Henri Matisse
gigatos | 22 grudnia, 2021
Streszczenie
Henri Matisse , pełne imię i nazwisko: Henri Émile Benoît Matisse († 3 listopada 1954 w Cimiez, obecnie dzielnica Nicei), był francuskim malarzem, grafikiem, rysownikiem i rzeźbiarzem.
Obok Pabla Picassa jest jednym z najważniejszych twórców klasycznego modernizmu. Wraz z André Derainem uważany jest za pioniera i głównego przedstawiciela fowizmu, który propagował zerwanie z impresjonizmem i stanowił pierwszy ruch artystyczny XX wieku.
Twórczość Matisse”a cechuje bogate użycie koloru i pełne napięcia linie. W jego obrazach kolorystyka, zabawna kompozycja i lekkość tematów malarskich są wynikiem długich studiów.
Tworzonymi w latach 40. sylwetkami (gouaches découpées), których przykładem jest książka artysty Jazz, ciężko chory Matisse stworzył późne dzieło, które kończy jego wysiłki redukcyjne, a dzięki swej barwności i ornamentyce uważane jest za szczytowe osiągnięcie w jego artystycznej karierze. Za swoje arcydzieło artysta uznał zaplanowaną i urządzoną przez siebie Kaplicę Różańcową w Vence, której uroczyste otwarcie nastąpiło w 1951 roku.
Jego innowacje stylistyczne wpłynęły na sztukę nowoczesną. Na przykład abstrakcyjni ekspresjoniści w USA wielokrotnie odwoływali się do jego twórczości.
Przeczytaj także: biografie-pl – William Godwin
Dzieciństwo i edukacja (1869-1898)
Henri Matisse, syn Émile”a Matisse”a i jego żony Héloïse, z domu Gérard, urodził się na farmie dziadków w Le Cateau-Cambrésis. Jego rodzice prowadzili aptekę i sklep z nasionami w Bohain-en-Vermandois; Matisse tam się wychował. W 1872 r. urodził się jego brat Émile Auguste. Jego ojciec chciał, aby najstarszy syn przejął firmę rodziców. Henri decyduje się jednak na studia prawnicze w Paryżu w latach 1882-1887, po tym jak przez dwa lata uczęszcza do humanistycznego gimnazjum Henri Martin w Saint-Quentin.
Podczas krótkiej pracy jako adwokat w Saint-Quentin w 1889 roku, Matisse uczęszczał w godzinach porannych na lekcje rysunku w École Quentin de la Cour. W 1890 r. zaczął malować po operacji wyrostka robaczkowego, której skutki przykuły go na rok do łóżka. Porzucił karierę prawniczą w 1891 roku, wrócił do Paryża i wstąpił do Académie Julian, gdzie wykładał m.in. malarz salonowy William Adolphe Bouguereau. Matisse chciał się przygotować do egzaminu wstępnego do École des Beaux-Arts. Jednak nie zdał.
Matisse uczęszczał również do École des Arts décoratifs (Szkoła Sztuk Dekoracyjnych), gdzie poznał Alberta Marqueta, z którym łączyła go długa przyjaźń. W 1895 roku, po zdaniu egzaminu wstępnego do École des Beaux-Arts, oboje zostali studentami symbolisty Gustave”a Moreau, do którego klasy zostali przyjęci gościnnie już w 1893 roku. Matisse został ojcem córki, Marguerite († 1982), w 1894 roku; jej matką była Camille (Caroline) Joblaud, kobieta, którą zatrudnił jako modelkę i która była jego kochanką.
Podczas pobytu w Bretanii w 1896 roku Matisse zapoznał się z impresjonistyczną paletą barw dzięki towarzyszowi podróży, malarzowi Émile Auguste Wéry (1868-1935), który był jego paryskim sąsiadem z Quai Saint-Michel 19. W tym okresie zaczął kopiować klasyczne dzieła w Luwrze i wystawił po raz pierwszy pięć obrazów na Salonie Towarzystwa Sztuk Pięknych. W latach 1897 i 1898 odwiedził malarza Johna Petera Russella na Belle-Île, wyspie u wybrzeży Bretanii. Russell zapoznał go z impresjonistycznym stylem malarstwa i przedstawił mu twórczość Vincenta van Gogha. Styl malarski Matisse”a zmienił się diametralnie, a on sam stwierdził później: „Russell był moim nauczycielem, Russell wyjaśnił mi teorię koloru”.
Przeczytaj także: biografie-pl – Guglielmo Marconi
Małżeństwo (1898)
10 stycznia 1898 roku Henri Matisse poślubia Amélie Noellie Parayre. Za radą Camille Pissarro udał się do Londynu, by studiować dzieła Turnera. W tym samym czasie spędził tam swój miesiąc miodowy z Amelią, który para, po krótkim powrocie do Paryża, kontynuowała od 9 lutego w Ajaccio na Korsyce. Z małżeństwa tego urodziło się dwóch synów: Jean Gérard (1899-1976) i Pierre (1900-1989).
Marguerite została przyjęta do rodziny; Matisse bardzo kochał swoją córkę i często malował jej portrety. Później wyszła za mąż za krytyka sztuki i filozofa Georges”a Duthuit; na krótko przed śmiercią wraz z synem Claude”em Duthuit zredagowała katalog raisonné grafik ojca.
Po śmierci nauczyciela Matisse”a, Gustave”a Moreau, opuścił on École des Beaux-Arts w 1899 roku z powodu różnic z następcą Moreau, Fernandem Cormonem. Po krótkich studiach w Académie Julian, uczęszczał na kursy do Eugène Carrière, który przyjaźnił się z rzeźbiarzem Auguste Rodinem. Matisse poznał tu swoich późniejszych towarzyszy André Deraina i przyjaciela Maurice”a de Vlamincka. Malował z Albertem Marquetem w Jardin du Luxembourg, a wieczorami uczęszczał na lekcje rzeźby. W tym samym roku kupił od Vollarda obraz „Trzy kąpiące się” Paula Cézanne”a. Mimo poważnych kłopotów finansowych, dzieło, które wywarło daleko idący wpływ na jego myślenie i twórczość, zachował do 1936 roku, kiedy to przekazał obraz w darze Muzeum Sztuk Pięknych w paryskim Petit Palais.
Przeczytaj także: biografie-pl – Francisco Franco
Lata kryzysu (1900-1905)
Matisse uczęszczał na wieczorne zajęcia w Académie Rodin w 1900 roku i pracował pod kierunkiem rzeźbiarza Antoine Bourdelle z niewielkim początkowym sukcesem. Z powodu braku dochodów – interes modystki jego żony nie przynosił wystarczających dochodów na utrzymanie, a dzieci często musiały być pozostawiane u dziadków – popadł w poważny kryzys finansowy i podjął pracę jako malarz dekoracyjny. Wraz z Albertem Marquetem Matisse malował girlandy i dekoracje ramowe do wystroju Targów Światowych w 1900 roku, które odbywały się w Grand Palais w Paryżu. Praca była wyczerpująca, więc wrócił do Bohain wyczerpany, aby zregenerować siły. W tamtych czasach Matisse był tak zniechęcony, że myślał o porzuceniu malarstwa.
Po przezwyciężeniu kryzysu Matisse szukał kolekcjonerów sztuki i możliwości wystawienniczych. W lutym 1902 r. wziął udział we wspólnej wystawie nowo założonej Galerii B. Weilla. W kwietniu i czerwcu tego samego roku Berthe Weill była pierwszą galerią, która sprzedała jego prace. Pierwsza indywidualna wystawa jego prac odbyła się w 1904 r. w domu francuskiego handlarza dziełami sztuki Ambroise”a Vollarda. Latem tego samego roku, za namową Paula Signaca, Matisse wyjechał do Saint-Tropez i zaczął malować obrazy w stylu neoimpresjonizmu.
Przeczytaj także: bitwy – Bitwa pod Ramillies
Pojawienie się fowizmu (1905)
Matisse spędził lato 1905 roku z André Derainem i czasami z Maurice de Vlaminckiem w Collioure, wiosce rybackiej nad Morzem Śródziemnym. Pobyt ten stał się istotnym punktem zwrotnym w jego twórczości. W tym okresie, we współpracy z Derainem, wykrystalizował się styl, który przeszedł do historii sztuki pod nazwą fowizmu. Ruch otrzymał swoją nazwę, gdy mała grupa podobnie myślących malarzy, składająca się z Matisse”a, André Deraina i Maurice”a de Vlamincka, po raz pierwszy pokazała swoje obrazy na wystawie w paryskim Salonie Samochodowym jesienią 1905 roku, wywołując oburzenie publiczności i krytyków sztuki.
Krytyk Louis Vauxcelles nazwał artystów „Fauves” („Dzikie bestie”). Jego komentarz „Donatello chez les fauves” został opublikowany w czasopiśmie Gil Blas 17 października 1905 roku i wszedł do powszechnego użycia. Przedmiotem krytyki był obraz Matisse”a Femme au chapeau (Kobieta w kapeluszu) o surowej kolorystyce. Leo Stein, brat Gertrudy Stein, kupił obraz za 500 franków. Ten „skandaliczny sukces” spowodował wzrost wartości rynkowej Matisse”a. W przyszłości do grona jego mecenasów należeli również Steinowie. Grupa fowistów rozpadła się ponownie już w 1907 roku.
Przeczytaj także: biografie-pl – Marcelo H. del Pilar
Znajomość z Picasso (1906)
20 marca 1906 roku Matisse pokazał na Salon des Indépendants swoje nowe dzieło Lebensfreude (Radość życia) (Paul Signac, wiceprzewodniczący Indépendants, przyłączył się do krytyki i miał za złe Matisse”owi odrzucenie postimpresjonizmu, co wyraźnie widać na obrazie. Leo Stein uznał go jednak za „najważniejszy obraz naszych czasów” i nabył do salonu, który prowadził wraz z siostrą Gertrudą.
W tym samym roku Matisse poznał Pabla Picassa; ich pierwsze spotkanie miało miejsce w salonie Steinów, gdzie Matisse był stałym gościem od roku. Od tego czasu Matisse”a i Picassa łączyła przyjaźń oparta na twórczej rywalizacji i wzajemnym szacunku. Amerykańskie przyjaciółki Gertrudy Stein z Baltimore, Clarabel i Etta Cone, również stały się mecenasami i kolekcjonerami Matisse”a i Picassa. Kolekcja Cone jest obecnie wystawiona w Baltimore Museum of Art.
Przeczytaj także: historia-pl – Legia Honorowa
Podróż do Algierii (1906)
W maju 1906 roku Matisse pojechał do Algierii i odwiedził oazę Biskra. W czasie podróży nie malował, dopiero po powrocie stworzył obraz Akt niebieski (Wspomnienie z Biskry), a po jego ukończeniu rzeźbę Akt leżący I (Aurora) o podobnej pozie. Z dwutygodniowej podróży przywiózł przedmioty codziennego użytku, takie jak ceramika i tkaniny, które często wykorzystywał jako motywy do swoich obrazów. Matisse zaczerpnął z ceramiki orientalnej czysty, płasko nakładany kolor, redukcję rysunku do arabeskowej linii i dwuwymiarowy układ przestrzeni piktorialnej. Orientalne dywany pojawiły się w jego obrazach jak u żadnego innego modernistycznego malarza. Przykładem może być martwa natura Dywany orientalne, którą namalował po powrocie.
Przeczytaj także: biografie-pl – Kambyzes II
Académie Matisse (1908-1911)
Za namową i przy wsparciu swoich wielbicieli, Michaela, Sary, Gertrudy i Leo Steinów oraz Hansa Purrmanna, Marg i Oskara Moll i innych, założył prywatną szkołę malarstwa, której nadał nazwę: „Académie Matisse”. Uczył tam od stycznia 1908 do 1911 r. i miał w końcu 100 studentów z Niemiec i zagranicy. Purrmann był odpowiedzialny za organizację i administrację.
Początkowo zajęcia odbywały się w salach Couvent des Oiseaux przy Rue de Sèvres. W tym pustym klasztorze Matisse wynajmował już od 1905 roku kolejne pomieszczenie studyjne, oprócz swojego pierwotnego studia przy Quai St.-Michel. Po podjęciu decyzji o założeniu prywatnej akademii, Stein wynajął w klasztorze kolejny pokój na zajęcia. Jednak już po kilku tygodniach kompleks klasztorny musiał zostać opróżniony. Szkoła przeniosła się więc do klasztoru Sacré-Cœur przy Boulevard des Invalides na rogu Rue de Babylon.
Jej niekomercyjny charakter odróżniał Académie Matisse od porównywalnych pracowni mistrzowskich. Matisse przywiązywał dużą wagę do podstawowego, klasycznego wykształcenia młodych artystów. Raz w tygodniu w ramach programu nauczania odbywała się wizyta w muzeum. Praca z modelem przychodziła dopiero po wysiłku kopiowania. Jak na tamte czasy, udział kobiet wśród uczniów był zaskakująco wysoki. Wśród 18 niemieckich uczniów, takich jak Friedrich Ahlers-Hestermann, Franz Nölken i Walter Alfred Rosam, było osiem kobiet, w tym Mathilde Vollmoeller i Gretchen Wohlwill. Jedną z jego uczennic była również Olga Markowa Meerson, urodzona w Rosji, dawna koleżanka Wassily”ego Kandinsky”ego z Monachium.
Pierwszą podróż do Niemiec Matisse odbył z Hansem Purrmannem w 1908 roku. Tam zapoznał się z grupą artystów Brücke. Został zaproszony do grupy jako „Übervater ich buntu” – na próżno. W tym samym roku odbyła się jego pierwsza amerykańska wystawa w Galerii 291 Alfreda Stieglitza. Jego esej artystyczno-teoretyczny Notes d”un Peintre (Uwagi malarza) ukazał się w „Grande Revue” 25 grudnia 1908 roku.
Przeczytaj także: biografie-pl – Francisco Pizarro
Przeniesienie do Issy-les-Moulineaux (1909)
Rosyjski mecenas Siergiej Szczukin zapoznał się z twórczością Matisse”a i zamówił u niego dwa duże obrazy: The Dance and The Music. Po przezwyciężeniu kryzysu i wzmocnieniu pozycji finansowej Matisse opuszcza w 1909 roku rezydencję przy Quai Saint-Michel w Paryżu i przenosi się do Issy-les-Moulineaux, gdzie kupuje dom, a na posesji buduje pracownię. Przez długi czas członkowie rodziny bezpłatnie pozowali mu do zdjęć i ze zrozumieniem spełniali jego życzenia. Kierowały nimi potrzeby artysty, np. dzieci musiały milczeć podczas posiłków, by nie przeszkadzać ojcu w skupieniu.
Po udziale w wystawie Manet and the Post-Impressionists w Londynie, zorganizowanej przez Rogera Fry”a w 1910 r., rzeźby Matisse”a zostały po raz pierwszy wystawione w Galerii 291 Alfreda Stieglitza w Nowym Jorku w 1912 r. Rok później, w 1913 r., niektóre z jego obrazów wzięły udział w ważnej wystawie Armory Show w Nowym Jorku, która jednak spotkała się z ostrą krytyką konserwatywnej amerykańskiej publiczności. Skarbnik Armory Show, Walter Pach, reprezentował twórczość Matisse”a w USA w latach 1914-1926.
Około 1912 roku niektóre z kompozycji Matisse”a zostały uznane przez wielu krytyków za parakubistyczne. W tamtych latach Matisse i Picasso często wymieniali się pomysłami. Matisse skomentował: „Daliśmy sobie nawzajem bardzo dużo w tych spotkaniach”. W tych rozmowach Picasso odgrywał rolę advocatus diaboli, nieustannie chcąc zakwestionować coś w malarstwie Matisse”a, co w rzeczywistości bardzo mu leżało na sercu.
Oprócz pobytów w Sewilli (19101911) i Tangerze (19111912 i 19121913) oraz podróży do Moskwy (1911), Matisse przebywał latem 1914 roku w Berlinie.
Przeczytaj także: mitologia_p – Thor
Lata wojny (1914-1918)
Na początku I wojny światowej, w sierpniu 1914 roku, Matisse przebywał w Paryżu. Zgłosił się do służby wojskowej, ale jego prośba została odrzucona. Po zniszczeniu rodzinnej zagrody w niemieckim ataku Matisse nie otrzymał żadnych wiadomości ani od matki, ani od brata, który, podobnie jak inni mężczyźni z wioski, został wzięty do niewoli przez niemieckie wojsko. Na krótko przed bitwą nad Marną opuścił Paryż i udał się z Marquetem do Collioure. Okropności tamtych czasów zbliżyły do siebie na nowo podzielonych dotychczas konfliktami artystycznymi fowistów i kubistów, więc Juan Gris został nauczycielem dzieci Matisse”a. Kubistyczne wpływy tego ostatniego wzmocniły u Matisse”a skłonność do geometrycznych uproszczeń. Synowie Jean i Pierre musieli odbyć służbę wojskową od lata 1917 roku.
Przeczytaj także: biografie-pl – Arthur Wellesley (1. książę Wellington)
W Nicei (1916-1954)
Matisse przebywał w Menton na Lazurowym Wybrzeżu w 1916 roku za radą lekarza, ponieważ cierpiał na zapalenie oskrzeli, a w latach 1916-1917 wynajmował pokój w Hôtel Beau-Rivage w Nicei. To miasto miało stać się jego domem na kilka następnych lat. Po zamieszkaniu w międzyczasie w Hôtel Méditerranée, w latach 20. przeprowadził się do dwupoziomowego mieszkania przy Place Charles-Félix w Nicei. Od maja do września regularnie powracał do Issy-les-Moulineaux, aby pracować w swojej pracowni.
W 1918 r. w Galerie Guillaume odbyła się wystawa Matisse – Picasso, która była niejako dowodem na wiodącą rolę tych malarzy w sztuce współczesnej. Matisse pokazał niektóre ze swoich obrazów Renoirowi, którego często odwiedzał w tym okresie; spotykał się także towarzysko z Bonnardem w Antibes.
W 1920 r. w Paryżu odbyła się premiera baletu Dżagilewa Le Chant du Rossignol, do którego Matisse zaprojektował kostiumy i scenografię. Ponownie poświęcił się pracy nad rzeźbami, którą zaniedbał w poprzednich latach. W 1927 r. jego syn Pierre Matisse, który stał się właścicielem galerii, zorganizował mu wystawę w swojej nowojorskiej galerii; w tym samym roku otrzymał nagrodę za malarstwo na Międzynarodowej Wystawie Carnegie w Pittsburghu.
Matisse odbywał liczne podróże w celach relaksacyjnych, np. do Étretat w 1921 roku, do Włoch w 1925 roku, na Tahiti przez Nowy Jork i San Francisco w 1930 roku.
W drodze powrotnej, we wrześniu 1930 roku, odwiedził w Merion (USA) swojego ważnego kolekcjonera Alberta C. Barnesa, który poprosił go o wykonanie muralu o tematyce tanecznej dla swojego prywatnego muzeum. Dzieła Georges”a Seurata, Cézanne”a, Auguste”a Renoira wypełniały już tamtejsze ściany. Matisse podjął wyzwanie i zdołał ukończyć dzieło w 1932 roku. W 1933 r. w Nowym Jorku urodził się jego wnuk Paul Matisse.
Do niełatwego zadania, jakim był mural Barnesa, Matisse zatrudnił 22-letnią rosyjską emigrantkę Lidię Delektorską (1910-1998), która była jego asystentką, a także sędzią. Wtedy żona Amélie postawiła go przed alternatywą: „Ja albo ona”. Lidia Delektorskaja została zwolniona, ale Amelia zażądała rozwodu i opuściła go po 31 latach małżeństwa. Matisse ciężko zachorował i ponownie zatrudnił Delektorską. Po pobycie w Paryżu w chwili wybuchu II wojny światowej, powrócił do Nicei.
W kolejnych latach tworzył projekty gobelinów i ilustracji książkowych. Wyrył sceny z „Odysei” jako ilustracje do „Ulissesa” Jamesa Joyce”a. W listopadzie 1931 roku Muzeum Sztuki Nowoczesnej dało Matisse”owi szansę na jego pierwszą dużą amerykańską wystawę indywidualną w Nowym Jorku. Lata 1930-1931, poprzedzone wielką wystawą w Galerii Thannhauser w Berlinie późnym latem 1930 roku, przyniosły realizację wielu osobistych planów Matisse”a i umocniły jego rosnącą międzynarodową reputację. W październiku ukazała się pierwsza książka ilustrowana przez Matisse”a, wydanie Skiry Poésie de Stéphane Mallarmé.
W 1937 roku Matisse został poproszony przez Léonide Massine”a o zaprojektowanie dekoracji i kostiumów do Rouge et noir, baletu z muzyką Szostakowicza i choreografią Massine”a. Rok później przeniósł się do Cimiez, do dawnego hotelu Régina, z widokiem na Niceę.
W 1941 r. Matisse musiał przejść w Lyonie poważną operację jelit. Przez prawie trzy miesiące przebywał w szpitalu, a następnie przez dwa miesiące w hotelu z grypą. Cierpiał na raka dwunastnicy i dwa kolejne zatory płucne.
W maju wrócił do Cimiez. Operacja i następująca po niej choroba poważnie go dotknęły, tak że tylko przez pewien czas mógł utrzymać się w pozycji pionowej. W czasie rekonwalescencji znów zaczął pracować, malując i rysując w łóżku, m.in. ilustracje do wydania Pasiphaé Henryka de Montherlanta przez Fabianiego i Florilège des amours de Ronsard przez Skirę.
W swojej pracowni u podnóża Montagne du Baou, w willi Le Rêve, dwa kilometry od głównego placu prowansalskiej wioski Vence, do której wprowadził się po nalocie na Cimiez w 1943 roku, Matisse rozpoczął pracę nad kompozycjami typu „wytnij i wklej” do książki „Jazz”. W 1944 r. jego rozwiedziona żona została aresztowana, a córka Marguerite deportowana za udział w Résistance i skazana na sześć miesięcy więzienia. Le Rêve pozostał jego rezydencją do 1948 roku, kiedy to powrócił do Nicei do hotelu Régina.
Wczesnym latem 1945 roku Matisse wyjechał do Paryża, gdzie 37 prac zostało pokazanych w retrospektywie na Salonie Samochodowym. W tym samym roku wystawiał z Picassem w Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie. W 1946 roku Matisse”a po raz pierwszy odwiedził w Vence Picasso i jego partnerka Françoise Gilot; obaj artyści spotykali się jeszcze kilkakrotnie do 1954 roku.
W 1947 roku Matisse został podniesiony do rangi komandora Legii Honorowej. W tym samym roku rozpoczął szkicowanie kaplicy sióstr dominikanek, kaplicy różańcowej w Vence, która miała go zajmować niemal wyłącznie przez kilka następnych lat. Projekt był owocem bliskiej przyjaźni Matisse”a z siostrą Jacques-Marie alias Monique Bourgeois. W 1941 r. zatrudnił ją jako pielęgniarkę i modelkę; w 1946 r. wstąpiła do klasztoru dominikanów w Vence i otrzymała imię Jacques-Marie. Kiedy spotkali się tam ponownie, poprosiła go o radę w sprawie budowy kaplicy dla klasztoru. W grudniu 1949 r. położono kamień węgielny pod budowę kaplicy, a 25 czerwca 1951 r. została ona poświęcona przez biskupa Nicei. W tym samym roku Matisse otrzymał pierwszą nagrodę za malarstwo na Biennale w Wenecji.
W związku z wystawą jego prac w USA w 1951 roku, amerykański historyk sztuki Alfred H. Barr opublikował książkę Matisse: his Art and his Public, która do dziś pozostaje ważną pozycją na temat artysty. W 1952 r. w rodzinnym mieście Henri Matisse”a, Le Cateau-Cambrésis, otwarto Musée Henri Matisse. Rok później odbyły się wystawy papiers découpés w Paryżu i rzeźb w Londynie. W 1954 roku został wybrany na honorowego członka Amerykańskiej Akademii Sztuki i Literatury.
Matisse pracował w ostatnich dniach życia nad Różą Rockefellera, która miała być jego ostatnim dziełem, witrażem dla Union Church of Pocantico Hills, zamówionym przez rodzinę Nelsona Rockefellera ku pamięci Abby Aldrich Rockefeller. Oprócz dzieł Matisse”a, w kościele znajdują się również okna autorstwa Marca Chagalla.
Matisse zmarł na atak serca w Nicei 3 listopada 1954 roku. Jego grób – kamień pamiątkowy poświęcony jemu i jego byłej żonie – znajduje się w najwyższym punkcie cmentarza w Cimiez; jest to dar miasta Nicei.
5 stycznia 1963 roku w Nicei powstało kolejne muzeum – Musée Matisse. Sam artysta przekazał obraz Martwa natura z granatem (1947), cztery rysunki z lat 194142, sylwetkę Tancerka kreolska (1950) oraz dwie jedwabne ryciny Oceania – morze i Oceania – niebo, obie z 1947 r., jeszcze przed założeniem muzeum 21 października 1953 r. Kolejne darowizny od spadkobierców nastąpiły w latach 1960-1978.
Przeczytaj także: biografie-pl – Reza Szah Pahlawi
Matisse”a koncepcja obrazu
W piktorialnym świecie Matisse”a kolor zyskuje autonomiczny charakter poprzez swoje dwuwymiarowe, dekoracyjne i ornamentalne zastosowanie, pomijając jego przestrzenne aspekty projektowe. Kolor nie jest tu podporządkowany ani kolorowi lokalnemu, ani opisowi struktur powierzchni. Matisse używa go raczej jako środka do odtworzenia doznań kolorystycznych wywołanych u malarza przez wrażenie motywu. Na drodze fowizmu stworzył malarski świat, w którym nie więcej wagi przywiązuje się do przedmiotu niż do przestrzeni wewnętrznej, czyli przestrzeni między przedmiotami. Żadna z tych form nie jest nadrzędna ani podrzędna w stosunku do innej w realizacji „ekspresji” jako elementu projektu. Zgodnie z tym poglądem, „ekspresja” może być zrealizowana jedynie poprzez układ i połączenie form kolorystycznych – kolor i forma są jednym – między sobą. W tym ujęciu obserwacja natury (przedmiotu) staje się nie tylko okazją do barwnych doznań (podmiotu), ale zostaje podniesiona do rangi korekty w procesie twórczym w ich wzajemnym oddziaływaniu. W tym sensie Matisse postrzegał siebie jako związanego z tradycją. Dlatego Matisse – podobnie jak Picasso – nigdy nie zrobił kroku w kierunku pełnej abstrakcji, gdyż w ten sposób, jak podkreślał, abstrakcja była jedynie imitowana.
Inną cechą kompozycji obrazowej Matisse”a jest linearyzacja przedmiotów. Relacje przestrzenne pomiędzy obiektami schodzą na dalszy plan, ulegają rozmyciu, ale bez całkowitego zanegowania ich odniesień przestrzennych. Podkreślał, że poprzez równorzędność form – przedmiotu i przestrzeni wnętrza – oraz autonomię koloru konieczna jest linearyzacja elementów pikturalnych i odwrotnie.
Rosnąca w tamtych czasach potrzeba oryginalności i indywidualności z jednej strony, a z drugiej niechęć przeciwników do „zdegenerowanych” poglądów ugruntowanych jeszcze akademii spowodowała, że wielu malarzy chciało zająć własne stanowisko. Tak więc Matisse, choć odnalazł w Cézanne”ie figurę spiritus rector, nie zamierzał kontynuować dzieła Cézanne”a.
Przeczytaj także: mitologia_p – Religia starożytnego Rzymu
Wczesne prace do roku 1900
Matisse późno zdecydował się na karierę artystyczną. Lekcje sztuki zaczął pobierać jako 20-letni paralegalista w St.-Quentin. Jego pierwsze obrazy odpowiadały mieszczańskiemu naturalizmowi, który szkoła francuska przejęła od holenderskiej. Znanym obrazem z tego okresu jest Kobieta czytająca z 1894 roku, który obecnie znajduje się w Musée National d”Art Moderne w Paryżu. W jego malarstwie kobiety dominowały od wczesnej twórczości do późnej twórczości w latach 50-tych, przedstawianej w różnych fazach życia Matisse”a. Martwa natura z autoportretem w podobnej brązowo-zielonej kolorystyce powstała w 1895 r., estetycznie przypominając Martwą naturę Cézanne”a o dwadzieścia lat starszą od niego, ale bez jego wyrafinowania. Znane obrazy z 1897 r. to The Table Set i nadmorska praca Belle Île; w tym ostatnim widoczne są zbliżenia do Sztormu w Belle Île Claude”a Moneta z 1896 r., co odzwierciedla impresjonistyczne wpływy Moneta i Johna Petera Russella w Bretanii.
Główną twórczość artysty można podzielić na pięć następujących okresów:
Przeczytaj także: historia-pl – I wojna burska
Okres Fauve (1900-1908)
W 1900 r. Matisse zaczął malować w stylu, który z perspektywy czasu został nazwany „proto-Fauve”. Nie chciał, aby jego formy rozpływały się w świetle, lecz były pojmowane jako kompletna całość, dlatego odszedł od „ortodoksyjnego” impresjonizmu. To właśnie dywizjonistycznym dziełom Seurata, obok dzieł Paula Cézanne”a, poświęcił swoją uwagę. Georges Seurat i neoimpresjoniści tworzyli swoje dzieła zgodnie z doktryną teoretyczną opartą na teorii barw Eugène”a Chevreula. Oprócz Seurata, to Vincent van Gogh i Paul Gauguin wzmocnili wyczucie koloru Matisse”a, który chciał przezwyciężyć naśladownictwo natury. Na przykład kompozycja figuralna Matisse”a Luksus, cisza i pożądanie (190405) powstała zgodnie z zasadami dywizjonizmu. Nieco później zdał sobie sprawę, że dywizjonistyczna koncepcja obrazu nie nadaje się do nadania dziełom malarskim solidności i odzwierciedlenia odczuć kolorystycznych malarza, więc odwrócił się od kierunku impresjonistycznego, podobnie jak wiele lat przed nim uczynił to Cézanne.
Efektem jego pracy w fazie fowizmu było rozwiązanie w postaci dwuwymiarowej kolorystyki, przeciwstawiającej się „rozpłynięciu” obrazów impresjonistycznych. Przykładami są Otwarte okno w Collioure i Kobieta w kapeluszu, oba z 1905 roku, które wywołały oburzenie na wystawie w Salonie i tym samym doprowadziły do powstania terminu „fowizm”. W swoim obrazie Zielony pasek. Portret Madame Matisse, również z 1905 roku, zieleń jest stała. Pasek nad twarzą, który na pierwszy rzut oka wydaje się nienaturalny, nie jest umieszczony arbitralnie, lecz służy jako granica między strefą światła i cienia. Matisse pokazał, że autonomia koloru w połączeniu z jego dwuwymiarowym zastosowaniem oznaczała konieczność linearyzacji obiektów między sobą, a ich relacje przestrzenne schodziły na dalszy plan. Prace z następnych lat stanowią przede wszystkim wariacje na temat tego podstawowego spostrzeżenia.
Według jego własnego oświadczenia, dzieło jego życia rozpoczęło się od obrazu Radość życia, który wystawił w Salon des Indépendants w 1906 roku, gdzie wywołał ostrą krytykę. Po podróży do Algierii w 1906 roku namalował Błękitny akt (Wspomnienie z Biskry), w którym palmy w tle odzwierciedlają podróż. Akt kobiecy ciężko ciąży na ziemi i rzuca cień. Dominująca postać i płaskie otoczenie odzwierciedlają pogląd Matisse”a: „To właśnie postać, a nie martwa natura czy pejzaż, interesuje mnie najbardziej. To w niej mogę najlepiej wyrazić, można powiedzieć, religijne uczucie do życia, które zawsze jest moim udziałem.”
Przeczytaj także: biografie-pl – Maksencjusz (cesarz rzymski)
Okres eksperymentalny Matisse”a, w którym był bardzo produktywny, dzieli się na dwie fazy: W latach 1908-1910 dominują organiczne formy płynne i arabeskowe, natomiast w drugiej fazie 1911-1917, naznaczonej zaangażowaniem Matisse”a w kubizm, dominują formy geometryczne. Matisse nigdy nie podporządkował swojego malarstwa jednolitemu stylowi, ale często zmieniał pozycje, od dekoracyjnych do bardziej realistycznych okresów.
W 1909 roku rosyjski mecenas sztuki Siergiej Iwanowicz Szczukin zamówił dwa duże dzieła, La Danse (Taniec) i La Musique (Muzyka), aby ozdobić klatkę schodową swojej moskiewskiej rezydencji. Powstały dwie wersje „Tańca” w różnych odcieniach kolorystycznych. Inspiracją dla Matisse”a był prowansalski okrągły taniec Farandole. Obrazy, z których każdy składa się z pięciu ciał na silnie kolorowym tle, oddają radość życia; dekoracyjny styl łączy się z postacią ludzką. Ich monumentalność wynika z uproszczenia środków malarskich: niewiele kolorów nakładanych jest na duże, jednorodne powierzchnie, rysunek staje się czystą linią formującą kształty. Taniec jest jednym z najbardziej znanych dzieł Matisse”a. Uproszczenie form determinuje także obraz Bukiet kwiatów i ceramiczny talerz (1911). Henri Matisse podsumował swoje wrażenia z rosyjskich ikon, a także przedmiotów wykonanych z emalii w wywiadzie dla gazety Utro Rossii (Утро России) 27 października 1911 roku podczas pobytu w Moskwie:
W czasie I wojny światowej skala kolorystyczna stała się ciemniejsza, redukcja do form geometrycznych w stylu kubizmu osiągnęła apogeum w 1914 roku obrazem Widok Notre Dame i trwała do 1918 roku. Kolor czarny odgrywał istotną rolę w latach wojny, czego przykładem jest okno drzwiowe w Collioure, 1914.
Przeczytaj także: biografie-pl – Wassily Kandinsky
Okres miły (1917-1929)
Matisse poświęcił się m.in. malowaniu odalisek w różnych pozycjach. Portrety, rozświetlone wnętrza, martwe natury, pejzaże również znajdowały się w centrum jego zainteresowań reprezentacyjnych. Jego prace miały więcej cech naturalistycznych niż kiedykolwiek wcześniej. Urzeczywistniając swoją imaginację, Matisse udowodnił tym samym, że wierzy w malarstwo jako „źródło bezgranicznej radości”.
Zamiłowanie do koloru i detalu widoczne jest w często niezwykłym „ornamentalnym tle”. W obrazie Dekoracyjna postać na tle ornamentalnym (192526) szczególnie widoczne są emblematyczne atrybuty jego malarstwa: kobieta, kwiaty i kolorowe tkaniny w tle. Jest to jedno z najważniejszych dzieł „okresu nicejskiego”. Jego modelką była w tym czasie Henriette Darricarrère. W Nicei udekorował swoją pracownię kawałkami tkanin, dywanami i zasłonami. Tkanina pokryta kwiatami pojawia się także w innych pracach, np. w Dwóch odaliskach (192728) i Odalisce z fotelem (1928).
Przeczytaj także: biografie-pl – James Cook
Okres odnowionej prostoty (1929-1940)
Po okresie nicejskim nastąpił okres odnowionej prostoty. Aspiracje artystyczne Matisse”a koncentrowały się na harmonii między maksymalnym rozwojem koloru a postępującą abstrakcją formy przedstawieniowej.
W 1929 wyjechał do USA i był jurorem 29. edycji Carnegie International. Rok później wyjechał na Tahiti, do Nowego Jorku i Baltimore w stanie Maryland oraz do Merion w Pensylwanii. Albert C. Barnes z Merion, wielki kolekcjoner sztuki nowoczesnej, który posiadał już największą kolekcję Matisse”a w Ameryce, zlecił artyście stworzenie dużego muralu do galerii sztuki w swoim domu. Matisse wybrał temat tańca, który zajmował go już od czasu jego fazy fowistycznej. Mural Taniec istnieje w dwóch wersjach z powodu błędu w pomiarach; został zainstalowany w maju 1933 roku i jest obecnie wystawiony w Fundacji Barnesa. W swej prostocie kompozycja przedstawia tańczące kobiety w niezwykle silnym ruchu na abstrakcyjnym, niemal geometrycznym tle. Podczas prac przygotowawczych do muralu Matisse zastosował nowy proces, składając kompozycję z wyciętych kawałków kolorowego papieru. Od 1940 roku sylwetki stały się ulubionym środkiem wyrazu Matisse”a, techniką, którą zachował do końca życia.
Przeczytaj także: biografie-pl – Wespazjan
Okres przedawnienia w sprawach zasadniczych (1940-1954)
Redukcja formy do abstrakcji doprowadziła Matisse”a do podkreślenia elementu dynamicznego. Około 1943 roku, z powodu ciężkiej choroby, głównym środkiem wyrazu w twórczości artysty stały się sylwetki, a około 1948 roku Matisse całkowicie zaprzestał malowania. Asystentom malował monochromatyczną farbą gwaszową arkusze papieru, z których wycinał swoje figury i swobodne formy (gouaches découpées). Matisse nazwał tę technikę „rysowaniem nożyczkami”. Dawała ona możliwość łączenia linii i koloru, była więc rozwiązaniem jego problemu, którego od dawna poszukiwał. W rysunku potrafił przedstawić wrażenie za pomocą kilku konturów, ale bez koloru. W malarstwie brakowało tej spontaniczności. Kiedy nożyczki zastępują pędzel i rysują bezpośrednio w farbie, opozycja koloru i linii zostaje przezwyciężona. Wynik – cięcie – jest ostrzejszy niż narysowana linia, więc ma inny charakter. W 1947 r. ukazała się sekwencja sylwetek z lat 1943-1944 w formie książki artystycznej pod tytułem Jazz, reprodukowana techniką szablonową. Tytuł nawiązuje do spontaniczności i improwizacji w muzycznym stylu jazzu. Na temat użycia linii Matisse napisał w tej książce:
Powstały też projekty gobelinów, jak Polinezja – Niebo i Polinezja – Morze z 1946 r. Dekoracja kaplicy Różańcowej (zwanej też Chapelle Matisse) w Vence, otwartej w 1951 r., której witraże przygotował również w sylwetkach, jest pierwszym witrażem artysty. Innym przykładem jest cykl Błękitny akt z 1952 roku, utrzymany wyłącznie w tonacji niebiesko-białej, który w swej abstrakcji ma efekt rzeźbiarski.
Matisse masowo tworzył rysunki, studia do swoich dzieł. Jego zainteresowanie grafiką rozpoczęło się około 1900 roku, kiedy to rozpoczął próbne akwaforty. Katalog raisonné grafik wydany przez jego córkę Marguerite Duthuit i wnuka Claude”a Duthuit opisuje około 800 prac, skupiając się na około 300 akwafortach i 300 litografiach powstałych w latach 1908-1948 i datowanych na lata 1906-1952. Ponadto wykonał 62 prace w akwatincie, 68 monotypii, 70 linorytów oraz, z wczesnego okresu 190607, cztery drzeworyty. W przeciwieństwie do Picassa, Matisse nie eksperymentował z nowymi materiałami i technikami. W 1935 roku Matisse wykonał 26 całostronicowych ilustracji do powieści Ulisses Jamesa Joyce”a. Ilustracje oparte są na motywach z Odysei Homera.
Ponad połowa rzeźb Matisse”a powstała w latach 1900-1910, a on sam często tworzył serie, z biegiem lat upraszczając formę. Pierwsze trójwymiarowe dzieło 82, Jaguar pożerający zająca, powstało w czasie studiów rzeźbiarskich od 1899 roku i wskazuje nie tylko na wpływ Auguste”a Rodina, ale także Antoine-Louis Barye, znanego francuskiego rzeźbiarza znanego z rzeźb zwierząt. Matisse wzorował rzeźbę Jaguara na brązowej rzeźbie Barye”a Jaguar dévorant un lièvre, nad którą pracował w latach 1899-1901. Podobnie jak obraz o tym samym tytule, rzeźba Służąca powstała w 1900 roku, a ukończona została w 1903 roku. Za modela posłużył mu Włoch Bevilaqua, który już wcześniej modelował Rodinowi w pracach Jan Chrzciciel (1878) i Człowiek kroczący (1900). Matisse często przenosił motywy ze swoich rzeźb na obrazy lub odwrotnie. Wielkość jego rzeźb nie odpowiadała naturalnej wielkości, jak to miało miejsce u tradycyjnych rzeźbiarzy, ale były one tworzone w mniejszym formacie.
W 1907 roku rozpoczął pracę nad Aktem leżącym, który rozwinął z obrazu Luksus, cisza i pożądanie (1904-1905). Temat ten miał go zajmować przez 30 lat. Rzeźbę Dwie Murzynki z 1908 roku można odnaleźć ponownie w Martwej naturze z 1910 roku, Brąz z owocami. Obraz Cézanne”a Trzy kąpiące się, nabyty w 1899 roku, posłużył Matisse”owi za wzór w pracach ukazujących ciało w sposób monumentalny, takich jak seria płaskorzeźb przedstawiających leżące akty, które Matisse stworzył w latach 1909-1929. Inspiracją dla cyklu Jeannette I – V z lat 1910 – 1913 był wcześniejszy obraz impresjonistyczny; głowa Jeanette stawała się w kolejnych odsłonach coraz bardziej wyobcowana. Jeanette V jest prekursorką abstrakcji fizycznej, która później rozpowszechniła się w sztuce od lat 30. Inspiracja sztuką prymitywną nie znalazła odzwierciedlenia w jego malarstwie, jak to było u Picassa, ale jego przemiany ograniczyły się w tym względzie do rzeźby.
Prawie wszystkie jego rzeźby powstały w nakładzie dziesięciu egzemplarzy, z jednym wyjątkiem: Mały cienki tors z 1929 roku istnieje tylko w trzech egzemplarzach. Matisse stosował technikę odlewania w piasku i traconego wosku. Większość jego prac rzeźbiarskich została odlana w późniejszych latach, kiedy zainteresowało się nimi większe grono kolekcjonerów. Akty Pleców I – IV, które należą do najważniejszych rzeźb Matisse”a, zostały odlane dopiero po śmierci Matisse”a za namową jego spadkobierców. W latach 90. spadkobiercy zniszczyli większość oryginalnych form, aby zapobiec kolejnym edycjom.
Wśród czterech największych malarzy francuskich pierwszej połowy XX wieku – Matisse”a, Picassa, Deraina i Braque”a – Matisse był pierwszym teoretykiem. Jego pismo z 1908 roku, Notes d”un peintre (Notatki malarza), znacznie wyprzedziło opublikowane wypowiedzi Braque”a i Picassa. Choć najwcześniejszy wywiad Braque”a (1908) został opublikowany w 1910 roku, jego teksty ukazały się dopiero w 1917 roku. Pierwsza teoretyczna wypowiedź Picassa, Picasso speaks, ukazała się w maju 1923 roku.
W Notatkach malarza Matisse sprecyzował główne zagadnienia swojej sztuki: „ekspresję” („Ausdruck und Aussage”), mentalne przetwarzanie naturalnych form, przejrzystość i kolor. Ponadto w artykule tym wyznaje swoją wiarę w sztukę jako wyraz osobowości. Nie jest ona dla niego ani reprezentacją „wyobraźni”, ani pośrednikiem idei literackich, lecz opiera się na intuicyjnej syntezie wrażeń z natury. W piśmie tym, w centralnym, często cytowanym fragmencie czytamy:
Drugi tekst teoretyczny Notes d”un peintre sur son dessin (Uwagi malarza o rysunku) ukazał się w Le Point w 1939 roku. W latach po 1930 roku wykonał wiele rysunków kreskowych, wykonanych ołówkiem lub piórkiem; rysunki piórkiem i tuszem, jak określił Matisse, „powstawały dopiero po setkach rysunków, po próbach, spostrzeżeniach i definicjach formy; potem rysowałem je z zamkniętymi oczami.”
Przeczytaj także: biografie-pl – Aspazja
Świadectwa współczesnych
Starszy o wiele lat impresjonista Auguste Renoir powiedział Henri Matisse”owi pewną uwagę pod koniec pierwszej wojny światowej, kiedy Matisse odwiedził go na południu Francji:
W 1905 roku starszy o sześć lat kolega malarz Paul Signac kupił obraz Matisse”a Luksus, cisza i zmysłowość, który wystawiony był na Salon des Indépendants. Rok później neoimpresjonista wykpił wystawioną na Salonie pracę Matisse”a Radość życia:
Gertruda Stein, mecenas Matisse”a, tak opisała jego obraz z 1907 roku Błękitny akt (Wspomnienie z Biskry) i jego intencję:
Uczeń i przyjaciel Matisse”a, niemiecki malarz Hans Purrmann, zorganizował w 1908 roku w Berlinie wystawę w galerii Paula Cassirera. Wystawa spotkała się z krytyką. Podczas wspólnego spotkania z Maxem Liebermannem w galerii, ten ostatni obawiał się „ruiny młodości” na widok obrazów i wolał zająć się swoim jamnikiem. „Malowanie pierników” i „tapeta” to były ówczesne hasła o malarstwie Matisse”a. Na kilka lat przed śmiercią Matisse”a Purrmann komentował jego późne losy:
Picasso bardzo często wyrażał swoje uznanie dla Matisse”a. Wśród wielu wypowiedzi Picassa, jednak ta poniżej najdobitniej świadczy o tym, jak bardzo Picasso docenił twórczość Matisse”a:
Przeczytaj także: biografie-pl – Thomas Alva Edison
Związek z Picassem
Matisse był jedynym współczesnym artystą, którego Picasso uważał za równego sobie. Żaden inny współczesny artysta nie znaczył dla niego tyle, co Matisse, mimo przeciwstawnych orientacji artystycznych. Podczas ich spotkań dochodziło do ożywionej wymiany zdań. „Musimy rozmawiać ze sobą tak często, jak tylko możemy” – powiedział Matisse Picassowi pod koniec lat 40. ubiegłego wieku, dodając: „Kiedy jeden z nas umrze, będą pewne rzeczy, o których drugi nie będzie mógł z nikim innym porozmawiać”.
Picasso, który też czasem rzucał okrutne obelgi, nigdy nie pozwolił nikomu innemu krytykować Matisse”a. Jest na to wiele dowodów, a jedno z najlepszych spośród wielu świadectw pochodzi od Christiana Zervosa. Matisse i Picasso spędzili popołudnie w Coupole wraz z kilkoma innymi osobami. Matisse opuścił na chwilę grupę. Gdy ktoś zapytał, dokąd poszedł, Picasso odpowiedział, że siedzi bezpiecznie na swoim wieńcu laurowym. Większość z obecnych, szukając aprobaty u Picassa, zaczęła atakować Matisse”a. Picasso wściekł się i krzyknął: „Nie będę tolerował, żebyś mówił cokolwiek przeciwko Matisse”owi, to nasz największy malarz”.
W ten sposób obaj złożyli sobie nawzajem hołd. Picasso skomentował: „W zasadzie nie ma nic poza Matisse”em”. „Tylko Picasso może ujść na sucho. On potrafi wszystko pomieszać. Zniekształcać, okaleczać, rozczłonkowywać. On zawsze jest, zawsze pozostaje w prawdzie” – mówił Matisse. „Samo to, na przykład, jest powodem, dla którego Matisse jest Matisse”em: ponieważ ma słońce w swoim ciele”, powiedział Picasso.
Pełna szacunku relacja artystyczna między tymi dwoma wyznaczającymi standardy artystami XX wieku, naznaczona twórczą rywalizacją, została szczegółowo opisana przez Françoise Gilot w książce „Matisse i Picasso – przyjaźń artystów”.
Ich przeciwieństwa ujawniały się w fundamentalnych pytaniach o charakter obrazu i sens sztuki. Picasso chciał obrazu dysonansowego, Matisse – harmonijnego. Ich przeciwieństwa wyłaniają się ostro w następujących cytatach: „Malarstwo nie jest po to, żeby ozdabiać mieszkania. Jest to broń ataku i obrony” – powiedział Picasso w wywiadzie z 1945 roku w Lettres Françaises. „Obraz na ścianie powinien być jak bukiet kwiatów w pokoju” – skomentował Matisse kilka miesięcy później na łamach tego samego pisma.
Z drugiej strony twórczość Cézanne”a jest tym elementem, który łączy te dwa dzieła. Picasso, podobnie jak Matisse, studiował jego obrazy i powiedział później do fotografa Brassaï: „Cézanne! On był ojcem nas wszystkich!” Matisse studiował m.in. listy Cézanne”a i miał z nim wspólny instynkt poszukiwawczy, który dąży do uzyskania w pełni „zrealizowanego” obrazu (na ten temat zob. → réalisation u Cézanne”a). To poszukiwanie i dociekanie, które przewija się przez pisma Matisse”a jak czerwona nić, jest bardzo wyraźne w twórczości Cézanne”a.
Przeczytaj także: biografie-pl – Maximilien de Robespierre
Opór Matisse”a wobec malarstwa abstrakcyjnego
Z niesłabnącą gwałtownością Matisse potępił malarstwo abstrakcyjne w rozmowie z Marie Raymond w 1953 roku. „Terminy takie jak nieprzedstawiający czy abstrakcyjny są niczym więcej niż tarczą, która ma ukryć braki”. I dodaje: „Napisz to dokładnie tak, jak ci mówię: Matisse jest przeciwny sztuce abstrakcyjnej. Picasso myśli dokładnie tak jak ja: wszyscy ci, którzy stworzyli dzieło, myślą tak jak ja.”
Na pytanie Marie Raymond, czy w jego późnych pracach nie widać pewnego zbliżenia do eksperymentów abstrakcjonistów, Matisse odpowiedział, że sztuka zawsze była abstrakcyjna i że gdyby był młodszy, rozpocząłby kampanię przeciwko sztuce abstrakcyjnej.
W innym miejscu, uzasadniając odrzucenie malarstwa abstrakcyjnego, podkreślał, że jest ono jedynie imitacją abstrakcji.
Przeczytaj także: biografie-pl – William Hanna
Wpływ na ekspresjonizm abstrakcyjny w USA
Po tym, jak Mark Rothko, przedstawiciel abstrakcyjnego ekspresjonizmu, pod koniec lat 40. zobaczył w nowojorskim Museum of Modern Art Czerwone atelier Matisse”a (Das rote Atelier, 1911), twórczość francuskiego artysty wywarła na nim ogromne wrażenie i wywarła duży wpływ na jego własną. Jak wspominał Rothko, spędził „godziny i godziny” siedząc przed obrazem. W 1954 roku, w roku śmierci Matisse”a, Rothko namalował Hołd dla Matisse”a, który na aukcji w listopadzie 2005 roku osiągnął cenę ponad 22 milionów dolarów.
Amerykańscy malarze abstrakcyjni, tacy jak Robert Motherwell, Sam Francis, a także Frank Stella i malarz color field Ellsworth Kelly również pozostawali pod wpływem twórczości Matisse”a.
Przeczytaj także: wazne_wydarzenia – Wojna koreańska
Matisse i jego modele
Istnieje wiele przesądów na temat życia i twórczości Matisse”a – na przykład, że miał romanse z modelkami. Hilary Spurling, brytyjska biografka Matisse”a, zdegradowała to przypuszczenie do sfery legendy. Pisze, że z listów, zapisków w dzienniku i relacji jego towarzyszy wyłania się inny obraz: „Wszyscy oni opisywali system mnisiej surowości i dyscypliny, i wszyscy zostali doprowadzeni do granic znośności przez nieludzką normę samounicestwienia Matisse”a”. Spurling przeprowadził wiele rozmów z wszystkimi modelkami, które jeszcze żyją.
Przeczytaj także: biografie-pl – Leopold II Koburg
Filmy o Matisse”ie
Pisarz Louis Aragon poznał Henri Matisse”a zimą 1941 roku, kiedy ten uciekł z Elsą Triolet z okupowanej części Francji do Nicei, aby kontynuować wspólną pracę w Résistance. Zawiązała się głęboka przyjaźń, z której powstała książka Aragona o Matisse”ie, Henri Matisse, roman, choć mogła być ukończona dopiero krótko po śmierci Elsy w 1971 roku. Twórczość Aragona, w której mieszają się autobiografia i krytyka sztuki, a także eseje i wiersze, była wzorem dla filmowca Richarda Dindo, który już wcześniej nakręcił filmy dokumentalne, m.in. o Maxie Frischu i Arthurze Rimbaud. W 52-minutowym kolorowym filmie Aragon, le roman de Matisse, Dindo opisuje powrót do miejsc, w których mieszkał Matisse. Udany montaż kondensuje obrazy i dźwięki w filmową lekturę obrazów, książek i autentycznych miejsc. Produkcja: Lea Produktion, Zurich 2003, reżyseria: Richard Dindo.
Nakręcono również filmy, które są dostępne jako filmy wideo i były emitowane przez różne stacje telewizyjne: Gero von Boehm sfilmował Henri Matisse”a – lata w Nicei, zapis telewizyjny: ARD, 4 października 1988 r. Matisse – Picasso, nieprawdopodobna przyjaźń Philippe”a Kohly”ego z 2002 r. to francuski reportaż filmowy, zapis telewizyjny: 3sat, 20 lipca 2003 r. Henri Matisse – eine filmische Reise, (OT: Henri Matisse – un voyage en peinture), portret filmowy, zmontował Heinz Peter Schwerfel, Niemcy-Francja 2005, zapis telewizyjny: Arte, 10 grudnia 2005.
W 2001 roku powstał półgodzinny film telewizyjny Matisse & Picasso: A Gentle Rivalry, który opowiada o portretach dwóch „gigantów” sztuki XX wieku. Pokazuje m.in. rzadko publikowane fotografie ich obrazów i rzeźb, a także zdjęcia i filmy z archiwów pokazujące obu artystów przy pracy. Geneviève Bujold podkłada głos Françoise Gilot, Robert Clary wciela się w Matisse”a, a Miguel Ferrer w Picassa. Produkcja nagrodzona National Emmy jest realizowana przez KERA-DallasFort WorthDenton we współpracy z Kimbell Art Museum, Fort Worth, Texas.
Przeczytaj także: biografie-pl – Konstancjusz I Chlorus
Matisse na rynku sztuki
Prace Matisse”a często osiągają najwyższe ceny na aukcjach. Przykładami z ostatnich lat są obraz L”Espagnole (1922), który w 2007 roku został sprzedany na aukcji w Sotheby”s w Nowym Jorku za 10,121 mln dolarów, oraz obraz z 1911 roku Les coucous, tapis bleu et rose, który osiągnął rekordową cenę za obraz Matisse”a na aukcji Christie”s kolekcji sztuki projektanta mody Yves Saint Laurenta w Paryżu w lutym 2009 roku. Młotek spadł na 35.905.000 euro. W przeciwieństwie do dzieł Picassa, jego prace nie znajdują się jednak wśród dwunastu najdroższych obecnie obrazów na świecie. Jego płaskorzeźba z brązu Nu de dos 4 état, wystawiona na aukcji Christie”s 3 listopada 2010 r., ustanowiła rekord dla dzieła Matisse”a (w dolarach): Gagosian Gallery, Nowy Jork, kupiła ją za ponad 48 milionów dolarów (równowartość nieco ponad 43 milionów euro).
Przeczytaj także: biografie-pl – Karl Liebknecht
Portret kobiety odkryty w znalezisku sztuki w Schwabing
Na konferencji prasowej w Schwabing Art Find 5 listopada 2013 roku pokazano przypisywany Matisse”owi portret siedzącej kobiety, wykonany około 1924 roku, który został skonfiskowany w 1942 roku przez Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg ze skarbca bankowego handlarza dziełami sztuki Paula Rosenberga w Libourne. Znalezisko w Schwabing to odkrycie 1280 dzieł sztuki w monachijskim mieszkaniu Corneliusa Gurlitta 28 lutego 2012 r. Oprócz portretu Matisse”a wśród znalezionych tam dzieł, z których część jest nieznana, znajdują się prace Marca Chagalla, Otto Dixa, Maxa Liebermanna, Franza Marca i Pabla Picassa.
Przeczytaj także: biografie-pl – Arystyp
Matisse w życiu codziennym i nauce
Twórczość artysty jest obecnie tak popularna, że w ofercie znajduje się wiele plakatów z wizerunkami jego dzieł, a także układanki, np. 1000-elementowa układanka z dziełem „Taniec”. Producent samochodów Citroën produkuje nie tylko samochód z nazwiskiem swojego przyjaciela i antypody Picassa, ale od 2006 roku także C Matisse. Nazwisko Matisse”a jest również obecne na scenie muzycznej: W 1999 r. alternatywny grecki zespół rockowy z Aten nazwał się Matisse, a w Troisdorfie znajduje się pub muzyczny o tej samej nazwie. W 1993 r. wyhodowano różę, która otrzymała jego imię.
Na planecie Merkury kratery noszą nazwy po zmarłych znanych osobistościach, np. artystach, malarzach, pisarzach i muzykach. Krater Matisse został nazwany na cześć Henri Matisse”a w 1976 roku; ma średnią średnicę około 190 kilometrów i znajduje się na południowej półkuli Merkurego. 2 kwietnia 1999 r. odkryta w 1973 r. planetoida wewnętrznego pasa głównego została nazwana imieniem Matisse”a: (8240) Matisse.
Przeczytaj także: biografie-pl – Julian Apostata
Obrazy i sylwetki, prace graficzne
Przeczytaj także: mitologia_p – Herakles
Literatura uzupełniająca
Kompilacje biograficzne
Etapy życia
Relacje naocznych świadków
Indywidualne aspekty pracy
Wpływ i odbiór
Katalog raisonné
Fikcja
Książki dla dzieci
Muzea
Biografie
Zdjęcia
Źródła
