Claude Monet
gigatos | 27 listopada, 2021
Streszczenie
Claude Monet, urodzony jako Oscar-Claude Monet 14 listopada 1840 roku w Paryżu i zmarły 5 grudnia 1926 roku w Giverny, był francuskim malarzem i jednym z twórców impresjonizmu.
Karierę artystyczną rozpoczął od malowania portretów notabli miasta Le Havre. W 1859 roku, za radą Eugène”a Boudina, wyjechał do Paryża, by spróbować szczęścia. W 1866 roku odniósł sukces na Salon de peinture et de sculpture za sprawą La Femme en robe verte (Kobieta w zielonej sukience) przedstawiającej Camille Doncieux, którą poślubił 28 czerwca 1870 roku. Uciekł przed wojną w 1870 r. do Londynu, a następnie do Holandii. W stolicy Anglii poznał handlarza dziełami sztuki Paula Durand-Ruela, który miał być jego głównym źródłem utrzymania do końca kariery. Powróciwszy do Francji w 1871 roku, wziął udział w pierwszej wystawie przyszłych impresjonistów w 1874 roku.
W 1876 r. poznał Ernesta Hoschedé, mecenasa sztuki, który wkrótce zbankrutował. Śmierć Camille w 1879 roku i liczne nieobecności Ernesta doprowadziły do zbliżenia między Monetem a Alice Hoschedé. Oprócz intensywnego malowania nad Sekwaną, Claude regularnie udawał się na wybrzeże Normandii, aby malować. W 1883 r. wraz z dwójką dzieci i rodziną Hoschedé przeniósł się na stałe do Giverny. W tym czasie skończyły się jego problemy finansowe.
Od 1890 roku Monet poświęcił się seriom obrazów, tzn. malował ten sam motyw o różnych porach dnia, w różnych porach roku. Zdarzało się, że malował kilkadziesiąt płócien równolegle, zmieniając się w zależności od efektu. Zaczął od Kamieni młyńskich, potem były Topole, seria Katedry w Rouen, seria Parlamenty w Londynie i Lilie wodne w ogrodzie, które wykorzystywał w dużym formacie do malowania dużych dekoracji. Koniec jego życia naznaczony był śmiercią Alicji i chorobą, kataraktą, która wpłynęła na jego twórczość. Zmarł na raka płuc w wieku 86 lat.
Monet malował przed modelem na całym płótnie już od pierwszych szkiców, a potem wielokrotnie retuszował, aż efekt go zadowolił. Wbrew temu, co twierdził, większość swoich obrazów kończył w pracowni, a pierwsze obrazy z serii wykorzystywał jako wzór dla pozostałych.
Czasami trudny, szybki do gniewu i zniechęcenia, Claude Monet był pracowity, który nie wahał się przeciwstawić żywiołom, aby praktykować swoją pasję. Monet najlepiej podsumował swoje życie: „Co tu jest do powiedzenia o mnie? Co można powiedzieć, pytam, o człowieku, którego nie interesuje nic na świecie poza jego malarstwem – a także jego ogród i jego kwiaty?
Przeczytaj także: biografie-pl – El Greco
Dzieciństwo i dorastanie (1840-1858)
Claude Monet urodził się 14 listopada 1840 roku przy 45, rue Laffitte w 9 okręgu Paryża. Był drugim synem Adolphe”a i Louise-Justine Monet, z domu Aubrée, po Léonie Pascalu, znanym jako Léon (1836-1917). Został ochrzczony jako Oscar-Claude w kościele Notre-Dame-de-Lorette w Paryżu na początku 1841 r. i był nazywany przez rodziców „Oscarem”. Lubił później mówić, że był prawdziwym Paryżaninem. Jego rodzice urodzili się w Paryżu, a dziadkowie osiedlili się tam już około 1800 roku. Rodzina, w tym dziadkowie ojcowscy, przeniosła się do Hawru w Normandii około 1845 roku, kiedy miał pięć lat. Do tego posunięcia z pewnością skłoniła Claude”a Adolphe”a niepewna sytuacja finansowa, w jakiej się wówczas znajdował. Nie bez znaczenia był też z pewnością wpływ przyrodniej siostry Adolfa, Marie-Jeanne Lecadre, z domu Gaillard, żony i córki kupców z Hawru. To ona, po śmierci Louise-Justine Monet w 1857 roku, wychowywała Léona i Oscara.
Młody Oscar, według jego własnych słów, nie był zbyt pilnym uczniem, ale w kronikach kolegium w Hawrze, mieszczącego się przy rue de la Mailleraye, do którego uczęszczał od 1 kwietnia 1851 roku, pojawia się jako „doskonały charakter, bardzo przychylny swoim kolegom”. Już w młodym wieku rozwinął zamiłowanie do rysunku i z zainteresowaniem śledził zajęcia Ocharda, byłego ucznia Davida. Jego pierwsze rysunki to „portrety-obciążenia” ludzi (profesorów, polityków), które Monet „wciąga na marginesy swoich książek… zniekształcając, jak to tylko możliwe, twarz lub profil swoich mistrzów”, jak sam mówi. Już wtedy szkicował łodzie i pejzaże „en plein air” na miejscu.
28 stycznia 1857 r. zmarła jego matka, a on sam porzucił studia. Jego ciotka Jeanne Lecadre (1790-1870), która sama malowała w wolnych chwilach, przyjęła go z radością i zachęcała do dalszego rysowania. Z uwagi na sukces swoich karykatur postanowił podpisywać je „O. Monet” i sprzedać je papiernikowi o nazwisku Gravier, byłemu współpracownikowi Eugène”a Boudina, który powierzył mu sprzedaż niektórych swoich obrazów. To tam poznał go Claude Monet, prawdopodobnie na początku 1858 roku, spotkanie, które będzie miało decydujące znaczenie dla jego kariery artystycznej: „Jeśli zostałem malarzem, to zawdzięczam to Eugène Boudin.
Monet zaczął malować swoje pierwsze płótna pejzażowe latem 1858 roku. Dwa z nich zaprezentował na miejskiej wystawie sztuk pięknych w Hawrze, która odbyła się w sierpniu i wrześniu tego samego roku. Te dwa obrazy, pozostające pod silnym wpływem techniki Boudina, zostały zaakceptowane i zaprezentowane pod wyjątkowym tytułem: Paysage. Dolina Rouelles. W obliczu tego sukcesu Boudin poradził swojemu młodemu koledze, aby opuścił Hawr i udał się do Paryża w celu odbycia kursów i poznania innych artystów.
Przeczytaj także: biografie-pl – Herodot
Pierwszy pobyt w Paryżu (1859-1860)
Claude Monet przybył do Paryża w kwietniu 1859 roku i zamieszkał w Hôtel du Nouveau Monde na Place du Havre. Natychmiast odwiedził nowo otwarty salon. Następnie został powitany przez Amanda Gautier, przyjaciela jego ciotki Lecadre. Wypłacała mu regularną rentę i zarządzała jego oszczędnościami w wysokości ok. 2 tys. franków, zgromadzonymi ze sprzedaży rysunków. 6 sierpnia 1858 r. jego ojciec złożył podanie o stypendium miasta Hawr, ale otrzymał odmowę. Odwiedził również Charlesa Lhuilliera, Constanta Troyona i Charlesa Monginota. Ci dwaj ostatni doradzili mu, by wstąpił do pracowni Thomasa Couture”a, który przygotowywał się do École des Beaux-Arts. Ten jednak odmówił młodemu Monetowi. Na początku 1860 roku, prawdopodobnie w lutym, wstąpił do Académie Suisse, mieszczącej się na Île de la Cité, którą prowadził Charles Suisse. Tam poznał m.in. Camille Pissarro. Podczas Salonu w tym roku szczególnie podziwia dzieła Eugène Delacroix, rok wcześniej jego uwagę przykuł Daubigny. Jednak ten pierwszy pobyt nie był poświęcony wyłącznie pracy. Istotnie, Claude spędza znaczną część czasu w paryskich kawiarniach, a zwłaszcza w Brasserie des Martyrs, miejscu spotkań pisarzy i artystów.
Przeczytaj także: biografie-pl – Gloria Stuart
Algieria i powrót do Normandii (1861-1862)
2 marca 1861 r. Monet został wylosowany w Hawrze do poboru do wojska. Co prawda jego rodzina mogła zapłacić zwolnienie w wysokości 2.500 franków, ale było to związane z rezygnacją z kariery artystycznej na rzecz przejęcia rodzinnego interesu. Monet odmówił i 29 kwietnia 1861 r. wstąpił do 1. Pułku Szaserów Afrykańskich, który stacjonował w Mustafie w Algierii. Na początku 1862 r. zachorował w Algierze na tyfus plamisty i pozwolono mu latem wrócić do Hawru. Jego ciotka, Jeanne Lecadre, zgodziła się wypisać go z wojska i zapłacić około 3.000 franków, które kosztowało zwolnienie, pod warunkiem, że będzie uczęszczał na zajęcia artystyczne w akademii. Opuścił armię, ale nie podobały mu się tradycyjne style malarstwa nauczane w akademii. Z drugiej strony, mimo być może przykrych doświadczeń w Algierii, Monet w ogóle dobrze ją wspominał. Powiedział Gustave”owi Geffroy: „Zrobiło mi to wiele dobrego pod każdym względem i dało mi trochę ołowiu w głowie. Nie mogłem myśleć o niczym innym, jak tylko o malowaniu, odurzony tym wspaniałym krajem, i odtąd miałem pełną aprobatę mojej rodziny, która widziała mnie tak pełnego zapału. W 1862 r. zaprzyjaźnił się z Johanem Bartholdem Jongkindem, a podczas pobytu w Sainte-Adresse ponownie spotkał Eugène”a Boudina.
Przeczytaj także: biografie-pl – William Bryan
Ku dojrzałości (1862-1865)
W tym samym roku, 1862, rozpoczął studia artystyczne w pracowni École impériale des beaux-arts de Paris kierowanej przez Charlesa Gleyre”a w Paryżu, dzięki rekomendacji kuzyna z małżeństwa Auguste”a Toulmouche”a. Wkrótce jednak opuścił pracownię mistrza, ponieważ nie zgadzał się z nim co do sposobu przedstawiania przyrody. Rzeczywiście, Gleyre, którego sztuka opowiadała się za powrotem do antyku, preferował idealizację form, podczas gdy Monet odtwarzał je takimi, jakimi były. Po tym, jak powiedział Monetowi: „Pamiętaj, młody człowieku, że kiedy malujesz postać, musisz zawsze myśleć o antyku”, tego samego wieczoru zwołał Frédérica Bazille”a, Auguste”a Renoira i Alfreda Sisleya i zaproponował, by opuścili pracownię Gleyre”a, co uczynili dwa tygodnie później, wiosną 1863 roku.
Tak szybkie przejście do École impériale des beaux-arts pozwoliło mu jednak poznać Pierre”a-Auguste”a Renoira, Alfreda Sisleya i Frédérica Bazille”a, z którymi utrzymywał później ważną korespondencję. Wiosną 1863 roku, po tym jak został kopistą w Luwrze, Monet pojechał z Bazille”em malować na łonie natury w Chailly-en-Bière koło Barbizon.
W połowie maja 1864 roku Monet powrócił na wybrzeże Normandii, a w szczególności do Honfleur z Bazille. Przez pewien czas przebywał na farmie w Saint-Siméon. Fryderyk powrócił do Paryża, podczas gdy Claude kontynuował malowanie w Normandii. Pod koniec sierpnia spotyka się ponownie z Jongkindem i Boudinem. Monet był bardzo przywiązany do tych dwóch malarzy podczas jego pobytu w Honfleur, a oni mieli istotny wpływ na rozwój jego sztuki. W tym okresie doszło też do kłótni z rodziną, która zagroziła mu odcięciem od świata. Wtedy po raz pierwszy zwrócił się o pomoc do Bazille”a.
Pod koniec 1864 r. Claude przeniósł się wraz z Fryderykiem do paryskiej pracowni. Jury Salonu w 1865 roku przedstawił dwa widoki ujścia Sekwany wykonane w Honfleur i Sainte-Adresse: La Pointe de la Hève i Embouchure de la Seine. Te dwie prace, zaakceptowane przez jury, zostały wystawione i spotkały się z pozytywnym przyjęciem, szczególnie ze strony krytyków. Następnie namalował Déjeuner sur l”herbe on the pavé de Chailly, duże płótno (4,65 × 6 m), które, podarowane przez artystę w desperacji w 1865 roku i odkupione przez niego w 1920 roku, pozostało niedokończone.
Przeczytaj także: biografie-pl – Echnaton
Kamila (1866-1879)
W 1866 r. poznał Camille Doncieux, która stała się jedną z jego modelek. Nie mogąc ukończyć Le Déjeuner sur l”herbe na Salon 1866, Monet wystawił La Femme en robe verte, portret swojej narzeczonej Camille, wykonany w pośpiechu i wściekle w ciągu zaledwie czterech dni. Obraz ten odniósł wielki sukces na Salonie w tym samym roku i został wysoko oceniony, zwłaszcza przez Émile”a Zolę. Został on wystawiony wraz z wykonanym dwa lata wcześniej obrazem lasu w Fontainebleau. Monet ustanawia tu związek między dwoma radykalnie przeciwstawnymi dziełami należącymi do dwóch różnych gatunków, które starał się połączyć w swoim Déjeuner. Wysłał też do Salonu kostkę brukową z Chailly. Następnie namalował Kobiety w ogrodzie, najpierw w Sèvres, a potem w Honfleur. Dzieło to, po raz pierwszy ukazujące naturalne i zmienne światło, zostało odrzucone przez jury Salonu w 1867 roku (podobnie jak Le Port de Honfleur, inny obraz Moneta przedstawiony w tym samym roku). Ponadto odrzucona została petycja wielu artystów o zorganizowanie wystawy odrzuconych prac.
Te kolejne odmowy pogrążyły Claude”a Moneta w bardzo delikatnej sytuacji finansowej. Mimo zakupu obrazu Kobiety w ogrodzie za 2500 franków przez Frédérica Bazille”a, Claude był w fatalnej sytuacji, tym bardziej, że Camille była w ciąży. Był więc zmuszony do powrotu do Normandii, aby być z rodziną. Spędza lato malując: plażę w Sainte-Adresse, nabrzeże w Le Havre, taras w Sainte-Adresse, itd. Camille urodziła Jeana Moneta 8 sierpnia 1867 roku. W tym też roku przedstawił ją siedzącą przy kołysce dziecka na obrazie, który zachował się w 1966 roku w kolekcji Mellona, a także ich portret siedzących pod krzewem w ogrodzie w Argenteuil z 1874 roku autorstwa Renoira.
W 1868 roku jeden z jego dwóch obrazów, Statki opuszczające nabrzeża Hawru, został przyjęty na Salon. Jednak przyjęcie tego dzieła nie było zbyt entuzjastyczne i rozczarowało krytyków i artystów.
W tym czasie często pożyczał pieniądze od przyjaciół, w tym od Bazille”a. Jego obrazy były często konfiskowane, do tego stopnia, że wiosną 1868 roku, przed opuszczeniem Bennecourt, popełnił błąd, próbując popełnić samobójstwo: rzucił się do wody. Pomimo prawdziwego poczucia rozpaczy, które doprowadziło go do tego czynu, wyszedł z niego bez szwanku, ponieważ był bardzo dobrym pływakiem; jego nieustraszoność została jeszcze bardziej wzmocniona i nigdy więcej nie popełnił takiego błędu. Lato tego samego roku okazało się jednak bardziej pomyślne, gdyż pan Gaudibert, zamożny armator z Hawru, zamówił u niego kilka obrazów, w tym portret żony. Ponadto, pięć jego obrazów zostało zaakceptowanych na Międzynarodowej Wystawie Morskiej w Hawrze. Pod koniec roku Claude Monet mieszkał z żoną i synem w Fécamp, jego rodzina odmówiła przyjęcia młodej kobiety.
W 1869 r. przeniósł się do Bougival. Na wyspie Croissy, w towarzystwie Renoira, namalował łaźnię Grenouillère (Bain à la Grenouillère), wymyślając w ten sposób impresjonistyczną technikę malarską. W tym i następnym roku wszystkie jego obrazy zostały odrzucone przez Salon pod wpływem impulsu Gérôme”a. Mimo utrzymującej się biedy, 28 czerwca 1870 r. w ratuszu 8. dzielnicy Paryża poślubił Camille.
Przeczytaj także: biografie-pl – Demokryt
Londyn i Holandia (1870-1871)
Przystąpienie Francji do wojny w lipcu 1870 roku nie wzbudziło w Monecie żadnych uczuć nacjonalistycznych, podobnie jak powołanie Rządu Obrony Narodowej. W tym napiętym kontekście chciał uciec z Paryża, który stawał się coraz bardziej niespokojny. Następnie przeniósł się do Trouville, gdzie namalował wiele płócien w plenerze, takich jak La plage de Trouville i Hôtel des Roches noires.
Frédéric Bazille, który często pomagał Monetowi, zginął na polu bitwy pod Beaune-la-Rolande 28 listopada 1870 roku. Pod koniec roku Claude nie chciał służyć w wojsku i postanowił wyjechać do Londynu. Tam spotkał się z niektórymi swoimi znajomymi, m.in. z Pissarro. Podziwiał twórczość brytyjskich malarzy Turnera i Johna Constable”a, zachwyciło go traktowanie światła przez tego pierwszego, szczególnie w pracach przedstawiających mgłę na Tamizie. Pobyt ten stał się również okazją do poznania amerykańskiego malarza Jamesa Abbotta McNeilla Whistlera, również pozostającego pod wpływem Turnera, z którym się zaprzyjaźnił, a przede wszystkim handlarza dziełami sztuki Paula Durand-Ruela, który będzie miał decydujący wpływ na jego karierę. Wreszcie pobyt ten był też dla Moneta okazją do malowania, zwłaszcza londyńskich ogrodów i Tamizy, oraz do dalszego rozwijania warsztatu, coraz bardziej odbiegającego od tradycji. Pozbawiony środków do życia, w ciągu siedmiu czy ośmiu miesięcy namalował zaledwie sześć obrazów, co jest dla niego bardzo mało. Wśród nich jest portret jego żony Camille, zatytułowany Medytacja. Madame Monet na sofie, w której można dostrzec rodzaj depresji, która go ożywiała. Jednak Monet był zainteresowany w świetle Londynu i chciał wrócić do malowania Tamizy, co zrobił w około stu obrazów między 1899 i 1901.
Jego ojciec zmarł 17 stycznia 1871 roku. Monet nie wrócił jednak do Francji i nie wziął udziału w pogrzebie, obawiając się przyjęcia, jakie spotkałoby tych, którzy tak jak on uchylili się od patriotycznych obowiązków.
Pod koniec maja 1871 roku wyjechał do Holandii i zamieszkał w Zaandam z Camille i Jeanem. Podczas czteromiesięcznego pobytu namalował 25 obrazów.
To właśnie podczas wizyty w pobliskim Amsterdamie odkrył w sklepie japońskie grafiki i zaczął je kolekcjonować.
Przeczytaj także: wazne_wydarzenia – II wojna berberyjska
Argenteuil (1871-1877)
W grudniu 1871 roku Monet i jego rodzina przeprowadzili się do domu z ogrodem w Argenteuil, w pobliżu Sekwany. Dzięki spadkowi po ojcu i posagowi żony poprawiły się warunki materialne. Ponadto w 1872 r. dokonał ważnych zakupów u Durand-Ruela: w sumie 29 obrazów, z których część wystawiono w Londynie; w tym czasie nabył też łódź warsztatową, która umożliwiła mu dostęp do nowych punktów widokowych. W tym właśnie roku Renoir sportretował go siedzącego przy stole, czytającego książkę i palącego długą fajkę.
W grudniu 1873 roku Durand-Ruel, ofiara problemów finansowych, musiał ograniczyć, a następnie zawiesić swoje zakupy.
15 kwietnia 1874 roku w pracowni Nadara przy boulevard des Capucines 35 otwarto Pierwszą Wystawę Malarzy Impresjonistów zorganizowaną przez Société anonyme coopératives d”artiste. Prezentowała ona prace różnych artystów, którzy później nazywali się impresjonistami. Przedstawia pejzaż portu w Hawrze: Impresja, wschód słońca. Wystawa, która w miesiącu otwarcia przyciągnęła zaledwie 3500 zwiedzających, nie odniosła spodziewanego sukcesu, a wielu krytyków i dziennikarzy było nastawionych do niej nieprzychylnie. Na domiar złego, pod koniec imprezy firma znalazła się na skraju bankructwa, co zmusiło ją do rozwiązania. Wreszcie, to właśnie podczas tej wystawy po raz pierwszy użyto terminu impresjonista, o ironio, w recenzji Louisa Leroya opublikowanej w „Charivari” 25 kwietnia 1874 roku.
W kwietniu 1876 roku, wbrew wszelkim przeciwnościom, odbyła się druga wystawa w Durand-Ruel. Monet wystawił 18 obrazów. Tym razem krytycy byli mniej surowi; Claude Monet został nawet pochwalony. Pod koniec lata tego samego roku przeniósł się do zamku de Rottembourg de Montgeron, aby pracować nad dekoracją niektórych jego pomieszczeń. Dom należał do Ernesta Hoschedé i jego żony Alice, z domu Raingo, którzy poprzez ojca pochodzili z zamożnej rodziny o belgijskich korzeniach. Mieszkali tam z piątką swoich dzieci.
W 1877 r. namalował serię obrazów na dworcu Saint-Lazare. Monet wysłał osiem obrazów z tej serii na trzecią wystawę impresjonistów. Po raz pierwszy ukazał się magazyn L”impressioniste, który towarzyszył wystawie i komentował poszczególne prace. Wtedy też po raz pierwszy malarze impresjonistyczni przyjęli termin impresjonizm, który uznali za właściwy dla oznaczenia i identyfikacji swojego stylu. Wystawa okazała się sukcesem i spotkała się z uznaniem krytyków.
Przeczytaj także: biografie-pl – Athelstan
Powrót do Paryża, potem Vétheuil (1878-1880)
Na początku 1878 roku, zmuszony do ograniczenia trybu życia, Monet opuścił Argenteuil i przeniósł się tymczasowo do Paryża, na rue d”Édimbourg. Udało mu się spłacić wierzycieli in extremis, aby nie doszło do konfiskaty obrazów. 17 marca 1878 r. Camille urodziła drugiego syna, Michela. Nigdy nie odzyskała pełnej sprawności po tym porodzie, pozostając w stanie ciągłego zmęczenia i osłabienia. Monet, zatroskany o nią, często wyrażał swoje obawy o nią w różnych listach. W tym okresie Monet namalował Ile de la Grande-Jatte i La Rue Montorgueil.
W sierpniu 1878 roku Monetowie i Hoschedés wprowadzili się do małego domu w Vétheuil, niedaleko Pontoise. Poprzedni mecenas, Ernest Hoschedé, zbankrutował z powodu spekulacji dziełami sztuki; cała jego kolekcja, w której znajdowało się 16 obrazów Moneta, została wystawiona na sprzedaż.
W ciągu 1879 roku troski o pieniądze i zdrowie Camille trzymały Moneta z dala od innych malarzy impresjonistów i od Paryża, gdzie jeździł tylko po to, by sprzedać swoje prace. Wziął jednak udział w czwartej wystawie grupy impresjonistów, która odbyła się w tym samym roku na Avenue de l”Opéra. Monet wystawił 29 obrazów. Powstały w latach 1867-1878 i stanowią podsumowanie kariery malarza i jego rozwoju artystycznego.
Camille, wciąż chora, nie była w stanie wyzdrowieć. Aby ją uratować i sfinansować leczenie, Monet sprzedał ostatnie swoje obrazy. Na próżno. Zmarła 5 września 1879 roku po wielu cierpieniach. Monet daje świadectwo ostatnim chwilom swojej żony, malując jej portret na łożu śmierci.
Śmierć Camille spowoduje u malarza dwa pęknięcia. Pierwszy z nich był estetyczny. Widać to wyraźnie na obrazach Débâcles i Glaçons, które namalował na Sekwanie skutej lodem podczas ostrej zimy 1880 roku: nierealne kolory, brak postaci ludzkich itp. Drugie zerwanie z innymi malarzami impresjonistami. Ten ostatni nie do końca akceptował ten wybór i 24 stycznia 1880 roku opublikował na łamach Le Gaulois zawiadomienie o śmierci Moneta: „Pogrzeb pana Claude”a Moneta odbędzie się pierwszego maja o godzinie dziesiątej rano w kościele Palais de l”Industrie – salonie pana Cabanela. Prosimy o nieuczestniczenie”. Inny przejaw tego drugiego zerwania: Monet przedstawił jury Salonu dwa nowe obrazy, czego nie robił od lat. Jedna z dwóch prac, obraz przedstawiający wioskę Lavacourt, została zaakceptowana. Jednak wystawiona na wysokości 6 m od ziemi, tuż pod sufitem, pozostała raczej niezauważona.
O tym niepowodzeniu szybko zapomniano: gazeta „La Vie moderne”, kierowana przez Georges”a Charpentiera, zaproponowała zorganizowanie wystawy poświęconej wyłącznie jemu. Została otwarta 7 czerwca 1880 roku i prezentowała 18 obrazów. Towarzyszył jej katalog, który oprócz przedmowy Théodore”a Dureta i opisu dzieł, zawierał wywiad Moneta z dziennikarzem Emile Taboureux. Wystawa ta okazała się prawdziwym sukcesem, gdyż malarz dokonał wystarczającej liczby transakcji, aby spłacić swoje długi.
W tym czasie Ernest Hoschedé był często nieobecny, a Claude, obecnie wdowiec, mieszkał z Alice i jej dziećmi. Ten sposób życia był krytykowany przez ówczesne społeczeństwo.
Jednak latem i jesienią 1880 roku Monet regularnie wyjeżdżał do pracy na wybrzeże Normandii.
Przeczytaj także: biografie-pl – Fred Astaire
Poissy (1881-1883)
W 1881 r. sytuacja finansowa stopniowo się poprawiała, zwłaszcza że Durand-Ruel regularnie kupował jego prace. Jednak w grudniu tego samego roku, nie mogąc zapłacić czynszu, przeniósł się wraz z dwoma synami, Alicją i jej sześciorgiem dzieci do Poissy. Mieszkając pod jednym dachem, ich konkubinat stał się znany wszystkim; w tamtych czasach była to sytuacja skandaliczna.
1 marca 1882 roku w salonach Reichshoffen przy 251 rue Saint-Honoré otwarto 7. wystawę niezależnych artystów. Była to ostatnia wystawa impresjonistów, w której Monet wziął udział. Wystawił 35 obrazów, w tym Fleurs de Topinambours, dwie wersje débâcles sur la Seine oraz widoki Vétheuil i Poissy.
Następnie, latem, a potem zimą, Monet powrócił na wybrzeże Normandii: najpierw do Dieppe, a potem do Pourville.
28 lutego 1883 roku, nowa wystawa poświęcona Monetowi została otwarta pod adresem 9, boulevard de la Madeleine, w nowej siedzibie Durand-Ruel. Wystawione 56 obrazów stanowiło pełną retrospekcję kariery malarza, od pierwszych obrazów z 1864 roku do ostatnich namalowanych w 1882 roku na wybrzeżu Normandii. Mimo to, wystawa była słabo uczęszczana, a sprzedaż rozczarowująca, ale recenzje w prasie były w większości pozytywne.
Przeczytaj także: biografie-pl – Huang Di
Osiedlenie się w Giverny i seryjne podróże (1883-1889)
Claude Monet, chcąc opuścić Poissy, gdzie nigdy nie było mu dobrze, szukał miejsca, gdzie mógłby się osiedlić na stałe wraz z rodziną. Jego poszukiwania doprowadziły go do Giverny, niedaleko Vernon w Normandii. W tej małej wiosce, znalazł „dom rolnika” w miejscu zwanym Le Pressoir, otoczony ogrodem warzywnym i sadem, Clos Normand. Otoczona murem posiadłość zajmuje prawie jeden hektar. Jego właściciel, Louis-Joseph Singeot, zgodził się go wynająć i Monet wraz z rodziną wprowadził się do niego 29 kwietnia 1883 roku. Monet był najemcą przez kilka lat, ale w końcu kupił dom i przylegający do niego ogród w 1890 roku, kiedy jego sytuacja finansowa uległa poprawie.
Pod koniec 1883 roku wyjeżdża z Renoirem na wybrzeże Morza Śródziemnego. Odbyli podróż z Marsylii do Genui, a następnie odwiedzili Cézanne”a w L”Estaque. Po krótkim powrocie do Giverny, w styczniu 1884 roku Monet ponownie wyruszył na własną rękę na południe. Tym razem udał się do Bordighery i Menton. Zachwycony naturą i dzikimi krajobrazami, Monet namalował około czterdziestu płócien przedstawiających najbardziej malownicze miejsca, takie jak doliny Sasso czy Nervia.
W listopadzie 1884 r. rozpoczęła się długa przyjaźń z pisarzem Octave Mirbeau, który został jego stałym kantorem i przyczynił się do jego uznania.
W 1885 roku, podczas podróży na wybrzeże Normandii, w Étretat, Monet zawarł umowę z właścicielem galerii Georges Petit: od tej pory ten ostatni miał kupować i sprzedawać niektóre z dzieł malarza. Wyłączność, którą do tej pory cieszył się Durand-Ruel, została w ten sposób przerwana. Pod koniec roku Monet ogłosił, że chce współpracować tylko z Petitem. Ponadto Monet, nie chcąc być całkowicie zależnym od właścicieli galerii, utrzymywał i rozwijał swoją sieć kolekcjonerów.
W 1886 roku, pomimo rozdźwięku między nimi, Paul Durand-Ruel otworzył Monetowi drzwi rynku amerykańskiego, nawiązując współpracę z American Art Association: oficjalne uznanie, jakie zyskał po drugiej stronie Atlantyku, wpłynęło na rozwój rynku sztuki impresjonistycznej we Francji w latach dziewięćdziesiątych XIX wieku.
W tym samym roku Monet powrócił do Holandii na zaproszenie barona d”Estournelles de Constant, sekretarza ambasady francuskiej w Hadze. W czasie tego pobytu odkrył pola tulipanów, które kilkakrotnie malował (W Sassenheim, koło Haarlemu, Pole tulipanów lub Pole tulipanów w Holandii). Pod koniec roku, w poszukiwaniu oryginalnych motywów, postanowił pojechać i malować w Belle-Île-en-Mer. Tam namalował około czterdziestu płócien, których głównymi tematami były Aiguilles de Port-Coton (Les Pyramides de Port-Coton, mer sauvage), oraz zatoka Port Domois, w szczególności Roche Guibel. Tam przeprowadził z nim wywiad Gustave Geffroy, krytyk gazety „La Justice”, kierowanej przez Clemenceau. Stał się jednym z najbardziej zagorzałych wielbicieli malarza.
Na początku 1888 roku powrócił na Lazurowe Wybrzeże, do zamku La Pinède w Antibes. Powstało tam około trzydziestu obrazów silnie inspirowanych grafiką japońską. Dziesięć z nich zostało sprzedanych Théo van Goghowi i zaprezentowanych w następnym roku w galerii Boussod, Valadon et Cie, gdzie odniosły wielki sukces.
W lutym 1889 roku w towarzystwie Geffroy”a i kilku przyjaciół udaje się do domu Maurice”a Rollinata w Creuse. Powrócił, aby wziąć udział w inauguracji czwartej Wystawy Powszechnej w Paryżu, gdzie wystawił trzy obrazy, a następnie w marcu powrócił do Creuse, tym razem na własną rękę. W czasie tego pobytu namalował około dwudziestu płócien, z których dziewięć miało za temat wąwóz Creuse.
W czerwcu 1889 roku Auguste Rodin i Claude Monet wspólnie wystawiają „Rien que vous et moi” w paryskiej galerii Georgesa Petita. Wystawie, na której zgromadzono 145 obrazów i 36 rzeźb, towarzyszył katalog zawierający notę Geffroy”a o Rodinie i Mirbeau o Monecie. Malarz oferuje prawdziwą retrospektywę swojej kariery od La Pointe de la Hève w 1864 roku do ostatnich obrazów z 1889 roku. Choć eulogiczne komentarze dotyczą bardziej Rodina niż Moneta, i choć Monet jest czasem kontestowany, wystawa zapowiada jego przyszłe sukcesy.
W 1889 roku Monet w pełni zaangażował się w pozyskiwanie subskrypcji niezbędnych do zakupu Olimpii Maneta i podarował ją Luwrowi. Trudności i opór, z jakimi musiał się zmierzyć, aby sfinalizować tę transakcję, sprawiły, że na długo oderwał się od pędzli: powrót do malarstwa był więc bardzo trudny. To właśnie przy tej okazji dokonał przełomu w swojej karierze, mierząc się z serialem.
Przeczytaj także: biografie-pl – Licyniusz (cesarz rzymski)
Czas trwania serii
Rok 1890 był punktem zwrotnym w życiu Moneta. Wyjazdy służbowe stały się znacznie rzadsze. Był to czas serii, gatunku malarskiego, który znał jego przyjaciel Boudin, a którego idea stopniowo się przyjęła dzięki stacjom Saint-Lazare, a następnie, na przykład, w 1886 roku dzięki dwóm Essais de figure en plein-air (Kobieta z parasolem zwrócona w prawo i Kobieta z parasolem zwrócona w lewo), Rochers de Belle-Île w tym samym roku, a przede wszystkim La Petite Creuse w 1889 roku, podczas pobytu we Fresselines. Okres ten rozpoczął się na dobre pod koniec 1890 roku serią Les Meules, składającą się z ponad dwudziestu wersji. Te imponujące snopy pszenicy znajdują się w pobliżu jego domu. Zaczął je malować w 1888 roku, ale to właśnie rok 1890 stał się początkiem niestrudzonego powtarzania tego samego motywu w poszukiwaniu różnych efektów. Potwierdzeniem tego był zakup Clos de Giverny jesienią 1890 roku za 22 000 franków.
Pod koniec 1890 roku Ernest Hoschedé jest chory i przykuty do łóżka. Alicja, z pewnością ogarnięta wyrzutami sumienia, przyszła do jego łóżka. Zmarł 19 marca 1891 roku. Na prośbę teściów Monet wykupił parcelę na cmentarzu w Giverny, aby pochować Ernesta Hoschedé.
Ledwie dwa miesiące później, 4 maja 1891 roku, w paryskiej galerii Durand-Ruel otwarto wystawę poświęconą Monetowi. Zatytułowany Œuvres récentes de Claude Monet, zawierał m.in. piętnaście obrazów Meule. W katalogu każdy z tych obrazów opatrzony jest tytułem Meules, ale za każdym razem z konkretną datą. Obrazy i ten szczegół prezentacji odniosły krytyczny sukces, zwłaszcza wśród dziennikarzy.
W 1891 roku Monet podąża wzdłuż biegu rzeki Epte w poszukiwaniu nowego motywu, który mógłby stać się tematem serii: Topole. Pracował tam od późnej wiosny do późnej jesieni. W dniu 8 października 1891 r. zapłacił handlarzowi drewna za opóźnienie wycinki tych drzew w Limetz.
Natychmiast po ukończeniu, seria ta wzbudza zainteresowanie dealerów i właścicieli galerii: Maurice Jouant kupił kilka obrazów do galerii Boussod i Valadon; Durand-Ruel nabył siedem z nich za 28 000 franków i stworzył wystawę poświęconą wyłącznie tej serii.
W 1892 roku Monet szukał nowego tematu do serii, który nie byłby naturalnym elementem. Jego wybór padł na katedrę w Rouen. Jego pierwsze prace, które namalował z domu Fernanda Lévy”ego naprzeciwko katedry, nie poszły tak, jak się spodziewał. Kiedy w kwietniu wrócił do Giverny, nie chciał pokazać rezultatów nikomu poza najwierniejszymi przyjaciółmi. Resztę roku spędził w pracowni, pracując nad wszystkimi swoimi obrazami. Wrócił do Rouen 16 lutego 1893 roku i ustawił się w dwóch różnych miejscach, ale zawsze twarzą do budynku i o różnych porach dnia.
W tym samym roku Suzanne Hoschedé poznała Theodore”a Butlera, amerykańskiego malarza. Po okresie wahań zapadła decyzja o ślubie. Monet skorzystał z okazji i poślubił Alice 16 lipca, Suzanne i Theodore pobrali się 20 lipca.
5 lutego 1893 r. w Giverny kupił częściowo zabagnioną działkę, którą przecinała odnoga rzeki. Jest idealnie położony naprzeciwko domu poniżej Chemin du Roy, gdzie przechodzi linia kolejowa, która sprawiła, że Georges Clemenceau powiedział „a co więcej, ma pociąg w domu! W tym domu w Giverny dokonał licznych ulepszeń, stworzył ogród wodny i zlecił wykopanie stawu z liliami wodnymi. Coraz bardziej interesował się też ogrodnictwem, o czym świadczy jego wizyta u dyrektora ogrodu roślinnego w Rouen.
Dwadzieścia osiem obrazów składających się na cykl Katedry ukończył w swojej pracowni w 1894 roku. Podobnie jak poprzednie serie, katedry były skazane na sukces i Monet o tym wiedział. Dlatego też grał na rywalizacji między właścicielami galerii, w szczególności między Paulem Durand-Ruelem i Georges”em Petitem. Ten zabieg pozwolił mu uzyskać najlepsze warunki wystawiennicze i większą sumę pieniędzy za sprzedaż tych obrazów.
W przypadku serii katedralnej, to Durand-Ruel uzyskał wyłączne prawo do jej wystawiania, za niemałą cenę 12 000 franków za każdy obraz. Wystawa ta miała miejsce od 10 do 31 maja 1895 roku i nosiła tytuł Œuvres récentes. Po raz kolejny zakończyła się ona sukcesem. Wśród wielu krytycznych uwag dziennikarzy, artykuł Georges”a Clemenceau, zatytułowany Révolution des Cathédrales, wyróżniał się trafnością i dokładnością analizy.
Na koniec warto wspomnieć, że na początku 1895 roku, a więc jeszcze przed wystawą poświęconą w części katedrom, Monet udał się do Norwegii, do Christianii. Swoje sztalugi ustawił nad jeziorem Daeli, na górze Kolsaas, w Kirkerud i Sandviken. Przywiózł w sumie dwadzieścia osiem obrazów, nad którymi po powrocie do Francji prawie nie pracował.
Lata 1896 i 1897 były dla Moneta znacznie spokojniejsze. Poświęcił więcej czasu ogrodom w Giverny, kontynuując ich rozwój i zaczynając wykorzystywać je jako temat swoich obrazów, co trwało do końca jego życia. Niewiele podróżował, poza wybrzeżem Normandii, szczególnie do Pourville i Varengeville, gdzie namalował Dom rybaka i Klif w Varengeville.
Po powrocie rozpoczął nowy cykl Les Matinées, który realizował przez dwa lata w pobliżu domu, nad Sekwaną. Powierzchnia rzeki zdaje się go inspirować i dawać mu nowe perspektywy.
W 1897 roku Monet i jego żona widzieli, jak Jean, syn tego pierwszego, poślubia Blanche, córkę tego drugiego.
W aferze Dreyfusa Monet od 1897 roku zdecydowanie opowiadał się po stronie Zoli i wyrażał swój podziw dla J”accuse. Podpisał petycję znaną jako „manifest intelektualistów”, która ukazała się w gazecie L”Aurore, ale odmówił przyłączenia się do grupy wsparcia.
W 1898 r. dowiedział się o śmierci swojego przyjaciela z lat młodzieńczych, Eugène”a Boudina.
Początek 1899 roku to śmierć Suzanne w wieku trzydziestu jeden lat. Alice bardzo przeżyła tę stratę i nigdy w pełni nie doszła do siebie. Co więcej, od tego momentu Monet, w swojej korespondencji, wydaje się być bardziej zaniepokojony swoją żoną i jej stanem zdrowia. Ta troska skłoniła go do większego zaangażowania Alicji w swoje podróże i działania.
W tym samym czasie zaczął malować japoński mostek w basenie, preludium do lilii wodnych. Obok swojego domu wybudował również drugie studio.
Jesienią 1899 roku odbył z żoną pierwszą z trzech podróży do Londynu, by odwiedzić mieszkającego tam od wiosny syna Michela. Podczas tych trzech podróży, które trwały od 1899 do 1901 roku, namalował cykl poświęcony londyńskiemu parlamentowi, którego motywem przewodnim była mgła na Tamizie. Cykl ten był realizowany poprzez retusz w pracowni do 1904 roku. Cykl Widoki Tamizy w Londynie – 1900-1904 został wystawiony w maju i czerwcu 1904 roku i był największym triumfem w dotychczasowej karierze malarza.
W 1900 roku impresjoniści zostali wystawieni na Powszechnej Wystawie w Paryżu jako znak oficjalnego uznania. Ich obrazy, w tym dwa autorstwa Moneta, zostały umieszczone w Grand Palais jako część Wystawy Stulecia.
W 1901 roku namalował Leicester Square nocą.
W 1902 r. Germaine Hoschedé, a następnie w 1903 r. Jean-Pierre Hoschedé, pobrali się, opuszczając dom rodzinny i pogrążając Alice w głębokiej melancholii. Dzięki nabyciu, kilka lat wcześniej, Panhard-Levassor, Monet zabrał swoją żonę do Madrytu, a następnie do Toledo, w 1904 roku, w celu przywrócenia jej radości życia. Podczas tego trzytygodniowego pobytu malarz podziwiał dzieła Velasqueza i El Greco.
W 1904 roku, od 9 maja do 4 czerwca, Monet wystawiał w Durand-Ruel. Przedstawił trzydzieści siedem widoków Tamizy w Londynie. Mimo jego niezaprzeczalnego sukcesu, pojawili się krytycy, bardziej otwarci na geometryczne formy narzucone przez Cézanne”a, odrzucając rozpuszczenie formy, które Monet ukazał w swoich obrazach.
Po Londynie Monet malował głównie kontrolowaną naturę: własny ogród, lilie wodne, staw i most. Od 22 listopada do 15 grudnia 1900 r. w galerii Durand-Ruel odbyła się nowa wystawa poświęcona jego osobie. Zaprezentowano około dziesięciu wersji stawu z liliami wodnymi. Ta sama wystawa została zorganizowana w lutym 1901 roku w Nowym Jorku, gdzie odniosła wielki sukces.
W 1901 r. Monet powiększył staw przy swoim domu, kupując łąkę po drugiej stronie Ru, lokalnej rzeki. Następnie dzielił swój czas między pracę na łonie natury a pracę w pracowni.
Obrazy poświęcone liliom wodnym ewoluowały wraz z przemianami ogrodu. Ponadto Monet stopniowo modyfikował estetykę, porzucając około 1905 roku wszelkie odniesienia do granic wody, a więc i perspektywy. Zmienił też kształt i wielkość płócien z prostokątnych na kwadratowe, a następnie koliste podpory.
Należy jednak pamiętać, że obrazy te powstawały z wielkim trudem: Monet poświęcał czas na ich przerabianie, aby uzyskać idealny efekt i wrażenie, a gdy mu się to nie udawało, nie wahał się ich zniszczyć. Ciągle odkładał wystawę Durand-Ruel, która miała je zaprezentować publiczności. Po kilkukrotnym odroczeniu od 1906 roku, wystawa, nazwana Les Nymphéas, séries de paysages d”eau, została ostatecznie otwarta 6 maja 1909 roku. Składająca się z czterdziestu ośmiu obrazów datowanych na lata 1903-1908 wystawa po raz kolejny okazała się sukcesem.
Jesienią 1908 roku Monet i jego żona zatrzymali się w Wenecji w Palazzo Barbaro, w elitarnym gronie miłośników sztuki. W tak doborowym towarzystwie malarz często się rozpraszał i miał duże trudności w pracy. W ciągu miesiąca pobytu wykonał zaledwie kilka szkiców. W związku z tym, rok później, został tu po raz drugi i tym razem stworzył kilka obrazów, które zabrał do swojej pracowni. Zostały one ostatecznie dostarczone dopiero w 1912 roku i wystawione u braci Bernheim-Jeune.
Mimo sukcesów, początek 1909 roku był trudny. Rzeczywiście, Alice zachorowała w drodze powrotnej z Wenecji i cały styczeń spędziła w łóżku. Mijały kolejne miesiące bez wyraźnej poprawy stanu zdrowia, zmarła 19 maja 1911 r.
Monet przeszedł trudny okres, w którym jego zdrowie stało się bardziej gorączkowe i podczas którego na przemian przeżywał chwile euforii i całkowitego zniechęcenia. Poświęcił się malarstwu weneckiemu i mimo powściągliwości związanej z jakością jego prac, wystawił dwadzieścia dziewięć z nich w Galerii Bernheima od 28 maja do 8 czerwca 1912 roku. Ze względu na sukces wystawy, została ona przedłużona.
W 1912 r. u malarza zdiagnozowano podwójną zaćmę. W 1914 r. boleśnie przeżył stratę syna Jeana, który zmarł na długą chorobę.
To właśnie w tym okresie narodził się pomysł stworzenia zestawu paneli dekoracyjnych o tematyce Lilii Wodnych. Zachęcony przez Clemenceau, Monet ponownie odkrył swoje pragnienie pracy w środku wojny światowej. Aby zrealizować swoje cele, latem 1915 roku kazał zbudować ogromne studio, specjalnie zaprojektowane do umieszczenia w nim tych wielkich płócien. Najpierw wyobrażał sobie ich prezentację w okrągłej sali (forma prezentacji była przewidywana co najmniej od maja 1909 roku), ale potem porzucił ten pomysł na rzecz sali eliptycznej. Projekt ten zajmował go do końca życia.
W listopadzie 1918 roku ofiarował Clemenceau dwa panele dekoracyjne, które podpisał 11-go, w dniu zawieszenia broni i zakończenia I wojny światowej. Według malarza tylko w ten sposób mógł wziąć udział w zwycięstwie.
W listopadzie 1919 roku Clemenceau poradził mu, by poddał się operacji oczu.
W grudniu tego samego roku stracił swojego przyjaciela Pierre-Auguste Renoira.
W międzyczasie Monet stał się szanowaną postacią. Jego 80. urodziny w 1920 r. stały się więc wydarzeniem narodowym, które chciał zaszczycić swoją obecnością prezes Rady Ministrów Georges Leygues, ale bezskutecznie.
W kwietniu 1922 r. podpisano akt notarialny na darowiznę dziewiętnastu paneli, które miały być dostarczone w ciągu dwóch lat. W dniu 23 czerwca tego samego roku w Dzienniku Urzędowym opublikowano również dekret informujący o darowiźnie.
Wkrótce potem wzrok malarza ponownie się pogorszył. Chociaż jego krewni i Clemenceau namawiali go do operacji, Monet odmówił. W maju nie mógł już prawie w ogóle pracować. Wszystkie jego próby rozpoczęcia nowego malarstwa kończyły się niepowodzeniem.
Po wielu wahaniach, Monet niechętnie zgodził się na operację prawego oka przez dr Charlesa Coutela 10 stycznia 1923 roku. Po dwóch kolejnych udanych operacjach wzrok Moneta uległ poprawie, ale jego postrzeganie kolorów było zaburzone. Oprócz noszenia okularów, zalecono operację lewego oka, ale Monet kategorycznie odmówił.
W tym czasie niestrudzenie pracował nad wielkimi dekoracjami. W miarę zbliżania się terminu, kilkakrotnie myślał, że nie będzie w stanie go dotrzymać i wycofywał się ze swoich słów o darowiźnie. Ale Clemenceau był czujny i nie zawahał się pokłócić z przyjacielem.
W przypadku instalacji dużych dekoracji rozważano kilka możliwości. Początkowo sądzono, że zostaną one wystawione w Hôtel Biron, gdzie architekt Paul Léon miał zbudować nową specjalną konstrukcję w ogrodach, ale ostatecznie w marcu 1921 r. podjęto decyzję o wystawieniu ich w Oranżerii. Architekturę powierzono wówczas Camille Lefèvre”owi.
Mimo niechęci Clemenceau, Monet uzyskał dodatkowy rok na dostarczenie paneli. Ponadto malarz regularnie zmieniał swoje prace, co zmuszało architekta do ciągłej rewizji instalacji zaplanowanej na wystawę.
To właśnie w tym okresie namalował niektóre obrazy z cyklu Mosty japońskie, które szokowały ówczesne gusta.
Osłabiony ciągłą pracą Monet zachorował na infekcję płuc, która przykuła go do łóżka w 1926 roku. Chory na raka płuc, zmarł 5 grudnia około pierwszej po południu.
Dziewiętnaście paneli zostało przekazanych przez jego syna, Michela, do działu Beaux-Arts. Camille Lefèvre ukończył instalację dwóch eliptycznych pomieszczeń pod nadzorem Clemenceau. Wystawa została otwarta 17 maja 1927 roku pod nazwą Muzeum Claude”a Moneta.
Przeczytaj także: biografie-pl – Piet Mondrian
Pogrzeb
Na pogrzebie Clemenceau w eleganckim geście zdjął żałobne prześcieradło okrywające trumnę przyjaciela, wykrzykując: „Nie! Żadnej czerni dla Moneta! Czarny nie jest kolorem”, zastępując go „starym kretonem w kolorach barwinka, niezapominajek i hortensji”. Clemenceau podążył następnie za konwojem na cmentarz kościoła Sainte-Radegonde w Giverny, gdzie pochowany został Monet, i zalał się łzami.
W pierwszych miesiącach 1927 roku w Oranżerii zainstalowano duże dekoracje. Jego syn Michel odziedziczył wszystkie posiadłości Claude”a. W 1966 roku, kiedy zginął w wypadku samochodowym, jego obrazy zostały przekazane jedynemu spadkobiercy, Musée Marmottan.
Claude Monet poślubił Camille Doncieux (1847-1879) 28 czerwca 1870 roku w Paryżu, z którą miał dwoje dzieci:
Claude Monet nie ma potomnych.
Ożenił się 16 lipca 1892 roku z Alice Hoschedé (tych sześcioro dzieci nie urodziło się Claude”owi Monetowi (może z wyjątkiem ostatniego, Jean-Pierre”a), ale on je wychował:
Claude Monet wielokrotnie się przeprowadzał, zanim osiadł na stałe w Giverny. Na mapie obok pokazano główne lokalizacje:
Ponadto Monet dużo podróżował, aby malować. Oprócz pobytów u rodziny w Hawrze i okolicach, malował w :
Monet pojechał również do Madrytu w 1904 roku, ale nie malował tam.
Przeczytaj także: biografie-pl – Percy Bysshe Shelley
Praca na łonie natury
Monet dopuścił do rozpowszechnienia się idei, że maluje tylko z natury. I tak w kwietniu 1880 roku, gdy dziennikarz poprosił o obejrzenie jego pracowni, wykrzyknął: „Moja pracownia! Ale nigdy nie miałam studia, nie rozumiem, dlaczego ktoś miałby zamykać się w pokoju. Rysować, tak: malować, nie. Następnie wskazuje na Sekwanę, wzgórza i Vétheuil i mówi: „To jest moje studio!
Daniel Wildenstein pragnie przywrócić prawdę: Monet rzeczywiście ukończył wiele swoich obrazów w pracowni, od Déjeuner sur l”herbe, przez wszystkie katedry, widoki Londynu, Wenecji i Lilie wodne. Budowa pracowni w latach 1899 i 1915, poświadczona fotografiami i pozwoleniami na budowę, tylko potwierdza te dowody.
Prawdą jest, że Monet nie pracował z pamięci, ale wykorzystywał inne obrazy z serii, aby przypomnieć sobie motyw w pracowni. Wydaje się, że niekiedy korzystał także z fotografii, jak w przypadku obrazów londyńskich.
Przeczytaj także: historia-pl – I wojna burska
Odważny i wymagający pracownik
Monet był bardzo pracowity, często pracował „jak szalony”, lub z „dziesięciokrotną gorliwością” i na świeżym powietrzu, w każdą pogodę, a on sam był zdumiony swoją wytrzymałością. W Étretat nie zawahał się zaryzykować z całym swoim ekwipunkiem ścieżki w dolinie Jambourg, która schodzi ze szczytu klifów u ich stóp, aby malować pod lepszym kątem, a na Belle-Île zignorował burzę i zabrał się do pracy.
Ten sposób pracy często go wyczerpywał, a Monet naprzemiennie przechodził okresy wielkiego poświęcenia i okresy demoralizacji, kiedy myślał, że „po prostu się załamie”. Okres zimowy zwykle wykorzystywał na odpoczynek.
Monet był też wiecznie niezadowolony. Im bardziej się rozwijam, tym bardziej widzę, że muszę ciężko pracować, aby osiągnąć to, czego chcę” – powiedział o Meules. Monet czasami drapał lub niszczył swoje obrazy. Na przykład, gdy na początku 1882 roku po pobycie w Paryżu wrócił do Pays de Caux, wydrapał dwa płótna. Zwłaszcza pod koniec kariery zniszczył wiele obrazów: w 1907 roku trzydzieści. Tłumaczy: „Muszę dbać o swoją reputację jako artysta, póki mogę. Kiedy umrę, nikt nie zniszczy ani jednego mojego obrazu, choćby nie wiem jak był zły. Z myślą o tym, na krótko przed śmiercią, zlecił swojej synowej Blanche zniszczenie wielu obrazów.
Pod koniec życia jego grafik stał się bardzo uregulowany, jak to w Londynie. W 1908 roku dzień letni był podzielony w następujący sposób: rano i wczesne popołudnie, przedzielone obiadem, były zajęte pracą, podobnie jak koniec dnia. Od godziny trzeciej do piątej, a nawet szóstej Monet robił przerwę, podczas której przyjmował swoich gości. Zamykanie lilii wodnych jest przyczyną tej przerwy. Praca wieczorem pozwala na uchwycenie efektów końca dnia.
Przeczytaj także: biografie-pl – Mark Twain
Ogrodnik
Na początku 1893 roku, budowa stawu z liliami wodnymi zbiegła się w czasie ze wzrostem zainteresowania Moneta ogrodnictwem. Odwiedził on pana Varenne, dyrektora ogrodu roślinnego w Rouen. Kupił również wiele roślin od ogrodników w Rouen. Monet był z pewnością bardziej człowiekiem pola niż intelektualistą. Na temat ogrodnictwa Monet powiedział: „Co można o mnie powiedzieć? Co można powiedzieć, pytam, o człowieku, którego nie interesuje nic na świecie poza jego malarstwem – a także jego ogród i jego kwiaty?
Przeczytaj także: mitologia_p – Odyseusz
Metody malowania
Według jego wielbicieli Monet nie używał szkiców ani akwareli, co wydaje się błędne, gdyż wiele szkicowników i rysunków przygotowawczych prezentowanych jest na stronie Muzeum Marmottan dla serii „Gare St Lazare”, na stronie Base-Joconde Muzeów Francji dla serii „Étretat” czy łodzi i barek, a nawet w Sterling and Francine Clark Art Institute w Williamstown, gdzie zaprezentowano rysunki przygotowawcze i pastele. Monet posługiwał się również fotografią, którą praktykował przy serii obrazów o Londynie i Wenecji. Dla malarza najważniejszy jest pierwszy kontakt z motywem. Wziął pędzel do ręki. „Nagle zaczyna pokrywać płótno plamami koloru, które odpowiadają kolorowym plamom, jakie widzi w naturalnej scenerii. Od pierwszej sesji płótno musi być maksymalnie pokryte na całej powierzchni. Na naszkicowanym płótnie Monet malował „pełną pastą, bez mieszania, czterema lub pięcioma szczerymi kolorami, zestawiając lub nakładając na siebie surowe tony”. W rzeczywistości Monet porzucił ciemne bazy w 1865 roku. W ten sposób studium, nad którym Monet już raz pracował, zostało pokryte liniami o grubości około pół centymetra i oddalone od siebie o dwa centymetry, które miały utrwalić wygląd całości. Następnego dnia, gdy wrócił na miejsce, uzupełnił pierwszy szkic, szczegóły stały się wyraźniejsze, a kontury bardziej precyzyjne. W ten sposób na płótnie, na którym odbyły się dwie sesje, linie są znacznie bliżej siebie, a temat zaczyna nabierać kształtów. Obraz musi być posunięty tak daleko, jak artysta uzna to za konieczne, bo tylko on może określić punkt, w którym nie da się pójść dalej. Przywiązuje również dużą wagę do szczegółów.
Jego obrazy takie jak Le Bassin aux nymphéas, harmonie verte, czy harmonie rose ujawniają ponad 70 000 dotknięć na metr kwadratowy.
Przeczytaj także: biografie-pl – Hezjod
Poszukiwanie efektów
Od czasu serii Monet szukał efektów w swoich obrazach. Pracował równolegle nad kilkoma płótnami. Już w 1885 roku Maupassant odnotował, że „szedł za dziećmi, które niosły jego płótna, pięć lub sześć płócien przedstawiających ten sam temat w różnym czasie i z różnymi efektami. Brał je i opuszczał po kolei, śledząc zmiany na niebie. On działa tylko wtedy, gdy ma swój efekt. Metoda ta rozwinęła się z czasem, widoki Londynu malował na ponad piętnastu płótnach równolegle, dwadzieścia dwa płótna Wielkich Dekoracji również były malowane w tym samym czasie.
Przeczytaj także: biografie-pl – Diego Rivera
Wpływy
Boudin był pierwszym, który wprowadził Moneta w świat pejzażu. Jego przyjaciel Johan Barthold Jongkind z pewnością również miał wpływ na jego wczesne lata życia. Charles Gleyre uczył go później malarstwa w sposób usystematyzowany. Grupa impresjonistów Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley i Camille Pissarro niewątpliwie wpływali na siebie nawzajem, podobnie jak wcześniej jego przyjaciel Frédéric Bazille. Wiadomo też, że Claude Monet cenił twórczość Eugène Delacroix. Podczas podróży do Londynu zobaczył dzieła Turnera i Johna Constable”a, co z pewnością wywarło na niego wpływ. Édouard Manet również wymieniał się z Monetem podczas jego pobytu w Argenteuil.
Malarstwo Moneta pozostawało pod wpływem sztuki japońskiej. Szczególnie interesowały go grafiki Hiroshige i Hokusai. W 1875 roku powstał obraz Kobieta japońska, którego stylistyka mocno kontrastuje z innymi dziełami artysty. 1 lutego 1893 roku Monet udał się na wystawę zorganizowaną przez Durand-Ruel: była ona poświęcona grafikom Outamaro i Hiroshige. Ta nominacja miała dla niego ogromne znaczenie, ponieważ doskonale wpisywała się w jego rozwój artystyczny w tym samym czasie. Jego jadalnia w Giverny jest również ozdobiona japońskimi grafikami. Wreszcie, kolejną serią obrazów, która pokazuje wpływ Japonii na jego sztukę, jest paradoksalnie ta, której tematem są norweskie pejzaże, a zwłaszcza widoki mostu Løkke, ponieważ ten zakątek Sandviken przypominał mu „japońską wioskę”. Góra Kolsås rzeczywiście „przypominała mu Fujiyamę”.
Przeczytaj także: biografie-pl – Czang Kaj-szek
Synteza jego stylu
Monet chciał uchwycić rzeczywistość w „ruchliwości jej zmieniających się świateł”. Interesowały go efekty świetlne, które zmieniają się w zależności od pory dnia i pór roku. Rozwój przemysłu dał Monetowi nowe życie dla jego pejzaży i to właśnie dzięki urbanizacji gatunek ten został odnowiony. Na przykład w 1877 roku namalował La Gare Saint-Lazare. Wówczas miejsca te uważano za użyteczne i pozbawione walorów estetycznych. Monet uprawiał malarstwo zarówno pejzażowe, jak i portretowe. Jego celem było jednak pokazanie światła i przywrócenie pierwszych doznań. W tym celu zastanawiał się, jak najlepiej oddać ruch światła. Powtarzalność motywu jest dla malarza jedynie pretekstem, a przedstawiony przedmiot jest mniej ważny niż ewolucja tematu w ciągu kilku godzin.
Claude Monet miał trudny początek swojej kariery pod względem finansowym. W pierwszych latach pomagała mu ciotka Lecadre, ale od 1864 r. musiał prosić o pomoc Bazille”a. Monet zaczął wówczas gromadzić długi, choćby po to, by kupić sprzęt malarski. Pan Gaudibert, poprzez swoje zlecenia, pomógł mu szczególnie w 1868 roku. Przyjazd do Argenteuil pod koniec 1871 roku oznaczał początek lepszej sytuacji finansowej, dzięki spadkowi po ojcu i posagowi żony. Jednak koniec zakupów Durand-Ruela w 1874 roku oznaczał powrót kłopotów finansowych. Czynsz szybko stał się problemem, a długi narastały. Swoje przetrwanie zawdzięczał pomocy Maneta, doktora Bellio, Gustave”a Caillebotte”a i Ernesta Hoschedé.
Mimo kłopotów finansowych Monet był dość rozrzutny. W Argenteuil miał dwóch służących i ogrodnika. Wypił też dużo wina. Wreszcie suma 240 franków dla Pleyela i Wolffa mogła stanowić zakup instrumentu muzycznego lub wypożyczenie fortepianu. Po przybyciu do Vétheuil Hoschédés zachowali służbę, mimo że byli bankrutami.
Monet miał w zwyczaju kazać czekać swoim wierzycielom. W związku z tym często przychodzili do niego komornicy, niekiedy za długi powstałe kilka lat wcześniej. Na przykład w 1885 roku groziło mu zajęcie za sprawę rozstrzygniętą w 1875 roku.
W 1879 roku był już niemal całkowicie uzależniony od pomocy Caillebotte”a. Hoschedesowie nadal jednak posiadali służbę. Również w Vétheuil wierzyciele przychodzili i odchodzili. W 1881 roku, mimo wzrostu dochodów, Monet nie był w stanie opłacić czynszu i w grudniu uzbierało mu się 2.962 franków. W 1887 roku posiadał akcje, co świadczyło o tym, że oszczędzał. W 1890 roku kupił dom w Giverny, a w następnym roku pożyczył pieniądze Pisarro, ciężkie lata miał już za sobą.
Później stał się bardziej klasą średnią, m.in. kupując samochód. Durand-Ruel podsumowuje mówiąc, że „Monet był zawsze jouisseur”.
Monet nie zawsze był bardzo hojny. Na przykład w Bordighera, gdy gospodarz pan Moreno zaprosił go do ogrodów swojej willi, Ogrodów Moreno, zapłacił za przejazd pociągiem i restaurację, Monet w zamian ofiarował mu… jabłko. Nie był bardziej wspaniałomyślny wobec Rollinata czy E. Mauquit, którzy przyjęli go odpowiednio w Creuse i Rouen. Jego przyjaciele Boudin i Pissaro nie byli w lepszej sytuacji.
Dopiero w 1910 r. rozluźnił swoje pęta. W tym samym roku nie tylko ofiarował Tamizę przy Charing Cross na rzecz powodzian, ale także sprzedał trzy obrazy miastu Hawr za 3 000 franków. Przekazanie państwu dużych dekoracji potwierdza tę zmianę mentalności malarza.
Charakter Moneta nie zawsze był łatwy. Ma pewną reputację dzikusa; Clemenceau nazywa go swoim „ponurym starym jeżem”. Claude Monet był z pewnością zdolny zarówno do wielkodusznych impulsów, jak i brutalnego gniewu, ale wolał kompromis i równowagę od skrajnych stanowisk. Jest, krótko mówiąc, ugodowcem, umiarkowanym, który heroiczne postawy świadomie pozostawia innym.
Jest trochę niewdzięczny. I tak, podczas pierwszych wejść na Salon w 1865 i 1866 roku Monet nie deklarował Gleyre”a jako swego mistrza, choć było to zalecane. Stary człowiek, członek ławy przysięgłych w 1866 roku, nie był jednak zatwardziały i bronił tego pierwszego. Główną ofiarą tej cechy charakteru jest bez wątpienia Durand-Ruel, który, choć wspierał go przez wiele lat, pod koniec 1885 czy w 1888 roku często staje w szranki z innymi handlarzami dzieł sztuki, takimi jak Georges Petit. Choć Durand-Ruel nie żywił urazy i dał tysiące dowodów swego oddania, nie przeszkodziło mu to w otrzymaniu w 1897 roku 75-frankowego nakazu.
Uwielbiał dobrą kuchnię, a jego książki z przepisami ukazały się w 1989 roku. Był on odpowiedzialny w szczególności za jajka Orsini.
Claude Monet jest wystawiany w najważniejszych muzeach na świecie: w MoMA, National Gallery, Rijksmuseum. Niektóre z jego prac są również wystawione w Narodowym Muzeum Sztuk Pięknych w Algierze.
We Francji, Musée Marmottan-Monet posiada największą publiczną kolekcję dzieł Claude”a Moneta. W Muzeum Oranżerii wystawiane są duże dekoracje zgodnie z życzeniem artysty. Ważną kolekcję jego obrazów posiada również Musée d”Orsay.
W regionie, w Muzeum Sztuki Współczesnej André-Malraux w Hawrze wystawiane są m.in. prace Soleil d”hiver à Lavacourt, Le Parlement de Londres oraz dzieło z cyklu Lilie wodne.
Ponadto dom malarza w Giverny i jego ogród są zachowane i udostępnione do zwiedzania przez Fundację Claude”a Moneta.
Przeczytaj także: biografie-pl – Podbój Meksyku przez Hiszpanów
Rynek sztuki
Obrazy Claude”a Moneta są bardzo poszukiwane na aukcjach. Stosunkowo niewiele jest wystawionych na sprzedaż: w 2004 r. było ich 26, w 2005 r. 22, a w 2006 r. 28. Wśród znanych sprzedaży znajdują się :
W 2008 roku jego obrazy ustanowiły dwa rekordy:
W 2018 roku padł nowy rekord:
Przeczytaj także: biografie-pl – Friedrich Nietzsche
Literatura
Wydaje się, że Claude był częściową inspiracją dla powieści Zoli L”Œuvre z 1886 roku. Marcel Proust również inspirował się twórczością Moneta i podziwiał impresjonistów. W powieści Jean Santeuil, Claude Monet jest wspomniany kilka razy, z kolekcjonerem z Rouen kupując jego obrazy, jak w Sodomie i Gomorze.
Jest on również wspomniany kilka razy w powieści Louisa Aragona Aurelien (1944 dla drugiego wydania), zwłaszcza gdy bohaterowie idą do Giverny, aby go spotkać, ponieważ Rose Melrose chce go zrobić jej portret.
Belgijski pisarz Stéphane Lambert poświęcił Claude”owi Monetowi dwie książki: L”Adieu au paysage : les Nymphéas de Claude Monet (éditions de la Différence, 2008) oraz Monet, impressions de l”étang (éditions Arléa, 2016).
Inne powieści z odniesieniami do malarza:
Adrien Goetz, Intryga w Giverny : romans, Paryż, Grasset, 2 kwietnia 2014, 304 s., 21 cm (ISBN 978-2-246-80435-2).
Przeczytaj także: biografie-pl – Eumenes z Kardii
Farba
Claude Monet jest reprezentowany przez kilku swoich przyjaciół z grupy impresjonistów. I tak Auguste Renoir namalował go trzykrotnie, Édouard Manet dwukrotnie przy pracy w swoim boat-studio, John Singer Sargent dwukrotnie portret z profilu i na skraju drewna przy pracy. Frédéric Bazille, przedstawia go przykutego do łóżka i rannego lub w pracowni w Batignolles.
Przeczytaj także: biografie-pl – Biruni
Rzeźba
W 2013 roku praca Polysensory Concrete, L”ARCHE DE MONET, artysty Milène Guermont została zakupiona przez miasto Le Havre i zainstalowana w ratuszu zaprojektowanym przez Auguste Perret. Ta interaktywna rzeźba emituje dźwięki wody po dotknięciu zgodnie z jej polem magnetycznym. Artysta nawiązuje do malarza Claude”a Moneta, który tworzył w swojej łodzi, a także do pierwszego nowoczesnego obiektu z betonu: łodzi inżyniera Josepha Lambota.
Przeczytaj także: historia-pl – Operacja Alberyk
Kino
W 1915 roku Sacha Guitry przedstawił go między innymi w filmie Ceux de chez nous.
Monet na obrazie „Sekwana w Argenteuil” z 1873 roku zainspirował tytuł filmu „Vanilla Sky” z 2001 roku.
Claude Monet w Giverny, la maison d”Alice, film Philippe”a Pigueta (52 minuty) wyprodukowany przez Bix Films dla France 5 i Réunion des Musées nationaux.
Przeczytaj także: biografie-pl – Olga Kijowska
Dokument
W 2011 roku w ramach programu Secrets d”Histoire, prezentowanego przez Stéphane”a Berna, poświęcono mu dokument-dramat zatytułowany Claude Monet: Secret Gardens in Giverny.
Dokument przygląda się jego dzieciństwu i karierze malarza, próbując jednocześnie odkryć tajemnice jego osobowości. Z raportu wyłania się portret człowieka krnąbrnego i niekiedy depresyjnego, dalekiego od spokoju, jaki prezentują jego obrazy.
Przeczytaj także: biografie-pl – Domicjan
Rośliny
W 1897 r. Jean-Pierre Hoschedé i Abbé Anatole Toussaint zadedykowali mu hybrydowy gatunek maku Papaver ×monetii, który odkryli w jego ogrodzie w Giverny.
Róża z mieszanką różu i żółci została mu zadedykowana przez Delbarda w 1992 roku, jako róża Claude Monet.
Przeczytaj także: biografie-pl – Kambyzes II
Astronomia
Asteroida (6676) Monet została nazwana na jego cześć.
Przeczytaj także: biografie-pl – Fidel Castro
Referencje
Źródła
