Gloria Stuart
gigatos | 26 grudnia, 2021
Streszczenie
Gloria Frances Stuart (4 lipca 1910 – 26 września 2010) była amerykańską aktorką, artystką wizualną i aktywistką. Była znana z ról w filmach Pre-Code, a sławę zdobyła pod koniec życia dzięki roli Rose Dawson Calvert w epickim romansie Jamesa Camerona Titanic (1997), który był wówczas najlepiej zarabiającym filmem wszechczasów. Za rolę w tym filmie otrzymała nagrodę Screen Actors Guild Award oraz nominacje do Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej i Złotego Globu dla najlepszej aktorki drugoplanowej.
Stuart pochodzi z Santa Monica w Kalifornii, a aktorstwo rozpoczęła już w szkole średniej. Po ukończeniu studiów na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley rozpoczęła karierę teatralną, występując w lokalnych produkcjach i letnich przedstawieniach w Los Angeles i Nowym Jorku. W 1932 roku podpisała kontrakt filmowy z Universal Pictures i zagrała w wielu filmach dla tej wytwórni, m.in. w horrorach The Old Dark House (1932) i The Invisible Man (1933), a następnie w musicalach Shirley Temple Poor Little Rich Girl (1936) i Rebecca of Sunnybrook Farm (1938). Wystąpiła także jako królowa Anna w komedii muzycznej Trzej muszkieterowie (1939).
Od 1940 roku Stuart spowolniła swoją karierę filmową, zamiast tego występując w teatrach regionalnych w Nowej Anglii. W 1945 roku, po okresie pracy jako kontraktowy gracz dla Twentieth Century Fox, Stuart porzuciła karierę aktorską i poświęciła się karierze artystycznej. Przez następne trzy dekady pracowała jako drukarz, tworzyła obrazy, serigrafię, miniaturowe książki, Bonsai i découpage. W tym okresie stworzyła wiele dzieł, z których wiele znajduje się w zbiorach Los Angeles County Museum of Art i Metropolitan Museum of Art.
Stuart stopniowo powróciła do aktorstwa pod koniec lat 70-tych, pojawiając się w kilku niewielkich rolach, m.in. w filmach Richarda Benjamina Mój ulubiony rok (1982) i Wildcats (1986). Wybitny powrót do głównego nurtu kina nastąpił, kiedy została obsadzona w roli 100-letniej starszej Rose Dawson Calvert w filmie Titanic (1997), który przyniósł jej liczne wyróżnienia i ponowne zainteresowanie. Ostatni raz wystąpiła w filmie „Ziemia obfitości” (2004) Wima Wendersa. Zmarła na niewydolność oddechową we wrześniu 2010 roku, w wieku 100 lat.
Poza karierą aktorską i artystyczną, Stuart przez całe życie była aktywistką ekologiczną i polityczną, współzałożycielką Screen Actors Guild i Hollywood Anti-Nazi League.
Przeczytaj także: biografie-pl – Piotr Kropotkin
1910-1929: Wczesne życie
Stuart urodziła się jako Gloria Stewart o godzinie 23:00 czwartego lipca 1910 roku na stole kuchennym w Santa Monica w Kalifornii, jako pierwsze dziecko Alice (matczyna babka Stuarta, Alice Vaughan, urodziła się w 1854 roku w Angels Camp, w kraju złota, dwa lata po tym, jak jej matka, Berilla (prababka Stuarta), przeniosła się do Kalifornii z Missouri w krytym wagonie. Ojciec Stuart, pochodzący z The Dalles w Oregonie, był z pochodzenia Szkotem i studiował prawo w San Francisco: 5 W chwili jej narodzin był adwokatem reprezentującym The Six Companies. Stuart miał jednego młodszego brata, Franka Jr, urodzonego jedenaście miesięcy później, oraz drugiego młodszego brata Thomasa (urodzonego dwa lata po Franku Jr), który jednak zmarł z powodu zapalenia opon mózgowych w wieku trzech lat.: 6
W dzieciństwie Stuart uczęszczała z matką do Kościoła Chrystusowego, a następnie do szkoły katolickiej. 10 Jej ojciec, pierwotnie prezbiterianin, w dzieciństwie przeszedł na chrześcijańską naukę: 10-11 Kiedy Stuart miała dziewięć lat, jej ojciec zmarł w wyniku infekcji spowodowanej urazem, którego doznał, gdy samochód potrącił jego nogę. Została również wyrzucona ze szkoły podstawowej po tym, jak kopnęła swoją nauczycielkę („szczerze mówiąc, zasłużyła na to” – wspomina).: 11 Z trudem utrzymując dwójkę małych dzieci, jej matka wkrótce przyjęła propozycję lokalnego biznesmena Freda J. Fincha.: 11-12 Stuart uczęszczała do szkoły pod nazwiskiem Gloria Fae Finch. Rodzice nie dali jej drugiego imienia, więc przyjęła Frances, żeńskie imię ojca – Frank.
Stuart uczęszczała do Santa Monica High School, gdzie brała czynny udział w zajęciach teatralnych i zagrała główną rolę w przedstawieniu „The Swan”. Kochała pisanie równie mocno jak aktorstwo i spędziła dwa ostatnie lata w liceum, uczęszczając na zajęcia z pisania opowiadań i poezji: 13 i pracując jako reporter dla Santa Monica Outlook. 20
Jako nastolatka miała burzliwe relacje z ojczymem i starała się uczęszczać do college”u, aby opuścić dom. 17 Po ukończeniu szkoły średniej Stuart zapisała się na Uniwersytet Kalifornijski w Berkeley, gdzie studiowała filozofię i dramat. W college”u występowała w sztukach teatralnych, pracowała w Daily Californian, przyczyniła się do powstania kampusowego czasopisma literackiego, Occident, i pozowała jako modelka artystyczna. To właśnie w Berkeley zaczęła podpisywać się swoim nazwiskiem Gloria Stuart.
Będąc studentką UC Berkeley, Stuart chciała wstąpić do Young Communist League. Napisała: „Powiedziano mi, że jest ona dla biednych i uciśnionych. To mi się podobało. Ale członkostwo nie było otwarte dla osób poniżej osiemnastego roku życia, więc nie mogłam się przyłączyć.”: 38 W Carmel zauważa, że jej przyjaźń z muckrakerem Lincolnem Steffensem dała jej „… dużo głębszy wgląd w nadużycia robotników i pracowników fizycznych i sprawiła, że byłam gotowa pracować dla liberalnych spraw, kiedy kilka lat później dostałam się do Hollywood.”: 38
Pod koniec roku szkolnego, w czerwcu 1930, Stuart wyszła za mąż za Blaira Gordona Newella, młodego rzeźbiarza, który terminował u Ralpha Stackpole”a na fasadzie budynku giełdy w San Francisco: 18 Newellowie przenieśli się do Carmel-by-the-Sea, gdzie istniała stymulująca społeczność artystów, takich jak Ansel Adams, Edward Weston, Robinson Jeffers i Lincoln Steffens i jego żona Ella Winter.: 45-46 W Carmel-by-the-Sea, Stuart występowała w przedstawieniach w Theatre of the Golden Bough i pracowała jako pracownik gazety The Carmelite. W międzyczasie robiła ręcznie szyte fartuchy, patchworkowe poduszki i pościel do herbaty, oraz tworzyła bukiety z suszonych kwiatów dla herbaciarni, w której pracowała również jako kelnerka.: 36 Newell kładł cegły, rąbał i układał drewno, uczył rzeźby i obróbki drewna, oraz zarządzał polem do minigolfa. Mieszkali w szałasie na środku podwórza jako stróże nocni. 31-37 Stuart będzie później wspominać ten okres swojego życia jako „cudownie cyganeryjny”: 16
Przeczytaj także: wazne_wydarzenia – Konferencja teherańska
1930-1934: Teatr i wczesne filmy
Występ Stuart w teatrze w Carmel zwrócił na nią uwagę prywatnego teatru Gilmora Browna, The Playbox, w Pasadenie. Została tam zaproszona do roli Maszy w Mewie Antoniego Czechowa. 26 Na premierze na widowni byli dyrektorzy castingów z Paramountu i Universalu. Oba studia przyszły za kulisy, aby umówić się na test ekranowy, oba studia domagały się jej. W końcu studia rzuciły monetą i Universal wygrał rzut. Stuart uważała się za poważną aktorkę teatralną, ale ona i Newell „byli spłukani, żyli z dnia na dzień”, więc zdecydowała się podpisać kontrakt z Universalem, który płacił nieco więcej niż Paramount: 40
Stuart nie wspomina o tym w swojej książce, ale Internet Movie Database wymienia ją wraz z trzydziestoma innymi aktorami w slapstickowej komedii The Cohens and Kellys in Hollywood, A Behind-the-Scenes Farce. Wyprodukowana przez Universal wiosną 1932 roku, jest to prawdopodobnie pierwszy występ Glorii Stuart przed kamerą. Według Stuart, rozpoczęła ona swoją karierę filmową grając ingénue konfrontującą się z kochanką swojego ojca w filmie Warner Bros. Street of Women, pre-kodowym filmie o kobietach upadłych, do którego została wypożyczona przez Universal: 41 Drugi film Stuart, ponownie grając ingénue, był w futbolowym filmie-bohaterze, The All-American.: 60
Na początku grudnia 1932 roku, Western Association of Motion Picture Advertisers ogłosiło, że Gloria Stuart jest jedną z piętnastu nowych aktorek filmowych, które „najprawdopodobniej osiągną sukces” – była Baby Star WAMPAS. Wśród pozostałych znalazły się Ginger Rogers, Mary Carlisle, Eleanor Holm. Kariera Stuart rozwinęła się, gdy angielski reżyser James Whale wybrał ją do swojego filmu The Old Dark House (1932). Zagrała w nim rolę glamour, sentymentalnej żony, która w upiornej rezydencji, wśród obcych ludzi, zostaje pozostawiona sama sobie. W obsadzie znaleźli się również Boris Karloff, Melvyn Douglas, Charles Laughton, Lilian Bond, Ernest Thesiger, Eva Moore i Raymond Massey. Film został doceniony przez krytyków, a The New York Times nazwał kreację Stuarta „mądrą i czarującą”, a sam film stał się później kultowym klasykiem. Doświadczenia Stuarta z kręcenia The Old Dark House przyczyniły się również do powstania Screen Actors Guild w 1933 roku:
James dołączył do wszystkich angielskich aktorów” – wspomina Stuart. „Więc po jednej stronie planu mieli swoje ”elevenies” i ”fouries”, a Melvyn i ja siedzieliśmy razem, nie zaproszeni. Pewnego dnia Melvyn powiedział do mnie: „Czy jesteś zainteresowany stworzeniem związku zawodowego?”. Zapytałem, „Co to jest związek? Powiedział: „Jak w Nowym Jorku – Actor”s Equity. Aktorzy zbierają się razem i pracują na rzecz lepszych warunków pracy”. Powiedziałam: „Cudownie”, ponieważ wstawałam o piątej każdego ranka; makijaż o siódmej, włosy o ósmej, garderoba o kwadrans po dziewiątej, a potem czasami, jeśli produkcja tego chciała, pracowałaś do czwartej lub piątej rano następnego dnia. Nie było żadnych nadgodzin. Karmili nas, kiedy mieli na to ochotę, kiedy było to wygodne dla produkcji. To była naprawdę bardzo, bardzo ciężka praca.
Po zakończeniu zdjęć Stuart zaczęła zbierać zwolenników, stała się jednym z pierwszych członków założycieli związku. W czerwcu 1936 roku pomogła Paulowi Muni, Franchotowi Tone, Ernstowi Lubitschowi i Oscarowi Hammersteinowi II założyć Hollywood Anti-Nazi League. 46 W tym samym roku wraz z pisarką Dorothy Parker pomogła stworzyć League to Support the Spanish Civil War Orphans: 46
Stuart otrzymała swoją pierwszą główną rolę od reżysera Johna Forda w następnym filmie, Air Mail, w którym zagrała u boku Pata O”Briena i Ralpha Bellamy”ego. O jej występie w tym filmie Mordaunt Hall z New York Timesa napisał: „Gloria Stuart, która tak dobrze radzi sobie w The Old Dark House, obrazie wyświetlanym obecnie w Rialto, w pełni wykorzystuje rolę dziewczyny…”. To, że dwa filmy Glorii Stuart były w kinach jednocześnie, stało się raczej regułą niż wyjątkiem w jej wczesnej karierze. W 1932 roku, jej pierwszym roku, Stuart wypuściła cztery filmy, potem dziewięć w 1933, sześć w 1934. W 1935 roku Stuart urodziła dziecko, więc na ekrany kin weszły tylko cztery filmy. W 1936 roku pojawiło się sześć filmów. Po Air Mail, ogłoszenia Mordaunt Hall o Glorii Stuart sprowadzały się do kilku słów. Laughter in Hell: „Gloria Stuart pojawia się jako Lorraine …”; Sweepings: „… grana przez urodziwą Glorię Stuart …”; Private Jones: „Gloria Stuart jest urocza…”
James Whale wezwał Stuart tylko na jedną scenę w Pocałunku przed lustrem, ale krytyk Hall napisał: „Są tacy, którzy mogą myśleć, że to zbyt źle, aby wprowadzić jako jedną z grających osób delikatną Glorię Stuart i uśmiercić ją w pierwszym epizodzie narracji. Być może tak jest, ale do tej roli potrzebna była ładna dziewczyna i pan Whale oczywiście nie chciał osłabić swojej produkcji przez obsadzenie w tej niewielkiej roli niekompetentnej lub nieatrakcyjnej aktorki.”
Po dobrych recenzjach w filmach Dziewczyna z 419 (Mordaunt Hall wspomina „…przyjemne aktorstwo atrakcyjnej Glorii Stuart) i Sekret niebieskiego pokoju („Panna Stuart daje przyjemny występ.”), James Whale obsadził Stuart naprzeciwko Claude”a Rainsa w Niewidzialnym człowieku (1933). Rains był sławnym importem z londyńskiej sceny i był to jego pierwszy hollywoodzki film. (Recenzja Mordaunt Hall o Stuart była umiarkowana: „Panna Stuart również dobrze wywiązuje się ze swojej roli”). Po występie w kilku filmach Whale”a, Stuart zaprzyjaźniła się z nim i jego partnerem, Davidem Lewisem..: 44
Mąż Stuart, Gordon Newell, był niezadowolony z życia w Hollywood. On i Stuart rozstali się polubownie i rozwiedli się: 47-48 W 1933 roku (na planie jej filmu Roman Scandals, komedii z Eddiem Cantorem w roli głównej), Stuart poznała Arthura Sheekmana, jednego ze scenarzystów filmu.: 61 Byli „natychmiast do siebie przyciągnięci”: 61 Stuart i Sheekman pobrali się w sierpniu 1934 roku.
W 1934 roku Universal wypożyczył Stuarta do Warner Brothers na potrzeby filmu Here Comes the Navy. Stuart wystąpił tam razem z Jamesem Cagneyem i Patem O”Brienem, był to pierwszy z dziewięciu filmów z udziałem tej męskiej drużyny. Frank S. Nugent napisał w New York Times, „Wspierając pana Cagneya – i wykonując bardzo godną pochwały pracę – są Pat O”Brien, Gloria Stuart …”.
Przeczytaj także: biografie-pl – Leopold II Koburg
1935-1939: 20th Century Fox
W 1935 roku Stuart został obsadzony w roli miłosnego zainteresowania Dicka Powella w filmie Gold Diggers Busby”ego Berkeleya z 1935 roku. Był to musical. Stuart nie tańczyła i nie śpiewała z powodu ciąży, a krytyk New York Timesa skomentował: „Gloria Stuart nie ma też nic ważnego do wniesienia na pozycję zwykle zajmowaną przez Ruby Keeler”.
Córka Stuarta, Sylvia – nazwana tak na cześć księżniczki Sylvii, postaci Stuarta ze Skandali rzymskich – urodziła się w czerwcu 1935 r.: 239
W tym samym roku Stuart opuściła Universal i dołączyła do Twentieth Century-Fox. Jej pierwszym zleceniem od szefa studia Darryla F. Zanucka była rola w filmie Professional Soldier, gdzie wspierała dziecięcą gwiazdę Freddiego Bartholomew i Victora McLaglena (który rok wcześniej zdobył Oscara dla najlepszego aktora za rolę w Informatorze). Frank S. Nugent zauważył: „Po drodze pojawia się drobny romans między Glorią Stuart, szlachetną guwernantką króla, a Michaelem Whalenem, niepełnoetatowym asystentem zawodowego żołnierza, ale nikt nie powinien brać tego na poważnie”. W 1936 roku John Ford wybrał Stuart do roli głównej u boku Warnera Baxtera w filmie „Więzień Wyspy Rekinów”. Grając żonę lekarza, który leczył zamachowca Lincolna, Stuart czuł się zaszczycony możliwością ponownej współpracy z Fordem,: 89 choć New York Times Frank S. Nugent pisał o „…pomocnym występie Stuarta…”. W filmie Poor Little Rich Girl, Stuart ponownie został poproszony o wsparcie dziecięcej gwiazdy – tym razem Shirley Temple. Frank S. Nugent: „Wymieniając naprędce odtwórców ról drugoplanowych, zanim o nich całkowicie zapomnimy, możemy wspomnieć o pannie Faye Glorii Stuart (…), która dostała pozwolenie na zagranie jednej lub dwóch scen, podczas gdy panna Temple wyszła odświeżyć swój kostium”.
Przez resztę 1936 i 1937 roku, Zanuck umieszczał Stuarta w filmach takich jak Dziewczyna z pierwszej strony – notka Franka S. Nugenta: „Nazwijcie to miernotą i wyrazy współczucia dla obsady …”. Recenzując „Dziewczynę za burtą”, Nugent zaczyna od słów: „W ostatecznych słowach popularnego obecnie frazesu wygłaszanego przez radiową piosenkarkę o żabim głosie, ”Dziewczyna za burtą” wytwórni Universal … jest ”niczym więcej jak tylko niczym”, i to niczym klasy B.”. Pomimo słabych recenzji filmu, Stuart zgromadziła już w tym okresie swojej kariery wierne grono fanów, z których jeden miał jej portret wytatuowany na piersi. Stuart spotkała się z tym fanem i została z nim sfotografowana do profilu w magazynie Life jesienią 1937 roku.
Stuart wystąpił później w filmach The Lady Escapes, Life Begins in College i Change of Heart, które jednak nie zasłużyły na miejsce na stronach filmowych New York Timesa. W 1938 roku Zanuck ponownie nalegał, aby Stuart wspierał Shirley Temple w filmie Rebeka z Sunnybrook Farm (1938). W recenzji tego filmu Variety napisało: „Shirley Temple udowadnia, że jest wielką małą artystką w tym filmie. Reszta jest syntetyczna i rozczarowująca … Bardziej pasującym tytułem byłaby „Rebeka z Radio City”. W 1938 roku, po raz czwarty, Stuart był drugoplanową postacią dziecięcej gwiazdy: Jane Withers w Keep Smiling. Stuart, ale nie jej występ, został odnotowany w recenzji New York Timesa.
W Time Out for Murder recenzent Stuart stwierdził, że była ona „… ładnym kolekcjonerem banknotów”. Następnie w 1939 roku, ostatnim roku tej fazy kariery Stuarta, w Trzech muszkieterach, Stuart pojawiła się po Donie Ameche, braciach Ritz i Binnie Barnes i znów nie otrzymała recenzji. W Winner Take All, krytyk Times napisał: „… jedyną rzeczą wartą zobaczenia w tym obrazie jest Tony Martin próbujący zagrać zawodnika walczącego o nagrody. To pozytywnie zabija.” It Could Happen to You, „quasi-comedy” co-starring Stuart Erwin, zakończył osiem lat. Ponownie Stuart nie jest wymieniony.
To, co dało aktorce miejsce na stronach filmowych w listopadzie poprzedniego roku, to historia: „Gloria Stuart odchodzi z Fox …. Gloria Stuart rozwiązała swój kontrakt z Foxem …”. W rzeczywistości, Darryl Zanuck nie przedłużył kontraktu Stuart. 90
Przeczytaj także: biografie-pl – Joanna d’Arc
1940-1944: Wyjazd z Hollywood
Na początku 1939 roku Stuart i jej ówczesny mąż Sheekman spędzili cztery miesiące podróżując po Azji, Egipcie i Włoszech, po czym wylądowali we Francji w momencie, gdy Francja i Wielka Brytania wypowiedziały wojnę Niemcom. 116 Zwrócili się do amerykańskiego konsula z prośbą o możliwość pozostania, Sheekman jako korespondent wojenny, Stuart jako wolontariusz w szpitalu. Konsul odmówił im pomocy i powiedział, że muszą wracać do Stanów Zjednoczonych. Złapali SS President Adams, ostatni amerykański statek pasażerski, który przepłynął Atlantyk, 116-117 i przybyli do Nowego Jorku we wrześniu.
W Nowym Jorku Stuart starała się powrócić do aktorstwa scenicznego, mając nadzieję na występ na Broadwayu. „Chciałam być aktorką teatralną,” powiedziała, „ale pomyślałam, że łatwiej będzie dostać się do Nowego Jorku i teatru, jeśli będę miała nazwisko, niż gdybym po prostu chodziła po ulicach jako mała dziewczynka z Kalifornii. Kiedy wróciłam do Nowego Jorku z jakimś nazwiskiem, nie chcieli aktorek filmowych”. Stuart została jednak przyjęta do letniego teatru akcyjnego na wschodnim wybrzeżu i w latach 1940-1942 występowała w różnych produkcjach, w tym: Man and Superman, The Animal Kingdom, Accent on Youth, Arms and the Man, In August 1940, she starled as Emily Webb, opposite Thornton Wilder-under Wilder”s own direction-in his play Our Town,: 129 which was staged at the University of Massachusetts Amherst.
Aby pomóc w działaniach wojennych w latach 40-tych, Stuart brała lekcje śpiewu i tańca, potem USO połączyło ją z aktorką Hillary Brooke. 158-159 Obie blond aktorki jeździły po kraju, odwiedzały szpitale, tańczyły z żołnierzami w kantynach, sprzedawały obligacje wojenne. Stuart „strasznie chciał zgłosić się na ochotnika do służby za oceanem z USO, ale Arthur nie chciał o tym słyszeć”: 143
Stuart poprosiła swoich byłych agentów, aby załatwili jej pracę. Jej pierwszy film od czterech lat, Here Comes Elmer (1943), był komedią z muzyką, w której wystąpiła żona Roya Rogersa, Dale Evans: 160 W filmie The Whistler (1944) – wczesnym sukcesie reżyserskim specjalisty od horrorów, Williama Castle”a – Stuart zagrała główną rolę z Richardem Dixem.: 160 W kolejnym filmie, Enemy of Women (1944), dramacie wojennym, Stuart była siódma w rozliczeniu: 143 Dwa lata później, Stuart wziął jeszcze jedną rolę: nosiła perukę rudowłosej w She Wrote the Book komedii z udziałem Joan Davis i Jack Oakie.
Przeczytaj także: cywilizacje – Pismo linearne A
1945-1974: Kariera artystyczna
Po porzuceniu kariery aktorskiej w 1945 roku, Stuart udała się do Nowego Jorku z mężem Sheekmanem – Paramount wysłał go, aby obejrzał nową sztukę Dream Girl, chcąc zaadaptować ją na potrzeby ekranu. Przyjaciel zabrał Stuart do pracowni artysty zajmującego się découpage. Za namową Sheekmana otworzyła sklep w Los Angeles, który nazwała Décor, Ltd.: 169 Stuart tworzyła dekorowane lampy, lustra, stoły, skrzynie i inne jedyne w swoim rodzaju przedmioty sztuki. W ciągu następnych czterech lat, jej praca zyskała uwagę i jej kawałki były prowadzone przez Lord & Taylor w Nowym Jorku, Neiman Marcus w Dallas, Bullock”s w Pasadenie i Gump”s w San Francisco. Ale w czasie, pracy zaangażowanych w „grzywny drobnego cięcia, stosując szesnaście warstw lakieru” do każdego kawałka: 170 i inne koszty okazały się zaporowe i Stuart zamknęła swój sklep.
Po dziesięciu latach mieszkania w wynajmowanych pomieszczeniach, Stuart i jej mąż Sheekman kupili stary dom w stylu rzemieślniczym, w którym przeprojektowała wnętrze, nadzorowała przebudowę, zaprojektowała wszystkie meble i zleciła ich wykonanie na zamówienie. W ogrodzie zaplanowała architekturę krajobrazu, stworzyła zielony dom dla storczyków i domek do szczepienia drzew owocowych, spędzała godziny na kolanach uprawiając i sadząc. Według słów Stuarta, „stałam się wirującym derwiszem twórczej renowacji”: 171-172
Na początku 1954 roku, podczas wizyty w Paryżu, Stuart po raz pierwszy zobaczył obrazy impresjonistów w muzeum Jeu de Paume. Podobnie jak wtedy, gdy po raz pierwszy zobaczyła découpage, Stuart zapragnęła też to zrobić: 174 Sheekmanowie byli w drodze do Włoch. W tamtych czasach amerykańscy artyści mieszkający za granicą przez co najmniej osiemnaście miesięcy nie płacili podatków od dochodów uzyskanych podczas rezydencji. 175 Sheekman odnosił teraz wielkie sukcesy. W ciągu ośmiu lat od powrotu z Nowego Jorku wziął udział w czternastu filmach, głównie pisząc scenariusze. Chciał spróbować kolejnej sztuki. 177 Przez następne osiemnaście miesięcy Stuart malował, a Sheekman pracował nad swoją sztuką. 178
Komedia Sheekmana o smutnym komiku, The Joker, miała Tommy”ego Noonana za gwiazdę i została zarezerwowana w The Playhouse Theater w Nowym Jorku na otwarcie 5 kwietnia 1957 roku. 1 kwietnia ogłoszono, że sztuka kończy przedbroadwayowskie tournée trwające trzy i pół tygodnia w Waszyngtonie i została „zdjęta do naprawy”. Naprawy nigdy nie zostały dokonane. Wtedy, po siedmiu latach codziennej pracy przy sztalugach, Stuart była gotowa do pokazania swoich obrazów. We wrześniu 1961 roku Victor Hammer dał Stuart debiutancką wystawę indywidualną w swojej Hammer Galleries w Nowym Jorku: 182 Prawie wszystkie z jej czterdziestu płócien zostały sprzedane: 182 W kolejnych latach Stuart wystawiała swoje obrazy w stylu prymitywnym na wielu pokazach, między innymi w Bianchini Gallery w Nowym Jorku, Simon Patrich Galleries i The Egg and the Eye w Los Angeles, Galerie du Jonelle w Palm Springs i Staircase Gallery w Beverly Hills. Obrazy Stuarta znajdują się w licznych kolekcjach prywatnych oraz w stałych zbiorach Los Angeles County Museum of Art, J. Paul Getty Museum, Victoria and Albert Museum, Museum of New Mexico (Santa Fe), Desert Museum of Palm Springs oraz Belhaven Museum (Jackson, Mississippi).
Stuart malowała już od prawie trzydziestu lat, kiedy, jak zauważyła w swojej książce, „…wyzwania malarstwa prymitywnego trochę mnie wyczerpały i zafascynowała mnie złożona forma sztuki, jaką jest serigrafia – sitodruk na jedwabiu.” Stuart studiowała u serigrafki Evelyn Johnson, a następnie stworzyła żywe serigrafie, które również znajdują się w prywatnych kolekcjach: 227
W późnych latach 60-tych Stuart zajęła się inną formą sztuki, sztuką bonsai. Brała lekcje u Franka Nagaty, kolegi Johna Naki, mistrza bonsai z Los Angeles,: 191 wstąpiła do klubu bonsai Nagaty, Baiko-En, i została jednym z pierwszych angielskich członków California Bonsai Society. Ostatecznie kolekcja Stuarta liczyła ponad sto miniaturowych drzewek: 191-192
Przeczytaj także: biografie-pl – Konstandinos Kawafis
1975-1995: Powrót do aktorstwa; projektowanie książek
W 1975 roku, po prawie trzydziestu latach nieobecności w branży, Stuart postanowiła powrócić do aktorstwa. Znalazła agenta i natychmiast została obsadzona w niewielkiej roli klientki w sklepie w filmie telewizji ABC Legenda Lizzie Borden z Elizabeth Montgomery w roli głównej. Od tego momentu, dzięki swojemu agentowi, Stuart mogła być obsadzana w niewielkich rolach, głównie w telewizji – włączając w to gościnne występy w serialach takich jak The Waltons i Murder, She Wrote. 209 Jej przyjaciółka, reżyserka Nancy Malone, dała jej główną rolę w Merlene of the Movies, dziwacznym filmie telewizyjnym, a inni przyjaciele dali jej role w swoich programach. W 1982 roku pojawił się Mój ulubiony rok. Chociaż scena Stuart trwała tylko chwilę, a ona sama nie miała żadnych kwestii, tańczyła z Peterem O”Toole. Napisała: „Praca z nim była wielkim przywilejem.”: 162 Po tym Stuart wystąpiła w dramacie Jacka Lemmona Mass Appeal i komedii Goldie Hawn Wildcats, a potem w kolejnych kawałkach w telewizji. Jej zdjęcie reklamowe zostało również wykorzystane do stworzenia wizerunku „Peg”, siostry kamerdynera Alfreda Pennywortha, w filmie Batman & Robin z 1997 roku.
Mąż Stuart, Arthur Sheekman, zmarł w styczniu 1978 roku. Pięć lat później Ward Ritchie, bliski przyjaciel pierwszego męża Stuarta, Gordona Newella, wysłał Stuartowi jedną ze swoich książek. Ritchie stał się znanym drukarzem, projektantem książek i historykiem drukarstwa. Dzięki komercyjnemu wydawnictwu Ward Ritchie Press i prywatnej drukarni Laguna Verde Imprenta, Ritchie produkował znakomite książki o sztuce, poezji, kuchni i amerykańskim Zachodzie. Stuart zaprosił go na kolację i zakochali się w sobie. Ritchie miał siedemdziesiąt osiem lat, a Stuart siedemdziesiąt dwa.: 219-220 Kiedy Stuart po raz pierwszy weszła za Ritchie”m do jego pracowni i patrzyła, jak wyciąga zadrukowaną stronę ze swojej angielskiej żelaznej prasy ręcznej Albion z 1839 roku, zapragnęła robić to samo.: 226 Po studiach z zakresu składu komputerowego w Women”s Workshop w Los Angeles, Stuart kupiła własną prasę ręczną, Vandercook SP15: 228 i założyła prywatną drukarnię Imprenta Glorias. W 1984 r. u Stuart zdiagnozowano raka piersi, ale udało jej się wyleczyć chorobę dzięki lumpektomii, a następnie naświetlaniom: 246-247
Pod koniec lat 80. Stuart zaczęła eksperymentować z tworzeniem książek artystycznych. 230 Zaprojektowała kilka z nich, napisała tekst (często poezję), ustawiła czcionkę – starannie dobierając styl czcionki do tematu – wydrukowała strony, a następnie ozdobiła je akwarelami, sitodrukiem, découpage”em lub wszystkimi trzema. Tworzyła duże książki artystyczne i książki w miniaturze. Kilka z jej książek zajęło jej lata. 231 Jedna z nich, ukończona w 1996 roku wraz z artystą Donem Bachardym, jest własnością Metropolitan Museum of Art.
Dzięki Ritchiemu Stuart został przedstawiony prestiżowym bibliotekarzom i bibliofilom od San Francisco po Paryż. 244 Książki Imprenta Glorias znajdują się w Bibliothèque nationale de France, Huntington Library, J. Paul Getty Museum, Library of Congress, Los Angeles Public Library, Metropolitan Museum of Art, Morgan Library & Museum, New York Public Library, Occidental College Library, Princeton University library, UCLA Clark Library, Victoria and Albert Museum oraz w kolekcjach prywatnych: 233 Stuart i Ritchie byli razem przez trzynaście lat, aż do jego śmierci na raka trzustki w 1996 r.: 239
Przeczytaj także: biografie-pl – Albrecht von Wallenstein
1996-1998: Titanic; odrodzenie kariery
W maju 1996 roku Stuart otrzymał wiadomość o roli filmowej: „Kobiecy głos powiedział, że dzwoni z Lightstorm Entertainment … w sprawie filmu, który ma być kręcony w Polsce … o Titanicu, w reżyserii Jamesa Camerona …” : 249 Następnego popołudnia dyrektor castingu Camerona, Mali Finn, przyszła do domu Stuarta „… ze swoją asystentką, Emily Schweber, która miała przy sobie kamerę wideo …. Mali i ja rozmawialiśmy, podczas gdy Emily nas filmowała.”: 250 Następnego ranka Finn przyprowadził Jamesa Camerona i jego kamerę wideo. Stuart napisał: „Nie byłem w najmniejszym stopniu zdenerwowany. Wiedziałem, że przeczytam Starą Różę z sympatią i czułością, jaką Cameron zamierzał …”: 251 Pięć dni po osiemdziesiątych szóstych urodzinach Stuarta, Finn zadzwonił ponownie i zapytał: „Gloria, jak chciałabyś być Starą Różą?”: 254
Większość zdjęć Stuart nakręcił w Halifax w Nowej Szkocji, w ciągu trzech tygodni wczesnym latem 1996 roku. 268 Stuart nakręcił również filmy dokumentalne i dokonał nagrań do kilku filmów dokumentalnych, wykonał więcej pętli i dubbingu dla Camerona i otrzymał propozycje nakręcenia kolejnych filmów. Stuart napisał: „7 kwietnia 1997 roku rozpoczęła się kampania reklamowa Titanica… Od tego momentu zalew reklamy nigdy nie ustał”: 278 17 grudnia 1997 roku Stuart została nominowana do nagrody Złotego Globu dla najlepszej aktorki drugoplanowej za występ w filmie. Została również nominowana do Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej. Była jedną z niewielu gwiazd Złotego Wieku, które wzięły udział w ceremonii, wraz ze współczesnymi Fay Wray, Bobem Hope i Miltonem Berle.: 297 Od 2021 roku pozostaje najstarszą nominowaną w tej kategorii.
8 marca 1998 roku Screen Actors Guild przyznała Stuartowi nagrodę Founders Award, a także nagrodę za najlepszy występ aktorki w roli drugoplanowej, remisując z Kim Basinger (L.A. Confidential). Za obie nagrody Stuart otrzymała owacje na stojąco od swoich rówieśników : 302
W maju następnego roku magazyn People umieścił Stuarta na swojej liście „50 najpiękniejszych ludzi na świecie w 1998 roku”. Również w maju Stuart był gościem honorowym na Wielkim Wyścigu Parowców pomiędzy Belle of Louisville i Delta Queen, a następnie był Wielkim Marszałkiem Parady Pegaza na Kentucky Derby Festival w 1998 roku.
Następnie Stuart podpisała kontrakt z Little, Brown and Company na napisanie swojej autobiografii I Just Kept Hoping. Stuart zadebiutowała w The Hollywood Bowl 19 lipca 1998 roku czytając wiersz Standing Stone, oratorium Paula McCartneya na orkiestrę i chór.
Przeczytaj także: biografie-pl – Edgar Degas
1999-2010: Ostatnie lata i wyróżnienia
Stuart została poproszona przez producentkę i gwiazdę, Kate Capshaw, o dołączenie do obsady filmu The Love Letter (1999), który był kręcony w Rockport, Massachusetts. W październiku 1999 roku Santa Monica, rodzinna Santa Monica, wydała list pochwalny podpisany przez burmistrza, w którym uznano Glorię Stuart „… za jej liczne zasługi na całym świecie i jej inspirujące przesłanie, aby zawsze mieć nadzieję. Dated this 16th day of October, 1999. Pam O”Connor, Burmistrz.” We wrześniu 2000 roku Stuart odsłoniła swoją gwiazdę na Hollywood Walk of Fame, przed kawiarnią Pig ”n Whistle, która otworzyła swoje drzwi w 1927 roku, kiedy Stuart była jeszcze w szkole średniej. Wystąpiła również gościnnie w kilku serialach telewizyjnych, w tym w serialu science fiction z 2000 roku The Invisible Man; Touched by an Angel i General Hospital. Po raz kolejny ograniczyła się do niewielkich ról, ale ostatnie dwa filmy Stuart nakręciła dla reżysera Wima Wendersa. W 1999 roku pracowała przy filmie „The Million Dollar Hotel” w centrum Los Angeles. W 2004 roku zagrała w „Land of Plenty” Wendersa, swoim ostatnim filmie.
W 2006 roku Stuart podarowała swój sprzęt do sitodruku Mills College, gdzie zorganizowano wystawę jej prac. 19 czerwca 2010 roku, pomimo choroby, Stuart pojawiła się osobiście, aby zostać uhonorowana przez Screen Actors Guild za lata pracy. Podczas uroczystego lunchu została uhonorowana nagrodą im. Ralpha Morgana przez Frances Fisher, współscenarzystkę Titanica. James Cameron i Shirley MacLaine byli również obecni na obiedzie. 22 lipca 2010 roku Akademia Filmowa uhonorowała karierę Stuart programem, w którym zaprezentowano klipy filmowe i rozmowy Stuart z historykiem filmu Leonardem Maltinem, portrecistą Donem Bachardym i Davidem S. Zeidbergiem, dyrektorem biblioteki Huntington. Tysiąc osób wypełniło Samuel Goldwyn Theater.
Od momentu ogłoszenia Stuart w obsadzie Titanica, pojawiała się przed kamerą, udzielając wywiadów na tak różne tematy jak Groucho Marx, Shirley Temple, James Whale, horrory i przyjaciele Christopher Isherwood i Don Bachardy.
U Stuart zdiagnozowano raka płuc w wieku 94 lat, wiele dekad po rzuceniu palenia. Do tej pory cieszyła się wyjątkowo dobrym zdrowiem jak na swój zaawansowany wiek, poza przyjmowaniem zastrzyków z kortyzonu na ból kolan. Przeszła radioterapię, ale z czasem rak powrócił i poddano ją krótszej radioterapii. Nowotwór nadal się rozprzestrzeniał, ale powoli ze względu na jej wiek. Zmarła sześć lat po wstępnej diagnozie, dożywając setnych urodzin.
Stuart świętowała swoje setne urodziny 4 lipca 2010 roku, goszczona przez Jamesa Camerona i Suzy Amis oraz rodzinę i przyjaciół w ACE Gallery w Beverly Hills. Stuart zobaczyła tam wiele swoich obrazów i serigrafii, książki artystki, próbki jej découpage i drzewa z jej kolekcji bonsai wystawione w galerii.
Stuart była uzdolnioną kucharką-amatorką i często organizowała przyjęcia w Hollywood. Blisko przyjaźniła się z amerykańską pisarką kulinarną M.F.K. Fisher, która była matką chrzestną córki Stuart, Sylvii Vaughn Thompson. Thompson napisała później o stylu gotowania Stuart: „Moja matka nigdy w życiu nie zrobiła Just Roast Beef. Nie zainteresowałoby jej to. Jej styl opiera się na zawiłościach kompozycji. Graniczy z barokiem. Wszyscy go uwielbiają”.
Po skosztowaniu gęsi Stuarta w sosie Kirschwassera, pisarz Samuel Hoffenstein napisał wiersz, który, jak komicznie stwierdził, został zainspirowany „słyszeniem skrzydeł wszystkich poetów pędzących przez kuchnię Glorii”.
Matka Stuarta, Alice, była również zapaloną kucharką, przygotowującą specjały z Doliny San Joaquin, gdzie rodzina matki Stuarta mieszkała od pokoleń.
Stuart przez całe życie była demokratką. Była współzałożycielką Hollywoodzkiej Ligi Anty-Nazistowskiej, która powstała w 1936 roku. W 1938 roku, jako członek Hollywoodzkiego Komitetu Demokratycznego, Stuart znalazła się w zarządzie Kalifornijskiego Stanowego Komitetu Demokratycznego. 46 Była również zapaloną ekologiem. „Należę do każdej organizacji, która ma związek z ratowaniem środowiska” – powiedziała Stuart. „Mam dość sytych i chciwych leśników, górników, nafciarzy, gazowników. Uważam, że nadużywanie środowiska jest grzechem”.
Stuart zmarła we śnie na niewydolność oddechową po południu 26 września 2010 roku. W chwili śmierci Stuart miała czworo wnuków i dwanaście prawnuków.
Prawnuczka Stuartów, Deborah B. Thompson, wydała e-book zatytułowany Butterfly Summers: A Memoir of Gloria Stuart”s Apprentice.
Za swój wkład w przemysł filmowy Stuart ma gwiazdę na Hollywood Walk of Fame. Znajduje się ona na 6700 przecznicy Hollywood Boulevard.
Przeczytaj także: biografie-pl – Vincent van Gogh
Źródła
Źródła
