Edgar Degas
gigatos | 13 listopada, 2021
Streszczenie
Książki i artykuły pojawiały się jedne po drugich, wszystkie próbowały analizować i wychwalać jego osobę i jego sztukę. Opublikowali jego korespondencję, z której wynikało, że Degas był znakomitym autorem listów – to wielkie słowo wśród Francuzów, którzy nobilitowali list jako gatunek literacki. Wydano również notatki, w których w luźnej formie, przeplatane rysunkami objaśniającymi, zapisywał swoje przemyślenia na temat życia, ludzi i sztuki. Publikacje te starały się udowodnić, że jego powściągliwość i ponury sposób bycia były bardziej obroną niż czymkolwiek innym, a jego konflikty interesów i uprzedzenia zostały w dużej mierze potwierdzone przez czas.
Szczególna analiza dotyczyła jego tematu, ponieważ nie ma wątpliwości, że świat, na który zwrócił uwagę, był niezwykle nowy jak na jego czasy. Scena, zgiełk torów wyścigowych, pojawienie się kawiarni, alkoholików, kobiet pracujących, garderoby i zwykłych rozbierających się kobiet, rozszerzały świat tematu malarskiego niemal do nieskończoności. Powiedziałeś tylko, że szukasz koloru i ruchu. Nie dodał, choć prawdziwe znaczenie jego wysiłków polegało na tym, że akceptował kolor czegokolwiek i ruch czegokolwiek, jeśli tylko wzbudzało to jego artystyczne zainteresowanie.
Jego poszukiwania kolorystyczne i ruchowe uzupełniał, a nawet dopełniał sposób operowania światłem, które akcentowało i podkreślało barwy i elementy ruchu. Dlatego plener, światło otwartej przestrzeni, nie był jego chlebem powszednim. Początkowo eksperymentował z nią, ale na starość zdecydowanie ją potępił. Obrazy plenerowe malował również w swojej pracowni i miał nieograniczoną władzę nad efektami świetlnymi, jakie można było wywołać we wnętrzu. W tej postawie miał już swojego poprzednika, Daumiera, który z wielkim powodzeniem wzorował swoje kompozycje na suwerennym wykorzystaniu światła wnętrza. Ale Degas wyszedł poza to. Wykorzystał jej możliwości jeszcze bogaciej i bardziej różnorodnie, dodając nawet elementy dowolne, fantazyjne. Zuchwałość swego samozadowolenia posunął niemal do ostateczności w niewielkich pejzażach, malowanych w manierze kolorowych wizji bez postaci ludzkich, które namalował w latach dziewięćdziesiątych XIX wieku, gdy jego wzrok szybko się pogarszał. Dlaczego malował je w tym czasie, kiedy pejzaże były co najwyżej mało znaczącym dodatkiem do jego malarstwa figuratywnego, jest fascynującym pytaniem, na które do tej pory nie ma odpowiedzi. Te ciemno świecące obrazy są niemalże rwetesem światła i koloru. Walczą ze sobą. Nie mają one nic wspólnego z elementami materialnymi, z rzeczywistością (jezioro, pasmo górskie, droga przez pole). Promieniuje z nich jakaś zadziwiająca tęsknota. To tak, jakby były przekazem z innego świata. Świat, w którym nie ma fizycznych dolegliwości, a króluje duch i wyobraźnia.
Był to jedyny przypadek, kiedy Degas abstrahował w swojej twórczości od świata, który widział. Poza tym zawsze stał na gruncie niewyobrażalnej rzeczywistości i dlatego często zarzucano mu, że pobudzają go tylko brzydkie, zwyczajne zjawiska, że jest zgorzkniałym pesymistą, który pisze żrącą satyrę na ludzkość. Bezstronne spojrzenie na jego dzieła ujawnia jednak, że ukazują one życie z głębokim ludzkim uczuciem i że właśnie w tym celu ich twórca przyjął nieoszlifowane elementy życia w wolnym, prawdziwym i dlatego pięknym świecie artystycznej kreacji.
19 grudnia 1912 roku, w wypełnionej po brzegi sali w znanej na całym świecie paryskiej sali aukcyjnej, pod młotek poszły obrazy milionera, kolekcjonera Henri Rouarta. Licytacja była ożywiona, ponieważ większość obrazów była autorstwa francuskich impresjonistów, a ceny tych obrazów rosły z dnia na dzień. Pośrodku widowni, otoczony wielbicielami i ubrany w staroświecki strój, siedział ponury staruszek, z lewą ręką na oczach, obserwując aukcję. Konkurujący ze sobą nabywcy, z ekscytacją przebijając się nawzajem, płacili za dzieła Daumiera, Maneta, Moneta, Renoira ceny, które przed I wojną światową były poruszone obfitością pieniędzy. Ale sensacją dnia było dzieło Degasa. Kiedy jego obraz „Tancerka na poręczy” trafił na aukcję, domy aukcyjne ogarnął szał podniecenia. Oferty napływały jedna po drugiej i wkrótce licytacja przekroczyła sto tysięcy franków. Jeden z konkurentów po cichu obiecywał po pięć tysięcy franków więcej za każdą ofertę, aż w końcu konkurenci się wykrwawili i on otrzymał znakomity pastel za czterysta trzydzieści pięć tysięcy franków.
Ale autor tego skromnego szkicu nigdy nie zapomni sceny, której był świadkiem osobiście.
Źródła
