Henry Moore
gigatos | 5 stycznia, 2022
Streszczenie
Henry Spencer Moore OM CH FBA (30 lipca 1898 – 31 sierpnia 1986) był angielskim artystą. Najbardziej znany jest ze swoich półabstrakcyjnych, monumentalnych rzeźb z brązu, które znajdują się na całym świecie jako publiczne dzieła sztuki. Oprócz rzeźb Moore stworzył wiele rysunków, w tym serię przedstawiającą londyńczyków chroniących się przed Blitzem podczas II wojny światowej, a także inne prace graficzne na papierze.
Jego formy są zazwyczaj abstrakcjami postaci ludzkiej, typowo przedstawiającymi matki z dziećmi lub postacie leżące. Prace Moore”a są zwykle sugestywne w stosunku do ciała kobiecego, poza fazą w latach 50., kiedy rzeźbił grupy rodzinne. Jego formy są na ogół przebite lub zawierają puste przestrzenie. Wielu interpretatorów porównuje pofałdowaną formę jego leżących postaci do krajobrazu i wzgórz miejsca jego urodzenia w Yorkshire.
Moore stał się znany dzięki swoim rzeźbionym w marmurze i abstrakcyjnym rzeźbom z brązu na większą skalę i odegrał kluczową rolę we wprowadzeniu szczególnej formy modernizmu do Wielkiej Brytanii. Jego zdolność do realizacji dużych zleceń w późniejszym życiu uczyniła go wyjątkowo bogatym. Mimo to żył oszczędnie; większość zarobionych pieniędzy przeznaczał na założenie Fundacji Henry”ego Moore”a, która do dziś wspiera edukację i promocję sztuki.
Przeczytaj także: biografie-pl – Imre Nagy
Wczesne życie
Moore urodził się w Castleford, West Riding of Yorkshire, w Anglii, jako syn Mary (z domu Baker) i Raymonda Spencera Moore”a. Jego ojciec był Irlandczykiem i został zastępcą dołowym, a następnie podmajstrem w kopalni Wheldale w Castleford. Był autodydaktą, który interesował się muzyką i literaturą. Zdecydowany, że jego synowie nie będą pracować w kopalniach, widział w formalnej edukacji drogę do ich awansu. Henry był siódmym z ośmiorga dzieci w rodzinie, która często borykała się z ubóstwem. Uczęszczał do szkoły podstawowej i niemowlęcej w Castleford, gdzie zaczął modelować w glinie i rzeźbić w drewnie. Wyznał, że postanowił zostać rzeźbiarzem, gdy miał jedenaście lat, po tym jak usłyszał o osiągnięciach Michała Anioła podczas odczytu w szkółce niedzielnej.
Przy drugiej próbie został przyjęty do szkoły średniej w Castleford, do której uczęszczało kilkoro jego rodzeństwa, gdzie dyrektor szkoły szybko zauważył jego talent i zainteresowanie rzeźbą średniowieczną. Jego nauczycielka sztuki, Alice Gostick, poszerzyła jego wiedzę o sztuce i dzięki jej zachęcie postanowił uczynić ze sztuki swoją karierę; najpierw przystąpił do egzaminów na stypendium do lokalnego college”u artystycznego. W tym czasie powstały najwcześniejsze zarejestrowane rzeźby Moore”a – tablica pamiątkowa dla Scott Society w Castleford Secondary School oraz Roll of Honour upamiętniająca chłopców z tej szkoły, którzy poszli walczyć w I wojnie światowej.
Rodzice Moore”a, mimo wczesnych obietnic, byli przeciwni, by kształcił się na rzeźbiarza, uważali, że jest to zawód fizyczny z niewielkimi perspektywami kariery. Po krótkim wprowadzeniu jako uczeń-nauczyciel, Moore został nauczycielem w szkole, do której uczęszczał. Po ukończeniu osiemnastu lat Moore zgłosił się na ochotnika do służby wojskowej w czasie I wojny światowej. Był najmłodszym mężczyzną w regimencie Prince of Wales” Own Civil Service Rifles i został ranny w 1917 r. w ataku gazowym, 30 listopada w Bourlon Wood. Po rekonwalescencji w szpitalu, pozostałą część wojny spędził jako instruktor treningu fizycznego, wracając do Francji dopiero po podpisaniu zawieszenia broni. Wspominał później: „Dla mnie wojna minęła w romantycznej mgiełce próby bycia bohaterem”. To nastawienie zmieniło się, gdy zastanowił się nad destrukcyjnością wojny i w 1940 roku napisał w liście do swojego przyjaciela Arthura Sale”a, że „rok lub dwa po tym, jak widok munduru khaki zaczął oznaczać wszystko w życiu, co było złe, marnotrawne i antyżyciowe. I nadal mam to uczucie”.
Przeczytaj także: mitologia_p – Odyseusz
Początki jako rzeźbiarz
Po wojnie Moore otrzymał stypendium dla byłego żołnierza, dzięki któremu mógł kontynuować naukę i w 1919 roku został studentem Leeds School of Art (obecnie Leeds Arts University), która specjalnie dla niego stworzyła pracownię rzeźby. Na uczelni poznał Barbarę Hepworth, koleżankę ze studiów, która miała stać się znaną brytyjską rzeźbiarką, co zapoczątkowało przyjaźń i delikatną rywalizację zawodową, która trwała przez wiele lat. W Leeds Moore miał również dostęp do modernistycznych dzieł z kolekcji Sir Michaela Sadlera, wicerektora uniwersytetu, co miało wyraźny wpływ na jego rozwój. W 1921 roku Moore zdobył stypendium na studia w Royal College of Art w Londynie, wraz z Hepworthem i innymi rówieśnikami z Yorkshire. Podczas pobytu w Londynie Moore poszerzał swoją wiedzę o sztuce prymitywnej i rzeźbie, studiując zbiory etnograficzne w British Museum.
Studenckie rzeźby zarówno Moore”a, jak i Hepwortha podążały za standardowym romantycznym stylem wiktoriańskim i zawierały naturalne formy, pejzaże i figuratywny modelunek zwierząt. Moore później poczuł się nieswojo z klasycznie wywodzącymi się ideałami; późniejsza znajomość prymitywizmu i wpływ rzeźbiarzy takich jak Constantin Brâncuși, Jacob Epstein, Henri Gaudier-Brzeska i Frank Dobson doprowadziły go do metody rzeźby bezpośredniej, w której niedoskonałości materiału i ślady pozostawione przez narzędzia stały się częścią gotowej rzeźby. Przyjąwszy tę technikę, Moore popadł w konflikt z akademickimi wykładowcami, którzy nie doceniali tak nowoczesnego podejścia. Podczas jednego z ćwiczeń zadanych przez Derwenta Wooda (profesora rzeźby w Royal College), Moore został poproszony o odtworzenie marmurowej płaskorzeźby Dziewicy z Dzieciątkiem Domenico Rossellego poprzez wymodelowanie płaskorzeźby w gipsie, a następnie odtworzenie jej w marmurze za pomocą mechanicznego urządzenia zwanego „pointing machine”, techniką zwaną „pointing”. Zamiast tego wyrzeźbił płaskorzeźbę bezpośrednio, zaznaczając nawet jej powierzchnię, aby zasymulować ślady ukłuć, jakie pozostawiłaby maszyna wskazująca.
W 1924 roku Moore wygrał półroczne stypendium podróżnicze, które spędził w północnych Włoszech, studiując wielkie dzieła Michała Anioła, Giotta di Bondone, Giovanniego Pisano i kilku innych starych mistrzów. W tym czasie odwiedził również Paryż, skorzystał z zajęć szkicowania w Académie Colarossi i obejrzał w Trocadero gipsowy odlew formy rzeźbiarskiej Tolteków-Majów, Chac Mool, którą wcześniej widział na ilustracjach książkowych. Leżąca postać miała wywrzeć głęboki wpływ na twórczość Moore”a, stając się głównym motywem jego rzeźby.
Przeczytaj także: historia-pl – Bitwa na Morzu Koralowym
Hampstead
Po powrocie do Londynu Moore podjął siedmioletni etat wykładowcy w Royal College of Art. Wymagano od niego pracy przez dwa dni w tygodniu, co pozwalało mu poświęcić czas na własną twórczość. Jego pierwsze publiczne zamówienie, West Wind (1928-29), było jednym z ośmiu reliefów „czterech wiatrów” umieszczonych na ścianach siedziby londyńskiego metra przy 55 Broadway. Pozostałe „wiatry” zostały wyrzeźbione przez współczesnych rzeźbiarzy, w tym Erica Gilla, a elementy na poziomie gruntu dostarczył Epstein. W 1928 roku odbyła się pierwsza indywidualna wystawa Moore”a w Warren Gallery w Londynie. 19 lipca 1929 roku Moore ożenił się z Iriną Radetsky, studentką malarstwa w Royal College. Irina urodziła się w 1907 roku w Kijowie. Jej ojciec zginął w czasie rewolucji rosyjskiej, a matka została ewakuowana do Paryża, gdzie wyszła za mąż za oficera armii brytyjskiej. Irina została przemycona do Paryża rok później i chodziła tam do szkoły do 16 roku życia, po czym została wysłana do Buckinghamshire, gdzie mieszkała z krewnymi ojczyma.
Irina znalazła bezpieczeństwo w małżeństwie z Moore”em i wkrótce zaczęła mu pozować. Wkrótce po ślubie para przeniosła się do studia w Hampstead przy 11a Parkhill Road NW3, dołączając do małej kolonii awangardowych artystów, którzy zapuszczali tam korzenie. Wkrótce potem Hepworth i jej drugi mąż Ben Nicholson wprowadzili się do pracowni za rogiem Moore”a, a Naum Gabo, Roland Penrose, Cecil Stephenson i krytyk sztuki Herbert Read również mieszkali w tej okolicy (Read określił okolicę jako „gniazdo łagodnych artystów”). Obszar ten był również miejscem postoju dla wielu artystów, architektów i projektantów-uchodźców z Europy kontynentalnej w drodze do Ameryki.
W 1932 roku, po sześcioletnim okresie nauczania w Royal College, Moore objął stanowisko kierownika Wydziału Rzeźby w Chelsea School of Art. Pod względem artystycznym Moore, Hepworth i inni członkowie The Seven and Five Society tworzyli coraz bardziej abstrakcyjne prace, częściowo pod wpływem częstych podróży do Paryża i kontaktów z czołowymi postępowymi artystami, zwłaszcza Pablo Picasso, Georges”em Braque”iem, Jeanem Arpem i Alberto Giacomettim. Moore flirtował z surrealizmem, dołączając w 1933 roku do ruchu sztuki nowoczesnej „Unit One” Paula Nasha. W 1934 roku Moore odwiedził Hiszpanię; zwiedził jaskinię Altamira (którą określił jako „Królewską Akademię Malarstwa Jaskiniowego”), Madryt, Toledo i Pampelunę.
W 1936 roku Moore dołączył do grupy surrealistów założonej przez Rolanda Penrose”a i w tym samym roku został honorowym skarbnikiem komitetu organizacyjnego londyńskiej Międzynarodowej Wystawy Surrealistów. W 1937 r. Roland Penrose zakupił od Moore”a abstrakcyjną „Matkę i dziecko” w kamieniu, którą wystawił w ogrodzie swojego domu w Hampstead. Praca okazała się kontrowersyjna dla innych mieszkańców, a lokalna prasa prowadziła kampanię przeciwko niej przez następne dwa lata. W tym czasie Moore stopniowo przechodził od bezpośredniego rzeźbienia do odlewania w brązie, modelując wstępne makiety w glinie lub gipsie, zamiast wykonywać rysunki przygotowawcze.
W 1938 roku Moore po raz pierwszy spotkał Kennetha Clarka. Od tego czasu Clark stał się nieprawdopodobnym, ale wpływowym orędownikiem twórczości Moore”a, a dzięki swojej pozycji członka Rady Sztuki Wielkiej Brytanii zapewnił artyście wystawy i zamówienia.
Przeczytaj także: historia-pl – Nagroda Nobla
II wojna światowa
W momencie wybuchu II wojny światowej Chelsea School of Art została ewakuowana do Northampton, a Moore zrezygnował z posady nauczyciela. W czasie wojny Moore stworzył potężne rysunki londyńczyków śpiących w londyńskim metrze i chroniących się przed Blitzem. Kenneth Clark, przewodniczący Komitetu Doradczego Artystów Wojennych (WAAC), próbował wcześniej zwerbować Moore”a jako pełnoetatowego, płatnego artystę wojennego, a teraz zgodził się na zakup niektórych rysunków przedstawiających schrony i podpisał umowy na kolejne przykłady. Rysunki schronów, które nabył WAAC, zostały ukończone między jesienią 1940 a wiosną 1941 roku i są uważane za jedne z najlepszych produktów programu WAAC. W sierpniu 1941 roku WAAC zlecił Moore”owi narysowanie górników pracujących pod ziemią w Wheldale Colliery w Yorkshire, gdzie na początku wieku pracował jego ojciec. Moore narysował ludzi w schronach jako biernie czekających na sygnał, podczas gdy górnicy agresywnie pracowali w przodkach. Rysunki te przyczyniły się do wzrostu międzynarodowej reputacji Moore”a, zwłaszcza w Ameryce, gdzie ich przykłady znalazły się na wystawie WAAC Britain at War, która przez całą wojnę objeżdżała Amerykę Północną.
Po tym, jak ich dom w Hampstead został trafiony odłamkami bomby we wrześniu 1940 roku, Moore i Irina wyprowadzili się z Londynu i zamieszkali w domu na farmie o nazwie Hoglands w wiosce Perry Green niedaleko Much Hadham, Hertfordshire. Miał to być dom i warsztat Moore”a do końca jego życia. Pomimo zdobycia znacznego majątku w późniejszym okresie życia, Moore nigdy nie odczuwał potrzeby przeniesienia się do większej siedziby i, poza dobudowaniem kilku budynków gospodarczych i pracowni, dom niewiele się zmienił na przestrzeni lat. W 1943 roku otrzymał zlecenie od kościoła St Matthew”s Church w Northampton na wyrzeźbienie Madonny z Dzieciątkiem; rzeźba ta była pierwszą z ważnej serii rzeźb rodzinnych.
Przeczytaj także: biografie-pl – Sekstus Empiryk
Późniejsze lata
Po wojnie, po kilku wcześniejszych poronieniach, w marcu 1946 r. Irina urodziła córkę Mary Moore. Dziecko otrzymało imię po matce Moore”a, która zmarła dwa lata wcześniej. Zarówno strata matki, jak i narodziny dziecka skupiły uwagę Moore”a na rodzinie, czemu dał wyraz w swojej twórczości, tworząc wiele kompozycji „matka z dzieckiem”, choć popularnością cieszyły się również postacie leżące i wewnętrzno-zewnętrzne. W tym samym roku Moore po raz pierwszy odwiedził Amerykę, gdzie w nowojorskim Museum of Modern Art otwarto retrospektywną wystawę jego prac.
Przed wojną do Moore”a zwrócił się pedagog Henry Morris, który próbował zreformować edukację za pomocą swojej koncepcji Village College. Morris zaangażował Waltera Gropiusa jako architekta do swojego drugiego wiejskiego college”u w Impington koło Cambridge i chciał, aby Moore zaprojektował tam dużą rzeźbę publiczną. Rada hrabstwa nie mogła sobie jednak pozwolić na pełny projekt Gropiusa i ograniczyła go, gdy Gropius wyemigrował do Ameryki. Z powodu braku funduszy Morris musiał anulować rzeźbę Moore”a, która nie wyszła poza stadium maquette. Moore był w stanie ponownie wykorzystać projekt w 1950 roku do podobnego zlecenia na zewnątrz szkoły średniej w nowym mieście Stevenage. Tym razem projekt został ukończony, a Family Group stała się pierwszym publicznym brązem Moore”a na dużą skalę.
W latach 50. Moore zaczął otrzymywać coraz więcej znaczących zleceń. Wystawił Reclining Figure: Festival na Festival of Britain w 1951 roku, a w 1958 roku wykonał dużą marmurową postać leżącą dla budynku UNESCO w Paryżu. Wraz z większą ilością publicznych dzieł sztuki, skala rzeźb Moore”a znacznie wzrosła, a on sam zaczął zatrudniać coraz większą liczbę asystentów do pracy w Much Hadham, w tym Anthony”ego Caro
W grudniu 1967 roku, 25 lat po tym, jak zespół fizyków pod kierownictwem Enrico Fermiego przeprowadził pierwszą kontrolowaną, samopodtrzymującą się reakcję łańcuchową, na kampusie Uniwersytetu w Chicago, w miejscu, gdzie kiedyś znajdowało się boisko do piłki nożnej, na boisku do rakiet, pod którym odbywały się eksperymenty, odsłonięto „Energię jądrową Moore”a”. Ta wysoka na 12 stóp praca na środku dużego, otwartego placu jest często uważana za przedstawienie chmury grzybowej zwieńczonej masywną ludzką czaszką, ale interpretacja Moore”a była zupełnie inna. Powiedział kiedyś przyjacielowi, że ma nadzieję, iż widzowie „obejdą go dookoła, patrząc przez otwarte przestrzenie, i że będą mieli wrażenie, że znajdują się w katedrze”. W Chicago, Illinois, Moore również upamiętnił naukę dużym zegarem słonecznym z brązu, lokalnie nazwanym Man Enters the Cosmos (1980), który został zamówiony w celu uznania programu eksploracji kosmosu.
Ostatnie trzy dekady życia Moore”a przebiegały w podobnym duchu; na całym świecie odbyło się kilka dużych retrospektyw, z których na szczególną uwagę zasługuje bardzo znacząca wystawa, która miała miejsce latem 1972 roku na terenie Forte di Belvedere pod Florencją. Po pionierskim filmie dokumentalnym „Henry Moore”, zrealizowanym przez Johna Reada w 1951 roku, Moore wystąpił w wielu filmach. Na przykład w 1964 roku Moore wystąpił w filmie dokumentalnym „5 British Sculptors (Work and Talk)” amerykańskiego filmowca Warrena Formy. Do końca lat 70. rocznie odbywało się około 40 wystaw, na których prezentowano jego prace. Liczba zleceń wciąż rosła; w 1962 roku ukończył Knife Edge Two Piece dla College Green w pobliżu Houses of Parliament w Londynie. Według Moore”a: „Kiedy zaproponowano mi teren w pobliżu Izby Lordów (…), miejsce to spodobało mi się tak bardzo, że postanowiłem je wybrać. tak bardzo spodobało mi się to miejsce, że nie zawracałem sobie głowy, aby pójść i zobaczyć alternatywną lokalizację w Hyde Parku – jedna samotna rzeźba może zostać zagubiona w dużym parku. Miejsce w House of Lords jest zupełnie inne. Znajduje się obok ścieżki, po której spacerują ludzie i ma kilka miejsc, gdzie można usiąść i kontemplować ją.”
W miarę jak jego majątek rósł, Moore zaczął się martwić o swoją spuściznę. Z pomocą swojej córki Mary założył w 1972 roku Henry Moore Trust, aby uchronić swój majątek przed podatkami od śmierci. W 1977 roku płacił już prawie milion funtów rocznie podatku dochodowego; aby zmniejszyć obciążenia podatkowe, założył Henry Moore Foundation jako zarejestrowaną organizację charytatywną, której powiernikami zostały Irina i Mary. Fundacja została założona, aby zachęcać do publicznego doceniania sztuk wizualnych, a w szczególności dzieł Moore”a. Obecnie zarządza ona jego domem i posiadłością w Perry Green, gdzie znajduje się galeria, park rzeźb i pracownie.
W 1979 roku Henry Moore stał się niespodziewanie znany w Niemczech, kiedy jego rzeźba Large Two Forms została zainstalowana na przedpolu Urzędu Kanclerskiego w Bonn, stolicy Niemiec Zachodnich przed zjednoczeniem Niemiec w październiku 1990 roku.
Moore zmarł 31 sierpnia 1986 r. w swoim domu w Perry Green. Jego ciało zostało pochowane na cmentarzu kościoła St Thomas”s Church.
.
Charakterystyczną formą Moore”a jest postać w pozycji leżącej. Eksploracja tej formy przez Moore”a, pod wpływem toltecko-majskiej figury, którą widział w Luwrze, miała doprowadzić go do coraz większej abstrakcji, w miarę jak zwracał swoje myśli ku eksperymentom z elementami projektowania. Wcześniejsze leżące figury Moore”a dotyczą głównie masy, podczas gdy późniejsze kontrastują solidne elementy rzeźby z przestrzenią, nie tylko wokół nich, ale także poprzez nie, ponieważ przebijał formy otworami.
Wcześniejsze postacie są przebijane w konwencjonalny sposób, w którym zgięte kończyny oddzielają się od ciała i ponownie je łączą. Późniejsze, bardziej abstrakcyjne figury są często penetrowane przez przestrzenie bezpośrednio przez ciało, za pomocą których Moore eksploruje i przeplata kształty wklęsłe i wypukłe. Te bardziej ekstremalne przekłucia rozwijały się równolegle z rzeźbami Barbary Hepworth. Hepworth po raz pierwszy przekłuła tors po tym, jak źle przeczytała recenzję jednej z wczesnych wystaw Henry”ego Moore”a. Gipsowa Figura leżąca: Festival (1951) w Tate, jest charakterystyczna dla późniejszych rzeźb Moore”a: abstrakcyjna postać kobieca poprzecinana pustymi przestrzeniami. Podobnie jak w przypadku wielu powojennych prac, istnieje kilka odlewów tej rzeźby z brązu. Kiedy siostrzenica Moore”a zapytała, dlaczego jego rzeźby mają tak proste tytuły, odpowiedział,
Każda sztuka powinna mieć w sobie pewną tajemnicę i powinna stawiać widzowi wymagania. Nadanie rzeźbie lub rysunkowi zbyt jednoznacznego tytułu odbiera część tej tajemnicy, tak że widz przechodzi do następnego obiektu, nie zadając sobie trudu zastanowienia się nad znaczeniem tego, co właśnie zobaczył. Każdy myśli, że patrzy, ale tak naprawdę nie patrzy.
Wczesne prace Moore”a koncentrują się na rzeźbieniu bezpośrednim, w którym forma rzeźby ewoluuje w miarę jak artysta kilkakrotnie urabia blok. W latach 30. przejście Moore”a do modernizmu zbiegło się z przejściem Barbary Hepworth; oboje wymieniali nowe pomysły między sobą i kilkoma innymi artystami mieszkającymi wówczas w Hampstead. Moore wykonał wiele szkiców przygotowawczych i rysunków do każdej rzeźby. Większość z tych szkicowników zachowała się i daje wgląd w rozwój Moore”a. Moore przywiązywał wielką wagę do rysunku; na starość, kiedy miał artretyzm, nadal rysował.
Po II wojnie światowej brązy Moore”a nabrały większych rozmiarów, co było szczególnie przydatne w przypadku zamówień publicznych. Ze względów praktycznych w dużej mierze zrezygnował z bezpośredniego rzeźbienia i zatrudnił kilku asystentów, którzy pomagali mu w produkcji większych form na podstawie makiet. Pod koniec lat 40. coraz częściej tworzył rzeźby metodą modelowania, opracowując kształt w glinie lub gipsie, a następnie odlewając ostateczne dzieło w brązie techniką traconego wosku. Te maquette często zaczynały się jako małe formy ukształtowane przez ręce Moore”a – proces, który nadaje jego pracom organiczny charakter. W swoim domu w Much Hadham Moore zgromadził kolekcję naturalnych przedmiotów: czaszek, drewna dryfującego, kamyków, skał i muszli, które stały się dla niego inspiracją do tworzenia form organicznych. W przypadku swoich największych dzieł, zazwyczaj tworzył model roboczy w połowie skali, a następnie powiększał go w celu wykonania ostatecznej formy i odlewu w odlewni brązu. Moore często dopracowywał ostateczny, pełny kształt gipsowy i dodawał znaki powierzchni przed odlaniem.
Moore wyprodukował co najmniej trzy znaczące przykłady rzeźby architektonicznej podczas swojej kariery. W 1928 roku, pomimo własnych „skrajnych zastrzeżeń”, przyjął swoje pierwsze publiczne zamówienie na West Wind dla budynku londyńskiego metra przy 55 Broadway w Londynie, dołączając do towarzystwa Jacoba Epsteina i Erica Gilla. W 1953 r. ukończył czteroczęściowy betonowy ekran dla Time-Life Building przy New Bond Street w Londynie, a w 1955 r. Moore zajął się swoją pierwszą i jedyną pracą z rzeźbionej cegły, „Wall Relief” w Bouwcentrum w Rotterdamie. Ceglany relief został wyrzeźbiony z 16 000 cegieł przez dwóch holenderskich murarzy pod nadzorem Moore”a.
Następstwa II wojny światowej, Holocaust i era bomby atomowej zaszczepiły w rzeźbie połowy lat 40. poczucie, że sztuka powinna powrócić do swoich przedkulturowych i przedracjonalnych źródeł. W ówczesnej literaturze pisarze tacy jak Jean-Paul Sartre opowiadali się za podobną redukcyjną filozofią. Podczas przemówienia wprowadzającego w Nowym Jorku do wystawy jednego z najwybitniejszych rzeźbiarzy modernistycznych, Alberto Giacomettiego, Sartre mówił o „początku i końcu historii”. Poczucie Moore”a, że Anglia wychodzi z oblężenia niepokonana, sprawiło, że skupił się na dziełach charakteryzujących się trwałością i ciągłością.
Większość rzeźbiarzy, którzy pojawili się w okresie największej sławy Moore”a i po jego śmierci, znalazła się w jego cieniu. Pod koniec lat 40. Moore był już światową gwiazdą; był głosem brytyjskiej rzeźby i brytyjskiego modernizmu w ogóle. Następne pokolenie było nieustannie porównywane z nim i reagowało podważaniem jego spuścizny, jego „establishmentowych” referencji i jego pozycji. Na Biennale w Wenecji w 1952 roku ośmiu nowych brytyjskich rzeźbiarzy stworzyło swoje prace Geometria strachu jako bezpośredni kontrast do ideałów stojących za ideą Moore”a – Wytrzymałości, Ciągłości; jego duża brązowa Podwójna stojąca figura stała na zewnątrz brytyjskiego pawilonu i silnie kontrastowała z bardziej szorstkimi i kanciastymi pracami wewnątrz.
Moore miał jednak bezpośredni wpływ na kilka pokoleń rzeźbiarzy, zarówno brytyjskich, jak i międzynarodowych. Wśród artystów, którzy uznali znaczenie Moore”a dla ich twórczości są Sir Anthony Caro i Isaac Witkin, wszyscy trzej byli asystentami Moore”a. Inni artyści, na których twórczość Moore miał wpływ, to Helaine Blumenfeld, Drago Marin Cherina, Lynn Chadwick, Eduardo Paolozzi, Bernard Meadows, Reg Butler, William Turnbull, Robert Adams, Kenneth Armitage i Geoffrey Clarke.
Fundacja Henry”ego Moore”a pomaga zachować jego spuściznę poprzez wspieranie rzeźbiarzy i tworzenie wystaw, jej celem jest rozwijanie uznania dla sztuk wizualnych. Fundacja została założona przez Henry”ego i jego rodzinę w 1977 roku w Anglii, i nadal działa.
Przeczytaj także: biografie-pl – Piotr I Wielki
Kontrowersje
W grudniu 2005 roku ważąca dwie tony Reclining Figure (1969-70) – ubezpieczona na 3 miliony funtów – została wyniesiona dźwigiem z terenu Fundacji Henry”ego Moore”a na ciężarówkę i do tej pory nie została odzyskana. W 2012 roku dwóch mężczyzn zostało skazanych na rok więzienia za kradzież rzeźby Zegar słoneczny (1965) i cokołu z brązu innej pracy, również z majątku fundacji. W październiku 2013 roku skradziono Standing Figure (1950), jedną z czterech prac Moore”a w Glenkiln Sculpture Park, której wartość szacuje się na 3 miliony funtów.
W 2012 r. rada londyńskiej dzielnicy Tower Hamlets ogłosiła plany sprzedaży kolejnej wersji Draped Seated Woman 1957-58, ważącej 1,6 tony rzeźby z brązu. Moore, znany socjalista, sprzedał rzeźbę za ułamek jej wartości rynkowej byłej Radzie Hrabstwa Londynu, zakładając, że zostanie ona wystawiona w przestrzeni publicznej i może wzbogacić życie osób mieszkających w ubogiej społecznie okolicy. Nazwany Old Flo, został zainstalowany na osiedlu Stifford w 1962 roku, ale został zdewastowany i przeniesiony do Yorkshire Sculpture Park w 1997 roku. Rada Tower Hamlets rozważała później przeniesienie Draped Seated Woman na prywatny grunt w Canary Wharf, ale zamiast tego zdecydowała się „zbadać opcje” sprzedaży. W odpowiedzi na ogłoszenie w The Guardian ukazał się list otwarty podpisany przez Mary Moore, córkę artystki, Sir Nicholasa Serotę, dyrektora Tate Gallery, filmowca Danny”ego Boyle”a oraz artystów, w tym Jeremy”ego Dellera. W liście napisano, że sprzedaż „jest sprzeczna z duchem oryginalnej sprzedaży” dzieła przez Henry”ego Moore”a.
Przeczytaj także: biografie-pl – Demostenes
Popularne zainteresowanie
Obecnie Fundacja Henry”ego Moore”a zarządza byłym domem artysty w Perry Green w Hertfordshire jako miejscem odwiedzin, z 70 akrami terenów rzeźbiarskich, jak również odrestaurowanym domem i pracowniami artysty. Prowadzi również Henry Moore Institute w Leeds, który organizuje wystawy i prowadzi działalność badawczą w zakresie rzeźby międzynarodowej. Niektórzy uważają, że popularne zainteresowanie pracami Moore”a w Wielkiej Brytanii na jakiś czas zmalało, ale w ostatnim czasie zostało ożywione dzięki wystawom, m.in. w Kew Gardens w 2007 r., Tate Britain w 2010 r. i Hatfield House w 2011 r. Ufundowana przez niego Fundacja nadal odgrywa istotną rolę w promowaniu sztuki współczesnej w Wielkiej Brytanii i za granicą poprzez swoje dotacje i program wystaw.
Przeczytaj także: biografie-pl – Sean Connery
Anglia
Największa na świecie kolekcja prac Moore”a jest otwarta dla publiczności i znajduje się w domu i na terenie 60-hektarowej posiadłości, która była domem Moore”a przez 40 lat, w Perry Green w Hertfordshire. Teren i kolekcja są obecnie własnością Fundacji Henry”ego Moore”a.
W grudniu 2005 roku złodzieje weszli na dziedziniec Henry Moore Foundation i ukradli odlew Reclining Figure 1969-70 (LH 608) – rzeźby z brązu o długości 3,6 metra i wadze 2,1 tony. Nagranie z telewizji przemysłowej pokazało, że użyli dźwigu, aby opuścić dzieło na skradzioną ciężarówkę z płaską podłogą. Fundacja zaoferowała znaczną nagrodę za informacje prowadzące do odzyskania rzeźby. W maju 2009 roku, po dokładnym śledztwie, brytyjscy urzędnicy powiedzieli, że uważają, iż dzieło, niegdyś wyceniane na 3 miliony funtów, zostało prawdopodobnie sprzedane na złom, osiągając cenę około 5 tysięcy funtów. W lipcu 2012 roku z Fundacji Moore”a skradziono wykonany z brązu 22-calowy (56 cm) zegar słoneczny 1965, wyceniony na 500 000 funtów. Jeszcze w tym samym roku, po nagłośnieniu szczegółów kradzieży w programie telewizyjnym BBC Crimewatch, dzieło zostało odzyskane, a złodzieje zostali skazani na 12 miesięcy aresztu.
W 1978 roku Moore zaprezentował w Tate Gallery 36 rzeźb, a także rysunki, makiety i inne prace.
Przeczytaj także: biografie-pl – Franciszka Ksawera Cabrini
Toronto
Centrum Rzeźby Henry”ego Moore”a w Galerii Sztuki Ontario w Toronto zostało otwarte w 1974 roku. Obejmuje ono największą na świecie publiczną kolekcję prac Moore”a, z których większość została podarowana przez niego w latach 1971-1974. Three Way Piece No. 2 (The Archer) Moore”a jest również wystawiany na Nathan Phillips Square przy ratuszu w Toronto od 1966 roku.
W 1948 roku Moore zdobył Międzynarodową Nagrodę Rzeźbiarską na Biennale w Wenecji. W 1951 roku odmówił przyjęcia tytułu szlacheckiego, ponieważ uważał, że nadanie go doprowadziłoby do postrzegania go jako osoby z establishmentu i że „taki tytuł mógłby odciąć mnie od innych artystów, których twórczość ma cele podobne do moich”. W 1955 roku otrzymał jednak Companion of Honour, a w 1968 roku Nagrodę Erazma.
Był powiernikiem zarówno National Gallery, jak i Tate Gallery. Jego propozycja, by skrzydło tej ostatniej poświęcić jego rzeźbom, wzbudziła wrogość niektórych artystów. W 1975 roku został pierwszym prezesem Turner Society, które powstało, by prowadzić kampanię na rzecz osobnego muzeum, w którym można by połączyć cały spadek po Turnerze, co nie udało się National Gallery i Tate Gallery.
Podarowany miastu Londyn przez Moore”a i Contemporary Art Society w 1967 roku, Knife Edge Two Piece 1962-65 jest wystawiony w Abingdon Street Gardens, naprzeciwko Houses of Parliament, gdzie jego regularne pojawianie się w tle telewizyjnych relacji z Westminsteru czyni go najbardziej widocznym dziełem Moore”a w Wielkiej Brytanii. Własność obrazu Knife Edge Two Piece 1962-65 była przedmiotem sporów aż do jego przejęcia w 2011 roku przez Parliamentary Art Collection.
Pod koniec swojej kariery Moore był najlepiej sprzedającym się na aukcjach żyjącym artystą na świecie. W 1982 roku, cztery lata przed śmiercią, nowojorski Sotheby”s sprzedał kolekcjonerowi Wendellowi Cherry”emu za 1,2 miliona dolarów 6-stopową postać leżącą (1945). Mimo że w 1990 roku padł pierwszy rekord – 4,1 mln dolarów – rynek Moore”a skurczył się w czasie recesji, która nastąpiła później. W 2012 roku, jego ośmiostopowy brąz, Reclining Figure: Festival (1951) sprzedano za rekordową sumę 19,1 miliona funtów w Christie”s, co uczyniło go drugim najdroższym brytyjskim artystą XX wieku po Francisie Baconie.
Źródła
