David Hockney
gigatos | 13 stycznia, 2022
Streszczenie
David Hockney OM CH RA (ur. 9 lipca 1937 r.) jest angielskim malarzem, rysownikiem, grafikiem, scenografem i fotografem. Jako ważny uczestnik ruchu pop artu lat 60. uważany jest za jednego z najbardziej wpływowych brytyjskich artystów XX wieku.
Hockney posiadał rezydencje i studia w Bridlington, Londynie i Normandii, jak również dwie rezydencje w Kalifornii, gdzie mieszkał z przerwami od 1964 roku: jedną w Hollywood Hills, jedną w Malibu, oraz biuro i archiwum na Santa Monica Boulevard.
15 listopada 2018 roku praca Hockneya z 1972 roku Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) sprzedała się w domu aukcyjnym Christie”s w Nowym Jorku za 90 milionów dolarów (70 milionów funtów), stając się najdroższym dziełem sztuki żyjącego artysty sprzedanym na aukcji. Tym samym pobił poprzedni rekord, ustanowiony w 2013 roku przez sprzedaż „Balloon Dog (Orange)” Jeffa Koonsa za 58,4 mln dolarów. Hockney utrzymywał ten rekord do 15 maja 2019 roku, kiedy Koons odzyskał honor sprzedając swojego Królika za ponad 91 milionów dolarów w Christie”s w Nowym Jorku.
David Hockney urodził się w Bradford, West Riding of Yorkshire, w Anglii, jako czwarty z pięciorga dzieci, w rodzinie Laury i Kennetha Hockneyów (uczestnika II wojny światowej, który odmówił służby wojskowej ze względu na przekonania). Kształcił się w Wellington Primary School, Bradford Grammar School, Bradford College of Art (gdzie jego nauczycielami byli Frank Lisle, a wśród kolegów Derek Boshier, Pauline Boty, Norman Stevens, David Oxtoby i John Loker) oraz Royal College of Art w Londynie, gdzie poznał R. B. Kitaja. Hockney powiedział, że czuje się tam jak w domu i jest dumny ze swojej pracy.
W Royal College of Art Hockney wziął udział w wystawie Young Contemporaries, która – obok Petera Blake”a – zapowiadała nadejście brytyjskiego pop-artu. Był związany z tym ruchem, ale jego wczesne prace zawierają elementy ekspresjonistyczne, podobne do niektórych dzieł Francisa Bacona. Kiedy w 1962 roku RCA stwierdziło, że nie pozwoli mu ukończyć studiów, jeśli nie wykona zadania polegającego na wykonaniu rysunku z życia modelki, Hockney w proteście namalował obraz Life Painting for a Diploma. Odmówił napisania eseju wymaganego na egzaminie końcowym, twierdząc, że powinien być oceniany wyłącznie na podstawie swoich dzieł sztuki. Dostrzegając jego talent i rosnącą reputację, RCA zmieniło regulamin i przyznało dyplom. Po opuszczeniu RCA przez krótki czas uczył w Maidstone College of Art.
Hockney przeprowadził się do Los Angeles w 1964 roku, gdzie zainspirowała go seria obrazów przedstawiających baseny w stosunkowo nowym medium, jakim jest akryl, z użyciem żywych kolorów. W późnych latach 60. i 70. artysta mieszkał w Los Angeles, Londynie i Paryżu. W 1974 roku rozpoczął trwający dziesięć lat związek osobisty z Gregorym Evansem, który w 1976 roku przeniósł się z nim do USA i od 2019 roku pozostaje jego partnerem biznesowym. W 1978 roku wynajął dom w Hollywood Hills, a później kupił i rozbudował go o swoje studio. Był również właścicielem domu plażowego o powierzchni 1 643 stóp kwadratowych przy 21039 Pacific Coast Highway w Malibu, który sprzedał w 1999 roku za około 1,5 miliona dolarów.
Wiosną 2019 roku Hockney zamieszkał w La Grande Cour, gospodarstwie i studiu w Normandii, gdzie przebywał podczas globalnej pandemii COVID-19.
Hockney eksperymentował z malarstwem, rysunkiem, grafiką, akwarelą, fotografią i wieloma innymi mediami, w tym faksem, masą papierową, aplikacjami komputerowymi i programami do rysowania na iPadzie. Tematyka jego prac obejmuje zarówno martwe natury, pejzaże, portrety przyjaciół, jego psów, jak i projekty scenograficzne dla Royal Court Theatre, Glyndebourne i Metropolitan Opera w Nowym Jorku.
Przeczytaj także: cywilizacje – Chanat Kazański
Portrety
Hockney przez całą swoją karierę zawsze powracał do malowania portretów. Od 1968 roku, przez kilka następnych lat, malował portrety i podwójne portrety przyjaciół, kochanków i krewnych w rozmiarze zbliżonym do naturalnego, w realistycznym stylu, który zręcznie oddawał podobieństwo jego bohaterów. Hockney wielokrotnie powracał do tych samych tematów – swojej rodziny, pracowników, artystów Mo McDermotta i Maurice”a Payne”a, różnych znanych mu pisarzy, projektantów mody Celii Birtwell i Ossie Clarka (Pan i Pani Clark i Percy, 1970-71), kuratora Henry”ego Geldzahlera, handlarza dziełami sztuki Nicholasa Wildera, George”a Lawsona i jego kochanka, baletnicy Wayne”a Snu, a także jego romantycznych zainteresowań, w tym Petera Schlesingera i Gregory”ego Evansa. Być może bardziej niż wszyscy oni, Hockney zwracał się rok po roku ku swojej własnej postaci, tworząc ponad 300 autoportretów.
W latach 1999-2001 Hockney używał camera lucida do swoich badań nad historią sztuki, jak również do pracy w studio. Stworzył ponad 200 rysunków przyjaciół, rodziny i siebie samego za pomocą tego antycznego urządzenia opartego na soczewkach.
W 2016 roku Royal Academy wystawiła cykl Hockneya zatytułowany 82 portrety i 1 martwa natura, który powędrował do Ca” Pesaro w Wenecji we Włoszech i Guggenheim Museum Bilbao, w 2017 roku oraz do Los Angeles County Museum of Art w 2018 roku. Hockney nazywa obrazy rozpoczęte w 2013 roku „dwudziestogodzinnymi ekspozycjami”, ponieważ każde posiedzenie trwało od sześciu do siedmiu godzin przez trzy kolejne dni.
Przeczytaj także: biografie-pl – Giacinto Facchetti
Drukarnia
Hockney eksperymentował z grafiką już w litografii Self-Portrait z 1954 roku, a w czasie studiów w RCA zajmował się akwafortami. W 1965 roku drukarnia Gemini G.E.L. zwróciła się do niego z propozycją stworzenia serii litografii o tematyce Los Angeles. W odpowiedzi Hockney stworzył The Hollywood Collection, serię litografii odtwarzających kolekcję sztuki hollywoodzkiej gwiazdy, z których każda przedstawiała wyobrażone dzieło sztuki umieszczone w ramie. Następnie Hockney stworzył wiele innych portfolio z Gemini G.E.L., w tym Friends, The Weather Series i Some New Prints. W latach 60. stworzył kilka serii grafik, które określił mianem „opowieści graficznych”, w tym A Rake”s Progress (1961-63) według Hogartha, Ilustracje do czternastu wierszy C.P. Cavafy”ego (1966) oraz Ilustracje do sześciu baśni braci Grimm (1969).
W 1973 roku Hockney rozpoczął owocną współpracę z Aldo Crommelynckiem, drukarzem preferowanym przez Picassa. W swoim atelier zaadaptował charakterystyczny dla Crommelyncka podnośnik cukrowy, a także opracowany przez mistrza system nakładania na płytę drewnianej ramy w celu zapewnienia separacji kolorów. Ich wczesne wspólne prace to Artist and Model (1973-74) oraz Contrejour in the French Style (1974). W 1976 roku Hockney stworzył w pracowni Crommelyncka portfolio 20 akwafort, The Blue Guitar: Etchings By David Hockney Who Was Inspired By Wallace Stevens Who Was Inspired By Pablo Picasso. Akwaforty nawiązują do motywów z wiersza Wallace”a Stevensa „The Man with the Blue Guitar”. Została ona wydana przez Petersburg Press w październiku 1977 roku. W tym samym roku Petersburg wydał również książkę, w której obrazom towarzyszył tekst wiersza.
Latem 1978 roku David Hockney przebywał 6 tygodni u swojego przyjaciela drukarza Kena Tylera. Tyler zaprosił Hockneya do wypróbowania nowej techniki z płynnym papierem. Proces ten polega na malowaniu samym papierem, więc artysta musiał to robić ręcznie. Każdy obraz staje się unikalnym dziełem z pogranicza grafiki i malarstwa. W ciągu 6 tygodni Hockney stworzył w sumie 29 dzieł sztuki, w tym serię 17 słoneczników i basenów.
Niektóre z innych portfeli druków Hockneya obejmują Home Made Prints (1986), Recent Etchings (1998) i Moving Focus (1984-1986), który zawiera litografie związane z A Walk Around the Hotel Courtyard, Acatlan. Retrospektywa jego grafik, w tym „rysunków komputerowych” drukowanych na faksach i drukarkach atramentowych, była wystawiana w Dulwich Picture Gallery w Londynie 5 lutego – 11 maja 2014 r. oraz Bowes Museum, County Durham 7 czerwca – 28 września 2014 r., wraz z towarzyszącą publikacją Hockney, Printmaker autorstwa Richarda Lloyda.
Przeczytaj także: bitwy – Bitwa pod Termopilami
Fotokolaże
Na początku lat 80. Hockney zaczął tworzyć kolaże fotograficzne, które we wczesnych poszukiwaniach w osobistych albumach fotograficznych określał mianem „joinerów” – najpierw przy użyciu odbitek polaroidowych, a następnie 35-milimetrowych, przetworzonych komercyjnie odbitek kolorowych. Używając odbitek z Polaroida lub odbitek z laboratorium fotograficznego, Hockney układał patchwork, tworząc obraz kompozytowy. Ponieważ fotografie wykonane są z różnych perspektyw i w nieco innym czasie, w rezultacie powstają prace, które wykazują pokrewieństwo z kubizmem, jednym z głównych celów Hockneya – dyskutowania sposobu działania ludzkiego wzroku. Niektóre prace to pejzaże, takie jak Pearblossom Highway
Stworzenie „łączników” nastąpiło przypadkowo. Pod koniec lat sześćdziesiątych zauważył, że fotografowie używają aparatów z szerokokątnymi obiektywami. Nie podobały mu się te zdjęcia, bo wyglądały na nieco zniekształcone. Pracując nad obrazem przedstawiającym salon i taras w Los Angeles, wykonał polaroidowe zdjęcia salonu i skleił je ze sobą, nie chcąc, aby stanowiły samodzielną kompozycję. Po przyjrzeniu się ostatecznej kompozycji zdał sobie sprawę, że tworzy ona narrację, tak jakby widz poruszał się po pokoju. Po tym odkryciu zaczął więcej pracować z fotografią i na jakiś czas zaprzestał malowania, by zająć się wyłącznie tą nową techniką.
Z czasem jednak odkrył to, czego nie udało mu się uchwycić obiektywem, mówiąc: „Fotografia wydaje się być raczej dobra w portretowaniu, albo może być. Ale nie może powiedzieć ci o przestrzeni, która jest istotą krajobrazu. W każdym razie dla mnie. Nawet Ansel Adams nie jest w stanie przygotować cię na to, jak wygląda Yosemite, kiedy przechodzisz przez tunel i wychodzisz po drugiej stronie.” Sfrustrowany ograniczeniami fotografii i jej „jednookim” podejściem, powrócił do malarstwa.
Przeczytaj także: biografie-pl – Cary Grant
Inne technologie
W grudniu 1985 roku Hockney użył programu komputerowego Quantel Paintbox, który pozwalał artyście na szkicowanie bezpośrednio na ekranie. Powstałe w ten sposób prace znalazły się w serialu BBC, w którym prezentowano sylwetki kilku artystów. W latach 1999-2001 siostra Davida, Margaret, zaczęła eksperymentować z fotografią cyfrową, skanowaniem i drukiem komputerowym, szczególnie wykonując obrazy kwiatów, skanując mały japoński wazon i świeże kwiaty. W 2003 roku eksperymentowała z Photoshopem, skanując letnie kwiaty i budując obrazy w warstwach, które Margaret drukowała na drukarce A3. W 2004 r. David zamieszkał u Margaret, a ona pomogła mu zeskanować jego szkicownik krajobrazów Yorkshire i David wkrótce zaczął używać podkładki Wacom i pióra bezpośrednio w Photoshopie.
Od 2009 roku Hockney namalował setki portretów, martwych natur i krajobrazów za pomocą aplikacji Brushes na iPhone”a, często wysyłając je do swoich przyjaciół. W 2010 i 2011 roku Hockney odwiedził Park Narodowy Yosemite, aby narysować jego krajobraz na iPadzie. Użył iPada w projektowaniu witraża w Opactwie Westminsterskim, który uczcił panowanie królowej Elżbiety II. Odsłonięte we wrześniu 2018 roku, Okno Królowej znajduje się w północnym transepcie opactwa i przedstawia scenę z kwiatem głogu, która rozgrywa się w Yorkshire.
Od 2010 do 2014 roku Hockney tworzył filmy wielokamerowe, używając od trzech do osiemnastu kamer do zarejestrowania jednej sceny. Filmował krajobraz Yorkshire w różnych porach roku, kuglarzy i tancerzy, a także własne wystawy w de Young Museum i Royal Academy of Arts.
Wcześniejsze fotokolaże Hockneya wpłynęły na jego przejście do innego medium – fotografii cyfrowej. W 2014 roku połączył setki zdjęć, aby stworzyć wielopunktowe „fotograficzne rysunki” grup swoich przyjaciół. Hockney powrócił do tego procesu w 2017 roku, tym razem używając bardziej zaawansowanego oprogramowania fotogrametrycznego Agisoft PhotoScan, które pozwoliło mu zszyć i zmienić układ tysięcy zdjęć. Powstałe obrazy zostały wydrukowane jako masywne fotomurale i były wystawiane w Pace Gallery i LACMA w 2018 roku.
Przeczytaj także: historia-pl – Wojny wandejskie
Pejzaże w plenerze
W latach 90. Hockney częściej wracał do Yorkshire, zwykle co trzy miesiące, by odwiedzić matkę, która zmarła w 1999 roku. Do 1997 roku, kiedy to jego przyjaciel Jonathan Silver, który był śmiertelnie chory, zachęcił go do uwiecznienia lokalnego otoczenia, rzadko przebywał w Yorkshire dłużej niż dwa tygodnie. Początkowo tworzył obrazy oparte na wspomnieniach, niektóre z okresu dzieciństwa. W 1998 roku ukończył obraz przedstawiający charakterystyczny punkt Yorkshire, Garrowby Hill. Hockney powracał do Yorkshire na coraz dłuższe pobyty, a w 2003 roku malował krajobrazy en plein air zarówno olejami, jak i akwarelami. Zamieszkał i założył studio w zaadaptowanym pensjonacie, w nadmorskim miasteczku Bridlington, około 75 mil (121 km) od miejsca, w którym się urodził. Na obrazy olejne powstałe po 2005 roku miały wpływ jego intensywne studia nad akwarelą, seria zatytułowana Midsummer: East Yorkshire (2003-2004). Tworzył obrazy składające się z wielu mniejszych płócien – od dwóch do pięćdziesięciu – umieszczonych razem. Aby pomóc sobie w wizualizacji pracy w tej skali, używał cyfrowych reprodukcji fotograficznych do studiowania pracy z danego dnia.
W czerwcu 2007 roku do księgarń trafił największy obraz Hockneya, Bigger Trees Near Warter lub
Jego rezydencja w Normandii od 2019 roku była przeznaczona dla niego do malowania lokalnego krajobrazu, co czynił płodnie, używając zarówno farb, jak i iPada.
Przeczytaj także: historia-pl – Operacja Alberyk
Dzieła teatralne
Pierwsze scenografie Hockneya powstały do Ubu Roi w londyńskim Royal Court Theatre w 1966 roku, The Rake”s Progress Strawińskiego w Glyndebourne Festival Opera w Anglii w 1975 roku i Czarodziejskiego fletu w Glyndebourne w 1978 roku. W 1980 roku zgodził się zaprojektować scenografię i kostiumy do francuskiego triple billu XX wieku w Metropolitan Opera House pod tytułem Parada. Dzieła te to Parade, balet z muzyką Erika Satie; Les mamelles de Tirésias, opera z librettem Guillaume”a Apollinaire”a i muzyką Francisa Poulenca oraz L”enfant et les sortilèges, opera z librettem Colette i muzyką Maurice”a Ravela. Wyobrażona na nowo scenografia L”enfant et les sortilèges z wystawy Hockney Paints the Stage z 1983 roku jest stałą instalacją w oddziale Spalding House Muzeum Sztuki w Honolulu. Zaprojektował scenografię do kolejnego potrójnego rachunku Le sacre du printemps, Le rossignol i Oedipus Rex Strawińskiego dla Metropolitan Opera w 1981 roku, a także Tristan und Isolde Richarda Wagnera dla Los Angeles Music Center Opera w 1987 roku, Turandot Pucciniego w 1991 roku w Chicago Lyric Opera i Die Frau ohne Schatten Richarda Straussa w 1992 roku w Royal Opera House w Londynie. W 1994 roku zaprojektował kostiumy i scenografię do dwunastu arii operowych dla telewizyjnej transmisji Operalii Plácido Domingo w Mexico City. Postęp techniczny pozwalał mu na coraz bardziej skomplikowane modelarstwo. W swojej pracowni miał proscenium o wymiarach 1,8 m na 1,2 m, w którym budował scenografię w skali 1:8. Używał także komputerowego systemu, który pozwalał mu na dowolne wprowadzanie i programowanie wskazówek świetlnych oraz synchronizowanie ich ze ścieżką dźwiękową muzyki.
W 2017 roku Hockney został uhonorowany Medalem Opery San Francisco z okazji odrodzenia i przywrócenia jego produkcji do Turandot.
Większość prac teatralnych i studiów scenograficznych Hockneya znajduje się w zbiorach The David Hockney Foundation.
David Hockney brał udział w ponad 400 wystawach indywidualnych i ponad 500 zbiorowych. W 1963 roku, w wieku 26 lat, miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w Kasmin Limited, a w 1970 roku Whitechapel Gallery w Londynie zorganizowała pierwszą z kilku dużych retrospektyw, które następnie powędrowały do trzech instytucji europejskich. W 1988 roku w LACMA odbyła się retrospektywna wystawa, która zawędrowała do The Met w Nowym Jorku i Tate w Londynie. W 2004 roku został włączony do międzypokoleniowego Whitney Biennial, gdzie jego portrety pojawiły się w galerii z portretami młodszej artystki, którą zainspirował, Elizabeth Peyton.
W październiku 2006 roku National Portrait Gallery w Londynie zorganizowała jeden z największych w historii pokazów portretów Hockneya, na który złożyło się 150 obrazów, rysunków, grafik, szkicowników i fotokolaży z ponad pięciu dekad. Kolekcja obejmuje prace od jego najwcześniejszych autoportretów po prace, które ukończył w 2005 roku. Hockney asystował przy wystawie prac, a wystawa, która trwała do stycznia 2007 roku, była jednym z największych sukcesów galerii. W 2009 roku wystawa „David Hockney: Just Nature” przyciągnęła około 100 000 zwiedzających w Kunsthalle Würth w Schwäbisch Hall w Niemczech.
Od 21 stycznia 2012 r. do 9 kwietnia 2012 r. Akademia Królewska prezentowała wystawę A Bigger Picture, na którą złożyło się ponad 150 prac, z których wiele zajmuje całe ściany w jasno oświetlonych pomieszczeniach galerii. Wystawa poświęcona jest pejzażom, a w szczególności drzewom i tunelom drzew z rodzinnego Yorkshire. Wśród prac znalazły się obrazy olejne, akwarele, a także rysunki stworzone na iPadzie i wydrukowane na papierze. Hockney powiedział w wywiadzie z 2012 roku: „Chodzi o wielkie rzeczy. Można powiększać obrazy. Robimy też większe fotografie, większe wideo, wszystko to ma związek z rysunkiem.” Wystawa przyciągnęła ponad 600 000 odwiedzających w ciągu niespełna 3 miesięcy. Wystawa została przeniesiona do Muzeum Guggenheima w Bilbao, Hiszpania, od 15 maja do 30 września, a stamtąd do Ludwig Museum w Kolonii, Niemcy, od 27 października 2012 do 3 lutego 2013.
Od 26 października 2013 do 30 stycznia 2014 roku David Hockney: A Bigger Exhibition prezentowana była w de Young Museum, jednym z Fine Arts Museums of San Francisco. Największa indywidualna wystawa Hockneya, licząca 397 dzieł na ponad 18 000 stóp kwadratowych, była kuratorowana przez Gregory”ego Evansa i obejmowała jedyny publiczny pokaz Wielkiego Muru, stworzonego podczas badań nad Wiedzą Tajemną, oraz prace z lat 1999-2013 w różnych mediach, od rysunków wykonanych kamerą lucida po akwarele, obrazy olejne i prace cyfrowe.
Od 9 lutego do 29 maja 2017 roku David Hockney był prezentowany w Tate Britain, stając się najczęściej odwiedzaną wystawą galerii w historii. Wystawa uświetniła 80. rok życia Hockneya i zgromadziła „obszerny wybór najsłynniejszych prac Davida Hockneya, celebrując jego osiągnięcia w malarstwie, rysunku, druku, fotografii i wideo na przestrzeni sześciu dekad”. Wystawa powędrowała następnie do Centre Georges Pompidou w Paryżu i The Metropolitan Museum of Art. Szalenie popularna retrospektywa wylądowała w pierwszej dziesiątce biletowanych wystaw w Londynie i Paryżu w 2017 roku z ponad 4 000 odwiedzających dziennie w Tate i ponad 5 000 odwiedzających dziennie w Paryżu.
Po przebojowych wystawach w 2017 roku dzieł sprzed dekad, Hockney ruszył od razu do przodu, by w 2018 roku pokazać w Pace Gallery swoje najnowsze obrazy na sześciokątnych płótnach i fotograficzne rysunki 3D wielkości muralu. Powrócił do obrazów Garrowby Hill, Wielkiego Kanionu i Nichols Canyon Road, tym razem malując je na sześciokątnych płótnach, aby wzmocnić aspekty odwróconej perspektywy. W 2019 roku jego wczesne prace pojawiły się w jego rodzinnym Yorkshire w The Hepworth Wakefield.
Hockney jest gejem i w swoich portretach zgłębiał naturę miłości gejowskiej. Czasami, jak w obrazie We Two Boys Together Clinging (1961), nazwanym tak na podstawie wiersza Walta Whitmana, prace odnoszą się do jego miłości do mężczyzn. W 1963 roku w obrazie Domestic Scene, Los Angeles namalował dwóch mężczyzn razem, z których jeden bierze prysznic, a drugi myje sobie plecy. Latem 1966 roku, wykładając na UCLA, poznał Petera Schlesingera, studenta sztuki, który pozował mu do obrazów i rysunków, i z którym związał się romantycznie.
Rankiem 18 marca 2013 roku 23-letni asystent Hockneya, Dominic Elliott, zmarł w wyniku wypicia płynu do czyszczenia kanalizacji w studiu Hockneya w Bridlington; wcześniej pił też alkohol i zażywał kokainę, ecstasy i temazepam. Elliott był zawodnikiem pierwszej i drugiej drużyny Bridlington Rugby Club. Poinformowano, że partner Hockneya zawiózł Elliotta do Scarborough General Hospital, gdzie później zmarł. Śledztwo zwróciło werdykt o śmierci przez nieszczęśliwy wypadek, a Hockney nigdy nie został w to wplątany. W listopadzie 2015 roku Hockney sprzedał swój dom w Bridlington, pięciopokojowy były pensjonat, za 625 000 funtów, odcinając wszystkie swoje pozostałe więzi z miastem.
Posiada Kalifornijską Kartę Weryfikacyjną Medycznej Marihuany, która pozwala mu na zakup marihuany do celów medycznych. Używa aparatów słuchowych od 1979 roku, ale zdał sobie sprawę, że ogłuchnie na długo przedtem. Utrzymuje formę, spędzając pół godziny na basenie każdego ranka, a przy sztalugach może stać przez sześć godzin.
Hockney ma synestetyczne skojarzenia między dźwiękiem, kolorem i kształtem.
Wiele z prac Hockneya znajduje się w Galerii 1853 w Salts Mill w Saltaire, niedaleko jego rodzinnego Bradford. Inna duża grupa prac znajduje się w posiadaniu The David Hockney Foundation. Jego prace znajdują się w licznych kolekcjach publicznych i prywatnych na całym świecie, w tym:
W 1967 roku obraz Hockneya, Peter Getting Out of Nick”s Pool, zdobył nagrodę John Moores Painting Prize w Walker Art Gallery w Liverpoolu. W 1990 roku Hockneyowi zaproponowano tytuł szlachecki, ale odmówił, a w styczniu 2012 roku przyjął Order Zasługi. W 1988 r. otrzymał medal Progress Królewskiego Towarzystwa Fotograficznego, a w 2003 r. specjalny medal 150-lecia i honorowe członkostwo w uznaniu trwałego, znaczącego wkładu w sztukę fotografii. W 1997 roku został mianowany Towarzyszem Honorowym i otrzymał Nagrodę Kulturalną od Niemieckiego Towarzystwa Fotograficznego (DGPh). W 2012 roku został powołany do Orderu Zasługi, odznaczenia dostępnego jednorazowo tylko dla 24 członków za ich wkład w rozwój sztuki i nauki.
W 1991 roku został wyróżniony przez National Arts Association w Los Angeles, a w 1993 roku otrzymał Pierwszą Doroczną Nagrodę za Osiągnięcia od Archives of American Art w Los Angeles. W 1992 roku został powołany do Rady Powierniczej American Associates of the Royal Academy Trust, Nowy Jork, a w 1997 roku otrzymał Zagraniczne Członkostwo Honorowe Amerykańskiej Akademii Sztuki i Nauki, Cambridge, Massachusetts. W 2003 roku Hockney otrzymał nagrodę Lorenzo de” Medici Lifetime Career Award przyznawaną przez Biennale we Florencji.
W listopadzie 2011 roku, na zlecenie The Other Art Fair, w plebiscycie przeprowadzonym wśród 1000 brytyjskich malarzy i rzeźbiarzy uznano go za najbardziej wpływowego brytyjskiego artystę wszech czasów. W 2012 roku Hockney znalazł się wśród ikon brytyjskiej kultury wybranych przez artystę Sir Petera Blake”a, by wystąpić w nowej wersji jego najsłynniejszego dzieła sztuki – okładki albumu Beatlesów Sgt. Pepper”s Lonely Hearts Club Band – dla uczczenia najbardziej podziwianych przez niego postaci brytyjskiej kultury.
Jest honorowym członkiem Printmakers Council.
21 czerwca 2006 roku obraz Hockneya The Splash został sprzedany za 2,6 miliona funtów. Został on ponownie wystawiony na aukcji 11 lutego 2020 roku, z szacunkami na poziomie 20-30 milionów funtów i sprzedany, nieznanemu nabywcy, za 23,1 miliona funtów.
Jego A Bigger Grand Canyon, seria 60 płócien, które w połączeniu stworzyły jeden ogromny obraz, została zakupiona przez National Gallery of Australia za 4,6 miliona dolarów.
Beverly Hills Housewife (1966-67), akryl o długości 12 stóp, przedstawiający kolekcjonerkę Betty Freeman stojącą przy basenie w długiej, gorącej różowej sukni, został sprzedany za 7,9 miliona dolarów na aukcji Christie”s w Nowym Jorku w 2008 roku, co stanowiło najwyższą cenę sprzedaży i rekordową cenę za Hockneya. Została ona pobita w 2016 roku, gdy jego pejzaż Woldgate Woods osiągnął na aukcji cenę 9,4 miliona funtów.
Rekord został ponownie pobity w 2018 roku przy sprzedaży Piscine de Medianoche (Paper Pool 30) za 11,74 mln dolarów, a następnie podwojony na tej samej aukcji Sotheby”s, kiedy Pacific Coast Highway i Santa Monica sprzedano za 28,5 mln dolarów.
15 listopada 2018 roku obraz Davida Hockneya z 1972 roku Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) sprzedał się w Christie”s za 90,3 mln dolarów z opłatami, przebijając poprzedni rekord aukcyjny dla żyjącego artysty wynoszący 58,4 mln dolarów, należący do Jeffa Koonsa za jedną z jego rzeźb Balloon Dog. Pierwotnie sprzedał on ten obraz za 20 000 dolarów w 1972 roku.
W programie telewizyjnym i książce Secret Knowledge z 2001 roku Hockney stwierdził, że starzy mistrzowie stosowali techniki camera obscura, camera lucida i soczewek, które rzutowały obraz przedmiotu na powierzchnię obrazu. Hockney twierdzi, że technika ta migrowała stopniowo z Europy Północnej do Włoch i jest przyczyną fotograficznego stylu malarstwa, jaki obserwujemy w renesansie i późniejszych okresach sztuki. Swoje wnioski opublikował w 2001 roku w książce Wiedza tajemna: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters, która została poprawiona w 2006 roku.
Podobnie jak jego ojciec, Hockney był przeciwnikiem sumienia i pracował jako sanitariusz w szpitalach podczas służby narodowej w latach 1957-1959.
Hockney był założycielem Museum of Contemporary Art w Los Angeles w 1979 roku. Jest członkiem rady doradczej magazynu politycznego „Standpoint”. W czerwcu 2008 roku przyczynił się do wydania premierowego magazynu, a także wyraził zgodę na publikację przez Standpoint swoich wcześniejszych poglądów i zdjęć.
Jest zagorzałym zwolennikiem kampanii antynikotynowych i został zaproszony do gościnnej edycji programu Today radia BBC w dniu 29 grudnia 2009 r., w którym przedstawił swoje poglądy na ten temat.
W październiku 2010 r. wraz z setką innych artystów podpisał list otwarty do sekretarza stanu ds. kultury, mediów i sportu Jeremy”ego Hunta, protestując przeciwko cięciom w sztuce.
W 1966 roku, podczas pracy nad serią akwafort opartych na wierszach miłosnych greckiego poety Constantine”a P. Cavafy”ego, Hockney wystąpił w filmie dokumentalnym Jamesa Scotta, zatytułowanym Love”s Presentation. W 1974 roku Jack Hazan nakręcił film biograficzny A Bigger Splash, którego tytuł pochodzi od obrazu Hockneya z 1967 roku o tej samej nazwie. Hockney był również inspiracją dla artysty Billy”ego Pappasa w filmie dokumentalnym Waiting for Hockney (2008), który zadebiutował na Tribeca Film Festival w 2008 roku.
W 1986 roku Hockney został włączony do Międzynarodowej Galerii Sław Najlepiej Ubranych Vanity Fair. W 2005 roku dyrektor kreatywny Burberry Christopher Bailey skupił całą swoją wiosenną
Hockney otrzymał zlecenie na zaprojektowanie okładki i stron do francuskiego wydania Vogue”a z grudnia 1985 roku. Zgodnie ze swoim zainteresowaniem kubizmem i podziwem dla Pabla Picassa, Hockney postanowił namalować na okładce Celię Birtwell (która pojawia się w kilku jego pracach) z różnych perspektyw, tak jakby oko skanowało jej twarz po przekątnej.
David Hockney: A Rake”s Progress (2012) to biografia Hockneya obejmująca lata 1937-1975, autorstwa pisarza
W 2012 r. Hockney znalazł się na liście „Nowych elżbietan” przygotowanej przez BBC Radio 4 z okazji diamentowego jubileuszu królowej Elżbiety II. Panel złożony z siedmiu naukowców, dziennikarzy i historyków zaliczył Hockneya do grupy osób w Wielkiej Brytanii, „których działania w czasie panowania Elżbiety II miały znaczący wpływ na życie na tych wyspach i nadały epoce jej charakter”.
Film Luca Guadagnino z 2015 roku A Bigger Splash został nazwany na cześć obrazu Hockneya.
W thrillerze Petera Hyamsa „Narrow Margin” z 1990 roku czarny charakter mówi do człowieka, który ukradł mu pieniądze: „Jeśli będziesz musiał sprzedać swojego Davida Hockneya, to tak zrobisz”.
David Hockney Foundation – zarówno brytyjska organizacja charytatywna zarejestrowana pod numerem 1127262, jak i amerykańska 501(c)(3) prywatna fundacja operacyjna – została założona przez artystę w 2008 roku. W 2012 roku Hockney, którego wartość szacuje się na 55,2 mln dolarów (ok. 36,1 mln funtów), przekazał Fundacji Davida Hockneya obrazy o wartości 124,2 mln dolarów (ok. 81,5 mln funtów), a także przekazał dodatkowe 1,2 mln dolarów (ok. 0,79 mln funtów) w gotówce, aby pomóc w finansowaniu działalności fundacji.
Misją fundacji jest zwiększanie uznania i zrozumienia dla sztuki wizualnej i kultury poprzez wystawę, ochronę i publikację prac Davida Hockneya. Richard Benefield, który zorganizował David Hockney: A Bigger Exhibition w latach 2013-2014 w de Young Museum w San Francisco, został pierwszym dyrektorem wykonawczym w styczniu 2017 roku.
Fundacja posiada ponad 8000 dzieł – obrazów, rysunków, akwareli, kompletnych edycji druków, scenografii, filmów wielokamerowych i innych mediów. W ich posiadaniu znajdują się również 203 szkicowniki oraz osobiste albumy fotograficzne Hockneya z lat 1961-1990. Fundacja zarządza licznymi wypożyczeniami do muzeów i na wystawy na całym świecie, w tym Happy Birthday, Mr. Hockney! w Getty z okazji 80. urodzin artysty oraz retrospektywne wystawy z lat 2017-2018 w Metropolitan Museum, Centre Georges Pompidou i Tate Britain.
Przeczytaj także: biografie-pl – Madame Pompadour
Przez Hockneya
W październiku 2016 roku wydawnictwo Taschen opublikowało książkę David Hockney: A Bigger Book, kosztującą 1750 funtów (3500 funtów z dodanym luźnym drukiem). Artysta był kuratorem wyboru ponad 60 lat swoich prac, które zostały zreprodukowane na 498 stronach. Książka, ważąca 78 funtów, przeszła 19 etapów próbnych. Książkę odsłonił na Targach Książki we Frankfurcie, gdzie był głównym mówcą na konferencji prasowej otwierającej targi. ISBN 978-3-8365-0787-5
Przeczytaj także: biografie-pl – Édouard Vuillard
Wkład Hockneya
Źródła
