanten van Italië. Ze worden gekenmerkt door de gemeenschappelijke thema”s van woestijnpleinen meestal versierd met weinig figuren of beelden, veelvoudige perspectieven, en een doordringende sfeer van melancholie. In verschillende werken uit deze reeks beeldde de Chirico de figuur van de mythologische Ariadne af, zoals in Melancholia (1912, Eric & Salome Estorick Foundation), Ariadne (1913, Metropolitan Museum of Art, New York), The Dusk of Ariadne (1913, Privé-collectie), en The Reward of the Seer (1913, Philadelphia Museum of Fine Arts, USA). De stad Turijn was ook het onderwerp van verschillende van zijn schilderijen, in het bijzonder de Mole Antonelianna, een van de hoogste gebouwen in Italië, die waarschijnlijk de inspiratie vormde voor The Nostalgia of Infinity (1912, MoMA) en The Great Tower (1913, Galerie Nordrhein-Westfalen).
Zijn aanwezigheid in Parijs verzekerde hem van contacten met de machtige artistieke kringen van de stad, vooral met Guillaume Apollinaire, Pablo Picasso en de groep van surrealisten. Apollinaire was een van de eersten die zijn schilderijen waardeerde, die objecten van bewondering werden voor avant-garde kunstenaars, en hij werd een van de “helden” van de surrealistische beweging. In oktober 1913 schreef Apollinaire een van de eerste recensies over het werk van de Chirico in het tijdschrift L”Intransigeant: “De kunst van deze jonge schilder is esoterisch en cerebraal, niet verbonden met die van andere schilders die in de laatste jaren ontdekt zijn. Het komt niet van Matisse of Picasso, en ook niet van de impressionisten. Deze originaliteit is genoeg om onze aandacht te trekken.” In dezelfde recensie beschreef Apollinaire de Chirico”s schilderijen als “vreemd metafysisch”. Talrijke manuscripten van de Chirico getuigen van het feit dat hij reeds in 1911 dezelfde term gebruikte om zijn werk te beschrijven. Zijn vriendschap met Apollinaire kwam tot uiting in een reeks portretten die de Chirico schilderde, terwijl Apollinaire op zijn beurt het gedicht Océan de terre aan hem opdroeg en verschillende van zijn schilderijen bezat.
In het begin van de jaren dertig maakte de Chirico een reeks schilderijen in de stijl van Renoir, in een tijd dat zijn kunst in het algemeen verscheidene veranderingen onderging, waarbij hij ook een soort academisch realisme aannam. Van bijzonder belang zijn de schilderijen in de serie Mysterieuze baden, die hij in 1934 begon te schilderen en die twee jaar later in New York werden tentoongesteld. Ze worden gekenmerkt door de herhaalde weergave van wateroppervlakken, met de aanwezigheid van naakte zwemmers en mannen in pak. De Chirico werd geïnspireerd door de Mysterieuze baden van Max Klinger en zij vormden het eindpunt van zijn reis naar vernieuwing van de vorm en het zoeken naar nieuwe motieven. In 1929 werd zijn belangrijkste literaire werk, de roman Evdomeros, gepubliceerd. Critici zijn het er niet over eens welk literair genre het eigenlijk vertegenwoordigt, en de literaire criticus Giorgio Manganelli heeft het karakteristiek omschreven als “een opslagplaats van beelden”, en beschouwt het niet als een verhalende roman. Het werd warm onthaald door de surrealistische groep, ondanks het feit dat deze het contact met de Chirico had verbroken.
Na zijn terugkeer naar Milaan eind 1939, werkte hij aan neobarokke werken geïnspireerd door Rubens of Velázquez, die hij in 1942 op de Biënnale van Venetië presenteerde. Een typisch voorbeeld van deze stijl, die hij in de daaropvolgende jaren volgde, is het schilderij Baadsters (1945, Giorgio en Isa de Chirico Stichting). In 1971 begon Claudio Bruni Sakraischik met het opnemen van zijn werk, en twee jaar later werd de eerste bloemlezing van zijn teksten gepubliceerd door Wienland Schmied.
Bronnen
