Frans Hals
gigatos | 8 stycznia, 2022
Streszczenie
Frans Hals (Antwerpia ?, między 1580 a 1583 – Haarlem, 26 sierpnia 1666) był holenderskim malarzem barokowym (Zjednoczone Prowincje), uważanym, obok Rembrandta i Johannesa Vermeera, za jednego z najważniejszych Złotego Wieku.
Choć prawdopodobnie był z pochodzenia Flamandem, to właśnie w holenderskim Haarlemie spędził resztę swojego życia i kariery najpóźniej od 1591 roku.
„Był wspaniale utalentowanym chłopcem z rodziny, który malował na życie, kawaleryjsko, jak dżentelmen, spiesząc się, by szybko załatwić sprawę i mieć ją za sobą: przez resztę czasu był bon vivantem, towarzyszem loży Liefde boven al (Miłość ponad wszystko), o burzliwym zachowaniu i nastrojach, które tłumaczyły te, które miał jego pędzel, a czasem wprowadzały go w konflikt z policją”. Te słowa, napisane w 1921 roku przez Louisa Gilleta, opisują obraz, jaki ludzie mieli wówczas o Fransie Halsie. Wyrażają też współczucie, nieco protekcjonalne, dla człowieka, którego rzekome wybryki wywoływały uśmiech na naszych twarzach równie często, jak radość tak często wyrażana na twarzach jego modeli.
Artysta wielkiego formatu, uważany za jednego z wielkich mistrzów portretu, malował także, zwłaszcza na początku swojej kariery, kilka scen rodzajowych.
Jego obrazy wyróżniają się ekspresyjnością. Charakterystyczne dla jego stylu są swobodne pociągnięcia pędzla, które przyczyniły się do wprowadzenia tej żywości stylu do sztuki holenderskiej. Hals przyczynił się również do rozwoju portretu grupowego w XVII wieku, wykonując portrety gwardii cywilnej i regentów.
Jego styl miał wywrzeć znaczący wpływ, ponad dwa wieki później, na przedstawicieli nurtu realistycznego – jak Gustave Courbet – i impresjonistycznego – jak Van Gogh.
Przeczytaj także: biografie-pl – Heinrich Hertz
Dzieciństwo i wczesne lata życia
Frans Franchoisz. Hals urodził się między 1580 a 1583 rokiem, prawdopodobnie w Antwerpii. Był synem katolickiego handlarza suknem, Franchois Fransza. Hals van Mechelen (ok. 1542 – 1610) i jego druga żona Adriaentje van Geertenryck (Antwerpia, ok. 1552 – Haarlem, po listopadzie 1616). Jak wielu innych, jego rodzina uciekła po upadku Antwerpii i triumfie armii hiszpańskiej. Schronienie znaleźli w Haarlemie, gdzie przyszły malarz spędził resztę życia. Pierwszy archiwalny dokument poświadczający obecność rodziny w Haarlemie nosi datę 19 marca 1591 roku: jest to akt urodzenia Dircka Halsa, młodszego brata Fransa, wystawiony w kościele protestanckim.
Mówi się, że Frans Hals terminował na początku 1600 roku u innego flamandzkiego emigranta, Carela van Mandera (1548-1606), malarza manierystycznego, którego wpływ na twórczość ucznia był słabo zauważalny, gdyż wczesne obrazy Halsa wykazują większe pokrewieństwo z obrazami karawagejskich malarzy z Utrechtu czy flamandzkiego Jacoba Jordaensa.
W 1610 roku Hals został członkiem miejscowej gildii św. W tym czasie poślubił swoją pierwszą żonę Anneke Harmensdr., która w 1611 r. urodziła mu pierwszego syna Harmena.
Przez długi czas za najwcześniej datowane dzieło artysty uważano Portret Jacobusa Zaffiusa, namalowany w 1611 roku. Przypisanie tego obrazu Halsowi jest jednak obecnie kwestionowane, gdyż jego styl znacznie odbiega od tak charakterystycznego dla mistrza (por. rozdział „Autentyczność”). Jedynym pewnym świadectwem jego pracy w pierwszym dziesięcioleciu kariery jako samodzielnego malarza jest pochodząca z 1614 r. rycina Jana van de Velde, wykonana na podstawie zaginionego portretu pastora Johannesa Bogardusa (lub Bogaerta).
Przeczytaj także: historia-pl – Operacja kwantuńska
Malarz
Hals odniósł swój pierwszy znaczący sukces w 1616 roku, wykonując naturalnej wielkości portret grupowy Bankiet oficerów łuczników św. Choć datowane dzieło jest jednym z najwcześniejszych znanych obrazów artysty, to jednak wykazuje uderzające mistrzostwo, z którego można wywnioskować, że musiało je poprzedzać kilka mniej udanych prac. W 1612 r. Frans Hals sam został członkiem milicji św. Jego nazwisko wraz z tytułem („Frans Hals schilder” – czyli „Frans Hals malarz”) widnieje w Register van de loffelijcke Schutterij der stadt Haerlem (w tej milicji należał do kompanii kapitana Jacoba Laurensza, a jego bronią, zgodnie z literą przed nazwiskiem w rejestrze, był muszkiet). W sumie zachowały się trzy portrety grupowe tej milicji autorstwa Fransa Halsa (namalowane w 1616, około 1627 i w latach 1636-1639). Spekuluje się, że w portrecie oficerów i podoficerów ukończonym w 1639 roku malarz przedstawił siebie, ale nigdy nie zostało to udowodnione. Zwykle zwykli członkowie nie byli umieszczani na portrecie grupowym, gdyż ten przywilej był zarezerwowany tylko dla oficerów. Niewykluczone jednak, że za trzykrotne malowanie firmy otrzymał przysługę.
W 1616 r., w tym samym roku, w którym namalował pierwszy portret zbiorowy milicji św. Jerzego, Hals został oskarżony o niepłacenie za obrazy. Jest to zapisane w dokumencie sądowym, w którym wspomina się również, że malarz przebywał w Antwerpii od sierpnia do listopada, co jest jedyną znaną wzmianką o pobycie Halsa poza granicami Zjednoczonych Prowincji.
Historycy podają, że malarz pobił Anneke, swoją pierwszą żonę, na podstawie dokumentu archiwalnego z 20 lutego 1616 roku, w którym stwierdza się, że niejaki Frans Hals został postawiony przed sądem za znęcanie się nad żoną. Jest to jednak błąd, ponieważ, jak zauważył Seymour Slive, Frans Hals, o którym mowa, nie jest artystą, lecz innym mieszkańcem Haarlemu o tym samym nazwisku. Frans Hals nie mógł bowiem w chwili popełnienia zbrodni znęcać się nad Anneke, gdyż ta urodziła drugiego syna, którego imienia nie znamy, a który zmarł przy porodzie kilka miesięcy wcześniej, w czerwcu 1615 roku. Podobnie Halsowi przypisuje się nałóg picia alkoholu, głównie na podstawie anegdot powielanych przez Arnolda Houbrakena, choć nie ma na to wiarygodnych dowodów.
12 lutego 1617 roku Frans Hals poślubił Lysbeth Reyniers, młodszą córkę handlarza ryb, którą zatrudnił do opieki nad dwójką swoich dzieci. Ślub odbył się w Spaarndam, małej wiosce pod Haarlemem, ponieważ młoda kobieta była już w ósmym miesiącu ciąży. Dziecko urodziło się kilka dni później, dziewczynka o imieniu Sara. Frans Hals był oddanym ojcem, para miała co najmniej ośmioro dzieci. Po Sarze w 1618 r. urodził się Frans junior, a w 1622 r. Jan.
W międzyczasie, w latach 1618-1619, malarz, wraz z bratem Dirckiem, był członkiem haarlemskiego towarzystwa retorycznego De Wijngaertranken, do którego kilka lat później należał również jeden z tych, o których mówi się, że terminowali u Fransa Halsa: Adriaen Brouwer. Motto tego stowarzyszenia literackiego brzmiało: „Lieft boven al” („Miłość ponad wszystko”).
Około 1627 roku namalował drugi Bankiet oficerów korpusu łuczników Saint-Georges, a także portret zbiorowy innej milicji obywatelskiej: Bankiet oficerów korpusu łuczników Saint-Adrien.
W 1629 roku pracował jako konserwator dzieł sztuki nad obszerną kolekcją obrazów, którą Van Mander opisał w swojej książce Het Schilder-Boeck („Księga malarzy”), wydanej w 1604 roku. Wśród tych obrazów, które należały do siedziby Bractwa św. Jana w Haarlemie, znajdują się dzieła Geertgena tot Sint Jansa, Jana van Scorela i Jana Mostaerta. Uważa się, że Frans Hals otrzymał zlecenie na odrestaurowanie ołtarza Geertgen tot Sint Jans z Janskerk, którego niektóre panele, w tym Deploracja Chrystusa, znajdują się obecnie w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu. Dzieło to zostało opłacone przez miasto Haarlem, ponieważ cała sztuka religijna została skonfiskowana podczas ikonoklazmu; oficjalnie jednak Rada nie posiadała całej kolekcji aż do 1625 roku, kiedy to rada miejska zdecydowała, które obrazy nadają się do ozdobienia sal miejskich. Dzieła, które zostały odrzucone jako „zbyt katolickie” zostały sprzedane Cornelisowi Claeszowi van Wieringenowi, członkowi Gildii św. Łukasza, który był odpowiedzialny za to, aby nie znalazły się one już w Haarlemie.
Mimo regularnego otrzymywania zleceń, Hals przez większość życia borykał się z trudnościami materialnymi. Na przykład w 1630 r. został postawiony przed sądem, ponieważ nie był w stanie spłacić długów wobec szewca, a w następnym roku z tego samego powodu został postawiony przed sądem przez rzeźnika.
Podczas gdy niektórzy z jego współczesnych, tacy jak Rembrandt, przemieszczali się pod wpływem kaprysu swoich mecenasów, Hals niechętnie pracował poza swoim miastem. Według archiwum w Haarlemie, mimo bardzo wysokiego wynagrodzenia, pozostawił niedokończony portret grupy żołnierzy rozpoczęty w Amsterdamie w 1633 roku – kompanii kapitana Reaela – ponieważ nie chciał tam kontynuować malowania, żądając, by żołnierze przychodzili do niego pozować. W 1635 roku spotkało go kolejne niepowodzenie: nie był w stanie uiścić rocznej opłaty na rzecz cechu św. W tym czasie prowadził pracownię w Grote Heiligland, w pobliżu domu starców, gdzie u schyłku swojej kariery w 1664 roku namalował regentów – mężczyznę i kobietę (dom ten, Oudemannenhuis, stał się wiele lat później Muzeum Fransa Halsa).
W 1641 roku otrzymał zlecenie na wykonanie portretu grupowego regentów Szpitala św. Elżbiety, ale w następnych latach jego kłopoty finansowe nasiliły się. Hals uchodził za malarza nieco staroświeckiego. W 1644 roku, w tym samym roku, w którym awansował na wyższe stanowisko w cechu malarzy, został ukarany grzywną za niewypłacalność. Dziesięć lat później, aby spłacić długi wobec piekarza Jana Ykessza, musiał sprzedać część swojego majątku. Sporządzony wówczas inwentarz wymieniał jedynie trzy materace i podgłówki, szafę, stół i pięć obrazów (jego autorstwa, jego synów, Van Mandera i Maartena van Heemskercka). W 1661 r. cech malarzy zwolnił go z płacenia rocznej składki członkowskiej. Pozostawiony bez środków do życia, gmina przyznała mu w końcu w 1664 r., oprócz trzech zbiorników torfu, rentę w wysokości dwustu florenów, do renty w wysokości stu pięćdziesięciu florenów przyznanej dwa lata wcześniej.
Oprócz malarstwa pracował przez całe życie jako konserwator dzieł sztuki, handlarz obrazów oraz jako ekspert w dziedzinie podatków od dzieł sztuki dla rady miejskiej.
Frans Hals zmarł w Haarlem w 1666 roku. Został pochowany w chórze kościoła św. Bawoła (Sint-Bavokerk). Wdowa po nim zmarła później w szpitalu, zapomniana przez wszystkich, po tym jak uciekła się do publicznej dobroczynności.
Przeczytaj także: bitwy – Bitwa pod Cajamarca
Krytyczna fortuna Fransa Halsa
Sukcesy i pochwały towarzyszyły karierze Fransa Halsa, przynajmniej do pewnego momentu. Być może przyczyniły się do tego konflikty obywatelskie, które w tamtym czasie były w Holandii bardzo ostre. Niczego nie podejrzewający Scheits stwierdza bez ogródek, że trudności finansowe, które ciążyły nad dojrzałym i starym wiekiem artysty, wynikały ze spadku jakości jego twórczości, która najwyraźniej nie nadążała już za nowymi modami narzucanymi przez malarzy portrecistów i ich zleceniodawców, choć nie przeszkadzało to Halsowi w otrzymywaniu zleceń na portrety do końca jego długiej kariery. Nie da się jednak zaprzeczyć, że kilku ważnych holenderskich historyków sztuki w XVII wieku pominęło go: Samuel van Hoogstraten nie wspomina o nim w Inleyding tot de Hooge Scoole der Schilderkonst (Rotterdam 1678), ani Gérard de Lairesse w Het Groot Schilderboeck (Amsterdam 1707), ani J. von Sandrart, choć tak nonkonformistyczny i tak dobrze poinformowany o sztuce nordyckiej, nie uznał za stosowne poświęcić mu biografii w 1675 r., gdy kompilował żywoty głównych mistrzów swoich czasów.
Przeczytaj także: biografie-pl – Eugène Delacroix
Portret
Z nielicznymi wyjątkami, postać pojawia się w pozycji stojącej lub siedzącej na gładkim, stosunkowo ciemnym tle, na którym być może znajduje się jej cień. Czasem trzyma w ręku jakiś przedmiot, np. czaszkę, księgę, laskę, miecz, gałązkę, wachlarz, kwiat – często symbolizujący lub podkreślający cechę charakteru podmiotu – lub element ubioru, np. parę rękawiczek czy kapelusz.
W większości przypadków kadrowany jest w połowie ciała, rzadziej w 3/4, a wyjątkowo w pełnej długości (znany jest tylko jeden przykład: portret Willema Van Heythuysena).
Niekiedy na portrecie widnieje herb danej osoby – w niektórych przypadkach dodany później ręką inną niż malarz – oraz lub oznaczenie jej wieku w chwili wykonania portretu, poprzedzone łacińskim napisem ætat. suæ (skrót od ætatis suæ: „w wieku”).
Hals malował indywidualne portrety ludzi, głównie z klas zamożnych i należących do różnych kategorii:
Mówi się, że Hals namalował około 1649 roku Portret René Descartes, którego oryginał zaginął, ale którego kopia znajduje się w Luwrze. Inny portret Kartezjusza przypisywany Halsowi znajduje się w Statens Museum for Kunst w Kopenhadze.
Niektóre z tych prac to właściwie portrety pary, z mężczyzną i kobietą przedstawionymi na dwóch oddzielnych płótnach lub panelach. Czasami nie udawało się ustalić tożsamości przedstawionej osoby, jak w przypadku Śmiejącego się Kawalera. Portrety dzieci, często radosne, są prawdopodobnie portretami własnych dzieci malarza.
Hals namalował kilka portretów grupowych. Były to zamówione portrety osób z klasy średniej i wyższej ówczesnego społeczeństwa.
Wojskowi, przynajmniej ci oficerowie i podoficerowie, którzy dowodzili swoim portretem grupowym, wywodzili się zazwyczaj z „wyższych” kręgów.
W Muzeum Fransa Halsa w Haarlemie znajduje się pięć portretów milicji obywatelskiej autorstwa mistrza:
Tylko te obrazy zawierają w sumie 68 portretów 61 różnych osób, nie licząc jednego psa.
Obraz Kompania kapitana Reiniera Reaela i porucznika Cornelisa Michielsza. Blaeuw, znany jako Chuda Kompania, który znajduje się w Rijksmuseum, został pozostawiony przez Halsa w dużej mierze niedokończony. Pieter Codde otrzymał zlecenie na jego ukończenie w 1637 roku. Rozróżnienie wkładu obu malarzy w to dzieło jest stosunkowo trudne.
W Muzeum Fransa Halsa znajdują się również trzy portrety regentów:
Istnieje również szereg portretów rodzinnych: Portret rodzinny w pejzażu (Bridgnorth, Shropshire) namalowany około 1620 roku, portret rodzinny z 1635 roku w Cincinnati Art Museum (Ohio) oraz dwa inne Portrety rodzinne w pejzażu, oba z 1648 roku, jeden w National Gallery w Londynie, a drugi w Museo Thyssen-Bornemisza w Madrycie – ten ostatni jest zresztą jedynym obrazem Fransa Halsa znajdującym się w muzeum hiszpańskim.
Frans Hals namalował również portret ślubny, na którym, wbrew zwyczajowi, para przedstawiona jest na tym samym podkładzie: Portret ślubny Isaaca Massy i Beatrix van der Laen w Rijksmuseum, namalowany w 1622 roku.
Przeczytaj także: biografie-pl – Olga Kijowska
Sceny związane z płcią
Oprócz portretów Hals namalował również szereg scen rodzajowych, przedstawiających biesiadników, muzyków, dzieci rybaków na plaży, sprzedawcę warzyw, „wiejską wariatkę” z Haarlemu („Malle Babbe”) i inne podobne tematy, które, jak się wydaje, miały przede wszystkim przekazywać „wrażenia z życia codziennego”.
Tematyka obrazów rodzajowych Halsa bliższa jest dziełom utrechckich caravaggiologów niż mieszczańskim scenom wymyślonym przez Willema Pietersza. Wpływ Buytewecha (i Buytewecha na innych malarzy, takich jak Pieter de Hooch i Johannes Vermeer, miał być ogromny.
Obrazy rodzajowe Halsa wyróżniają się także formatem, który jest na ogół większy niż zazwyczaj przyjęty dla tego typu dzieł.
Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku posiada kilka bardzo dobrych przykładów: Mardi Gras Revellers, ok. 1615, Młody Rampa i jego piękność (1623) oraz Chłopiec z lutnią (ok. 1635). Wersja Gracza Rommelpota znajduje się w Kimbell Art Museum w Fort Worth w Teksasie, a inna, prawdopodobnie późniejsza, w Art Institute of Chicago.
Niektóre z obrazów Halsa można uznać zarówno za portrety, jak i obrazy rodzajowe. Tak jest na przykład w przypadku Cyganki (ok. 1628-1630) w Luwrze i Wesołego pijaka (ok. 1628-1630) w Rijksmuseum. Są one czasami określane jako „portrety postaci”.
Przeczytaj także: cywilizacje – Królestwo Widźajanagaru
Inne gatunki?
Jest kwestią sporną, czy Hals kiedykolwiek malował pejzaże, martwe natury lub tzw. sceny historyczne. Wielu holenderskich artystów XVII wieku zdecydowało się na specjalizację w konkretnym typie twórczości, a wydaje się, że Hals był przede wszystkim portrecistą i malarzem rodzajowym. Jednak w Muzeum Sztuki Zachodniej i Orientalnej w Odessie (Ukraina) znajdują się obrazy przypisywane Fransowi Halsowi, datowane na 1625 rok, przedstawiające ewangelistów. Katalog raisonné opracowany przez historyka sztuki Cornelisa Hofstede de Groota na początku XX wieku wymienia również cztery obrazy o tematyce biblijnej (które mogą być nieautentyczne): dwa „Syn marnotrawny”, „Zaparcie się św. Piotra” oraz przedstawienie św. Marii Magdaleny.
Przeczytaj także: biografie-pl – Pius XI
Stały: przede wszystkim portrecista
Hals jest zatem najbardziej znany ze swoich portretów, głównie zamożnych obywateli, takich jak Pieter van den Broecke i Isaac Massa, których malował trzykrotnie, a także z wielkoformatowych portretów grupowych, z których wiele przedstawia strażników miejskich. Jako malarz barokowy uprawiał intymny realizm z radykalnie swobodnym podejściem. Jego obrazy przedstawiają różne warstwy społeczne: bankiety lub spotkania oficerów, strzelców, członków gildii, admirałów, generałów, mieszczan, kupców, prawników i urzędników, wędrownych muzyków i śpiewaków, przedstawicieli wyższych sfer, handlarzy ryb i bohaterów karczm.
W portretach grupowych, takich jak portrety łuczników św. Adriana, Hals ujmuje każdą z postaci w inny sposób. Twarze nie są wyidealizowane i są wyraźnie rozpoznawalne; osobowości ujawniają się poprzez serię póz i mimikę.
Według dostępnych źródeł, terminował u malarza i historyka sztuki Carela van Mandera (Hals posiadał kilka obrazów van Mandera, które były częścią partii sprzedanej w 1652 r. w celu spłacenia długów piekarni). Wkrótce udoskonalił swoją sztukę do tego stopnia, że przewyższała ona dzieła jego poprzedników, takich jak Jan van Scorel i Antonio Moro, i stopniowo oderwał się od tradycyjnych konwencji portretu.
Podczas gdy Rembrandt stosuje efekty złotego blasku oparte na sztucznych kontrastach, Hals preferuje światło dzienne i srebrne refleksy. Obaj są malarzami dotyku, ale nuty, które tworzą, mają inny kolor: Rembrandt jest basem, a Hals sopranem. Z rzadką intuicją Halsowi udało się uchwycić moment z życia swoich podopiecznych. Z wielką pieczołowitością przepisuje to, co w danej chwili ukazuje natura za pomocą delikatnej gradacji barw i poprzez opanowanie każdej formy wyrazu. Nabrał takiej wprawy, że wystarczy kilka ostrych, płynnych pociągnięć pędzla, by uzyskać precyzję tonu, światła i cienia.
Przeczytaj także: biografie-pl – Vincent van Gogh
W kierunku bardziej swobodnego stylu
Wczesne obrazy Halsa, takie jak Bankiet oficerów Korpusu Łuczników św. Jerzego z 1616 r. czy Dwaj chłopcy grający i śpiewający, namalowane około 1625 r., ukazują go jako starannego rysownika, zdolnego do wielkiej finezji, a jednocześnie pełnego ducha. Wykonane wówczas obrazy ciała były pastelowe i wygładzone, mniej wyraziste niż później. Później stał się bardziej sprawny, jego ręka miała więcej swobody, a efekty wykazywały większą kontrolę.
W tym okresie namalował portret Paulusa van Beresteyna (Musée du Louvre), a także całopostaciowy portret Willema van Heythuysena opartego na mieczu (Alte Pinakothek, Monachium). Jerzego z 1627 roku (z różnymi portretami), Bankiet oficerów Korpusu Łuczników św. Adriana z 1627 roku oraz Zjazd oficerów i podoficerów Korpusu Łuczników św. Adriana z 1633 roku. Podobny obraz, datowany na 1637 r., sugeruje studiowanie arcydzieł Rembrandta, a ten sam wpływ widać w Portrecie grupowym regentów szpitala św. Elżbiety w Haarlemie z 1641 r. i Portrecie Marii Voogt (Rijksmuseum, Amsterdam).
Zwłaszcza w latach 1620-1640 wykonał wiele portretów par małżeńskich na osobnych tablicach, z mężem po lewej i żoną po prawej stronie. Była to powszechna praktyka w tamtych czasach. Tylko raz Hals połączył parę na jednym płótnie: w Portrecie ślubnym Izaaka Massy i Beatrix van der Laen, namalowanym w 1622 roku (Rijksmuseum, Amsterdam).
Przeczytaj także: biografie-pl – Arthur Wellesley (1. książę Wellington)
W kierunku bardziej ograniczonej i ciemniejszej palety
Jego styl ewoluował przez całe życie. Obrazy o jaskrawej kolorystyce stopniowo ustępowały miejsca dziełom o jednej dominującej barwie. Po 1641 roku przejawia tendencję do ograniczania palety i raczej sugerowania koloru niż jego wyrażania. W późniejszym okresie życia przeszedł na ciemniejsze odcienie, a nawet więcej czerni. Jego pociągnięcia pędzlem stały się bardziej swobodne, a ogólne wrażenie wzięło górę nad subtelniejszymi szczegółami. Podczas gdy jego wcześniejsze obrazy były pogodne i żywiołowe, późniejsze portrety podkreślają dostojność i godność przedstawianych osób. Tę surowość widać w Portrecie grupowym regentów Hospicjum dla starców i Portrecie grupowym regentów Hospicjum dla starców (1664), które z kolorystycznego punktu widzenia są arcydziełami, choć w rzeczywistości oba są w zasadzie dziełami monochromatycznymi. Jego powściągliwa paleta jest szczególnie widoczna w odcieniach skóry, które z biegiem lat stają się coraz bardziej szare, aż w końcu cienie malowane są niemal czystą czernią, jak w portrecie Tymane Oosdorp.
Ponieważ tendencja ta zbiega się z okresem jego życia, w którym znalazł się w biedzie, niektórzy historycy spekulują, że jedną z przyczyn upodobania do czarno-białych pigmentów był ich niższy koszt w porównaniu z pigmentami karminowymi.
Chociaż jako portrecista Hals nie miał psychologicznej wnikliwości Rembrandta czy Velázqueza, niektóre z jego dzieł, takie jak portrety admirała De Ruytera, Jacoba Olycana i Alberta van der Meera, ukazują próbę analizy charakteru, której nie można odnaleźć w błyskawicznej ekspresji jego tak zwanych „portretów postaci”. W tym ostatnim przypadku najczęściej utrwalał na płótnie ulotność różnych stadiów wesołości, od subtelnego, na poły ironicznego uśmiechu, który drżał na ustach osobliwie błędnie nazwanego Śmiejącego się kawalera (Wallace Collection), po głupkowaty grymas Pnia Babbe (Staatliche Museen zu Berlin – Gemäldegalerie). Do tej grupy obrazów należą Błazen z lutnią (z kolekcji barona Gustawa de Rothschilda, obecnie w Luwrze; stosunkowo luźna kopia tego dzieła znajduje się również w Rijksmuseum), Cyganka (Luwr) i Młody rybak, podobny charakter mają Portret artysty z drugą żoną oraz Portret Paulusa van Beresteyna w Luwrze. Jeśli chodzi o ten ostatni obraz, Luwr posiada również portret żony van Beresteyna, Cathariny Both van der Eem, ale jest on wyjątkowo odmiennego wykonania, tak że obecnie uważa się, że jest on raczej dziełem współpracownika Halsa niż samego Halsa. Podobnie udana kompozycja znajduje się w Portrecie rodzinnym z 1648 roku w Muzeum Thyssen-Bornemisza, który pod wieloma względami jest jednym z najbardziej mistrzowskich dzieł artysty. Praca była prawie nieznana, gdy została pokazana na Zimowej Wystawie Akademii Królewskiej w 1906 roku. Cztery lata później obraz został zakupiony przez urodzonego w Niemczech bankiera i kolekcjonera Otto Hermanna Kahna (1867-1934) za 500 000 dolarów i wystawiony w Metropolitan Museum of Art. Przez pewien czas sugerowano, że malarz przedstawił na tym obrazie samego siebie w otoczeniu rodziny.
Wiele z obrazów Halsa zaginęło, a ich dokładna liczba nie jest znana. Według najbardziej autorytatywnego katalogu, jaki jest obecnie dostępny, opracowanego przez Seymoura Slive”a w latach 1970-1974 (który poprzedza ostatni katalog wystawy Slive”a z 1989 roku), kolejne dwieście dwadzieścia dwa obrazy można przypisać Fransowi Halsowi. Inny znawca artysty, Claus Grimm, szacuje, że liczba ta jest niższa (sto czterdzieści pięć).
„Szczególnie podziwiałam dłonie Halsa, dłonie żywe, ale nie ”skończone” w sensie, który teraz chcemy na siłę nadać słowu ”skończony”. I głowy też, oczy, nos, usta, robione od pierwszego pociągnięcia pędzlem, bez retuszu. Malowanie za jednym zamachem, jak najwięcej, za jednym zamachem! Co za przyjemność zobaczyć takiego Fransa Halsa!
– Vincent van Gogh
Często uważa się, że Hals malował swoje dzieła „za jednym zamachem” („aus einem Guss”) na płótnie. Badania techniczne i naukowe wykazały, że jest to błędne wrażenie. Prawdą jest, że znaczna część prac przygotowawczych została wykonana bez szkicu lub podmalówki („alla prima”), ale większość prac została wykonana warstwowo, co było powszechną praktyką w tamtych czasach. Czasami rysunek wykonywano kredą lub farbą na szarym lub różowym podkładzie, a następnie stopniowo wypełniano go mniejszymi lub większymi partiami.
Wydaje się, że Hals miał w zwyczaju nakładać podmalówkę bardzo luźno, co świadczy o jego wirtuozerii od samego początku pracy. Dotyczy to oczywiście zwłaszcza jego późniejszych, dojrzałych dzieł. Hals był niezwykle śmiały, odważny i wirtuozerski, posiadał wielką umiejętność odrywania rąk od płótna lub panelu w najbardziej odpowiednim momencie. Nie malował swoich obiektów „na śmierć”, jak większość mu współczesnych, będąc bardzo dokładnym i starannym, niezależnie od tego, czy zleceniodawcy sobie tego życzyli, czy nie.
„Niezwykły sposób malowania, który jest jego własny i przewyższa niemal wszystkich innych. („Een onghemeyne manier van schilderen, die hem eyghen is, door nae alle overtreft.”) Tak opisywał metody malarskie Halsa jego pierwszy biograf, Schrevelius, w XVII wieku. Idea uproszczonego malarstwa nie powstała zresztą z jego inicjatywy – w XVI-wiecznych Włoszech inni artyści już stosowali ten zabieg – a technika Fransa Halsa była prawdopodobnie inspirowana techniką jego flamandzkich rówieśników, Rubensa i Van Dycka.
Już w XVII wieku publiczność była zaskoczona dynamizmem jego portretów. Ten sam Schrevelius pisał na przykład, że prace Halsa emanowały „tak wielką siłą i życiem”, że malarz „zdawał się pędzlem przeciwstawiać naturze”. Kilka wieków później, Vincent van Gogh, w liście do swojego brata Theo, zachwycał się żywiołowością stylu Halsa. Hals nie nadawał swojemu malarstwu gładkiego wykończenia, jak większość jego współczesnych, ale naśladował witalność swojego tematu, nakładając kolor plamami, liniami, kropkami i szerokimi pociągnięciami, i prawie nie przejmował się szczegółami.
Dopiero w XIX wieku jego technika znalazła naśladowców, zwłaszcza impresjonistów. Najdoskonalszymi przykładami jego techniki są obrazy takie jak Portret grupowy pensjonariuszy Domu Starców oraz portrety Gwardii Cywilnej.
Frans Hals miał wpływ na swojego brata Dircka Halsa, który również był malarzem. Pięciu jego synów poszło w jego ślady i również zostało malarzami: Harmen Hals (1611-1669), Frans Hals Młodszy (1618-1669), Jan Hals (1620-ok.1654), Reynier Hals (1627-1672) i Nicolaes Hals (1628-1686).
Dirck Hals malował sceny imprez i tańców w dość odmiennym stylu, ale ze swobodą bardzo podobną do tej, jaką wykazywał jego starszy brat. Jego swoboda jest jednak zbyt wybujała i daleko mu do umiejętności rysunkowych brata Fransa.
Spośród wielu członków rodziny mistrza na szczególną uwagę zasługuje Frans Hals Młodszy. Malował wiejskie domy i drób. Za jedno z jego najlepszych dzieł uważany jest obraz stołu zastawionego złotymi i srebrnymi naczyniami, filiżankami, kieliszkami i książkami.
Inni współcześni malarze byli pod wpływem Fransa Halsa:
Często sugeruje się, że wielu malarzy było uczniami Halsa. Jednakże badania wykazały, że istnieją pewne pytania, które należy zadać temu pomysłowi. W swoim Grand Théâtre des artistes et peintres néerlandais (De Groote Schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen, 1718-1721) Arnold Houbraken wymienia Adriaena Brouwera, Adriaena van Ostade i Dircka van Delena jako uczniów Halsa. Vincent Laurensz. van der Vinne, jak podaje jego syn, oraz Pieter Gerritsz. van Roestraten, jak podaje akt notarialny (ożenił się z jedną z córek Halsa, Adriaentje), również uczyli się malarstwa od Fransa Halsa. Johannes Verspronck, jeden z kilkunastu portrecistów działających w tym czasie w Haarlemie, podobno również przez pewien czas uczył się u mistrza.
Stylistycznie najbardziej zbliżone do prac Halsa są nieliczne prace przypisywane Judith Leyster, z których większość jest przez nią sygnowana. To czyni ją i jej męża, Jana Miense Molenaera, potencjalnymi uczniami Halsa.
Dwa wieki po śmierci Hals doczekał się wielu pośmiertnych uczniów. Claude Monet, Édouard Manet, Charles-François Daubigny, Max Liebermann, James Abbott McNeill Whistler, Gustave Courbet i, w Holandii, Jacobus van Looy i Isaac Israëls, to tylko niektórzy z malarzy impresjonistów i realistów, którzy badali prace Halsa szeroko, wykonując kopie po nim i rozwijając jego technikę i sposób. Wielu z nich przyjechało do Haarlemu, aby obejrzeć kolekcję obrazów, która później stanie się Muzeum Fransa Halsa. W tym czasie dzieła były wystawione w ratuszu, ale już wtedy mieli okazję studiować niektóre z najważniejszych obrazów mistrza.
Reputacja Halsa zaczęła słabnąć po jego śmierci – a właściwie na kilka lat przed nią – i przez dwa stulecia był on tak lekceważony, że niektóre z jego obrazów, te same, którymi szczycą się obecnie najwspanialsze muzea świata, były sprzedawane na aukcjach za śmieszne sumy.
Od połowy XIX w. jego reputacja została ponownie wydobyta na światło dzienne przez wpływowych krytyków sztuki i specjalistów, takich jak Francuz Théophile Thoré-Bürger, który napisał o nim serię artykułów w Gazette des Beaux-Arts, Wilhelm von Bode, który w 1871 r. napisał o nim rozprawę doktorską, i Cornelis Hofstede, który w 1871 r. napisał o nim rozprawę doktorską, Wilhelm von Bode, który w 1871 r. napisał o nim swoją pracę końcową, oraz Cornelis Hofstede de Groot, który włączył go do grona czterdziestu malarzy, których dzieła zostały wymienione w imponującym katalogu raisonné (1910), przyczynili się do ponownego rozważenia jego znaczenia. Można nawet powiedzieć, że to ponowne odkrycie miało znaczący wpływ na rozwój samego malarstwa.
Dzieła Halsa trafiły do niezliczonych miast na całym świecie i do kolekcji muzealnych. Od końca XIX wieku kolekcjonowano je wszędzie – od Antwerpii po Toronto i od Londynu po Nowy Jork. Wiele z jego obrazów trafiło do amerykańskich kolekcjonerów, którzy docenili bezinteresowność artysty wobec bogactwa materialnego i prestiżu społecznego.
Niektóre z jego najważniejszych dzieł są wystawione w Muzeum Fransa Halsa w Haarlem.
Uderzające jest to, że istnieje duża liczba obrazów po prostu „przypisywanych” Fransowi Halsowi, lub których autentyczność jest kwestionowana.
Jedną z najgłośniejszych spraw z udziałem fałszywego Fransa Halsa była sprawa Kawalera z Lachende, która toczyła się w latach 1924 i 1925 i miała stanowić niefortunny epizod w karierze wybitnego historyka i znawcy sztuki Cornelisa Hofstede de Groota.
Obraz Halsa Wesoła kompania, nabyty przez Luwr w 1893 roku, był w rzeczywistości dziełem Judith Leyster.
W przeciwieństwie do Rembrandta czy Johannesa Vermeera, wydaje się, że nie istnieje żadna uznana na arenie międzynarodowej instytucja współpracująca, której zadaniem byłoby sprawdzenie, czy dzieło przypisywane Halsowi jest autentyczne, czy też należy je uznać za dzieło jednego z jego uczniów. Fałszerstwa Van Meegerena, który w latach 30. wykonał w Rijksmuseum dość przekonujący kufer Babbe, przyczyniły się do zwiększenia tej niepewności. Na temat autentyczności dzieł przypisywanych Fransowi Halsowi, zobacz Frans L.M. Dony.
W 2006 r. ustalono, że Portret prałata haarlemskiego Jacobusa Hendricka Zaffiusa jest kopią obrazu Halsa. Obraz ten uważany był wcześniej za pierwsze znane dzieło artysty. Kopia pochodzi z XVII wieku. Wydaje się, że oryginał zaginął. Badania, które doprowadziły do tego wniosku, przeprowadził Pieter Thiel, były dyrektor zbiorów malarstwa w Rijksmuseum. Podobnie Portret kobiety w średnim wieku, podarowany Luwrowi w 1869 roku przez kolekcjonera Louisa La Caze”a jako dzieło Fransa Halsa, został niedawno przypisany, ze względu na „miękkie i maślane, nazbyt mądre wykonanie”, współpracownikowi mistrza, prawdopodobnie jednemu z jego synów, Janowi.
Portret mężczyzny przypisywany Fransowi Halsowi został sprzedany przez Sotheby”s w 2011 roku za 8,5 miliona funtów. Po przeprowadzeniu dochodzenia, które wykazało, że obraz był falsyfikatem, dom aukcyjny zwrócił klientowi pieniądze w całości. Obraz został zakwalifikowany jako skarb narodowy w 2008 roku przez francuskie Ministerstwo Kultury, kiedy został wystawiony na sprzedaż przez handlarza dziełami sztuki Giuliano Ruffiniego. Próba zebrania przez Luwr funduszy, które umożliwiłyby jego zakup, nie powiodła się i obraz został sprzedany w 2010 roku dealerowi sztuki Markowi Weissowi i londyńskiemu Fairlight Art Ventures, a następnie sprzedany w drodze prywatnego przetargu przez Sotheby”s amerykańskiemu kolekcjonerowi Richardowi Hedreenowi.
Pod koniec XVIII wieku oczerniano na przykład twórczość Fransa Halsa. Na przykład, portret Johannesa Acroniusa osiągnął cenę pięciu szylingów na aukcji w Enschede w 1786 roku, a portret Człowieka z Mieczem w Muzeum w Lichtensteinie sprzedano w 1800 roku za 4,5 szylinga. Pod koniec XIX wieku jego rehabilitacja wśród miłośników sztuki doprowadziła jednak do niezwykłego wzrostu cen, jakie osiągały jego dzieła. Na przykład na aukcji Secretan w 1889 roku portret Pietera van den Broecke sprzedano za 4 420, a w 1908 roku National Gallery zapłaciła 25 000 za duży portret grupowy z kolekcji Lorda Talbota z Malahide.
Pierwszym znaczącym sukcesem Galerii Sotheby”s w 1913 roku był obraz Fransa Halsa. Dzieło zostało sprzedane za 9000 gwinei.
Najnowsze wyniki dla sprzedaży obrazów autorstwa lub przypisywanych Fransowi Halsowi:
Przeczytaj także: historia-pl – Joan Bennett
Linki zewnętrzne
Źródła
