Édouard Vuillard
gigatos | 12 stycznia, 2022
Streszczenie
Jean-Édouard Vuillard (11 listopada 1868 – 21 czerwca 1940) był francuskim malarzem, artystą dekoracyjnym i grafikiem. W latach 1891-1900, był wybitnym członkiem Nabis, tworząc obrazy, które montowane obszary czystego koloru i sceny wewnętrzne, pod wpływem japońskich druków, gdzie tematy zostały wtopione w kolory i wzory. Był również artystą dekoracyjnym, malował scenografie teatralne, panele do dekoracji wnętrz, projektował talerze i witraże. Po 1900 roku, kiedy rozpadł się zespół Nabis, przyjął styl bardziej realistyczny, malując pejzaże i wnętrza o bogatym detalu i żywej kolorystyce. W latach 20. i 30. malował portrety wybitnych postaci francuskiego przemysłu i sztuki w znanych im sceneriach.
Vuillard był pod wpływem Paula Gauguina, wśród innych malarzy postimpresjonistycznych.
Jean-Édouard Vuillard urodził się 11 listopada 1868 roku w Cuiseaux (Saône-et-Loire), gdzie spędził swoją młodość. Ojciec Vuillarda był emerytowanym kapitanem piechoty morskiej, który po odejściu z wojska został poborcą podatkowym. Jego ojciec był starszy o 27 lat od matki, Marie Vuillard (z domu Michaud), która była krawcową.
W 1877 roku, po przejściu ojca na emeryturę, rodzina zamieszkała w Paryżu przy 18 rue de Chabrol, a następnie przeniosła się na Rue Daunou, w budynku, w którym matka miała pracownię krawiecką. Vuillard wstąpił do szkoły prowadzonej przez braci marystów. Otrzymał stypendium, dzięki któremu mógł uczęszczać do prestiżowego Lycée Fontaine, które w 1883 roku przekształciło się w Lycée Condorcet. Vuillard studiował retorykę i sztukę, wykonując rysunki dzieł Michała Anioła i rzeźb klasycznych. W Lycée poznał kilku przyszłych Nabis, w tym Ker-Xaviera Roussela (przyszłego szwagra Vuillarda), Maurice”a Denisa, pisarza Pierre”a Vébera oraz przyszłego aktora i reżysera teatralnego Auréliena Lugné-Poe.
W listopadzie 1885 roku, kiedy opuścił Liceum, porzucił swój pierwotny pomysł pójścia w ślady ojca w karierze wojskowej i postanowił zostać artystą. Dołączył do Roussela w pracowni malarza Diogène”a Maillarta, w dawnej pracowni Eugène”a Delacroix na Place Fürstenberg. Tam Roussel i Vuillard uczyli się podstaw malarstwa. W 1885 roku rozpoczął kursy w Académie Julian, bywał w pracowniach wybitnych i modnych malarzy: Williama-Adolphe”a Bouguereau i Roberta-Fleury”ego. Nie powiodło mu się jednak w konkursach wstępnych do École des Beaux-Arts w lutym i lipcu 1886 oraz ponownie w lutym 1887. W lipcu 1887 r. wytrwały Vuillard został przyjęty i znalazł się na kursie Roberta-Fleury”ego, a następnie w 1888 r. u akademickiego malarza historycznego Jean-Léona Gérôme”a. W 1888 i 1889 r. kontynuował studia w zakresie sztuki akademickiej. Namalował autoportret z przyjacielem Waroquoyem, a kredkowy portret babki został przyjęty na Salon 1889. Pod koniec tego roku akademickiego, po krótkim okresie służby wojskowej, postanowił zostać artystą.
Pod koniec 1889 roku zaczął uczęszczać na spotkania nieformalnej grupy artystów znanych jako Les Nabis, czyli Prorocy, półtajnego, półmistycznego klubu, do którego należeli Maurice Denis i kilku innych jego przyjaciół z Lycée. W 1888 roku młody malarz Paul Sérusier podróżował do Bretanii, gdzie pod kierunkiem Paula Gauguina stworzył niemal abstrakcyjny obraz portu morskiego, składający się z obszarów koloru. Stał się on Talizmanem, pierwszym obrazem Nabiego. Serusier i jego przyjaciel Pierre Bonnard, Maurice Denis i Paul Ranson, byli jednymi z pierwszych nabistów nabiim, poświęconych przekształcaniu sztuki aż do jej fundamentów. W 1890 roku, za pośrednictwem Denisa, Vuillard został członkiem grupy, która spotykała się w pracowni Ransona lub w kawiarniach Passage Brady. Istnienie organizacji było teoretycznie tajne, a członkowie posługiwali się zakodowanymi pseudonimami; Vuillard został Nabi Zouave, ze względu na swoją służbę wojskową.
Początkowo pracował nad dekoracjami teatralnymi. Pracownię przy Rue Pigalle 28 dzielił z Bonnardem, impresariem teatralnym Lugné-Poe i krytykiem teatralnym Georges”em Rouselem. Zaprojektował scenografię do kilku dzieł Maeterlincka i innych pisarzy symbolistycznych. W 1891 roku wziął udział w swojej pierwszej wystawie z Nabis w zamku Saint-Germain-en-Laye. Pokazał dwa obrazy, w tym Kobietę w pasiastej sukience (patrz galeria poniżej). Recenzje były w większości dobre, ale krytyk Le Chat Noir pisał o „dziełach jeszcze niezdecydowanych, w których można odnaleźć rysy stylu, literackie cienie, czasem czułą harmonię.” (19 września 1891).
Vuillard zaczął w tym czasie prowadzić dziennik, w którym zapisuje kształtowanie się swojej filozofii artystycznej. „Postrzegamy naturę poprzez zmysły, które dają nam obrazy form, dźwięków, kolorów itp.” pisał 22 listopada 1888 roku, na krótko przed tym, jak został nabistą. „Forma lub kolor istnieje tylko w relacji do innego. Forma nie istnieje sama w sobie. Możemy jedynie wyobrazić sobie relacje”. W 1890 roku powraca do tej samej myśli: „Spójrzmy na obraz jako na zespół relacji, które są zdecydowanie oderwane od jakiejkolwiek idei naturalizmu.”
Przeczytaj także: biografie-pl – Frida Kahlo
Wpływ Japonii
Prace Vuillarda i Nabis były pod silnym wpływem japońskich odbitek drzeworytniczych, które były pokazywane w Paryżu w galerii handlarza sztuki Siegfrieda Binga, a także na dużej wystawie w École des Beaux Arts w 1890 roku. Sam Vuillard posiadał osobistą kolekcję stu osiemdziesięciu odbitek, z których część widoczna jest w tłach jego obrazów. Wpływy japońskie ujawniły się szczególnie w jego twórczości w negacji głębi, prostocie form i silnie kontrastujących kolorach. Twarze były często odwrócone, rysowane kilkoma kreskami. Nie próbowano tworzyć perspektywy. Ważniejsze od twarzy były roślinne, kwiatowe i geometryczne wzory na tapetach czy ubraniach. W niektórych pracach Vuillarda osoby na obrazach niemal całkowicie znikały we wzorach tapet. Wpływy japońskie utrzymywały się w późniejszych, postnabijskich pracach artysty, szczególnie w malowanych parawanach przedstawiających Place Vintimille, które wykonał dla Marguerite Chaplin.
Przeczytaj także: biografie-pl – El Greco
Dekoracja
Innym aspektem filozofii Nabi, podzielanym przez Vuillarda, było przekonanie, że sztuka dekoracyjna ma taką samą wartość jak tradycyjne malarstwo sztalugowe. Vuillard tworzył scenografie i programy teatralne, dekoracyjne murale i malowane parawany, grafiki, projekty witraży i płyt ceramicznych. Na początku lat 90. XIX wieku pracował szczególnie dla Théâtre de l”Œuvre Lugné-Poe, projektując kulisy i programy.
Z dekoracji teatralnych, Vuillard wkrótce przeniósł się do dekoracji wnętrz. W trakcie pracy w teatrze poznał braci Alexandre”a i Thadée Natansonów, założycieli La Revue Blanche, przeglądu kulturalnego. Na łamach pisma pojawiały się grafiki Vuillarda, wraz z Pierre”em Bonnardem, Henri de Toulouse-Lautrec, Félixem Vallottonem i innymi. W 1892 roku, na zamówienie braci Natanson, Vuillard namalował swoje pierwsze dekoracje („freski do mieszkań”) dla domu pani Desmarais. Kolejne wykonał w 1894 dla Alexandre”a Natansona, a w 1898 dla Claude”a Anet.
Stosował niektóre z tych samych technik, które wykorzystywał w teatrze do tworzenia scenografii, takie jak malarstwo a la colle, czyli tempera, co pozwalało mu na szybsze wykonywanie dużych paneli. Metoda ta, pierwotnie stosowana w renesansowych freskach, polegała na użyciu kleju z króliczych skórek jako spoiwa zmieszanego z kredą i białym pigmentem do wykonania gesso, gładkiej powłoki nakładanej na drewniane panele lub płótno, na którym powstawał obraz. Pozwalało to malarzowi na uzyskanie drobniejszych szczegółów i kolorów niż na płótnie, a ponadto było wodoodporne. W 1892 roku otrzymał swoje pierwsze dekoracyjne zlecenie na wykonanie sześciu obrazów, które miały być umieszczone nad drzwiami salonu rodziny Paula Desmarais. Swoje panele i murale projektował tak, aby pasowały do otoczenia architektonicznego i zainteresowań klienta.
W 1894 roku wraz z innymi Nabis otrzymał zlecenie od właściciela galerii sztuki Siegfrieda Binga, od którego secesja wzięła swoją nazwę, na zaprojektowanie witraży, które miały być wykonane przez amerykańską firmę Louisa Tiffany”ego. Ich projekty zostały wystawione w 1895 roku w Société Nationale des Beaux-Arts, ale same okna nigdy nie powstały. W 1895 roku zaprojektował serię dekoracyjnych talerzy porcelanowych, ozdobionych twarzami i postaciami kobiet w nowoczesnych strojach, zatopionych w kwiatowych motywach. Talerze te, wraz z jego projektem okna Tiffany”ego i dekoracyjnymi panelami wykonanymi dla Natansonów, zostały wystawione na otwarciu galerii Binga Maison de l”Art Nouveau w grudniu 1895 roku.
Przeczytaj także: biografie-pl – Albrecht von Wallenstein
Ogrody publiczne
Niektóre z jego najbardziej znanych dzieł, w tym Les Jardins Publiques (Ogrody publiczne) i Figures dans un Interieur (Figury we wnętrzu) powstały dla braci Natanson, których znał z Lycée Condorcet, oraz dla ich przyjaciół. Dali oni Vuillardowi swobodę w wyborze tematów i stylu. W latach 1892-1899 Vuillard wykonał osiem cykli malowideł dekoracyjnych, w sumie około trzydziestu paneli. Murale, choć rzadko wystawiane za życia artysty, stały się później jednymi z jego najbardziej znanych dzieł.
Ogrody publiczne to cykl sześciu paneli ilustrujących dzieci w paryskich parkach. Mecenasi, Aleksander Natanson i jego żona Olga, mieli trzy małe córki. W obrazach widać wiele różnych inspiracji, w tym średniowieczne gobeliny w Hotelu de Cluny w Paryżu, które Vuillard bardzo cenił. W tej serii Vuillard nie używał farb olejnych, lecz peinture a la colle, metody, którą stosował w malowaniu scenografii teatralnych, wymagającej bardzo szybkiego tempa pracy, ale pozwalającej na dokonywanie modyfikacji i uzyskiwanie wyglądu fresków. Zlecenie otrzymał 24 sierpnia 1894 roku, a serię ukończył pod koniec tego samego roku. Zostały one zainstalowane w jadalni w salonie Natansonów.
Przeczytaj także: cywilizacje – Sułtanat Delhijski
Figury we wnętrzu
Vuillard często malował sceny we wnętrzach, zazwyczaj przedstawiające kobiety w miejscu pracy, w domu lub w ogrodzie. Twarze i rysy kobiet rzadko znajdują się w centrum uwagi; obrazy zostały zdominowane przez śmiałe wzory strojów, tapet, dywanów i mebli.
W swoim dzienniku z 1890 roku pisał: „W dekoracji mieszkania zbyt precyzyjny temat łatwo może stać się nieznośny. Mniej szybko można by się znudzić tkaniną, lub rysunkami bez zbytniej dosłownej precyzji.” Preferował też zaludnianie swoich wnętrz kobietami. Jak pisał w swoim dzienniku w 1894 roku: „Kiedy moja uwaga skierowana jest na mężczyzn, widzę tylko karykatury… Nigdy nie czuję się tak w przypadku kobiet, gdzie zawsze znajduję środki do wyodrębnienia kilku elementów, które zadowalają mnie jako malarza. To nie jest tak, że mężczyźni są brzydsi od kobiet, są tacy tylko w mojej wyobraźni.”
Namalował serię obrazów przedstawiających szwaczki w pracowni krawcowej, wzorując się na pracowni swojej matki. W La Robe à Ramages (1891) kobiety w pracowni zestawione są z plam koloru. Twarze, widziane z boku, pozbawione są szczegółów. Wzory ich strojów i dekoracji dominują w obrazach. Wśród postaci jest babcia, po lewej stronie, i siostra Marie, w odważnej, wzorzystej sukni, która stanowi centralny element obrazu. Na ścianie po lewej stronie sceny umieścił lustro, urządzenie, które pozwoliło mu na uzyskanie dwóch punktów widzenia jednocześnie oraz na odbicie i zniekształcenie sceny. W rezultacie powstało dzieło, które jest celowo spłaszczone i dekoracyjne.
Szwaczka z szyfonami (1893) również przedstawia krawcową przy pracy, siedzącą przed oknem. Jej twarz jest niewyraźna, a obraz niemal płaski, zdominowany przez kwiatowe wzory na ścianie.
W 1895 roku Vuillard otrzymał zamówienie od kardiologa Henri Vaqueza na cztery panele, które miały ozdobić bibliotekę jego paryskiego domu przy 27 rue du Général Foy. Głównym tematem były kobiety grające na fortepianie, szyjące i wykonujące inne samotne zajęcia w bogato zdobionym mieszczańskim mieszkaniu. Jedyny mężczyzna w serii, przypuszczalnie Vaquez, jest ukazany w bibliotece, czytając, nie zwracając uwagi na kobietę szyjącą obok niego. Tonacja obrazów to ponure ochry i fiolety. Postacie w panelach są prawie całkowicie zintegrowane z wyszukanymi tapetami, dywanami i wzorami sukien kobiet. Krytycy sztuki natychmiast porównał dzieła do średniowiecznych gobelinów. Obrazy, ukończone w 1896 roku, początkowo zatytułowane były po prostu Ludzie we wnętrzach, ale później krytycy dodali podtytuły: Muzyka, Praca, Wybór książek i Intymność. Obecnie znajdują się one w Muzeum Petit Palais w Paryżu.
W 1897 roku w jego wnętrzach nastąpiła wyraźna zmiana – powstało Duże wnętrze z sześcioma osobami. Obraz był znacznie bardziej złożony w perspektywie, głębi i kolorystyce, dywany ułożone pod różnymi kątami, a rozrzucone po pokoju postacie bardziej rozpoznawalne. Złożona była również jego tematyka. Scenerią wydaje się być mieszkanie malarza Nabi, Paula Ransona, czytającego książkę; Madame Vuillard siedząca w fotelu, Ida Rousseau wchodząca do drzwi i jej córka Germaine Rousseau, stojąca po lewej stronie. Niewypowiedzianym tematem jest romans Ker-Xaviera Roussela z Germaine Rousseau, jego szwagierką, który wstrząsnął Nabis.
Po wystawie w 1900 roku Nabis poszli swoją drogą. Zawsze mieli odmienne style, choć łączyły ich wspólne idee i wyobrażenia o sztuce. Rozstanie pogłębiła Afera Dreyfusa (1894-1908), która podzieliła francuskie społeczeństwo. Dreyfus był żydowskim oficerem armii francuskiej, oskarżonym niesłusznie o zdradę i skazanym na kolonię karną, po czym ostatecznie został uniewinniony. Wśród Nabis, Vuillard i Bonnard poparli Dreyfusa, podczas gdy Maurice Denis i Sérusier opowiedzieli się po stronie armii francuskiej.
Po rozstaniu z Nabis w 1900 roku zmienił się styl i tematyka Vuillarda. Wcześniej był on, wraz z Nabis, w awangardzie awangardy. Teraz stopniowo porzucał malowane przed 1900 rokiem ciasne, zatłoczone i ciemne wnętrza, a zaczął malować więcej w plenerze, w naturalnym świetle. Nadal malował wnętrza, ale miały one więcej światła i koloru, więcej głębi, a twarze i rysy były wyraźniejsze. Efekty świetlne stały się pierwszoplanowymi elementami jego obrazów, niezależnie od tego, czy były to sceny we wnętrzach, czy parki i ulice Paryża. Stopniowo powracał do naturalizmu. W listopadzie 1908 roku w Gallerie Bernheim-Jeune odbyła się jego druga duża wystawa indywidualna, na której zaprezentował wiele nowych pejzaży. Został pochwalony przez jednego z anty-modernistycznych krytyków za „pyszny protest przeciwko systematycznym deformacjom”.
W 1912 roku Vuillard, Bonnard i Roussel zostali nominowani do Légion d”honneur, ale wszyscy trzej odmówili tego zaszczytu. „Nie szukam żadnej innej rekompensaty za moje wysiłki, jak tylko szacunku ludzi z gustem” – powiedział dziennikarzowi.
W 1912 roku Vuillard namalował Théodore Duret w swoim gabinecie, portret na zamówienie, który zapoczątkował nowy etap w twórczości Vuillarda, zdominowany przez portret od 1920 roku.
Vuillard pełnił funkcję jurora wraz z Florence Meyer Blumenthal w przyznawaniu Prix Blumenthal, stypendium przyznawanego w latach 1919-1954 młodym francuskim malarzom, rzeźbiarzom, dekoratorom, grawerom, pisarzom i muzykom.
Przeczytaj także: biografie-pl – Joseph Beuys
Nowe wnętrza, krajobrazy miejskie i ogrody
Po 1900 roku Vuillard kontynuował malowanie licznych wnętrz domowych i ogrodów, ale w bardziej naturalistycznym, kolorowym stylu niż ten, którym posługiwał się jako Nabi. Choć twarze postaci nadal często patrzyły w dal, wnętrza nabrały głębi, bogactwa szczegółów i cieplejszej kolorystyki. Szczególnie uchwycił grę światła słonecznego na ogrodach i fotografowanych osobach. Nie chciał wracać do przeszłości, ale chciał iść w przyszłość z wizją, która była bardziej dekoracyjna, naturalistyczna i swojska niż wizja modernistów.
Wykonał nowe serie paneli dekoracyjnych, przedstawiających sceny miejskie i parki Paryża, a także wiele scen wnętrz paryskich sklepów i domów. Uwiecznił galerie Muzeum Luwru i Muzeum Sztuk Dekoracyjnych, kaplicę pałacu wersalskiego.
Przeczytaj także: mitologia_p – Herakles
Teatr
Teatr był ważną częścią życia Vuillarda. Zaczynał jako Nabi, robiąc scenografie i projektując programy dla awangardowego teatru, i przez całe życie utrzymywał bliskie kontakty z ludźmi teatru. Przyjaźnił się i malował aktora i reżysera Sachę Guitry. W maju 1912 r. otrzymał ważne zamówienie na siedem paneli i trzy obrazy nad drzwiami do nowego Théâtre des Champs-Élysées w Paryżu, w tym jeden przedstawiający Guitry”ego w jego loży w teatrze, a drugi komediopisarza Georges”a Feydeau. W latach 1911-1914 uczestniczył w przedstawieniach Baletów Rosyjskich, jadał kolacje z rosyjskim dyrektorem Baletu, Siergiejem Diagilewem, oraz z amerykańską tancerką Isadorą Duncan, bywał w Follies Bergere i Moulin Rouge w czasach ich świetności. W 1937 roku otrzymał wraz z Bonnardem połączone wrażenia z historii paryskiego świata teatru w wielkim muralu La Comédie, przeznaczonym do foyer nowego Théâtre national de Chaillot, zbudowanego na Międzynarodową Wystawę Paryską w 1937 roku.
Po wybuchu I wojny światowej w sierpniu 1914 roku Vuillard został na krótko zmobilizowany do służby wojskowej jako strażnik autostrady. Wkrótce został zwolniony z tej służby i powrócił do malowania. Odwiedził fabrykę zbrojeniową swojego mecenasa, Thadée Natansona, niedaleko Lyonu, a następnie wykonał serię trzech obrazów przedstawiających fabryki przy pracy. Krótko, bo od 2 do 22 lutego, pełnił funkcję oficjalnego artysty wojsk francuskich w rejonie Wogezów, wykonując serię pasteli. Wśród nich znalazł się pełen sympatii szkic przesłuchiwanego jeńca niemieckiego. W sierpniu 1917 roku, po powrocie do Paryża, otrzymał od architekta Francisa Jourdaina zamówienie na mural do modnej paryskiej kawiarni Le Grand Teddy.
W 1921 roku otrzymał ważne zamówienie na panele dekoracyjne dla mecenasa sztuki Camille”a Bauera, do jego rezydencji w Bazylei, w Szwajcarii. Vuillard wykonał serię czterech paneli oraz dwa obrazy nad drzwiami, które zostały ukończone w 1922 roku. Każdego roku od 1917 do 1924 spędzał lato w Vaucresson, w domu, który wynajmował wraz z matką. Wykonał tam również serię obrazów pejzażowych.
Przeczytaj także: biografie-pl – Babur
Portrety
Po 1920 roku coraz częściej zajmował się malowaniem portretów dla zamożnych i dystyngowanych paryżan. Preferował technikę a la collie sur toiel, czyli temperę, która pozwalała mu na tworzenie bardziej precyzyjnych szczegółów i bogatszych efektów kolorystycznych. Jego bohaterami byli zarówno aktor i reżyser Sacha Guitry, jak i projektantka mody Jeanne Lanvin, córka Lanvin, kontesse Marie-Blanche de Polignac, wynalazca i pionier lotnictwa Marcel Kapferer oraz aktorka Jane Renouardt. Zazwyczaj przedstawiał swoich bohaterów w ich pracowniach, domach lub za kulisami, z bogatymi w szczegóły tłami, tapetami, meblami i dywanami. Tła tworzyły nastrój, opowiadały historię i służyły jako kontrast, aby wydobyć główną postać.
Przeczytaj także: biografie-pl – Arystoteles
Rozpoznanie i śmierć
W latach 1930-1935 dzielił swój czas między Paryż i Chateau de Clayes, należący do jego przyjaciela Hessela. Oficjalne uznanie ze strony państwa francuskiego zyskał dopiero w lipcu 1936 roku, kiedy zlecono mu wykonanie muralu La Comédie, przedstawiającego jego impresje na temat historii paryskiego świata teatru, do foyer nowego Théâtre national de Chaillot, zbudowanego na Międzynarodową Wystawę Paryską w 1937 roku. W sierpniu tego samego roku miasto Paryż zakupiło cztery obrazy Anabatistes oraz zbiór szkiców. W 1937 roku otrzymał kolejne duże zamówienie, wraz z Maurice”em Denisem i Rousselem, na monumentalny mural w Pałacu Ligi Narodów w Genewie.
W 1938 roku zyskał większe oficjalne uznanie. W lutym 1938 r. został wybrany do Académie des Beaux Arts, a w lipcu 1938 r. Musée des Arts Decoratifs zaprezentowało dużą retrospektywę jego obrazów. Jeszcze w tym samym roku pojechał do Genewy, aby nadzorować instalację swojego muralu Peace, Protector of the Arts w budynku Ligi Narodów.
W 1940 r. ukończył swoje dwa ostatnie portrety. Cierpiał na problemy z płucami i udał się do La Baule w Loire-Atlantique, aby podreperować swoje zdrowie. Zmarł tam 21 czerwca 1940 roku, w tym samym miesiącu, w którym armia francuska została pokonana przez Niemców w bitwie o Francję.
Vuillard nie był żonaty, ale na jego życie osobiste i twórczość duży wpływ miały kobiety, z którymi się przyjaźnił. Pod koniec lat 90. XIX wieku rozpoczął długi związek z Misią Natanson, żoną swojego ważnego mecenasa, Thadée Natansona. Natanson poślubił ją w kwietniu 1893 roku, gdy miała szesnaście lat. Pojawia się ona w Ogrodach publicznych. Pomagał jej w urządzaniu mieszkania Natansonów, często malował ją w swoich panelach dekoracyjnych i regularnie towarzyszył jej i jej mężowi w ich wiejskim domu.
W 1900 roku Vuillard poznał Lucy Hessel, żonę szwajcarskiego handlarza dziełami sztuki, która stała się jego nową muzą, podróżującą z nim co roku do Normandii w lipcu, sierpniu i wrześniu i służącą mu radą. Pozostała z nim, mimo wielu rywali i wielu dramatycznych scen, do końca jego życia. Oprócz Misi i Lucy, przez długi czas związany był również z aktorką Lucie Belin, dla której zorganizował rentę, gdy ta zachorowała w latach 20.
W 2014 roku w programie telewizyjnym BBC Fake or Fortune? zbadano obraz, należący do brytyjskiego scenarzysty Keitha Tutta, który zarówno on, jak i poprzedni właściciele, państwo Warren, uważali za dzieło Vuillarda. Pionowy owalny obraz, przedstawiający scenę kawiarnianą, był uważany za jeden z grupy trzech obrazów zamówionych u Vuillarda w 1918 roku do dekoracji nowej paryskiej kawiarni „Le Grand Teddy”, nazwanej tak na cześć amerykańskiego prezydenta Teddy”ego Roosevelta. Główny obraz z zamówienia, duże poziome owalne dzieło przedstawiające ruchliwe wnętrze kawiarni (obecnie własność prywatna i przechowywany w bezpiecznym magazynie w Genewie, Szwajcaria) był w tym czasie jedynym znanym obrazem z tych trzech, który nadal istnieje i który został w pełni potwierdzony jako autentyczny obraz Vuillarda. W ramach programu, z pomocą ekspertów w dziedzinie sztuki, przeprowadzono wyczerpujące badanie i analizę obrazu Tutt, a także szeroko zakrojone badania w celu ustalenia jego proweniencji. Po przedstawieniu wszystkich dowodów komisji w tajnym i bardzo konserwatywnym Instytucie Wildensteina w Paryżu, Tutt i zespół Fake or Fortune? dowiedzieli się, że komisja jednogłośnie uznała obraz za autentyczny.
13 listopada 2017 roku Misia et Vallotton à Villeneuve namalowany w 1899 roku stał się najcenniejszym obrazem Vuillarda sprzedanym na aukcji, gdy osiągnął 17,75 mln dolarów w Christie”s. Obraz był własnością Nancy Lee i Perry”ego Bassa od 1979 roku, kiedy to kupili obraz od Wildenstein & Co, francuskiej rodziny zajmującej się handlem dziełami sztuki.
W 2006 roku National Gallery of Canada przekazała rodzinie Lindon we Francji zakupiony w 1956 roku obraz Vuillarda Salon Madame Aron (1904, przerobiony w 1934 roku).
Źródła
