Surrealisme

Alex Rover | december 18, 2022

Samenvatting

Het surrealisme is een culturele beweging die zich in Europa ontwikkelde in de nasleep van de Eerste Wereldoorlog, waarin kunstenaars verontrustende, onlogische taferelen weergaven en technieken ontwikkelden om het onbewuste tot uitdrukking te laten komen. Het doel was, volgens leider André Breton, om “de voorheen tegenstrijdige voorwaarden van droom en werkelijkheid op te lossen in een absolute werkelijkheid, een superrealiteit”, of surrealiteit. De beweging produceerde werken op het gebied van schilderkunst, schrijven, theater, film, fotografie en andere media.

Surrealistische werken bevatten het element van verrassing, onverwachte nevenschikkingen en non sequitur. Veel surrealistische kunstenaars en schrijvers beschouwen hun werk echter in de eerste plaats als een uitdrukking van de filosofische beweging (bijvoorbeeld van het “zuivere psychische automatisme” waarover Breton spreekt in het eerste surrealistische manifest), waarbij de werken zelf secundair zijn, d.w.z. artefacten van surrealistische experimenten. Leider Breton was expliciet in zijn bewering dat het surrealisme vooral een revolutionaire beweging was. In die tijd werd de beweging geassocieerd met politieke doelen zoals communisme en anarchisme. Het werd beïnvloed door de Dada-beweging van de jaren 1910.

De term “surrealisme” vindt zijn oorsprong bij Guillaume Apollinaire in 1917. De surrealistische beweging werd echter pas officieel opgericht na oktober 1924, toen het Surrealistisch Manifest van de Franse dichter en criticus André Breton erin slaagde de term voor zijn groep op te eisen boven een rivaliserende factie onder leiding van Yvan Goll, die twee weken eerder zijn eigen surrealistisch manifest had gepubliceerd. Het belangrijkste centrum van de beweging was Parijs, Frankrijk. Vanaf de jaren 1920 verspreidde de beweging zich over de hele wereld en beïnvloedde de beeldende kunst, literatuur, film en muziek van vele landen en talen, evenals politiek denken en praktijk, filosofie en sociale theorie.

Het woord “surrealisme” werd in maart 1917 voor het eerst gebruikt door Guillaume Apollinaire. Hij schreef in een brief aan Paul Dermée: “Tout bien examiné, je crois en effet qu”il vaut mieux adopter surréalisme que surnaturalisme que j”avais d”abord employé”.

Apollinaire gebruikte de term in zijn programmatoelichting voor Sergei Diaghilevs Ballets Russes, Parade, die op 18 mei 1917 in première ging. Parade had een eenakter van Jean Cocteau en werd uitgevoerd op muziek van Erik Satie. Cocteau beschreef het ballet als “realistisch”. Apollinaire ging verder en beschreef Parade als “surrealistisch”:

Dit nieuwe verbond – ik zeg nieuw, want tot nu toe waren decor en kostuums slechts door feitelijke bindingen met elkaar verbonden – heeft in Parade een soort surrealisme doen ontstaan, dat ik beschouw als het uitgangspunt voor een hele reeks uitingen van de Nieuwe Geest, die zich thans doet gelden en die zeker onze beste geesten zal aanspreken. We mogen verwachten dat het diepgaande veranderingen teweeg zal brengen in onze kunsten en zeden door universele vrolijkheid, want het is tenslotte niet meer dan normaal dat ze gelijke tred houden met de wetenschappelijke en industriële vooruitgang. (Apollinaire, 1917)

De term werd opnieuw gebruikt door Apollinaire, zowel als ondertitel als in het voorwoord van zijn toneelstuk Les Mamelles de Tirésias: Drame surréaliste, geschreven in 1903 en voor het eerst opgevoerd in 1917.

De Eerste Wereldoorlog verstrooide de schrijvers en kunstenaars die in Parijs waren gevestigd, en in de tussentijd raakten velen betrokken bij Dada, omdat ze geloofden dat overdreven rationeel denken en burgerlijke waarden het conflict van de oorlog over de wereld hadden gebracht. De dadaïsten protesteerden met anti-kunstbijeenkomsten, optredens, geschriften en kunstwerken. Na de oorlog, toen ze terugkeerden naar Parijs, werden de Dada-activiteiten voortgezet.

Tijdens de oorlog diende André Breton, die een medische en psychiatrische opleiding had genoten, in een neurologisch ziekenhuis waar hij de psychoanalytische methoden van Sigmund Freud toepaste op soldaten die leden aan shell-shock. Toen hij de jonge schrijver Jacques Vaché ontmoette, voelde Breton dat Vaché de geestelijke zoon was van de schrijver en grondlegger van de patafysica Alfred Jarry. Hij bewonderde de asociale houding van de jonge schrijver en zijn minachting voor de gevestigde artistieke traditie. Later schreef Breton: “In de literatuur werd ik achtereenvolgens gegrepen door Rimbaud, door Jarry, door Apollinaire, door Nouveau, door Lautréamont, maar het is Jacques Vaché aan wie ik het meest te danken heb.”

Terug in Parijs nam Breton deel aan de Dada-activiteiten en richtte hij samen met Louis Aragon en Philippe Soupault het literaire tijdschrift Littérature op. Ze begonnen te experimenteren met automatisch schrijven – spontaan schrijven zonder hun gedachten te censureren – en publiceerden de geschriften, evenals verslagen van dromen, in het tijdschrift. Breton en Soupault bleven hun technieken van het automatisme verder ontwikkelen en publiceerden The Magnetic Fields (1920).

In oktober 1924 hadden zich twee rivaliserende surrealistische groepen gevormd om een surrealistisch manifest te publiceren. Beide beweerden de opvolgers te zijn van een revolutie die door Appolinaire in gang was gezet. De ene groep, geleid door Yvan Goll, bestond onder meer uit Pierre Albert-Birot, Paul Dermée, Céline Arnauld, Francis Picabia, Tristan Tzara, Giuseppe Ungaretti, Pierre Reverdy, Marcel Arland, Joseph Delteil, Jean Painlevé en Robert Delaunay. De groep onder leiding van André Breton beweerde dat het automatisme een betere tactiek was voor maatschappelijke verandering dan die van Dada, zoals geleid door Tzara, die nu tot hun rivalen behoorde. Bretons groep groeide uit tot schrijvers en kunstenaars uit verschillende media zoals Paul Éluard, Benjamin Péret, René Crevel, Robert Desnos, Jacques Baron, Max Morise, Pierre Naville, Roger Vitrac, Gala Éluard, Max Ernst, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Man Ray, Hans Arp, Georges Malkine, Michel Leiris, Georges Limbour, Antonin Artaud, Raymond Queneau, André Masson, Joan Miró, Marcel Duchamp, Jacques Prévert en Yves Tanguy.

Terwijl zij hun filosofie ontwikkelden, geloofden zij dat het surrealisme het idee zou verdedigen dat gewone en beeldende uitdrukkingen vitaal en belangrijk zijn, maar dat de zin van hun ordening open moet staan voor het volledige bereik van de verbeelding volgens de Hegeliaanse Dialectiek. Zij keken ook naar de marxistische dialectiek en het werk van theoretici als Walter Benjamin en Herbert Marcuse.

Freuds werk met vrije associatie, droomanalyse en het onbewuste was van het grootste belang voor de surrealisten bij het ontwikkelen van methoden om de verbeelding te bevrijden. Zij omarmden de eigenzinnigheid, maar verwierpen het idee van een onderliggende waanzin. Zoals Dalí later verkondigde: “Er is slechts één verschil tussen een gek en mij. Ik ben niet gek.”

Naast het gebruik van droomanalyse benadrukten zij dat “men binnen hetzelfde kader elementen kan combineren die normaal gesproken niet bij elkaar voorkomen om onlogische en opzienbarende effecten te produceren.” Breton nam het idee van de verrassende juxtaposities op in zijn manifest van 1924, op zijn beurt ontleend aan een essay uit 1918 van de dichter Pierre Reverdy, waarin stond: “een juxtapositie van twee min of meer verre realiteiten. Hoe meer de relatie tussen de twee naast elkaar geplaatste werkelijkheden afstandelijk en waar is, hoe sterker het beeld zal zijn – hoe groter de emotionele kracht en de poëtische realiteit.”

De groep streefde naar een revolutie in de menselijke ervaring, in haar persoonlijke, culturele, sociale en politieke aspecten. Ze wilden mensen bevrijden van valse rationaliteit en beperkende gewoonten en structuren. Breton verkondigde dat het ware doel van het surrealisme was “lang leve de sociale revolutie, en zij alleen!”. Om dit doel te bereiken sloten de surrealisten zich op verschillende momenten aan bij het communisme en het anarchisme.

In 1924 verklaarden twee surrealistische facties hun filosofie in twee afzonderlijke surrealistische manifesten. Datzelfde jaar werd het Bureau voor Surrealistisch Onderzoek opgericht, dat het tijdschrift La Révolution surréaliste begon uit te geven.

Lees ook: biografieen – Constantin Brâncuși

Surrealistische Manifesten

In de aanloop naar 1924 hadden zich twee rivaliserende surrealistische groepen gevormd. Elke groep beweerde de opvolgers te zijn van een revolutie die door Apollinaire in gang was gezet. De ene groep, geleid door Yvan Goll, bestond onder meer uit Pierre Albert-Birot, Paul Dermée, Céline Arnauld, Francis Picabia, Tristan Tzara, Giuseppe Ungaretti, Pierre Reverdy, Marcel Arland, Joseph Delteil, Jean Painlevé en Robert Delaunay.

De andere groep, geleid door Breton, bestond onder meer uit Aragon, Desnos, Éluard, Baron, Crevel, Malkine, Jacques-André Boiffard en Jean Carrive.

Yvan Goll publiceerde het Manifeste du surréalisme, 1 oktober 1924, in zijn eerste en enige nummer van Surréalisme, twee weken voor het verschijnen van Bretons Manifeste du surréalisme, gepubliceerd door Éditions du Sagittaire, 15 oktober 1924.

Goll en Breton botsten openlijk, op een gegeven moment letterlijk vechtend, in de Comédie des Champs-Élysées, over de rechten op de term surrealisme. Uiteindelijk won Breton de strijd door tactische en numerieke superioriteit. Hoewel de ruzie over de anterioriteit van het surrealisme eindigde met de overwinning van Breton, zou de geschiedenis van het surrealisme vanaf dat moment gekenmerkt blijven door breuken, uittredingen en klinkende excommunicaties, waarbij elke surrealist zijn eigen visie op de kwestie en de doelstellingen had, en min of meer de door André Breton opgestelde definities accepteerde.

Breton”s Surrealistisch Manifest uit 1924 definieert de doelen van het Surrealisme. Hij bevatte citaten van de invloeden op het surrealisme, voorbeelden van surrealistische werken, en een bespreking van het surrealistische automatisme. Hij gaf de volgende definities:

Woordenboek: Surrealisme, n. Zuiver psychisch automatisme, waarmee men voorstelt, hetzij mondeling, hetzij schriftelijk, hetzij op andere wijze, de werkelijke werking van het denken uit te drukken. Dictatuur van het denken in afwezigheid van alle controle door de rede, buiten alle esthetische en morele bekommernis. Encyclopedie: Surrealisme. Filosofie. Het surrealisme is gebaseerd op het geloof in de superieure werkelijkheid van bepaalde vormen van voorheen verwaarloosde associaties, in de almacht van de droom, in het belangeloze spel van het denken. Het neigt ertoe andere psychische mechanismen voor eens en voor altijd te vernietigen en deze te vervangen bij het oplossen van alle belangrijke problemen van het leven.

De beweging in het midden van de jaren 1920 werd gekenmerkt door bijeenkomsten in cafés waar de surrealisten gezamenlijk tekenspelletjes speelden, de theorieën van het surrealisme bespraken, en verschillende technieken ontwikkelden, zoals het automatisch tekenen. Breton betwijfelde aanvankelijk of beeldende kunst wel nuttig kon zijn voor de surrealistische beweging, omdat deze minder kneedbaar leek en openstond voor toeval en automatisme. Deze voorzichtigheid werd overwonnen door de ontdekking van technieken als frottage, grattage en decalcomanie.

Al snel raakten meer beeldende kunstenaars betrokken, waaronder Giorgio de Chirico, Max Ernst, Joan Miró, Francis Picabia, Yves Tanguy, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Alberto Giacometti, Valentine Hugo, Méret Oppenheim, Toyen, Kansuke Yamamoto en later na de tweede oorlog: Enrico Donati. Hoewel Breton Pablo Picasso en Marcel Duchamp bewonderde en hen het hof maakte om zich bij de beweging aan te sluiten, bleven zij perifeer. Meer schrijvers sloten zich aan, waaronder de voormalige dadaïst Tristan Tzara, René Char en Georges Sadoul.

In 1925 ontstond in Brussel een autonome surrealistische groep. De groep bestond uit de musicus, dichter en kunstenaar E.L.T. Mesens, de schilder en schrijver René Magritte, Paul Nougé, Marcel Lecomte en André Souris. In 1927 voegden de schrijver Louis Scutenaire zich bij hen. Zij correspondeerden regelmatig met de Parijse groep en in 1927 verhuisden zowel Goemans als Magritte naar Parijs en frequenteerden zij Bretons kring. De kunstenaars, met hun wortels in Dada en Kubisme, de abstractie van Wassily Kandinsky, Expressionisme en Post-Impressionisme, reikten ook naar oudere “bloedlijnen” of proto-surrealisten zoals Jeroen Bosch, en de zogenaamde primitieve en naïeve kunsten.

De automatische tekeningen van André Masson uit 1923 worden vaak gebruikt als het punt van acceptatie van de beeldende kunst en de breuk met Dada, omdat ze de invloed van het idee van de onbewuste geest weerspiegelen. Een ander voorbeeld is Giacometti”s Torso uit 1925, die zijn beweging naar vereenvoudigde vormen en inspiratie uit de preklassieke beeldhouwkunst markeerde.

Een treffend voorbeeld van de lijn die onder kunstkenners wordt gehanteerd om Dada en Surrealisme van elkaar te scheiden, is echter de koppeling van het door Minimax Dadamax selbst konstruiertes maschinchen uit 1925 van Max Ernst. Van het eerste wordt algemeen aangenomen dat het een afstandelijke en erotische ondertekst heeft, terwijl het tweede een erotische handeling openlijk en direct presenteert. In het tweede is de invloed van Miró en de tekenstijl van Picasso zichtbaar door het gebruik van vloeiende en elkaar kruisende lijnen en kleuren, terwijl het eerste een directheid heeft die later invloed zou hebben op stromingen als de Pop Art.

Giorgio de Chirico, met zijn eerdere ontwikkeling van metafysische kunst, was een van de belangrijke verbindingsfiguren tussen de filosofische en visuele aspecten van het surrealisme. Tussen 1911 en 1917 hanteerde hij een onversierde voorstellingsstijl waarvan het oppervlak later door anderen zou worden overgenomen. De rode toren (La tour rouge) uit 1913 toont de grimmige kleurcontrasten en de illustratieve stijl die later door surrealistische schilders werd overgenomen. Zijn De nostalgie van de dichter (La Nostalgie du poète) uit 1914 heeft de figuur van de kijker afgewend, en de nevenschikking van een buste met een bril en een vis als reliëf tart de conventionele uitleg. Hij was ook een schrijver wiens roman Hebdomeros een reeks droomlandschappen presenteert met een ongebruikelijk gebruik van interpunctie, zinsbouw en grammatica, bedoeld om een sfeer te scheppen en de beelden te omlijsten. Zijn beelden, waaronder decorontwerpen voor de Ballets Russes, zouden een decoratieve vorm van surrealisme creëren, en hij zou van invloed zijn op de twee kunstenaars die in de publieke opinie nog nauwer met het surrealisme zouden worden geassocieerd: Dalí en Magritte. Hij zou echter in 1928 de surrealistische groep verlaten.

In 1924 pasten Miró en Masson het surrealisme toe op de schilderkunst. De eerste Surrealistische tentoonstelling, La Peinture Surrealiste, werd gehouden in Galerie Pierre in Parijs in 1925. Er werden werken getoond van Masson, Man Ray, Paul Klee, Miró en anderen. De tentoonstelling bevestigde dat het surrealisme een component had in de beeldende kunst (hoewel men zich aanvankelijk afvroeg of dit wel mogelijk was), en er werden technieken uit Dada gebruikt, zoals de fotomontage. Het jaar daarop, op 26 maart 1926, opende Galerie Surréaliste met een tentoonstelling van Man Ray. Breton publiceerde Surrealisme en Schilderkunst in 1928, waarin de beweging tot dan toe werd samengevat, hoewel hij het werk bleef bijwerken tot in de jaren 1960.

Lees ook: biografieen – Basilios Bessarion

Surrealistische literatuur

Het eerste surrealistische werk, volgens leider Brêton, was Les Chants de Maldoror; en het eerste werk geschreven en gepubliceerd door zijn groep Surréalistes was Les Champs Magnétiques (mei-juni 1919). Littérature bevatte automatismen en droomverslagen. Zowel het tijdschrift als de portfolio toonden hun minachting voor de letterlijke betekenissen die aan objecten werden gegeven en richtten zich eerder op de ondertonen, de aanwezige poëtische onderstromen. Ze legden niet alleen de nadruk op de poëtische onderstromen, maar ook op de connotaties en de boventonen die “in dubbelzinnige relaties tot de visuele beelden bestaan”.

Omdat surrealistische schrijvers zelden of nooit hun gedachten en de beelden die zij presenteren lijken te ordenen, vinden sommigen veel van hun werk moeilijk te ontleden. Deze opvatting is echter een oppervlakkig begrip, ongetwijfeld ingegeven door Bretons aanvankelijke nadruk op automatisch schrijven als de belangrijkste weg naar een hogere werkelijkheid. Maar – zoals in het geval van Breton – veel van wat wordt voorgesteld als zuiver automatisch is in feite bewerkt en zeer “doordacht”. Breton zelf gaf later toe dat de centrale rol van het automatische schrift was overschat, en andere elementen werden geïntroduceerd, vooral toen de groeiende betrokkenheid van beeldende kunstenaars bij de beweging de kwestie opdrong, aangezien de automatische schilderkunst een meer inspannende aanpak vereiste. Zo werden elementen als collage geïntroduceerd, deels voortkomend uit een ideaal van verrassende juxtaposities zoals dat naar voren kwam in de poëzie van Pierre Reverdy. En zoals bij Magritte (waar er geen duidelijk gebruik is van automatische technieken of collage) werd het begrip zelf van krampachtige samenvoeging een instrument voor openbaring op zich. Het was de bedoeling dat het surrealisme altijd in beweging zou zijn – moderner dan modern – en dus was het logisch dat de filosofie snel zou verschuiven naarmate zich nieuwe uitdagingen voordeden. Kunstenaars als Max Ernst en zijn surrealistische collages tonen deze verschuiving naar een modernere kunstvorm die ook commentaar geeft op de maatschappij.

Surrealisten herleefden de belangstelling voor Isidore Ducasse, bekend onder zijn pseudoniem Comte de Lautréamont, en voor de regel “mooi als de toevallige ontmoeting op een snijtafel van een naaimachine en een paraplu”, en Arthur Rimbaud, twee laat 19e-eeuwse schrijvers die als voorlopers van het surrealisme werden beschouwd.

Voorbeelden van surrealistische literatuur zijn Artaud”s Le Pèse-Nerfs (1926), Aragon”s Irene”s Cunt (1927), Péret”s Death to the Pigs (1929), Crevel”s Mr. Knife Miss Fork (1931), Sadegh Hedayat”s the Blind Owl (1937), en Breton”s Sur la route de San Romano (1948).

La Révolution surréaliste bleef tot in 1929 verschijnen, met op de meeste pagina”s kolommen tekst, maar ook reproducties van kunst, waaronder werken van de Chirico, Ernst, Masson en Man Ray. Andere werken waren boeken, gedichten, pamfletten, automatische teksten en theoretische traktaten.

Lees ook: biografieen – Arnold Palmer

Surrealistische films

Vroege films van Surrealisten zijn onder andere:

Lees ook: biografieen – Paus Leo III

Surrealistische fotografie

Beroemde surrealistische fotografen zijn de Amerikaanse Man Ray, de Franse

Lees ook: biografieen – Jasper Tudor

Surrealistisch theater

Het woord surrealistisch werd voor het eerst gebruikt door Apollinaire voor zijn toneelstuk Les Mamelles de Tirésias (“De borsten van Tiresias”) uit 1917, dat later werd bewerkt tot een opera door Francis Poulenc.

Roger Vitrac”s De mysteries van de liefde (1927) en Victor, of De kinderen nemen het over (1928) worden vaak beschouwd als de beste voorbeelden van surrealistisch theater, ondanks zijn verbanning uit de beweging in 1926. De stukken werden opgevoerd in het Theater Alfred Jarry, het theater dat Vitrac mee oprichtte met Antonin Artaud, een andere vroege surrealist die uit de beweging werd gezet.

Na zijn samenwerking met Vitrac zou Artaud het surrealistische gedachtegoed uitbreiden met zijn theorie van het Theater van de Wreedheid. Artaud verwierp het merendeel van het westerse theater als een perversie van de oorspronkelijke bedoeling ervan, die volgens hem een mystieke, metafysische ervaring moest zijn. In plaats daarvan zag hij een theater voor zich dat onmiddellijk en direct zou zijn, dat de onbewuste geesten van performers en toeschouwers met elkaar zou verbinden in een soort rituele gebeurtenis. Artaud creëerde een theater waarin emoties, gevoelens en het metafysische niet via taal, maar fysiek werden uitgedrukt, waardoor een mythologische, archetypische, allegorische visie ontstond, die nauw verwant was aan de wereld van de dromen.

Ook de Spaanse toneelschrijver en regisseur Federico García Lorca experimenteerde met surrealisme, met name in zijn toneelstukken The Public (1930), When Five Years Pass (1931) en Play Without a Title (1935). Andere surrealistische toneelstukken zijn Aragon”s Backs to the Wall (1925). Gertrude Steins opera Doctor Faustus Lights the Lights (1938) is ook beschreven als “Amerikaans surrealisme”, hoewel het ook verwant is aan een theatrale vorm van kubisme.

Lees ook: biografieen – Édouard-Henri Avril

Surrealistische muziek

In de jaren 1920 werden verschillende componisten beïnvloed door het surrealisme, of door personen uit de surrealistische beweging. Onder hen waren Bohuslav Martinů, André Souris, Erik Satie en Edgard Varèse, die verklaarde dat zijn werk Arcana was ontleend aan een droomsequentie. Vooral Souris werd geassocieerd met de beweging: hij had een lange relatie met Magritte en werkte mee aan de publicatie Adieu Marie van Paul Nougé. Muziek van componisten uit de hele twintigste eeuw werd geassocieerd met surrealistische principes, waaronder Thomas Adès, György Ligeti, Mauricio Kagel en Olivier Messiaen.

Germaine Tailleferre van de Franse groep Les Six schreef verschillende werken die als geïnspireerd door het surrealisme kunnen worden beschouwd, waaronder het ballet Paris-Magie uit 1948 (scenario van Lise Deharme), de opera”s La Petite Sirène (boek van Philippe Soupault) en Le Maître (boek van Eugène Ionesco). Tailleferre schreef ook populaire liedjes op teksten van Claude Marci, de vrouw van Henri Jeanson, wiens portret in de jaren 1930 door Magritte was geschilderd.

Hoewel Breton in 1946 nogal negatief reageerde op het onderwerp muziek met zijn essay Silence is Golden, waren latere surrealisten, zoals Paul Garon, geïnteresseerd in en vonden zij parallellen met het surrealisme in de improvisatie van jazz en blues. Jazz- en bluesmuzikanten hebben deze belangstelling af en toe beantwoord. De Wereld Surrealisten Tentoonstelling van 1976 bevatte bijvoorbeeld optredens van David “Honeyboy” Edwards.

Het surrealisme als politieke kracht ontwikkelde zich ongelijkmatig over de wereld: op sommige plaatsen lag de nadruk meer op artistieke praktijken, op andere plaatsen op politieke praktijken, en op weer andere plaatsen wilde de surrealistische praxis zowel de kunst als de politiek overstijgen. In de jaren dertig verspreidde het surrealistische idee zich vanuit Europa naar Noord-Amerika, Zuid-Amerika (oprichting van de Mandrágora-groep in Chili in 1938), Midden-Amerika, het Caribisch gebied en heel Azië, zowel als artistiek idee als als ideologie van politieke verandering.

Politiek gezien was het surrealisme trotskistisch, communistisch of anarchistisch. De breuk met Dada is gekarakteriseerd als een breuk tussen anarchisten en communisten, met de surrealisten als communisten. Breton en zijn kameraden steunden een tijdlang Leon Trotski en zijn Internationale Linkse Oppositie, hoewel er een openheid was voor anarchisme die zich meer manifesteerde na de Tweede Wereldoorlog. Sommige surrealisten, zoals Benjamin Péret, Mary Low en Juan Breá, sloten zich aan bij vormen van links communisme. Toen de Nederlandse surrealistische fotograaf Emiel van Moerkerken bij Breton kwam, wilde hij het manifest niet ondertekenen omdat hij geen trotskist was. Voor Breton was communist zijn niet genoeg. Breton weigerde Van Moerkerken”s foto”s voor een publicatie achteraf. Dit veroorzaakte een splitsing in het surrealisme. Anderen vochten voor volledige vrijheid van politieke ideologieën, zoals Wolfgang Paalen, die na de moord op Trotski in Mexico een schisma tussen kunst en politiek voorbereidde met zijn contrasurrealistische kunsttijdschrift DYN en zo de weg bereidde voor de abstract expressionisten. Dalí steunde het kapitalisme en de fascistische dictatuur van Francisco Franco, maar men kan niet zeggen dat hij in dit opzicht een trend in het surrealisme vertegenwoordigde; in feite werd hij door Breton en zijn medestanders beschouwd als verraden en uit het surrealisme getreden. Benjamin Péret, Mary Low, Juan Breá en de Spanjaard Eugenio Fernández Granell sloten zich tijdens de Spaanse Burgeroorlog aan bij de POUM.

Bretons volgelingen werkten samen met de Communistische Partij aan de “bevrijding van de mens”. Echter, Bretons groep weigerde de proletarische strijd prioriteit te geven boven radicale creatie, zodat hun strijd met de Partij de late jaren 1920 tot een turbulente tijd voor beide maakte. Veel personen die nauw verbonden waren met Breton, met name Aragon, verlieten zijn groep om nauwer samen te werken met de communisten.

Surrealisten hebben vaak geprobeerd hun inspanningen te koppelen aan politieke idealen en activiteiten. In de Verklaring van 27 januari 1925, bijvoorbeeld, verklaarden de leden van het in Parijs gevestigde Bureau voor Surrealistisch Onderzoek (waaronder Breton, Aragon en Artaud, en zo”n twee dozijn anderen) hun affiniteit met revolutionaire politiek. Hoewel dit aanvankelijk een wat vage formulering was, hadden veel surrealisten zich tegen de jaren dertig sterk geïdentificeerd met het communisme. Het belangrijkste document van deze tendens binnen het surrealisme is het Manifest voor een Vrije Revolutionaire Kunst, gepubliceerd onder de naam van Breton en Diego Rivera, maar in werkelijkheid mede geschreven door Breton en Leon Trotski.

Maar in 1933 leidde de stelling van de surrealisten dat een “proletarische literatuur” binnen een kapitalistische maatschappij onmogelijk was, tot hun breuk met de Association des Ecrivains et Artistes Révolutionnaires, en de verbanning van Breton, Éluard en Crevel uit de Communistische Partij.

In 1925 kwamen de Parijse surrealistische groep en extreem links van de Franse communistische partij samen om Abd-el-Krim, leider van de Rif-opstand tegen het Franse kolonialisme in Marokko, te steunen. In een open brief aan de schrijver en Franse ambassadeur in Japan, Paul Claudel, kondigde de Parijse groep aan:

Wij surrealisten spraken ons uit voor de verandering van de imperialistische oorlog, in zijn chronische en koloniale vorm, in een burgeroorlog. Zo stelden wij onze energie ter beschikking van de revolutie, van het proletariaat en zijn strijd, en bepaalden wij onze houding tegenover het koloniale probleem, en dus tegenover het kleurenvraagstuk.

De antikoloniale revolutionaire en proletarische politiek van “Murderous Humanitarianism” (1932), voornamelijk opgesteld door Crevel, ondertekend door Breton, Éluard, Péret, Tanguy, en de Martiniquaanse surrealisten Pierre Yoyotte en J.M. Monnerot, maakt het misschien tot het oorspronkelijke document van wat later “zwart surrealisme” wordt genoemd, hoewel het contact tussen Aimé Césaire en Breton in de jaren veertig in Martinique echt heeft geleid tot de mededeling van wat bekend staat als “zwart surrealisme”.

Antikoloniale revolutionaire schrijvers in de Négritude-beweging van Martinique, destijds een Franse kolonie, namen het surrealisme over als revolutionaire methode – een kritiek op de Europese cultuur en een radicaal subjectief. Dit verbond zich met andere surrealisten en was zeer belangrijk voor de latere ontwikkeling van het surrealisme als revolutionaire praxis. Het tijdschrift Tropiques, met het werk van Césaire samen met Suzanne Césaire, René Ménil, Lucie Thésée, Aristide Maugée en anderen, verscheen voor het eerst in 1941.

In 1938 reisde André Breton met zijn vrouw, de schilderes Jacqueline Lamba, naar Mexico om Trotski te ontmoeten (hij logeerde bij Diego Rivera”s voormalige vrouw Guadalupe Marin), en daar ontmoette hij Frida Kahlo en zag haar schilderijen voor het eerst. Breton verklaarde dat Kahlo een “aangeboren” surrealistische schilder was.

Lees ook: biografieen – Virginia Woolf

Interne politiek

In 1929 werd de satellietgroep die verbonden was aan het tijdschrift Le Grand Jeu, waaronder Roger Gilbert-Lecomte, Maurice Henry en de Tsjechische schilder Josef Sima, verbannen. Ook in februari vroeg Breton de surrealisten om hun “mate van morele bekwaamheid” te beoordelen, en theoretische verfijningen in het tweede manifeste du surréalisme sloten iedereen uit die zich niet wilde inzetten voor collectieve actie, waaronder Leiris, Limbour, Morise, Baron, Queneau, Prévert, Desnos, Masson en Boiffard. De uitgesloten leden zetten de tegenaanval in en bekritiseerden Breton scherp in het pamflet Un Cadavre, waarin een afbeelding van Breton met een doornenkroon was opgenomen. Het pamflet verwees naar een eerdere daad van ondermijning door Breton te vergelijken met Anatole France, wiens onbetwiste waarde Breton in 1924 had betwist.

De verdeeldheid van 1929-30 en de gevolgen van Un Cadavre hadden weinig negatieve gevolgen voor het surrealisme zoals Breton dat zag, omdat kernfiguren als Aragon, Crevel, Dalí en Buñuel trouw bleven aan het idee van groepsactie, althans voorlopig. Het succes (of de controverse) van Dalí en Buñuel”s film L”Age d”Or in december 1930 had een regeneratief effect, trok een aantal nieuwe rekruten aan en stimuleerde talloze nieuwe artistieke werken in het volgende jaar en in de jaren 1930.

Ontevreden surrealisten stapten over naar het tijdschrift Documents, geredigeerd door Georges Bataille, wiens anti-idealistisch materialisme een hybride surrealisme vormde, bedoeld om de basale instincten van de mens bloot te leggen. Tot ongenoegen van velen liep Documents in 1931 dood, net toen het surrealisme meer stoom leek te krijgen.

Er waren een aantal verzoeningen na deze periode van verdeeldheid, zoals tussen Breton en Bataille, terwijl Aragon de groep verliet nadat hij zich in 1932 had verbonden aan de Franse Communistische Partij. Meer leden werden in de loop der jaren afgezet voor verschillende overtredingen, zowel politiek als persoonlijk, terwijl anderen vertrokken op zoek naar hun eigen stijl.

Tegen het einde van de Tweede Wereldoorlog besloot de surrealistische groep onder leiding van André Breton expliciet het anarchisme te omarmen. In 1952 schreef Breton: “Het was in de zwarte spiegel van het anarchisme dat het surrealisme zichzelf voor het eerst herkende”. Breton was consequent in zijn steun aan de Franstalige Anarchistische Federatie en hij bleef zijn solidariteit aanbieden nadat de Platformisten die Fontenis steunden de FA hadden omgevormd tot de Fédération Communiste Libertaire. Hij was een van de weinige intellectuelen die de FCL bleven steunen tijdens de Algerijnse oorlog, toen de FCL zwaar werd onderdrukt en ondergronds moest gaan. Hij bood onderdak aan Fontenis tijdens diens onderduik. Hij weigerde partij te kiezen bij de splitsingen in de Franse anarchistische beweging en zowel hij als Peret waren solidair met de nieuwe Fédération anarchiste, opgericht door de synthesistische anarchisten, en werkten samen met de FA in de antifascistische comités van de jaren zestig.

In de jaren dertig werd het surrealisme steeds zichtbaarder voor het grote publiek. Een surrealistische groep ontwikkelde zich in Londen en volgens Breton was hun Londense Internationale Surrealistische Tentoonstelling van 1936 het hoogtepunt van de periode en werd het model voor internationale tentoonstellingen. Een andere Engelse surrealistische groep ontwikkelde zich ondertussen in Birmingham en onderscheidde zich door haar verzet tegen de Londense surrealisten en voorkeur voor het Franse hart van het surrealisme. De twee groepen zouden zich later in het decennium verzoenen.

Dalí en Magritte creëerden de meest bekende beelden van de beweging. Dalí sloot zich bij de groep aan in 1929, en nam deel aan de snelle vestiging van de visuele stijl tussen 1930 en 1935.

Het surrealisme als visuele stroming had een methode gevonden: het blootleggen van de psychologische waarheid; het ontdoen van gewone objecten van hun normale betekenis, om een meeslepend beeld te creëren dat de gewone formele organisatie te boven ging, om bij de kijker empathie op te roepen.

1931 was een jaar waarin verschillende surrealistische schilders werken maakten die een keerpunt vormden in hun stilistische evolutie: Magritte”s Voice of Space (La Voix des airs) is een voorbeeld van dit proces, waarin drie grote bollen die klokken voorstellen boven een landschap hangen. Een ander surrealistisch landschap uit hetzelfde jaar is Yves Tanguy”s Promontory Palace (Palais promontoire), met zijn gesmolten vormen en vloeibare vormen. Vloeibare vormen werden het handelsmerk van Dalí, met name in zijn The Persistence of Memory, met het beeld van horloges die doorzakken alsof ze smelten.

De kenmerken van deze stijl – een combinatie van het beeldende, het abstracte en het psychologische – kwamen te staan voor de vervreemding die veel mensen in de moderne tijd voelden, in combinatie met het gevoel dieper in de psyche door te dringen, om “heel te worden met je eigenheid”.

Tussen 1930 en 1933 gaf de Surrealistische Groep in Parijs het tijdschrift Le Surréalisme au service de la révolution uit als opvolger van La Révolution surréaliste.

Van 1936 tot 1938 sloten Wolfgang Paalen, Gordon Onslow Ford en Roberto Matta zich bij de groep aan. Paalen bracht Fumage in en Onslow Ford Coulage als nieuwe picturale automatische technieken.

Lang nadat persoonlijke, politieke en professionele spanningen de surrealistische groep versplinterden, bleven Magritte en Dalí een visueel programma in de kunst definiëren. Dit programma reikte verder dan de schilderkunst en omvatte ook de fotografie, zoals blijkt uit een zelfportret van Man Ray, wiens assemblage de collageboxen van Robert Rauschenberg beïnvloedde.

In de jaren dertig trouwde Peggy Guggenheim, een belangrijke Amerikaanse kunstverzamelaar, met Max Ernst en begon zij werk van andere surrealisten zoals Yves Tanguy en de Britse kunstenaar John Tunnard te promoten.

Grote tentoonstellingen in de jaren 1930

Lees ook: gevechten – Slag bij Guinegate (1513)

Wereldoorlog II en de periode na de oorlog

De Tweede Wereldoorlog richtte niet alleen een ravage aan onder de Europese bevolking, maar vooral onder de Europese kunstenaars en schrijvers die zich verzetten tegen het fascisme en nazisme. Veel belangrijke kunstenaars vluchtten naar Noord-Amerika en de relatieve veiligheid in de Verenigde Staten. Met name de kunstgemeenschap in New York City worstelde al met surrealistische ideeën en verschillende kunstenaars zoals Arshile Gorky, Jackson Pollock en Robert Motherwell convergeerden nauw met de surrealistische kunstenaars zelf, zij het met enig wantrouwen en voorbehoud. Ideeën over het onbewuste en droombeelden werden snel omarmd. Tegen de Tweede Wereldoorlog ging de smaak van de Amerikaanse avant-garde in New York resoluut in de richting van het abstract expressionisme, met de steun van belangrijke smaakmakers als Peggy Guggenheim, Leo Steinberg en Clement Greenberg. Men mag echter niet gemakkelijk vergeten dat het abstract expressionisme zelf rechtstreeks voortkwam uit de ontmoeting van Amerikaanse (met name New Yorkse) kunstenaars met Europese surrealisten die tijdens de Tweede Wereldoorlog zelf verbannen waren. Met name Gorky en Paalen beïnvloedden de ontwikkeling van deze Amerikaanse kunstvorm, die, net als het surrealisme, de onmiddellijke menselijke handeling vierde als de bron van creativiteit. Het vroege werk van veel abstracte expressionisten laat een nauwe band zien tussen de meer oppervlakkige aspecten van beide stromingen, en de opkomst (later) van aspecten van dadaïstische humor bij kunstenaars als Rauschenberg werpt een nog grimmiger licht op het verband. Tot aan de opkomst van de Pop Art is het surrealisme de belangrijkste invloed geweest op de plotselinge groei van de Amerikaanse kunst, en zelfs in de Pop is iets van de humor van het surrealisme terug te vinden, vaak omgezet in cultuurkritiek.

De Tweede Wereldoorlog overschaduwde een tijdlang bijna alle intellectuele en artistieke productie. In 1939 was Wolfgang Paalen de eerste die Parijs als balling verliet voor de Nieuwe Wereld. Na een lange reis door de bossen van British Columbia vestigde hij zich in Mexico en richtte hij zijn invloedrijke kunsttijdschrift Dyn op. In 1940 trouwde Yves Tanguy met de Amerikaanse surrealistische schilder Kay Sage. In 1941 ging Breton naar de Verenigde Staten, waar hij samen met Max Ernst, Marcel Duchamp en de Amerikaanse kunstenaar David Hare het kortstondige tijdschrift VVV oprichtte. Het was echter de Amerikaanse dichter Charles Henri Ford en zijn tijdschrift View die Breton een kanaal boden om het surrealisme in de Verenigde Staten te promoten. De speciale uitgave van View over Duchamp was cruciaal voor het begrip van het surrealisme in Amerika. Het benadrukte zijn banden met surrealistische methoden, bood interpretaties van zijn werk door Breton en Bretons opvatting dat Duchamp de brug vormde tussen vroegmoderne bewegingen, zoals het futurisme en kubisme, en het surrealisme. Wolfgang Paalen verliet de groep in 1942 als gevolg van politieke…

Hoewel de oorlog het surrealisme verstoorde, gingen de werken door. Veel surrealistische kunstenaars bleven hun vocabulaire verkennen, waaronder Magritte. Veel leden van de surrealistische beweging bleven corresponderen en elkaar ontmoeten. Dalí mag dan door Breton in de ban zijn gedaan, hij liet zijn thema”s uit de jaren dertig niet los, waaronder verwijzingen naar de “persistentie van de tijd” in een later schilderij, en werd ook geen depictieve pompier. Zijn klassieke periode betekende niet zo”n scherpe breuk met het verleden als sommige beschrijvingen van zijn werk doen vermoeden, en sommigen, zoals André Thirion, betoogden dat er werken van hem waren na deze periode die nog enige relevantie hadden voor de beweging.

In de jaren veertig werd de invloed van het surrealisme ook gevoeld in Engeland, Amerika en Nederland, waar Gertrude Pape en haar man Theo van Baaren het hielpen populariseren in hun publicatie The Clean Handkerchief. Mark Rothko was geïnteresseerd in biomorfe figuren, en in Engeland gebruikten Henry Moore, Lucian Freud, Francis Bacon en Paul Nash surrealistische technieken of experimenteerden ermee. Conroy Maddox, een van de eerste Britse surrealisten wiens werk in dit genre dateerde van 1935, bleef echter binnen de beweging en organiseerde in 1978 een tentoonstelling van actueel surrealistisch werk als reactie op een eerdere tentoonstelling die hem woedend maakte omdat deze het surrealisme niet goed weergaf. Maddox”s tentoonstelling, getiteld Surrealism Unlimited, werd gehouden in Parijs en trok internationale aandacht. Hij hield zijn laatste one-man show in 2002, en stierf drie jaar later. Magrittes werk werd realistischer in de weergave van werkelijke objecten, maar behield het element van juxtapositie, zoals in 1951”s Persoonlijke waarden (Les Valeurs Personnelles) en 1954”s Rijk van licht (L”Empire des lumières). Magritte bleef werken produceren die tot het artistieke vocabulaire zijn gaan behoren, zoals Kasteel in de Pyreneeën (Le Château des Pyrénées), dat in zijn ophanging boven een landschap teruggrijpt op Voix uit 1931.

Andere figuren uit de surrealistische beweging werden verbannen. Verscheidene van deze kunstenaars, zoals Roberto Matta (volgens zijn eigen beschrijving) “bleven dicht bij het surrealisme”.

Na het neerslaan van de Hongaarse Revolutie van 1956, keerde Endre Rozsda terug naar Parijs om zijn eigen woordgebruik voort te zetten dat het surrealisme overstijgt. Het voorwoord van zijn eerste tentoonstelling in de Furstenberg Galerie (1957) werd nog door Breton geschreven.

Veel nieuwe kunstenaars namen uitdrukkelijk het surrealistische vaandel over. Dorothea Tanning en Louise Bourgeois bleven werken, bijvoorbeeld met Tanning”s Rainy Day Canape uit 1970. Duchamp bleef in het geheim sculpturen maken, waaronder een installatie met de realistische voorstelling van een vrouw die alleen door een kijkgaatje te zien is.

Breton bleef schrijven en het belang van de bevrijding van de menselijke geest omarmen, zoals met de publicatie De Toren van het Licht in 1952. Bretons terugkeer naar Frankrijk na de oorlog, begon een nieuwe fase van surrealistische activiteit in Parijs, en zijn kritiek op het rationalisme en dualisme vond een nieuw publiek. Breton benadrukte dat het surrealisme een voortdurende opstand was tegen de reductie van de mensheid tot marktverhoudingen, religieuze gebaren en ellende en om het belang van de bevrijding van de menselijke geest te omhelzen.

Grote tentoonstellingen uit de jaren 1940, ”50 en ”60

In de jaren zestig waren de kunstenaars en schrijvers van de Situationistische Internationale nauw verbonden met het surrealisme. Terwijl Guy Debord kritiek had op en afstand nam van het surrealisme, maakten anderen, zoals Asger Jorn, expliciet gebruik van surrealistische technieken en methoden. De gebeurtenissen van mei 1968 in Frankrijk bevatten een aantal surrealistische ideeën, en onder de leuzen die de studenten op de muren van de Sorbonne spoten, waren bekende surrealistische leuzen. Joan Miró zou dit herdenken in een schilderij met de titel Mei 1968. Er waren ook groepen die zich met beide stromingen associeerden en meer gehecht waren aan het surrealisme, zoals de Revolutionaire Surrealistische Groep.

In de jaren tachtig deed het surrealisme achter het IJzeren Gordijn opnieuw zijn intrede in de politiek met een ondergrondse artistieke oppositiebeweging die bekend stond als het Oranje Alternatief. Het Oranje Alternatief werd in 1981 opgericht door Waldemar Fydrych (alias ”Major”), een afgestudeerde in geschiedenis en kunstgeschiedenis aan de Universiteit van Wrocław. Ze gebruikten surrealistische symboliek en terminologie in hun grootschalige happenings die ze organiseerden in de grote Poolse steden tijdens het Jaruzelski-regime, en schilderden surrealistische graffiti op plekken die slogans tegen het regime bedekten. Major was zelf de auteur van een “Manifest van het Socialistisch Surrealisme”. In dit manifest stelde hij dat het socialistische (communistische) systeem zo surrealistisch was geworden dat het gezien kon worden als een uiting van de kunst zelf.

Surrealistische kunst blijft ook populair bij museumbezoekers. Het Guggenheim Museum in New York City hield in 1999 een tentoonstelling, Two Private Eyes, en in 2001 hield Tate Modern een tentoonstelling van surrealistische kunst die meer dan 170.000 bezoekers trok. In 2002 hield de Met in New York City een tentoonstelling, Desire Unbound, en het Centre Georges Pompidou in Parijs een tentoonstelling, La Révolution surréaliste.

Surrealistische groepen en literaire publicaties zijn tot op heden actief gebleven, met groepen als de Chicago Surrealist Group, de Leeds Surrealist Group en de Surrealist Group of Stockholm. Jan Švankmajer van de Tsjechisch-Slowaakse surrealisten blijft films maken en experimenteren met objecten.

Hoewel het surrealisme meestal wordt geassocieerd met de kunsten, heeft het ook invloed gehad op vele andere gebieden. In die zin verwijst het surrealisme niet specifiek alleen naar zelf geïdentificeerde “surrealisten”, of degenen die door Breton zijn goedgekeurd, maar verwijst het naar een reeks creatieve daden van opstand en pogingen om de verbeelding te bevrijden. Niet alleen is de surrealistische theorie gebaseerd op de ideeën van Hegel, Marx en Freud, voor de voorstanders is de inherente dynamiek ervan het dialectische denken. Surrealistische kunstenaars noemden ook de alchemisten, Dante, Jeroen Bosch, Charles Fourier, Comte de Lautréamont en Arthur Rimbaud als invloeden.

Lees ook: geschiedenis – Toetanchamon

Mei 68

Surrealisten geloven dat niet-westerse culturen ook een blijvende bron van inspiratie zijn voor surrealistische activiteiten, omdat sommige een beter evenwicht tussen instrumentele rede en verbeelding in de vlucht kunnen brengen dan de westerse cultuur. Het surrealisme heeft een aanwijsbare invloed gehad op de radicale en revolutionaire politiek, zowel direct – zoals de aansluiting van sommige surrealisten bij of hun banden met radicale politieke groepen, bewegingen en partijen – als indirect – door de manier waarop surrealisten de nadruk leggen op het intieme verband tussen de bevrijdende verbeelding en de geest, en de bevrijding van repressieve en archaïsche sociale structuren. Dit was vooral zichtbaar in Nieuw Links van de jaren zestig en zeventig en de Franse opstand van mei 1968, waarvan de slogan “Alle macht aan de verbeelding” door The Situationists en Enragés werd geciteerd uit de oorspronkelijk marxistische “Rêvé-lutionaire” theorie en praxis van Bretons Franse surrealistische groep.

Lees ook: biografieen – Phryne

Postmodernisme en populaire cultuur

Veel belangrijke literaire bewegingen in de latere helft van de 20e eeuw werden direct of indirect beïnvloed door het surrealisme. Deze periode staat bekend als het Postmoderne tijdperk; hoewel er geen algemeen aanvaarde centrale definitie van Postmodernisme bestaat, zijn veel thema”s en technieken die gewoonlijk als Postmodern worden geïdentificeerd vrijwel identiek aan het Surrealisme.

First Papers of Surrealism presenteerde de vaders van het surrealisme in een tentoonstelling die de belangrijkste monumentale stap van de avant-gardes richting installatiekunst vertegenwoordigde. Veel schrijvers van en verbonden met de Beat Generation werden sterk beïnvloed door de surrealisten. Philip Lamantia worden vaak gecategoriseerd als zowel Beat als surrealistische schrijvers. Veel andere Beat-schrijvers vertonen aanzienlijke sporen van surrealistische invloed. Enkele voorbeelden zijn Bob Kaufman, Allen Ginsberg, Artaud in het bijzonder was zeer invloedrijk voor veel van de Beats, maar vooral Ginsberg en Carl Solomon. Ginsberg noemt Artauds “Van Gogh – The Man Suicided by Society” als directe invloed op “Howl”, García Lorca”s “Ode aan Walt Whitman”, en Schwitters” “Priimiititiii”. De structuur van Bretons “Free Union” had een belangrijke invloed op Ginsbergs “Kaddish”. In Parijs ontmoetten Ginsberg en Corso hun helden Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Man Ray en Benjamin Péret, en om hun bewondering te tonen kuste Ginsberg de voeten van Duchamp en sneed Corso de stropdas van Duchamp af.

William S. Burroughs, een kernlid van de Beat Generation en een postmodern romanschrijver, ontwikkelde samen met voormalig surrealist Brion Gysin de cut-up techniek, waarbij het toeval wordt gebruikt om de samenstelling van een tekst te dicteren uit woorden die uit andere bronnen zijn geknipt – hij noemde het de “surrealistische leeuwerik” en erkende zijn schuld aan de technieken van Tristan Tzara.

De postmoderne romanschrijver Thomas Pynchon, die ook beïnvloed was door de Beat-fictie, experimenteerde sinds de jaren zestig met het surrealistische idee van opzienbarende nevenschikkingen; in zijn commentaar op de “noodzaak om deze procedure met enige zorg en vaardigheid te beheren” voegde hij eraan toe dat “een willekeurige combinatie van details niet volstaat. Spike Jones Jr., wiens vaders orkestopnamen een diep en onuitwisbaar effect op mij als kind hadden, zei ooit in een interview: “Een van de dingen die mensen zich niet realiseren over vaders soort muziek is, dat als je een Cis-schot vervangt door een geweerschot, het een Cis-schot moet zijn, anders klinkt het vreselijk.””

Veel andere postmoderne fictieschrijvers zijn rechtstreeks beïnvloed door het surrealisme. Paul Auster, bijvoorbeeld, heeft surrealistische poëzie vertaald en zei dat de surrealisten “een echte ontdekking” voor hem waren. Toen Salman Rushdie een Magisch Realist werd genoemd, zei hij dat hij zijn werk in plaats daarvan “verwant aan het surrealisme” zag. David Lynch werd beschouwd als een surrealistische filmmaker en werd geciteerd: “David Lynch heeft zich opnieuw opgeworpen als een kampioen van het surrealisme,” met betrekking tot zijn show Twin Peaks. Voor het werk van andere postmodernisten, zoals Donald Barthelme is een brede vergelijking met het surrealisme gebruikelijk.

Magisch realisme, een populaire techniek onder romanschrijvers in de tweede helft van de 20e eeuw, met name onder Latijns-Amerikaanse schrijvers, vertoont een aantal duidelijke overeenkomsten met het surrealisme door de nevenschikking van het normale en het droomachtige, zoals in het werk van Gabriel García Márquez. Carlos Fuentes werd geïnspireerd door de revolutionaire stem in de surrealistische poëzie en wijst op de inspiratie die Breton en Artaud vonden in Fuentes” thuisland Mexico. Hoewel het surrealisme een directe invloed had op het Magisch Realisme in zijn vroege stadia, noemen veel Magisch Realistische schrijvers en critici, zoals Amaryll Chanady, hoewel zij de overeenkomsten erkennen, de vele verschillen die door de directe vergelijking van het Magisch Realisme en het Surrealisme worden verdoezeld, zoals een interesse in psychologie en de artefacten van de Europese cultuur die volgens hen niet aanwezig is in het Magisch Realisme. Een prominent voorbeeld van een Magisch Realistische schrijver die naar het surrealisme verwijst als een vroege invloed is Alejo Carpentier, die later ook kritiek uitte op de afbakening van het surrealisme tussen echt en onecht, omdat die niet de echte Zuid-Amerikaanse ervaring weergaf.

Lees ook: geschiedenis – Poolse Veldtocht

Surrealistische groepen

Surrealistische individuen en groepen hebben het surrealisme voortgezet na de dood van André Breton in 1966. De oorspronkelijke Parijse Surrealistische Groep werd in 1969 door lid Jean Schuster opgeheven, maar later werd een andere Parijse surrealistische groep gevormd. De huidige Surrealistische Groep van Parijs heeft onlangs het eerste nummer van hun nieuwe tijdschrift, Alcheringa, gepubliceerd. De Groep Tsjechisch-Slowaakse surrealisten heeft zich nooit opgeheven, en blijft het tijdschrift Analogon publiceren, dat inmiddels 80 delen telt.

Lees ook: gevechten – Slag bij Marathon

Surrealisme en het theater

Surrealistisch theater en Artauds “Theatre of Cruelty” waren inspirerend voor velen binnen de groep toneelschrijvers die de criticus Martin Esslin het “Theatre of the Absurd” noemde (in zijn gelijknamige boek uit 1963). Hoewel het geen georganiseerde beweging was, groepeerde Esslin deze toneelschrijvers op basis van een aantal overeenkomsten in thema en techniek; Esslin stelt dat deze overeenkomsten kunnen worden teruggevoerd op een invloed van de surrealisten. Vooral Eugène Ionesco was dol op het surrealisme en beweerde ooit dat Breton een van de belangrijkste denkers uit de geschiedenis was. Samuel Beckett was ook dol op de surrealisten en vertaalde zelfs veel van hun poëzie in het Engels. Andere opmerkelijke toneelschrijvers die Esslin onder de term schaart, bijvoorbeeld Arthur Adamov en Fernando Arrabal, waren ooit lid van de Surrealistische groep.

Alice Farley is een in Amerika geboren kunstenares die in de jaren 1970 in San Francisco actief werd na een dansopleiding aan het California Institute of the Arts. Farley gebruikt levendige en uitgebreide kostuums die zij beschrijft als “de voertuigen van transformatie die de gedachten van een personage zichtbaar kunnen maken”. Farley werkt vaak samen met muzikanten als Henry Threadgill en onderzoekt de rol van improvisatie in dans, waardoor een automatisch aspect aan de producties wordt toegevoegd. Farley trad op in een aantal surrealistische samenwerkingsverbanden, waaronder de Wereld Surrealistische Tentoonstelling in Chicago in 1976.

Verschillende veel oudere kunstenaars worden soms geclaimd als voorlopers van het surrealisme. De belangrijkste zijn Jeroen Bosch en Giuseppe Arcimboldo, die door Dalí de “vader van het surrealisme” werd genoemd. Naast hun volgelingen kunnen in dit verband ook Joos de Momper worden genoemd, voor enkele antropomorfe landschappen. Volgens veel critici behoren deze werken eerder tot de fantastische kunst dan dat zij een significant verband hebben met het surrealisme.

André Breton

Andere bronnen

Lees ook: biografieen – Cy Twombly

Surrealistische poëzie

Bronnen

1. Surrealism
2. Surrealisme
3. ^ Barnes, Rachel (2001). The 20th-Century art book (Reprinted. ed.). London: Phaidon Press. ISBN 978-0-7148-3542-6.
4. ^ Ian Chilvers, The Oxford Dictionary of Art and Artists, Oxford University Press, 2009, p. 611, ISBN 0-19-953294-X.
5. Superrealismo y superrealista son términos más apropiados en castellano, y como tal los recomienda la RAE en su diccionario, pues el prefijo sur- no existe en esta lengua; sin embargo, el uso ha impuesto las formas surrealismo y surrealista (que también recoge el DRAE, aunque remitiendo a las formas con prefijo sobre-).
6. a b «Surrealism». The Metropolitan Museum of Art. Consultado el 3 de mayo de 2020.
7. The 20th-Century art book (Reprinted. ed.). London: Phaidon Press. ISBN 978-0714835426.
8. André Breton cité par Jacques Michon, « Surréalisme et modernité », Études françaises, volume 11, numéro 2, mai 1975, p. 121 (lire en ligne).
9. André Breton, « Manifeste du surréalisme », in Œuvres complètes, tome 1, Gallimard, coll. « Bibliothèque de La Pléiade », 1924, Paris, 1987, p. 328.
10. Roselee Goldberg, coll. « L”Univers de l”art », Thames & Hudson (ISBN 978-2-87811-380-8), chap.e 4 : « Le surréalisme : Apollinaire et Cocteau ».
11. Roselee Goldberg (trad. de l”anglais), La Performance. Du futurisme à nos jours, Chapitre 4 Le surréalisme. De dada au surréalisme, Thames & Hudson, coll. « L”Univers de l”art » (no 89), 2012, 256 p. (ISBN 978-2-87811-380-8)
12. Jean-Bertrand Pontalis, « Les vases non communicants. Le malentendu André Breton-Freud », in Sigmund Freud House Bulletin, vol. 2, no 1, Vienne, 1978 (texte déjà paru dans la Nouvelle Revue française, après une conférence du 24 novembre 1977).
13. Keysers Grosses Stil-Lexikon Europa. 780 bis 1980. Keysersche Verlagsbuchhandlung, München 1982, ISBN 3-87405-150-1, S. 482. – Die umfassende Charakterisierung als geistige Bewegung, Lebenshaltung, Lebenskunst findet sich u. a. bei: Anja Tippner: Die permanente Avantgarde?: Surrealismus in Prag. Köln/Weimar 2009, S. 80 u. S. 267. – Ähnliches findet sich auch bei Walter Mönch: Frankreichs Kultur: Tradition und Revolte. Von der Klassik bis zum Surrealismus. Berlin/New York 1972, S. 683 ff.
14. a b Duden, Universalwörterbuch: surreal, traumhaft-unwirklich. Surrealismus, frz. surréalisme, aus sur (von lat. super) = über und réalisme = Realismus