Hans Holbein (młodszy)
gigatos | 9 stycznia, 2022
Streszczenie
Hans Holbein Młodszy (ok. 1497 – między 7 października a 29 listopada 1543) był niemieckim malarzem i grafikiem, który pracował w stylu północnego renesansu i jest uważany za jednego z największych portrecistów XVI wieku. Tworzył również sztukę religijną, satyrę i propagandę reformacyjną, a także wniósł znaczący wkład w historię projektowania książek. Nazywany jest „Młodszym”, aby odróżnić go od jego ojca Hansa Holbeina Starszego, znakomitego malarza szkoły późnogotyckiej.
Holbein urodził się w Augsburgu, ale jako młody artysta pracował głównie w Bazylei. Początkowo malował malowidła ścienne i religijne, projektował witraże i drukował książki. Malował także okazjonalne portrety, a jego międzynarodową sławę przyniosły mu portrety humanisty Desideriusa Erazma z Rotterdamu. Kiedy reformacja dotarła do Bazylei, Holbein pracował dla reformatorskich klientów, jednocześnie nadal służąc tradycyjnym religijnym mecenasom. Jego późnogotycki styl został wzbogacony przez artystyczne trendy we Włoszech, Francji i Holandii, a także przez renesansowy humanizm. Rezultatem była połączona estetyka, która była unikalnie jego własna.
Holbein wyjechał do Anglii w 1526 roku w poszukiwaniu pracy, z rekomendacją Erazma. Został przyjęty do kręgu humanistów Thomasa More”a, gdzie szybko zyskał wysoką reputację. Wrócił na cztery lata do Bazylei, po czym w 1532 roku wznowił karierę w Anglii pod patronatem Anne Boleyn i Thomasa Cromwella. W 1535 roku został królewskim malarzem Henryka VIII. W tej roli tworzył portrety i dekoracje świąteczne, a także projekty biżuterii, płyt i innych cennych przedmiotów. Jego portrety rodziny królewskiej i szlachty są zapisem dworu w latach, gdy Henryk zapewniał sobie prymat nad Kościołem Anglii.
Sztuka Holbeina była ceniona od wczesnych lat jego kariery. Francuski poeta i reformator Nicholas Bourbon (starszy) nazwał go „Apellesem naszych czasów”, co było typowym wyróżnieniem w tamtych czasach. Holbein był również opisywany jako wielki „jednorazowy” w historii sztuki, ponieważ nie założył żadnej szkoły. Część jego prac zaginęła po jego śmierci, ale wiele z nich zostało zebranych, a w XIX wieku uznano go za jednego z wielkich mistrzów portretu. Ostatnie wystawy podkreślają również jego wszechstronność. Tworzył projekty od misternej biżuterii po monumentalne freski.
Sztukę Holbeina nazywa się czasem realistyczną, ponieważ rysował i malował z rzadką precyzją. Jego portrety słynęły w swoim czasie z podobieństwa i to właśnie jego oczami widzimy dziś wiele znanych postaci z jego czasów, takich jak Erasmus czy More. Nie poprzestał jednak na wyglądzie zewnętrznym; ku nieustającej fascynacji uczonych, w swojej sztuce zawarł pokłady symbolizmu, aluzji i paradoksu. Zdaniem historyka sztuki Ellisa Waterhouse”a, jego portret „pozostaje niedościgniony pod względem pewności i oszczędności wypowiedzi, wnikliwości w charakter oraz połączonego bogactwa i czystości stylu”.
Przeczytaj także: wazne_wydarzenia – Wojna peloponeska (431–404 p.n.e.)
Wczesna kariera
Holbein urodził się zimą 1497-98 r. w wolnym cesarskim mieście Augsburgu. Był synem malarza i rysownika Hansa Holbeina Starszego, którego zawód wykonywał wraz ze swoim starszym bratem Ambrosiusem. Holbein Starszy prowadził w Augsburgu duży i pracowity warsztat, w którym czasami pomagał mu jego brat Sigmund, również malarz.
W 1515 roku Hans i Ambrosius przenieśli się jako czeladnicy malarscy do Bazylei, centrum nauki i drukarstwa. Tam terminowali u Hansa Herbstera, czołowego malarza Bazylei. Bracia znaleźli w Bazylei pracę jako projektanci drzeworytów i metalorytów dla drukarzy. W 1515 r. kaznodzieja i teolog Oswald Myconius poprosił ich o dołączenie rysunków piórkiem do marginesu egzemplarza Pochwały szaleństwa autorstwa humanisty Desideriusa Erazma z Rotterdamu. Szkice te są wczesnym dowodem dowcipu i humanistycznych skłonności Holbeina. Inne jego wczesne prace, w tym podwójny portret burmistrza Bazylei Jakoba Meyera zum Hasen i jego żony Doroty, nawiązują do stylu ojca. Holbeina i Meyera von Hasena łączyła bliska współpraca do czasu, gdy ten ostatni został zwolniony w 1521 roku.
Młody Holbein, obok swojego brata i ojca, przedstawiony jest na lewym panelu tryptyku ołtarzowego Holbeina Starszego z 1504 roku Bazylika św. Pawła, który znajduje się w Staatsgalerie w Augsburgu.
W 1517 r. ojciec i syn rozpoczęli projekt w Lucernie (Luzern), malując wewnętrzne i zewnętrzne malowidła ścienne dla kupca Jakoba von Hertensteina. Podczas pobytu w Lucernie Holbein projektował również karykatury do witraży. Z akt miejskich wynika, że 10 grudnia 1517 roku został ukarany grzywną w wysokości pięciu liwrów za bójkę na ulicy ze złotnikiem o imieniu Caspar, który został ukarany grzywną w tej samej wysokości. Tej zimy Holbein prawdopodobnie odwiedził północne Włochy, choć nie zachowała się żadna wzmianka o tej podróży. Wielu badaczy uważa, że przed powrotem do Lucerny studiował prace włoskich mistrzów fresku, takich jak Andrea Mantegna. W domu Hertensteina wypełnił dwie serie paneli kopiami dzieł Mantegni, w tym Triumfami Cezara.
W 1519 roku Holbein przeniósł się z powrotem do Bazylei. Mniej więcej w tym czasie znika z kart historii jego brat i zwykle przyjmuje się, że zmarł. Holbein szybko odnalazł się w mieście, prowadząc prężnie działającą pracownię. Wstąpił do cechu malarzy i przyjął obywatelstwo Bazylei. Ożenił się w 1519 roku z Elsbeth Binsenstock-Schmid, wdową o kilka lat starszą od niego, która miała niemowlęcego syna Franza i prowadziła garbarnię swojego zmarłego męża. W pierwszym roku małżeństwa urodziła Holbeinowi jego syna Philippa, w 1526 roku dziewczynę o imieniu Katharina, a w późniejszych latach jeszcze dwoje dzieci, Jacoba i Küngolda.
Holbein był płodny w tym okresie w Bazylei, który zbiegł się z pojawieniem się luteranizmu w mieście. Podjął się wielu ważnych projektów, takich jak zewnętrzne malowidła ścienne w Domu Tańca i wewnętrzne malowidła ścienne w Komnacie Rady w ratuszu. Te pierwsze znane są z rysunków przygotowawczych. Murale w Sali Rady zachowały się w kilku słabo zachowanych fragmentach. Holbein wykonał także serię obrazów o tematyce religijnej oraz projektował karykatury do witraży.
W okresie rewolucji w projektowaniu książek ilustrował dla wydawcy Johanna Frobena. Jego drzeworytnicze projekty to m.in. wycięty przez formschneidera Hansa Lützelburgera Taniec śmierci, Ikony (ilustracje Starego Testamentu) i strona tytułowa Biblii Marcina Lutra. Ponadto zaprojektował dwanaście alfabetów, w tym grecki i łaciński dla Frobena. Litery zdobiły wizerunki greckich i rzymskich bogów, głowy cezarów, poetów i filozofów. W technice drzeworytu Holbein doskonalił swój warsztat w zakresie efektów ekspresyjnych i przestrzennych.
W Bazylei Holbein malował także okazjonalne portrety, wśród nich podwójny portret Jakoba i Doroty Meyer, a w 1519 roku portret młodego akademika Bonifacego Amerbacha. Według historyka sztuki Paula Ganza, portret Amerbacha stanowi postęp w stylu malarza, zwłaszcza w stosowaniu jednolitych kolorów. Dla Meyera namalował ołtarz Madonny, w którym znalazły się portrety ofiarodawcy, jego żony i córki. W 1523 roku Holbein namalował swoje pierwsze portrety wielkiego uczonego renesansu Erazma, który potrzebował jego podobizny, aby wysłać je do swoich przyjaciół i wielbicieli w całej Europie. Obrazy te uczyniły z Holbeina artystę o międzynarodowej sławie. W 1524 roku Holbein odwiedził Francję, prawdopodobnie w celu poszukiwania pracy na dworze Franciszka I. Kiedy w 1526 roku Holbein postanowił szukać pracy w Anglii, Erazm polecił go swojemu przyjacielowi, mężowi stanu i uczonemu Thomasowi More”owi. „Sztuki zamarzają w tej części świata” – pisał – „a on jest w drodze do Anglii, aby podnieść kilka aniołów”.
Przeczytaj także: biografie-pl – Claude Monet
Anglia, 1526-1528
Holbein przerwał swoją podróż w kierunku Antwerpii, gdzie dostarczył rekomendację od Erazma dla Pietera Gillisa. W Antwerpii kupił także kilka paneli dębowych i być może poznał malarza Quentina Matsysa. Gillis następnie wydaje się, że wysłał Holbeina na dwór angielski, gdzie Sir Thomas More powitał go i znalazł mu szereg zleceń. „Twój malarz, mój najdroższy Erasmus”, napisał, „jest wspaniałym artystą”. Holbein namalował słynny portret sir Thomasa More”a oraz drugi, przedstawiający More”a z rodziną. Portret zbiorowy, oryginalny w założeniu, znany jest tylko ze szkicu przygotowawczego i kopii wykonanych przez inne ręce. Według historyka sztuki Andreasa Beyera, „stanowił on preludium gatunku, który dopiero w XVII wieku zyska prawdziwą akceptację w malarstwie holenderskim”. Zachowało się również siedem podobnych studiów członków rodziny More.
Podczas tego pierwszego pobytu w Anglii Holbein pracował głównie dla kręgu humanistów związanych z Erazmem. Wśród jego zleceń znalazł się portret Williama Warhama, arcybiskupa Canterbury, który posiadał portret Erazma namalowany przez Holbeina. Holbein namalował również bawarskiego astronoma i matematyka Nicholasa Kratzera, korepetytora rodziny More”ów, którego notatki pojawiają się na szkicu Holbeina do ich portretu zbiorowego. Chociaż Holbein nie pracował dla króla podczas tej wizyty, namalował portrety dworzan, takich jak Sir Henry Guildford i jego żona Lady Mary, a także Anne Lovell, zidentyfikowaną w 2003 lub 2004 roku jako temat Damy z wiewiórką i szpakiem. W maju 1527 r. „Mistrz Hans” namalował także panoramę oblężenia Thérouanne z okazji wizyty francuskich ambasadorów. Wraz z Kratzerem wymyślił sufit pokryty znakami planetarnymi, pod którym goście spożywali posiłek. Kronikarz Edward Hall opisał to widowisko jako ukazujące „całą Ziemię otoczoną morzem, jak wielką mapę lub wóz”.
Przeczytaj także: biografie-pl – Wespazjan
Bazylea, 1528-1532
29 sierpnia 1528 roku Holbein kupił dom w Bazylei, w dzielnicy St Johanns-Vorstadt. Przypuszczalnie wrócił do domu, aby zachować swoje obywatelstwo, ponieważ otrzymał tylko dwuletni urlop. Wzbogacony sukcesem w Anglii, Holbein kupił w 1531 r. drugi sąsiedni dom.
W tym okresie w Bazylei namalował Rodzinę artysty, przedstawiającą Elsbeth z dwójką najstarszych dzieci, Philippem i Katheriną, przywołującą na myśl obrazy Dziewicy z Dzieciątkiem i Jana Chrzciciela. Historyk sztuki John Rowlands uważa to dzieło za „jeden z najbardziej poruszających portretów w sztuce, w dodatku od artysty, który zawsze charakteryzował swoich podopiecznych z zachowaniem powściągliwości”.
Podczas nieobecności Holbeina Bazylea stała się miastem niespokojnym. Reformatorzy, pod wpływem idei Zwingliego, dokonywali aktów ikonoklazmu i zakazywali obrazów w kościołach. W kwietniu 1529 roku wolnomyśliciel Erazm poczuł się zmuszony opuścić swoją dawną przystań i udać się do Fryburga Bryzgowijskiego. Ikonoklaści prawdopodobnie zniszczyli niektóre z religijnych dzieł sztuki Holbeina, ale szczegóły nie są znane. Dowody na religijne poglądy Holbeina są fragmentaryczne i niejednoznaczne. „Religijna strona jego obrazów zawsze była niejednoznaczna” – sugeruje historyk sztuki John North – „i tak pozostało”. Zgodnie z rejestrem sporządzonym w celu zapewnienia, że wszyscy ważniejsi obywatele podpisali się pod nowymi doktrynami: „Mistrz Hans Holbein, malarz, mówi, że musimy być lepiej poinformowani o reformie W 1530 roku władze wezwały Holbeina do odpowiedzialności za nieuczestniczenie w zreformowanej komunii. Niedługo potem został jednak wymieniony wśród tych, „którzy nie mają poważnych zastrzeżeń i chcą iść razem z innymi chrześcijanami”.
Holbein najwyraźniej zachował przychylność nowego porządku. Rada reformatorska wypłaciła mu honorarium w wysokości 50 florenów i zleciła wznowienie prac nad freskami w Komnacie Rady. Teraz zamiast dotychczasowych opowieści z klasycznej historii i alegorii wybrał tematy ze Starego Testamentu. Freski Holbeina przedstawiające Rehoboama oraz spotkanie Saula i Samuela były prostsze niż ich poprzednicy. W tym samym czasie Holbein pracował dla tradycyjnych zleceniodawców. Jego stary mecenas Jakob Meyer zapłacił mu za dodanie postaci i detali do rodzinnego ołtarza, który namalował w 1526 roku. Ostatnim zleceniem Holbeina w tym okresie była dekoracja dwóch tarcz zegarowych na bramie miejskiej w 1531 roku. Zmniejszony poziom mecenatu w Bazylei mógł spowodować decyzję o powrocie do Anglii na początku 1532 roku.
Przeczytaj także: biografie-pl – Georges Braque
Anglia, 1532-1540
Holbein powrócił do Anglii, gdzie środowisko polityczne i religijne ulegało radykalnym zmianom. W 1532 r. Henryk VIII przygotowywał się do odrzucenia Katarzyny Aragońskiej i poślubienia Anny Boleyn, wbrew papieżowi. Wśród tych, którzy sprzeciwiali się działaniom Henryka, był były gospodarz i patron Holbeina, sir Thomas More, który zrezygnował z funkcji Lorda Kanclerza w maju 1532 roku. Wydaje się, że Holbein zdystansował się od humanistycznego środowiska More”a podczas tej wizyty i „oszukał tych, którym był polecany”, jak twierdzi Erazm. Artysta znalazł zamiast tego przychylność w radykalnie nowych kręgach władzy rodziny Boleyn i Thomasa Cromwella. Cromwell został sekretarzem króla w 1534 roku, kontrolując wszystkie aspekty rządów, w tym propagandę artystyczną. More został stracony w 1535 roku wraz z Johnem Fisherem, którego portret Holbein również narysował.
W początkach drugiego okresu angielskiego Holbein wykonywał na zamówienie portrety luterańskich kupców z Ligi Hanzeatyckiej. Kupcy ci mieszkali i prowadzili swój handel w Steelyard, kompleksie magazynów, biur i mieszkań na północnym brzegu Tamizy. Holbein wynajmował dom przy Maiden Lane w pobliżu, a swoich klientów portretował w różnych stylach. Jego portret Georga Giese z Gdańska przedstawia kupca otoczonego kunsztownie namalowanymi symbolami jego zawodu. Z kolei portret Dericha Bercka z Kolonii jest klasycznie prosty i prawdopodobnie powstał pod wpływem Tycjana. Dla gildii w Steelyard Holbein namalował monumentalne alegorie Triumf bogactwa i Triumf nędzy, które obecnie zaginęły. Kupcy zamówili również uliczne tableau z Góry Parnassus na procesję wigilijną koronacji Anny Boleyn 31 maja 1533 roku.
W tym czasie Holbein portretował również różnych dworzan, właścicieli ziemskich i gości, a jego najsłynniejszym obrazem z tego okresu jest Ambasadorowie. Ten naturalnej wielkości panel przedstawia Jeana de Dinteville, ambasadora Franciszka I we Francji w 1533 roku, oraz Georgesa de Selve, biskupa Lavaur, który odwiedził Londyn w tym samym roku. Dzieło zawiera symbole i paradoksy, w tym anamorficzną (zniekształconą) czaszkę. Według badaczy są to enigmatyczne odniesienia do nauki, religii, śmiertelności i iluzji w tradycji północnego renesansu. Historycy sztuki Oskar Bätschmann i Pascal Griener sugerują, że w Ambasadorach „nauki i sztuki, przedmioty luksusu i chwały, mierzą się z wielkością Śmierci”.
W 1536 roku Holbein został zatrudniony jako malarz królewski z roczną pensją 30 funtów – choć nigdy nie był najlepiej opłacanym artystą na królewskiej liście płac. Królewski „twórca obrazów” Lucas Horenbout zarabiał więcej, a inni artyści kontynentalni również pracowali dla króla. W 1537 roku Holbein namalował swój najsłynniejszy obraz: Henryk VIII stojący w bohaterskiej pozie z rozstawionymi stopami. Zachowała się lewa część rysunków Holbeina do naturalnej wielkości malowidła ściennego w pałacu Whitehall, przedstawiającego króla w tej pozie, a za nim jego ojca. Mural przedstawiał również Jane Seymour i Elżbietę York, ale został zniszczony przez pożar w 1698 roku. Znany jest z rycin i kopii Remigiusza van Leemputa z 1667 roku. Wcześniejszy półdługawy portret przedstawia Henryka w podobnej pozie, ale wszystkie jego pełnometrażowe portrety są kopiami opartymi na wzorze z Whitehall. Postać Jane Seymour na muralu jest związana ze szkicem i obrazem Holbeina, który ją przedstawił.
Jane zmarła w październiku 1537 roku, wkrótce po urodzeniu jedynego syna Henryka, Edwarda VI, a Holbein namalował portret niemowlęcia około dwa lata później, trzymającego w ręku złotą grzechotkę przypominającą berło. Ostatni portret Henryka pochodzi z 1543 roku i być może został uzupełniony przez innych. Przedstawia on króla z grupą cyrulików.
Styl portretowania Holbeina zmienił się po rozpoczęciu służby u Henryka. Skoncentrował się bardziej na twarzy i ubraniu portretowanego, pomijając rekwizyty i trójwymiarową scenografię. Tę czystą, rzemieślniczą technikę zastosował w portretach miniaturowych, takich jak portret Jane Small, oraz w wielkich portretach, takich jak portret Krystyny Duńskiej. W 1538 roku pojechał z Philipem Hobym do Brukseli i naszkicował Krystynę dla króla, który oceniał młodą wdowę jako potencjalną kandydatkę na żonę. John Hutton, angielski ambasador w Brukseli, doniósł, że rysunek Christiny wykonany przez innego artystę był „sloberid” (zachrypnięty) w porównaniu z rysunkiem Holbeina.
W opinii Wilsona, późniejszy olejny portret Holbeina jest „najpiękniejszym obrazem kobiety, jaki kiedykolwiek wykonał, co oznacza, że jest to jeden z najlepszych portretów kobiecych, jakie kiedykolwiek namalowano”. W tym samym roku Holbein i Hoby udali się do Francji, by namalować dla Henryka VIII Luizę z Guise i Annę Lotaryńską. Żaden z portretów tych kuzynek nie zachował się. Holbein znalazł czas, aby odwiedzić Bazyleę, gdzie był fetowany przez władze i przyznano mu emeryturę. W drodze powrotnej do Anglii terminował w Paryżu u urodzonego w Bazylei złotnika Jakuba Davida, swojego syna Philippa.
Holbein namalował Annę z Cleves na zamku Burgau, przedstawiając ją w kwadratowej pozycji i w wyszukanych strojach. Była to kobieta, którą Henryk poślubił w Düren za namową Thomasa Cromwella latem 1539 roku. Angielski wysłannik Nicholas Wotton donosił, że „Hans Holbein wziął podobizny mojej pani Anny i pani Amelii i bardzo żywo wyraził ich wizerunki”. Henryk był jednak rozczarowany Anną w ciele i rozwiódł się z nią po krótkim, nieskonsumowanym małżeństwie. Istnieje tradycja, że portret Holbeina schlebiał Annie, wywodząca się z zeznań sir Anthony”ego Browne”a.
Henryk powiedział, że był przerażony jej pojawieniem się w Rochester, po tym jak widział jej zdjęcia i słyszał reklamy jej urody – tak bardzo, że jego twarz opadła. Nikt poza Henrykiem nigdy nie opisał Anny jako odrażającej; francuski ambasador Charles de Marillac uważał ją za całkiem atrakcyjną, miłą i dostojną, choć ubraną w niepochlebne, ciężkie niemieckie stroje, podobnie jak jej towarzyszki. Część winy za rozczarowanie króla spadła na Thomasa Cromwella, który walnie przyczynił się do zaaranżowania małżeństwa i przekazał przesadzone opinie o urodzie Anny. Był to jeden z czynników, które doprowadziły do upadku Cromwella.
Przeczytaj także: biografie-pl – John Lennon
Ostatnie lata życia i śmierć, 1540-1543
Holbein zręcznie przetrwał upadek swoich dwóch pierwszych wielkich mecenasów, Tomasza More”a i Anny Boleyn, ale nagłe aresztowanie i egzekucja Cromwella w 1540 roku pod wyssanymi z palca zarzutami herezji i zdrady niewątpliwie zaszkodziły jego karierze. Choć Holbein zachował stanowisko królewskiego malarza, śmierć Cromwella pozostawiła lukę, której nie mógł wypełnić żaden inny mecenas. Jak na ironię, to właśnie portret Anny z Cleves autorstwa Holbeina w dużej mierze doprowadził do upadku Cromwella: wściekły z powodu obarczania go żoną, którą uważał za całkowicie nieatrakcyjną, król skierował cały swój gniew na Cromwella. To prawda, że Cromwell wyolbrzymiał jej urodę, ale nie ma dowodów na to, że Henryk obwiniał Holbeina za rzekome schlebianie wyglądowi Anny.
Poza rutynowymi obowiązkami urzędowymi Holbein zajmował się teraz prywatnymi zamówieniami, zwracając się ponownie ku portretom kupców ze Steelyardu. Namalował także kilka swoich najlepszych miniatur, w tym portrety Henryka Brandona i Karola Brandona, synów przyjaciela Henryka VIII, Karola Brandona, pierwszego księcia Suffolk i jego czwartej żony, Katarzyny Willoughby. Holbeinowi udało się pozyskać zlecenia od dworzan, którzy teraz walczyli o władzę, w szczególności od Antoniego Denny”ego, jednego z dwóch głównych dżentelmenów łoża. Zbliżył się do Denny”ego na tyle, że pożyczył od niego pieniądze. W 1541 roku namalował portret Denny”ego, a dwa lata później zaprojektował dla niego zegar-solę. Denny należał do kręgu, który zyskał wpływy w 1542 roku po nieudanym małżeństwie Henryka z Katarzyną Howard. Małżeństwo króla w lipcu 1543 roku z reformatorką Katarzyną Parr, której brata Holbein namalował w 1541 roku, ugruntowało partię Denny”ego u władzy.
Niewierność Holbeina wobec Elsbeth mogła nie być czymś nowym. Niektórzy uczeni uważają, że Magdalena Offenburg, modelka Madonny z Darmstadt i dwóch portretów namalowanych w Bazylei, była przez pewien czas kochanką Holbeina. Jeden z portretów przedstawiał Lais z Koryntu, kochankę Apellesa, słynnego artysty greckiego antyku, którego imieniem w kręgach humanistów nazwano Holbeina. Jakkolwiek by nie było, jest prawdopodobne, że Holbein zawsze wspierał swoją żonę i dzieci. Kiedy Elsbeth zmarła w 1549 roku, była dobrze sytuowana i nadal posiadała wiele pięknych ubrań Holbeina; z drugiej strony, przed śmiercią sprzedała jego portret przedstawiający ją samą.
Hans Holbein zmarł między 7 października a 29 listopada 1543 roku w wieku 45 lat. Karel van Mander stwierdził na początku XVII wieku, że zmarł on na dżumę. Wilson podchodzi do tej historii z rezerwą, ponieważ przy jego łóżku przebywali przyjaciele Holbeina, a Peter Claussen sugeruje, że zmarł z powodu infekcji. Opisując siebie jako „sługę królewskiego majestatu”, Holbein sporządził swój testament 7 października w swoim domu w Aldgate. Jako świadkowie podpisali się złotnik Jan z Antwerpii i kilku niemieckich sąsiadów.
Holbein mógł się spieszyć, gdyż testament nie został poświadczony przez prawnika. W dniu 29 listopada Jan z Antwerpii, portretowany przez Holbeina, podjął się prawnie zarządzania ostatnią wolą artysty. Przypuszczalnie uregulował długi Holbeina, zapewnił opiekę dwójce jego dzieci, a także sprzedał i rozproszył jego rzeczy, w tym wiele projektów i wstępnych rysunków, które się zachowały. Miejsce grobu Holbeina jest nieznane i być może nigdy nie zostało oznaczone. Katarzyny Cree lub św. Andrzeja Undershafta w Londynie są możliwymi miejscami, ponieważ znajdują się w pobliżu jego domu.
Przeczytaj także: bitwy – Bitwa pod Azincourt
Pierwszy wpływ na Holbeina miał jego ojciec, Hans Holbein Starszy, znakomity artysta religijny i portrecista, który przekazał synowi swój warsztat artysty religijnego i talent portrecisty. Młody Holbein uczył się rzemiosła w warsztacie ojca w Augsburgu, mieście z kwitnącym handlem książkami, gdzie kwitł drzeworyt i rytownictwo. Augsburg był także jednym z głównych „portów wejściowych” do Niemiec dla idei włoskiego renesansu. Zanim Holbein rozpoczął praktykę u Hansa Herbstera w Bazylei, był już przesiąknięty stylem późnego gotyku, z jego surowym realizmem i naciskiem na linię, który wpływał na niego przez całe życie. W Bazylei był faworyzowany przez humanistycznych mecenasów, których idee pomogły ukształtować jego wizję jako dojrzałego artysty.
W latach szwajcarskich, kiedy być może odwiedzał Włochy, Holbein wprowadził do swojego słownika stylistycznego element włoski. Badacze zauważają wpływ techniki „sfumato” (przydymionej) Leonarda da Vinci na jego prace, np. w Wenus i Amorze oraz Lais z Koryntu. Od Włochów Holbein nauczył się sztuki perspektywy jednopunktowej oraz wykorzystywania antycznych motywów i form architektonicznych. W tym zakresie mógł pozostawać pod wpływem Andrei Mantegny. W jego późnych portretach zanika dekoracyjny detal, ale pozostaje wyrachowana precyzja. Mimo przyswojenia włoskich technik i reformacyjnej teologii, sztuka Holbeina pod wieloma względami stanowiła przedłużenie tradycji gotyckiej.
Na przykład jego styl portretowy różnił się od bardziej zmysłowej techniki Tycjana i od manieryzmu Wilhelma Scrotsa, następcy Holbeina na stanowisku malarza królewskiego. Portret Holbeina, a zwłaszcza jego rysunki, miały więcej wspólnego z portretami Jeana Cloueta, które być może widział podczas swojej wizyty we Francji w 1524 roku. Przyjął metodę Cloueta rysowania kolorową kredą na gładkim podłożu, a także jego dbałość o wstępne portretowanie dla samego portretu. Podczas drugiego pobytu w Anglii Holbein poznał technikę wapniowania, stosowaną przez Lucasa Horenbouta. W ostatnich latach życia podniósł sztukę miniatury portretowej do jej pierwszego szczytu świetności.
Przeczytaj także: historia-pl – Biblioteka Aleksandryjska
Dzieła religijne
Holbein poszedł w ślady augsburskich artystów, takich jak jego ojciec i Hans Burgkmair, którzy w dużej mierze utrzymywali się z zamówień religijnych. Pomimo wezwań do reform, kościół pod koniec XV wieku był średniowieczny w swojej tradycji. Zachował wierność Rzymowi i wiarę w pietyzm, taki jak pielgrzymki, cześć dla relikwii i modlitwy za zmarłe dusze. Wczesne prace Holbeina odzwierciedlają tę kulturę. Rosnący w siłę ruch reformatorski, prowadzony przez humanistów takich jak Erazm i Tomasz More, zaczął jednak zmieniać postawy religijne. Bazylea, gdzie opublikowano najważniejsze dzieła Marcina Lutra, stała się głównym ośrodkiem przekazywania idei reformacyjnych.
Stopniowe przechodzenie od religii tradycyjnej do reformowanej można zauważyć w twórczości Holbeina. Jego Ciało martwego Chrystusa w grobie z 1522 roku wyraża humanistyczny pogląd na Chrystusa, zgodny z reformatorskim klimatem panującym wówczas w Bazylei. Taniec śmierci (1523-26) przekształca późnośredniowieczną alegorię Danse Macabre w reformatorską satyrę. Seria drzeworytów Holbeina ukazuje postać „Śmierci” w wielu przebraniach, konfrontującą jednostki z różnych środowisk. Nikt, nawet pobożny, nie uniknie szponów kościotrupa Śmierci.
Oprócz Tańca śmierci Holbein ukończył Ikony czyli Serię Starej Ewangelii (zawiera ona dwa dzieła: Wizerunki opowiadań Starej Ewangelii oraz Portrety czyli plansze do druku opowiadań Starej Ewangelii). Dzieła te zostały ułożone przez Holbeina wraz z Melchiorem i Gasparem Trechselami około 1526 roku, a następnie wydrukowane i zredagowane po łacinie przez Jeana i Francois Frellona z 92 drzeworytami. Te dwa dzieła dzielą również pierwsze cztery figury z Tańcem śmierci.
Wydaje się, że bracia Trechsel początkowo zamierzali zatrudnić Holbeina do ilustrowania Biblii. Niektóre z drzeworytów Icones Holbeina pojawiają się w niedawno odnalezionej Biblia cum Glossis Michela De Villeneuve (Michała Serwetusa). Drzeworyty Holbeina pojawiają się w kilku innych dziełach Servetusa: jego hiszpańskim przekładzie Wizerunków historii Starej Ewangelii, wydrukowanym przez Juana Stelsio w Antwerpii w 1540 r. (92 drzeworyty), a także w jego hiszpańskiej wersyfikacji związanego z nim dzieła Portrety albo deski drukarskie historii Starej Ewangelii, wydrukowanego przez Francois i Jeana Frellonów w 1542 r. (te same 92 drzeworyty plus 2 dalsze), jak to zostało wykazane w Międzynarodowym Towarzystwie Historii Medycyny przez znawcę Servetusa, Gonzáleza Echeverría, który udowodnił również istnienie innego dzieła Holbeina i De Villeneuve, Biblia cum Glossis lub „Zaginionej Biblii”.
Holbein nadal tworzył sztukę religijną, ale na znacznie mniejszą skalę. W Anglii projektował satyryczne drzeworyty religijne. Jego niewielki obraz do prywatnej dewocji Noli Me Tangere został uznany za wyraz jego osobistej religijności. Przedstawiając moment, w którym zmartwychwstały Chrystus mówi Marii Magdalenie, by go nie dotykała, Holbein trzyma się szczegółów biblijnej opowieści. XVII-wieczny pamiętnikarz John Evelyn napisał, że „nigdy nie widział tyle czci i rodzaju niebiańskiego zdumienia wyrażonego w obrazie”.
Holbein został opisany jako „najwyższy przedstawiciel niemieckiej sztuki reformacyjnej”. Reformacja była jednak ruchem zróżnicowanym, a jego stanowisko często było niejednoznaczne. Mimo powiązań z Erazmem i More”em podpisał się pod rewolucją zapoczątkowaną przez Marcina Lutra, która wzywała do powrotu do Biblii i obalenia papiestwa. W swoich drzeworytach Chrystus jako Światłość Świata i Sprzedawanie Odpustów Holbein zilustrował ataki Lutra na Rzym. Równocześnie kontynuował pracę na rzecz erazmian i znanych tradycjonalistów. Po powrocie z Anglii do zreformowanej Bazylei w 1528 r. wznowił pracę nad Madonną Jakuba Meyera oraz nad freskami do Izby Rady w ratuszu. Madonna była ikoną tradycyjnej pobożności, podczas gdy freski starotestamentowe ilustrowały reformatorski program.
Holbein powrócił do Anglii w 1532 roku, gdy Thomas Cromwell zamierzał przekształcić tamtejsze instytucje religijne. Wkrótce zaczął pracować dla propagandowej machiny Cromwella, tworząc obrazy popierające królewską supremację. W okresie kasaty klasztorów wykonał serię niewielkich drzeworytów, na których biblijni złoczyńcy przebrani są za mnichów. Jego reformatorski obraz Stare i nowe prawo utożsamiał Stary Testament ze „starą religią”. Badacze wykryli subtelniejsze odniesienia religijne w jego portretach. Na przykład w „Ambasadorach” takie szczegóły jak luterański śpiewnik i krucyfiks za zasłoną nawiązują do kontekstu francuskiej misji. W późniejszym okresie swojej twórczości Holbein malował niewiele obrazów o tematyce religijnej. Skupił się na świeckich projektach przedmiotów dekoracyjnych oraz na portretach pozbawionych zbędnych elementów.
Przeczytaj także: bitwy – Bitwa pod Termopilami
Portrety
Dla Holbeina „wszystko zaczynało się od rysunku”. Jako utalentowany rysownik, był spadkobiercą niemieckiej tradycji rysunku kreskowego i precyzyjnego projektowania przygotowawczego. Portrety Holbeina wykonane kredą i tuszem świadczą o jego mistrzowskim opanowaniu konturu. Zawsze wykonywał portrety przygotowawcze swoich podopiecznych, choć zachowało się wiele rysunków, które nie mają namalowanej wersji, co sugeruje, że niektóre z nich były rysowane dla samych portretów. W latach spędzonych w Bazylei Holbein wykonał stosunkowo niewiele portretów. Należą do nich studia Jakoba i Doroty Meyerów z 1516 roku, wykonane, jak wiele portretów ojca, srebrnym punktem i kredą.
Holbein namalował większość swoich portretów podczas dwóch okresów pobytu w Anglii. W pierwszym, w latach 1526-1528, stosował technikę Jeana Cloueta do wstępnych studiów, łącząc czarną i kolorową kredę na niezagruntowanym papierze. W drugiej, od 1532 r. do śmierci, rysował na mniejszych arkuszach różowego papieru, dodając do kredy pióro i pędzel w tuszu. Sądząc po trzygodzinnym posiedzeniu, jakie zafundowała mu Krystyna Duńska, Holbein mógł szybko tworzyć takie studia portretowe. Niektórzy badacze uważają, że używał on mechanicznego urządzenia do rysowania konturów twarzy swoich portretowanych. W późniejszych rysunkach Holbein przywiązywał mniejszą wagę do tonacji twarzy, wykonując mniejszą liczbę bardziej zdecydowanych pociągnięć, ale nigdy nie są one szablonowe. Jego wyczucie relacji przestrzennych sprawia, że każdy portret, choć oszczędnie narysowany, oddaje obecność portretowanego.
Rezultatem jest znakomity styl portretowania, w którym portretowani jawią się, według słów Foistera, jako „rozpoznawalnie indywidualne, a nawet wyglądające na współczesne” osoby, ubrane w drobiazgowo oddane stroje, które stanowią niezrównane źródło dla historii stroju Tudorów. Humanistyczni klienci Holbeina wysoko cenili indywidualność. Według Strong”a, jego portretowani byli „nowym doświadczeniem, które było głębokim wizualnym wyrazem humanistycznych ideałów”.
Komentatorzy różnie odnoszą się do precyzji i obiektywizmu Holbeina jako portrecisty. To, co niektórzy uważają za wyraz duchowej głębi jego portretów, inni określają jako żałobne, zdystansowane, a nawet puste. „Być może ich oblicza przepełnia chłód” – pisał XIX-wieczny biograf Holbeina, Alfred Woltmann – „ale za tym zewnętrznym spokojem kryje się rozległość i głębia życia wewnętrznego”. Niektórzy krytycy uważają ikoniczny i stonowany styl późniejszych portretów Holbeina za regres. Kenyon Cox, na przykład, uważa, że jego metody stawały się coraz bardziej prymitywne, redukując malarstwo „niemal do stanu średniowiecznej iluminacji”. Erna Auerbach odnosi „dekoracyjną płaskość formalną” późnej sztuki Holbeina do stylu iluminowanych dokumentów, powołując się na portret grupowy Henryka VIII i Kompanii Cyrulików. Inni analitycy nie dostrzegają utraty kompetencji w ostatniej fazie twórczości Holbeina.
Do końca lat 30. XV wieku Holbein często umieszczał swoich portretowanych w trójwymiarowej scenerii. Niekiedy umieszczał w niej klasyczne i biblijne odniesienia oraz inskrypcje, a także draperie, architekturę i symboliczne rekwizyty. Portrety te pozwalały Holbeinowi zademonstrować jego wirtuozerię oraz zdolność aluzji i metafory, a także sugerować prywatny świat jego portretowanych. Na przykład portret Sir Briana Tuke”a z 1532 roku nawiązuje do złego stanu zdrowia portretowanego, porównując jego cierpienia do cierpień Hioba. Przedstawienie Pięciu Ran Chrystusa i napis „INRI” na krucyfiksie Tuke”a mają, według uczonych Bätschmanna i Grienera, „chronić jego właściciela przed złym stanem zdrowia”. Holbein ukazuje kupca Georga Gisze wśród wyszukanych symboli nauki i bogactwa, które przywołują na myśl osobistą ikonografię modela. Jednak niektóre z innych portretów kupców ze Steelyardu, jak na przykład portret Dericha Borna, koncentrują się na naturalności twarzy. Są one zapowiedzią prostszego stylu, który Holbein preferował w późniejszym okresie swojej twórczości.
Badanie późniejszych portretów Holbeina było skomplikowane przez liczbę kopii i dzieł pochodnych przypisywanych mu. Obecnie badacze starają się odróżnić prawdziwych Holbeinów poprzez wyrafinowanie i jakość dzieła. Cechą charakterystyczną sztuki Holbeina jest poszukiwanie i perfekcjonistyczne podejście, które można dostrzec w jego przeróbkach portretów. Jak mówi historyk sztuki John Rowlands:
Przeczytaj także: biografie-pl – Albert Camus
Miniatury
W ostatniej dekadzie życia Holbein namalował wiele miniatur, czyli małych portretów noszonych jako rodzaj klejnotu. Jego technika miniaturowa wywodzi się ze średniowiecznej sztuki iluminacji rękopisów. Jego mały portret panelowy Henryka VIII pokazuje przenikanie się malarstwa panelowego i miniaturowego. Duże obrazy Holbeina zawsze cechowała miniaturowa precyzja. Teraz przeniósł tę umiejętność na mniejszą formę, zachowując przy tym monumentalny efekt. Dwanaście pewnych miniatur Holbeina, które przetrwały, ujawnia jego mistrzostwo w „wapnowaniu”, jak nazywano tę technikę.
Jego miniaturowy portret Jane Small, z bogatym niebieskim tłem, wyraźnymi konturami i brakiem cieniowania, uważany jest za arcydzieło gatunku. Według historyka sztuki Grahama Reynoldsa, Holbein „portretuje młodą kobietę, której prostotę ledwie łagodzi prosty kostium z czarno-białych materiałów, a jednak nie ma wątpliwości, że jest to jeden z największych portretów świata. Z niezwykłym obiektywizmem Holbein nie dodał nic od siebie, ani nie odjął od wizerunku swej opiekunki; widział ją taką, jaka się pojawiła w uroczystym nastroju w zimnym świetle jego malarskiego pokoju”.
Przeczytaj także: biografie-pl – Charlie Chaplin
Projekty
Przez całe życie Holbein projektował zarówno duże dzieła dekoracyjne, takie jak malowidła ścienne, jak i mniejsze przedmioty, w tym talerze i biżuterię. W wielu przypadkach jego projekty, lub ich kopie, są jedynym dowodem na istnienie takich dzieł. Na przykład jego malowidła ścienne w Domu Hertensteinów w Lucernie i w Domu Tańca w Bazylei są znane tylko dzięki jego projektom. W miarę rozwoju jego kariery do gotyckiego słownictwa dołączył motywy włoskiego renesansu.
Wiele z misternych wzorów wyrytych na zbroi z Greenwich, w tym osobiste uprzęże turniejowe króla Henryka, powstało na podstawie projektów Holbeina. Jego styl nadal wpływał na unikalną formę angielskiej zbroi przez prawie pół wieku po jego śmierci.
Komiks Holbeina do części dynastycznego malowidła ściennego Tudorów w Whitehall ujawnia, jak przygotowywał się do wielkiego muralu. Składał się on z 25 kartek papieru, z których każda postać została wycięta i naklejona na tło. Zachowało się również wiele projektów Holbeina dotyczących malarstwa na szkle, metaloplastyki, biżuterii i broni. Wszystkie one świadczą o precyzji i płynności jego rysunku. Zdaniem historyka sztuki Susan Foister, „te cechy tak ożywiają jego projekty dekoracyjne, czy to pojedyncze motywy, takie jak ulubione przez niego wężowate mermeny i kobiety, czy też większe kształty pucharów, ram i fontann, że błyszczą one na papierze jeszcze przed przekształceniem ich w szlachetny metal i kamień”.
Holbein projektował przedmioty w ten sposób, że szkicował wstępne pomysły, a następnie rysował kolejne wersje z coraz większą precyzją. Ostatecznym szkicem była wersja prezentacyjna. Często stosował tradycyjne wzory dla ornamentalnych detali, takich jak liście i gałęzie. Przy projektowaniu cennych przedmiotów Holbein ściśle współpracował z rzemieślnikami, takimi jak złotnicy, w tym Cornelis Hayes. Jego praca projektowa, sugeruje historyk sztuki John North, „dała mu niezrównane wyczucie faktur materiałów wszelkiego rodzaju, a także dała mu nawyk odnoszenia fizycznych akcesoriów do twarzy i osobowości w jego portretach”. Chociaż niewiele wiadomo o warsztacie Holbeina, uczeni zakładają, że jego rysunki były częściowo przeznaczone jako źródła dla jego asystentów.
Holbein zawdzięcza sławę swoim portretom. Kilka z jego portretów stało się ikonami kultury. Stworzył on standardowy wizerunek Henryka VIII. Jednak malując Henryka jako ikonicznego bohatera, subtelnie przekazał również tyranię jego charakteru. Portrety Holbeina innych postaci historycznych, takich jak Erazm, Tomasz More i Tomasz Cromwell, utrwaliły ich wizerunki dla potomnych. To samo dotyczy szeregu angielskich lordów i dam, których wygląd często znany jest tylko dzięki jego sztuce. Z tego powodu John North nazywa Holbeina „kamerzystą historii Tudorów”. Z kolei w Niemczech Holbein uważany jest za artystę reformacji, a w Europie – humanizmu.
W Bazylei spuściznę Holbeina zabezpieczył jego przyjaciel Amerbach oraz syn Amerbacha, Basilius, który kolekcjonował jego dzieła. Amerbach-Kabinett stał się później podstawą kolekcji Holbeina w Kunstmuseum Basel. Chociaż sztuka Holbeina była ceniona również w Anglii, niewiele szesnastowiecznych dokumentów angielskich wspomina o nim. Arcybiskup Matthew Parker (1504-75) zauważył, że jego portrety były „nakreślone i wyrażone na podobieństwo życia”. Pod koniec XVI wieku, portrecista miniaturowy Nicholas Hilliard mówił w swoim traktacie Arte of Limning o swoim długu wobec Holbeina: „Manierę Holbeina zawsze naśladowałem i uważam ją za najlepszą”. Do czasu często niedokładnej „Księgi malarza” (Schilder-Boeck) Karela van Mandera z 1604 r. nie powstała żadna relacja o życiu Holbeina.
Naśladowcy Holbeina tworzyli kopie i wersje jego dzieł, ale nie wydaje się, by założył on szkołę. Biograf Derek Wilson nazywa go jednym z wielkich „jednorazowych przypadków” w historii sztuki. Jedynym artystą, który, jak się wydaje, przyjął jego techniki, był John Bettes Starszy, którego Człowiek w czarnej czapce (1545) jest bliski stylowo Holbeinowi. Uczeni różnią się co do wpływu Holbeina na sztukę angielską. W opinii Foistera: „Holbein nie miał w Anglii prawdziwych następców i niewielu naśladowców. Dysproporcja między jego subtelnymi, pytającymi portretami mężczyzn i kobiet, których spojrzenia podążają za nami, a stylizowanymi portretami Elżbiety I i jej dworzan może wydawać się ekstremalna, tym bardziej, że trudno jest prześledzić właściwą sukcesję stylistyczną dzieł Holbeina do połowy wieku”.
Niemniej jednak można powiedzieć, że „nowoczesne” malarstwo w Anglii zaczęło się od Holbeina. To, że późniejsi artyści byli świadomi jego twórczości, widać w ich własnych, niekiedy wyraźnych, pracach. Hans Eworth, na przykład, namalował w latach 1560-tych dwie pełnowymiarowe kopie Henryka VIII Holbeina pochodzące z wzorca Whitehall i umieścił Holbeina w tle swojej Marii Neville, Lady Dacre. Wpływ „monumentalności i dbałości o fakturę” Holbeina został wykryty w pracach Eworthsa. Według historyka sztuki Erny Auerbach: „Wpływ Holbeina na styl angielskiego portretu był bez wątpienia ogromny. Dzięki jego geniuszowi powstał typ portretu, który zarówno spełniał wymagania portretowanego, jak i podniósł portret w Anglii do poziomu europejskiego. Stał się on prototypem angielskiego portretu dworskiego epoki renesansu”.
Moda na starych mistrzów w Anglii po roku 1620 stworzyła popyt na Holbeina, któremu przewodził koneser Thomas Howard, hrabia Arundel. Flamandzcy artyści Anthony van Dyck i Peter Paul Rubens odkryli Holbeina dzięki Arundelowi. Arundel zamówił u Czecha Wacława Hollara ryciny swoich Holbeinów, niektóre z nich zaginęły. Od tego czasu sztuka Holbeina była ceniona również w Holandii, gdzie handlarz obrazów Michel Le Blon stał się koneserem Holbeina. Pierwszy katalog raisonné dzieł Holbeina został opracowany przez Francuza Charlesa Patina i Szwajcara Sebastiana Faescha w 1656 roku. Opublikowali go wraz z Encomium moriæ (Pochwała szaleństwa) Erazma i niedokładną biografią, która przedstawiała Holbeina jako rozwiązłego.
W XVIII wieku Holbein zyskał w Europie przychylność tych, którzy widzieli w jego precyzyjnej sztuce antidotum na barok. W Anglii, znawca i antykwariusz Horace Walpole (1717-97) wychwalał go jako mistrza gotyku. Walpole obwieszał swój neogotycki dom w Strawberry Hill kopiami obrazów Holbeina i utrzymywał pokój Holbeina. Od około 1780 roku nastąpiło przewartościowanie Holbeina i został on zaliczony do kanonicznych mistrzów. Powstał nowy kult arcydzieła sztuki sakralnej, popierany przez niemieckich romantyków. Pogląd ten doznał załamania podczas słynnej kontrowersji znanej jako „Holbein-Streit” (spór o Holbeina) w latach 70-tych XIX wieku. Okazało się, że czczona Madonna Meyera z Drezna jest kopią, a mało znana wersja z Darmstadt jest oryginałem Holbeina. Od tego czasu uczeni stopniowo usuwali przypisanie Holbeina z wielu kopii i dzieł pochodnych. Obecne naukowe spojrzenie na sztukę Holbeina podkreśla jego wszechstronność, nie tylko jako malarza, ale także jako rysownika, drukarza i projektanta. Historyk sztuki Erika Michael uważa, że „szeroki zakres jego spuścizny artystycznej był znaczącym czynnikiem w trwałej recepcji jego twórczości”.
Źródła
