Jean-Michel Basquiat
gigatos | 2 stycznia, 2022
Streszczenie
Jean-Michel Basquiat (22 grudnia 1960 – 12 sierpnia 1988) był amerykańskim artystą, który odniósł sukces w latach 80. w ramach ruchu neoekspresjonizmu.
Basquiat po raz pierwszy zdobył sławę jako członek duetu graffiti SAMO, wraz z Alem Diazem, pisząc enigmatyczne epigramy w kulturalnym zagłębiu Manhattanu – Lower East Side – pod koniec lat 70-tych, gdzie rap, punk i sztuka uliczna połączyły się w kulturę muzyczną wczesnego hip-hopu. Na początku lat 80. jego obrazy były wystawiane w galeriach i muzeach na całym świecie. W wieku 21 lat Basquiat stał się najmłodszym artystą, który wziął udział w documenta w Kassel. W wieku 22 lat był najmłodszym artystą, który wystawiał na Whitney Biennial w Nowym Jorku. W 1992 roku w Whitney Museum of American Art odbyła się retrospektywa jego twórczości.
Sztuka Basquiata skupiała się na dychotomiach, takich jak bogactwo kontra ubóstwo, integracja kontra segregacja, doświadczenie wewnętrzne kontra zewnętrzne. Przywłaszczał sobie poezję, rysunek i malarstwo, łączył tekst z obrazem, abstrakcję z figuracją, a informacje historyczne mieszał ze współczesną krytyką. W swoich obrazach wykorzystywał komentarz społeczny jako narzędzie introspekcji i identyfikacji z doświadczeniami czarnej społeczności swoich czasów, a także jako atak na struktury władzy i systemy rasizmu. Jego poetyka wizualna była ostro polityczna i bezpośrednia w swojej krytyce kolonializmu i wsparciu dla walki klasowej.
Od śmierci Basquiata w wieku 27 lat z powodu przedawkowania heroiny w 1988 roku, wartość jego prac stale rośnie. Na aukcji Sotheby”s w maju 2017 roku, Bez tytułu, obraz Basquiata z 1982 roku przedstawiający czarną czaszkę z czerwonymi i żółtymi nitkami, został sprzedany za 110,5 miliona dolarów, stając się jednym z najdroższych obrazów, jakie kiedykolwiek zakupiono. Ustanowił również nowy rekordowy wynik dla amerykańskiego artysty na aukcji.
Przeczytaj także: historia-pl – Kampania wrześniowa
Wczesne życie: 1960-1977
Jean-Michel Basquiat urodził się 22 grudnia 1960 roku w Park Slope na Brooklynie, jako drugie z czworga dzieci Matilde Basquiat (z domu Andrades, 1934-2008) i Gérarda Basquiata (1930-2013). Miał starszego brata, Maxa, który zmarł krótko przed jego narodzinami, oraz dwie młodsze siostry: Lisane (ur. 1964) i Jeanine (ur. 1967). Jego ojciec urodził się w Port-au-Prince na Haiti, a matka na Brooklynie, w rodzinie o portorykańskim pochodzeniu.
Matilde zaszczepiła w swoim młodym synu miłość do sztuki, zabierając go do lokalnych muzeów sztuki i zapisując go jako młodszego członka do Brooklyn Museum of Art. Basquiat był bardzo zdolnym dzieckiem, które nauczyło się czytać i pisać w wieku czterech lat. Jego matka zachęcała syna do rozwijania talentu artystycznego, a on sam często próbował rysować swoje ulubione kreskówki. W 1967 roku Basquiat zaczął uczęszczać do Saint Ann”s School, prywatnej szkoły zorientowanej na sztukę. Tam poznał swojego przyjaciela Marca Prozzo i razem stworzyli książkę dla dzieci, napisaną przez Basquiata w wieku siedmiu lat, a zilustrowaną przez Prozzo.
W 1968 roku, w wieku siedmiu lat, Basquiat został potrącony przez samochód podczas zabawy na ulicy. Miał złamaną rękę i doznał kilku obrażeń wewnętrznych, które wymagały splenektomii. Podczas pobytu w szpitalu, matka przyniosła mu egzemplarz Gray”s Anatomy, aby zapewnić mu zajęcie. Po tym jak jego rodzice rozstali się w tym samym roku, Basquiat i jego siostry były wychowywane przez ojca. Jego matka została oddana do szpitala psychiatrycznego, gdy miał dziesięć lat, a następnie spędził życie w i poza instytucjami. W wieku jedenastu lat Basquiat mówił płynnie po francusku, hiszpańsku i angielsku, i był zapalonym czytelnikiem wszystkich trzech języków.
Rodzina Basquiata mieszkała w brooklyńskiej dzielnicy Boerum Hill, a następnie w 1974 roku przeniosła się do Miramar w Puerto Rico. Po powrocie na Brooklyn w 1976 roku, Basquiat uczęszczał do Edward R. Murrow High School. Basquiat z trudem radził sobie z niestabilnością matki i buntował się jako nastolatek. Uciekł z domu w wieku 15 lat po tym, jak ojciec przyłapał go na paleniu trawki w jego pokoju. Sypiał na ławkach w Washington Square Park i zażywał kwas. W końcu ojciec zauważył go z ogoloną głową i wezwał policję, by sprowadziła go do domu.
W dziesiątej klasie zapisał się do City-As-School, alternatywnej szkoły średniej na Manhattanie, do której uczęszczało wielu artystycznych uczniów, którym nie powiodło się w konwencjonalnej szkole. Basquiat opuszczał zajęcia z przyjaciółmi, ale nauczyciele zachęcali go do tego, więc zaczął pisać i ilustrować do szkolnej gazetki. Stworzył postać SAMO, aby poprzeć fałszywą religię. Powiedzenie „SAMO” zaczęło się jako prywatny żart Basquiata i jego szkolnego kolegi Ala Diaza, jako skrót od wyrażenia „Same old shit”. Narysowali oni serię karykatur do swojej szkolnej gazetki przed i po użyciu SAMO©.
Przeczytaj także: biografie-pl – Ahmad ibn Ibrihim al-Ghazi
Sztuka ulicy: 1978-1980
W maju 1978 r. Basquiat i Diaz zaczęli malować sprayem graffiti na budynkach na dolnym Manhattanie. Pracując pod pseudonimem SAMO, pisali poetyckie i satyryczne slogany reklamowe, takie jak „SAMO© JAKO ALTERNATYWA DLA BOGA”. W czerwcu 1978 roku Basquiat został wydalony z City-As-School za rzucenie się na dyrektora. W wieku siedemnastu lat ojciec wyrzucił go z domu, po tym jak postanowił rzucić szkołę. Pracował w Unique Clothing Warehouse w NoHo, jednocześnie kontynuując pisanie graffiti nocami. 11 grudnia 1978 roku, The Village Voice opublikował artykuł o SAMO graffiti.
W 1979 roku Basquiat pojawił się w programie telewizyjnym TV Party prowadzonym na żywo przez Glenna O”Briena. Basquiat i O”Brien zaprzyjaźnili się, a on sam regularnie pojawiał się w programie przez kilka następnych lat. W końcu Basquiat zaczął spędzać czas na pisaniu graffiti w okolicach School of Visual Arts, gdzie zaprzyjaźnił się ze studentami Johnem Sexem, Kennym Scharfem i Keithem Haringiem. Na krótko związał się również z niemieckim kontratenorem Klausem Nomi z klubowej sceny w centrum miasta.
W kwietniu 1979 roku Basquiat poznał Michaela Holmana na imprezie Canal Zone Party i założyli noise rockowy zespół Test Pattern, który później zmienił nazwę na Gray. Innymi członkami Gray byli Shannon Dawson, Nick Taylor, Wayne Clifford i Vincent Gallo. Zespół występował w klubach nocnych takich jak Max”s Kansas City, CBGB, Hurrah i Mudd Club.
Mniej więcej w tym czasie Basquiat mieszkał w East Village ze swoim przyjacielem Alexisem Adlerem, absolwentem biologii z Barnard. Często kopiował diagramy związków chemicznych zapożyczone z podręczników naukowych Adler. Dokumentowała ona twórcze poszukiwania Basquiata, gdy ten przekształcał podłogi, ściany, drzwi i meble w swoje dzieła sztuki. Wraz z przyjaciółką Jennifer Stein tworzył również pocztówki. Podczas sprzedaży pocztówek w SoHo, Basquiat zauważył Andy”ego Warhola w restauracji W.P.A. z krytykiem sztuki Henrym Geldzahlerem. Sprzedał Warholowi pocztówkę zatytułowaną Stupid Games, Bad Ideas.
W październiku 1979 roku, w otwartej przestrzeni Arleen Schloss zwanej A”s, Basquiat pokazał swoje montaże SAMO, używając kolorowych kserokopii swoich prac. Schloss pozwolił Basquiatowi wykorzystać przestrzeń do stworzenia ubrań „MAN MADE”, które były pomalowanymi ubraniami z recyklingu. W listopadzie 1979 roku, projektantka kostiumów Patricia Field wprowadziła jego linię ubrań do swojego ekskluzywnego butiku na 8th Street w East Village. Field wystawiła również jego rzeźby w witrynie sklepu.
Po tym, jak Basquiat i Diaz się pokłócili, Basquiat napisał „SAMO IS DEAD” na ścianach budynków SoHo w 1980 roku. W czerwcu 1980 roku Basquiat pojawił się w magazynie High Times, swojej pierwszej krajowej publikacji, jako część artykułu zatytułowanego „Graffiti ”80: The State of the Outlaw Art” autorstwa Glenna O”Briena. Jeszcze w tym samym roku Basquiat zaczął kręcić niezależny film O”Briena Downtown 81 (2000), pierwotnie zatytułowany New York Beat. Na ścieżce dźwiękowej filmu znalazły się niektóre z nagrań Graya.
Przeczytaj także: biografie-pl – Pitagoras
Artysta galerii: 1980-1985
W czerwcu 1980 roku Basquiat wziął udział w The Times Square Show, wystawie wielu artystów sponsorowanej przez Collaborative Projects Incorporated (Colab) i Fashion Moda. Został zauważony przez różnych krytyków i kuratorów, w tym Jeffrey”a Deitcha, który wspomniał o Basquiacie w artykule zatytułowanym „Report from Times Square” w numerze Art in America z września 1980 roku. W lutym 1981 roku Basquiat wziął udział w wystawie New YorkNew Wave, której kuratorem był Diego Cortez w nowojorskim MoMA PS1. Włoski artysta Sandro Chia polecił prace Basquiata włoskiemu dealerowi Emilio Mazzoli, który niezwłocznie zakupił 10 obrazów dla Basquiata na wystawę w swojej galerii w Modenie, we Włoszech, w maju 1981 roku. W grudniu 1981 roku krytyk sztuki Rene Ricard opublikował w magazynie Artforum „The Radiant Child”, pierwszy obszerny artykuł na temat Basquiata. W tym okresie Basquiat namalował wiele prac na przedmiotach, które znalazł na ulicy, takich jak porzucone drzwi.
Basquiat sprzedał swój pierwszy obraz, Cadillac Moon (1981), Debbie Harry, głównej wokalistce punkrockowego zespołu Blondie, za 200 dolarów po tym, jak wspólnie nakręcili Downtown 81. Basquiat pojawił się również jako disc jockey w teledysku Blondie „Rapture” z 1981 roku; rola ta była pierwotnie przeznaczona dla Grandmaster Flasha. W tym czasie Basquiat mieszkał ze swoją dziewczyną, Suzanne Mallouk, która wspierała go finansowo jako kelnerka.
We wrześniu 1981 roku, za namową Sandro Chia, Annina Nosei zaprosiła Basquiata do swojej galerii. Wkrótce potem wziął udział w jej grupowej wystawie Public Address. Zapewniła mu materiały i miejsce do pracy w piwnicy swojej galerii. W 1982 roku Nosei zaaranżowała dla Basquiata przeprowadzkę do loftu, który służył również jako studio, przy Crosby Street 101 w SoHo. Basquiat miał swoją pierwszą amerykańską wystawę indywidualną w Annina Nosei Gallery w marcu 1982 roku. Malował również w Modenie na swoją drugą włoską wystawę w marcu 1982 roku. Czując się wykorzystywany, wystawa została odwołana, ponieważ Basquiat miał wykonać osiem obrazów w ciągu jednego tygodnia.
Do lata 1982 roku Basquiat opuścił Galerię Annina Nosei, a Bruno Bischofberger został jego światowym dealerem sztuki. W czerwcu 1982 roku, w wieku 21 lat, Basquiat został najmłodszym artystą, który wziął udział w documenta w Kassel w Niemczech, gdzie jego prace były wystawiane obok Josepha Beuysa, Anselma Kiefera, Gerharda Richtera, Cy Twombly”ego i Andy”ego Warhola. Bischofberger dał Basquiatowi indywidualny pokaz w swojej galerii w Zurychu we wrześniu 1982 roku. Zaaranżował spotkanie Basquiata z Warholem na lunch 4 października 1982 roku. Warhol wspominał, że Basquiat „poszedł do domu i w ciągu dwóch godzin wrócił obraz, jeszcze mokry, przedstawiający jego i mnie razem”. Obraz ten, Dos Cabezas (1982), zapoczątkował przyjaźń między nimi. Basquiat został sfotografowany przez Jamesa Van Der Zee do wywiadu z Henrym Geldzahlerem opublikowanego w styczniowym wydaniu magazynu Warhol”s Interview z 1983 roku.
W listopadzie 1982 roku w Fun Gallery w East Village została otwarta indywidualna wystawa Basquiata. Wśród wystawionych dzieł znalazły się A Panel of Experts (1982) i Equals Pi (1982). W grudniu 1982 roku Basquiat rozpoczął pracę w parterowej przestrzeni wystawowej i studyjnej, którą Larry Gagosian wybudował pod jego domem w Wenecji w Kalifornii. Rozpoczął tam serię obrazów na wystawę w marcu 1983 roku, swoją drugą w Galerii Gagosian w West Hollywood. Towarzyszyła mu jego dziewczyna, nieznana wówczas piosenkarka Madonna. Gagosian wspominał: „Wszystko szło jak po maśle. Jean-Michel tworzył obrazy, ja je sprzedawałem i świetnie się bawiliśmy. Ale pewnego dnia Jean-Michel powiedział: ”Moja dziewczyna przyjeżdża do mnie” …. Więc zapytałem: „Jaka ona jest? A on na to: „Nazywa się Madonna i będzie wielka”. Nigdy nie zapomnę, że to powiedział.”
Basquiat bardzo interesował się pracami, które artysta Robert Rauschenberg tworzył w Gemini G.E.L. w West Hollywood. Odwiedzał go kilkakrotnie i znajdował inspirację w jego dokonaniach. Podczas pobytu w Los Angeles, Basquiat namalował obraz „Hollywood Africans” (1983), przedstawiający jego samego z artystami graffiti Toxic i Rammellzee. Basquiat często malował portrety innych artystów graffiti, a czasem także współpracowników, w pracach takich jak Portrait of A-One A.K.A. King (1982), Toxic (1984) i ERO (1984). W 1983 roku Basquiat wyprodukował hip-hopową płytę „Beat Bop” z udziałem Rammellzee i rapera K-Roba. Została ona wydana w limitowanej ilości w jego wytwórni Tartown Inc. Basquiat stworzył okładkę tego singla, przez co stał się on bardzo pożądany zarówno wśród kolekcjonerów płyt, jak i dzieł sztuki.
W marcu 1983 roku, w wieku 22 lat, Basquiat został najmłodszym artystą, który wziął udział w wystawie sztuki współczesnej Whitney Biennial. Paige Powell, redaktorka magazynu Interview, zorganizowała pokaz prac Basquiata w swoim mieszkaniu w kwietniu 1983 roku. Mniej więcej w tym czasie Basquiat rozpoczął związek z Powell, która odegrała kluczową rolę w rozwijaniu jego przyjaźni z Warholem. W sierpniu 1983 roku Basquiat wprowadził się do należącego do Warhola loftu przy 57 Great Jones Street w NoHo, który służył mu również jako studio.
Latem 1983 roku Basquiat zaprosił Lee Jaffe”a, byłego muzyka w zespole Boba Marleya, do wzięcia udziału w podróży po Azji i Europie. Po powrocie do Nowego Jorku głęboko dotknęła go śmierć Michaela Stewarta, czarnoskórego artysty aspirującego do sceny klubowej w centrum miasta, który został zabity przez policję tranzytową we wrześniu 1983 roku. W odpowiedzi na ten incydent namalował obraz Defacement (The Death of Michael Stewart) (1983). Basquiat uczestniczył również w świątecznym benefisie z udziałem różnych nowojorskich artystów na rzecz rodziny Michaela Stewarta w 1983 roku. W maju 1984 roku Basquiat miał swoją pierwszą wystawę w Galerii Mary Boone w SoHo.
Wiele fotografii przedstawia współpracę Warhola i Basquiata w 1984 i 1985 roku. Kiedy współpracowali, Warhol zaczynał od czegoś bardzo konkretnego lub rozpoznawalnego obrazu, a następnie Basquiat niszczył go w swoim animowanym stylu. Olimpiadą (1984) złożyli hołd Letnim Igrzyskom Olimpijskim w 1984 roku. Inne wspólne prace to Taxi, 45thBroadway (1984-85) i Zenith (1985). Ich wspólna wystawa, Paintings, w Tony Shafrazi Gallery spowodowała rozłam w ich przyjaźni po tym, jak została skrytykowana przez krytyków, a Basquiat został nazwany maskotką Warhola.
Basquiat często malował w drogich garniturach od Armaniego i w takich samych, poplamionych farbą ubraniach pojawiał się publicznie. Basquiat był stałym bywalcem klubu nocnego Area, gdzie czasami dla zabawy pracował przy gramofonach jako DJ. Malował również murale dla klubu nocnego Palladium w Nowym Jorku. Jego szybki wzrost do sławy był relacjonowany przez media. Basquiat pojawił się na okładce wydania The New York Times Magazine z 10 lutego 1985 roku w artykule zatytułowanym „New Art, New Money: The Marketing of an American Artist”. Jego prace pojawiły się w „GQ” i „Esquire”, a także przeprowadzono z nim wywiad dla MTV w programie „Art Break”.
W połowie lat 80-tych Basquiat zarabiał 1,4 miliona dolarów rocznie i otrzymywał od handlarzy dziełami sztuki ryczałtowe kwoty w wysokości 40 tysięcy dolarów. Pomimo sukcesu Basquiata, jego niestabilność emocjonalna nadal go prześladowała. „Im więcej pieniędzy zarabiał Basquiat, tym bardziej popadał w paranoję i stawał się głęboko zaangażowany w narkotyki” – napisał dziennikarz Michael Shnayerson. Zażywanie kokainy przez Basquiata stało się tak nadmierne, że zrobił sobie dziurę w przegrodzie nosowej. Przyjaciel twierdził, że Basquiat przyznał się do zażywania heroiny pod koniec 1980 roku. Wielu z jego rówieśników spekulowało, że jego zażywanie narkotyków było sposobem na radzenie sobie z wymaganiami nowo odkrytej sławy, wyzyskującą naturą przemysłu artystycznego i presją bycia czarnym człowiekiem w zdominowanym przez białych świecie sztuki.
Przeczytaj także: biografie-pl – Godiva
W styczniu 1986 roku Basquiat powrócił do Los Angeles na wystawę w Gagosian Gallery, która miała być jego ostatnią wystawą na Zachodnim Wybrzeżu. W lutym 1986 roku Basquiat udał się do Atlanty, Georgia, na wystawę swoich rysunków w Fay Gold Gallery. W tym samym miesiącu wziął udział w benefisie Limelight”s Art Against Apartheid. Latem miał indywidualną wystawę w Galerie Thaddaeus Ropac w Salzburgu. Jesienią stanął na wybiegu dla Rei Kawakubo na pokazie Comme des Garçons Homme Plus w Paryżu. W październiku 1986 roku Basquiat poleciał na Wybrzeże Kości Słoniowej na wystawę swoich prac zorganizowaną przez Bruno Bischofbergera w Instytucie Kultury Francuskiej w Abidżanie. Towarzyszyła mu jego dziewczyna Jennifer Goode, która pracowała w klubie nocnym Area, gdzie często przebywał. W listopadzie 1986 roku, w wieku 25 lat, Basquiat został najmłodszym artystą, który otrzymał wystawę w Kestner-Gesellschaft w Hanowerze.
W 1987 roku Basquiat miał wystawy w Galerie Daniel Templon w Paryżu, Galerii Akira Ikeda w Tokio i Galerii Tony Shafrazi w Nowym Jorku. Zaprojektował diabelski młyn dla Luna Luna André Hellera, efemerycznego parku rozrywki w Hamburgu od czerwca do sierpnia 1987 roku, w którym znajdowały się przejażdżki zaprojektowane przez znanych współczesnych artystów.
W styczniu 1988 roku Basquiat pojechał do Paryża na wystawę w Galerii Yvon Lambert i do Düsseldorfu na wystawę w Galerii Hansa Mayera. Podczas pobytu w Paryżu zaprzyjaźnił się z artystą z Wybrzeża Kości Słoniowej Ouattarą Wattsem. Tego lata zaplanowali wspólną podróż do miejsca urodzenia Wattsa, Korhogo. Po wystawie w Galerii Vrej Baghoomian w Nowym Jorku w kwietniu 1988 roku, Basquiat udał się w podróż na Maui w czerwcu 1988 roku. Po powrocie Keith Haring relacjonował spotkanie z Basquiatem, który z radością oznajmił mu, że wreszcie udało mu się zerwać z uzależnieniem od narkotyków. Glenn O”Brien również wspominał, że Basquiat zadzwonił do niego i powiedział mu, że „czuje się naprawdę dobrze”.
Pomimo prób trzeźwości, Basquiat zmarł w wieku 27 lat z powodu przedawkowania heroiny w swoim domu przy Great Jones Street na Manhattanie 12 sierpnia 1988 roku. Jego dziewczyna Kelle Inman znalazła go nieprzytomnego w sypialni i zabrała do Cabrini Medical Center, gdzie stwierdzono zgon po przyjeździe.
Basquiat został pochowany na brooklyńskim cmentarzu Green-Wood Cemetery. Prywatny pogrzeb odbył się w Frank E. Campbell Funeral Chapel 17 sierpnia 1988 roku. W pogrzebie wzięła udział najbliższa rodzina i bliscy przyjaciele, w tym Keith Haring, Francesco Clemente, Glenn O”Brien i była dziewczyna Basquiata Paige Powell. Przemówienie wygłosił handlarz sztuką Jeffrey Deitch.
3 listopada 1988 roku w kościele św. Piotra odbył się publiczny memoriał. Wśród mówców była Ingrid Sischy, która jako redaktorka Artforum dobrze poznała Basquiata i zamówiła szereg artykułów, które przedstawiły jego twórczość szerszemu światu. Była dziewczyna Basquiata, Suzanne Mallouk, wyrecytowała fragmenty „Poematu dla Basquiata” A. R. Pencka, a jego przyjaciel Fab 5 Freddy przeczytał wiersz Langstona Hughesa. Wśród 300 gości znaleźli się muzycy John Lurie i Arto Lindsay, Keith Haring, poeta David Shapiro, Glenn O”Brien i członkowie dawnego zespołu Basquiata – Gray.
Dla uczczenia pamięci zmarłego artysty, Keith Haring stworzył obraz A Pile of Crowns dla Jean-Michel Basquiat. W nekrologu, który napisał dla Vogue”a, Haring stwierdził: „On naprawdę stworzył dzieła całego życia w ciągu dziesięciu lat. Chciwie zastanawiamy się, co jeszcze mógł stworzyć, jakie arcydzieła zostały nam odebrane przez jego śmierć, ale faktem jest, że stworzył wystarczająco dużo prac, by zaintrygować kolejne pokolenia. Dopiero teraz ludzie zaczynają rozumieć wielkość jego wkładu”.
Krytyk sztuki Franklin Sirmans analizował, że Basquiat przywłaszczył sobie poezję, rysunek i malarstwo, połączył tekst i obraz, abstrakcję i figurację oraz informacje historyczne zmieszane ze współczesną krytyką. Jego komentarze społeczne były ostro polityczne i bezpośrednie w swojej krytyce kolonializmu i poparciu dla walki klasowej. Historyk sztuki Fred Hoffman wysunął hipotezę, że u podstaw samoidentyfikacji Basquiata jako artysty leżała jego „wrodzona zdolność do funkcjonowania jako coś w rodzaju wyroczni, destylującej jego postrzeganie świata zewnętrznego do jego esencji i z kolei rzutującej je na zewnątrz poprzez jego akty twórcze.”
Sztuka Basquiata koncentrowała się na powracających „sugestywnych dychotomiach”, takich jak bogactwo kontra ubóstwo, integracja kontra segregacja, doświadczenie wewnętrzne kontra zewnętrzne.
Zanim rozpoczął karierę malarską, Basquiat produkował inspirowane punkiem pocztówki na sprzedaż na ulicy, a także stał się znany z polityczno-poetyckiego graffiti pod pseudonimem SAMO. Często rysował na przypadkowych przedmiotach i powierzchniach, w tym na ubraniach innych ludzi. Łączenie różnych mediów jest integralnym elementem sztuki Basquiata. Jego obrazy są zazwyczaj pokryte wszelkiego rodzaju kodami: słowami, literami, cyframi, piktogramami, logotypami, symbolami map i diagramami.
Basquiat korzystał przede wszystkim z tekstów jako źródeł odniesienia. Kilka z książek, z których korzystał, to Anatomia Graya, Symbol Sourcebook Henry”ego Dreyfussa, Leonardo da Vinci wydany przez Reynal & Company oraz African Rock Art Burcharda Brentjesa, Flash of the Spirit Roberta Farrisa Thompsona.
W środkowym okresie, od końca 1982 do 1985 roku, pojawiły się obrazy wielopanelowe i pojedyncze płótna z odsłoniętymi blejtramami, których powierzchnia jest gęsta od pisma, kolaży i obrazów. Lata 1984-1985 to także okres współpracy Basquiat-Warhol.
Przeczytaj także: biografie-pl – Charles Lindbergh
Rysunki
W swojej krótkiej, ale płodnej karierze, Basquiat stworzył około 1500 rysunków, a także około 600 obrazów i wiele rzeźb oraz prac w mieszanych mediach. Basquiat rysował nieustannie i często używał otaczających go przedmiotów jako powierzchni, gdy nie miał pod ręką papieru. Od dzieciństwa, Basquiat tworzył rysunki inspirowane kreskówkami, gdy zachęcony przez matkę interesował się sztuką, a rysowanie stało się częścią jego ekspresji jako artysty. Rysunki Basquiata były wykonywane w wielu różnych mediach, najczęściej tuszem, ołówkiem, flamastrem lub markerem i olejem. Basquiat czasami używał kserokopii fragmentów swoich rysunków do wklejania ich na płótno większych obrazów.
Pierwszy publiczny pokaz obrazów i rysunków Basquiata odbył się w 1981 roku na wystawie MoMA PS1 New YorkNew Wave. Artykuł w magazynie Artforum zatytułowany „Radiant Child” napisany przez Rene Ricarda po obejrzeniu wystawy zwrócił uwagę świata sztuki na Basquiata. Basquiat uwiecznił Ricarda w dwóch rysunkach, Untitled (AxeRene) (1984) i René Ricard (1984).
Basquiat był zarówno poetą, jak i artystą, słowa pojawiały się w jego rysunkach i obrazach, z bezpośrednimi odniesieniami do rasizmu, niewolnictwa, ludzi i sceny ulicznej Nowego Jorku lat 80-tych, czarnych postaci historycznych, słynnych muzyków i sportowców, jak pokazują jego notatniki i wiele ważnych rysunków. Często rysunki Basquiata były bez tytułu, dlatego dla odróżnienia prac słowo napisane w obrębie rysunku jest zwykle w nawiasie po Bez tytułu. Po śmierci Basquiata, jego majątek był kontrolowany przez jego ojca Gérarda Basquiata, który również nadzorował komisję uwierzytelniającą dzieła sztuki, działającą od 1994 do 2012 roku, która przejrzała ponad 2000 prac, z których większość stanowiły rysunki.
Przeczytaj także: biografie-pl – Marilyn Monroe
Bohaterowie i święci
Ważnym tematem w twórczości Basquiata jest portretowanie historycznie wybitnych czarnych postaci, które były identyfikowane jako bohaterowie i święci. W jego wczesnych pracach często pojawiały się ikonograficzne przedstawienia koron i aureoli, które miały wyróżniać bohaterów i świętych z jego specjalnie wybranego panteonu. „Korona Jeana-Michela ma trzy szczyty, dla jego trzech królewskich rodów: poety, muzyka, wielkiego mistrza bokserskiego. Jean mierzył swoje umiejętności z wszystkimi, których uważał za silnych, bez względu na ich gust czy wiek” – mówił jego przyjaciel i artysta Francesco Clemente. Art Daily, recenzując wystawę Basquiata w Bilbao Guggenheim, zauważył, że „korona Basquiata jest zmiennym symbolem: raz jest aureolą, innym razem koroną cierniową, podkreślającą męczeństwo, które często idzie w parze ze świętością. Dla Basquiata ci bohaterowie i święci to wojownicy, czasami przedstawiani jako triumfujący z rękami wzniesionymi w geście zwycięstwa.”
Basquiat był szczególnym fanem bebopu i uważał saksofonistę Charliego Parkera za swojego bohatera. Często odwoływał się do Parkera i innych muzyków jazzowych w obrazach takich jak Charles the First (1982) i Horn Players (1983) oraz King Zulu (1986). „Basquiat szukał inspiracji i instrukcji w muzyce jazzowej, podobnie jak u współczesnych mistrzów malarstwa” – powiedziała historyk sztuki Jordana Moore Saggese.
Przeczytaj także: biografie-pl – Piotr I Wielki
Anatomia i głowy
Głównym źródłem referencyjnym wykorzystywanym przez Basquiata przez całą jego karierę była książka Anatomia Graya, którą dostał od matki, gdy był w szpitalu w wieku siedmiu lat. Pozostała ona wpływowa w jego przedstawieniach ludzkiej anatomii, a także w mieszance obrazu i tekstu, co widać w Flesh and Spirit (1982-83). Historyk sztuki Olivier Berggruen dostrzega w anatomicznych sitodrukach Basquiata Anatomia (1982) oznakę bezbronności, która „tworzy estetykę ciała jako uszkodzonego, z bliznami, fragmentarycznego, niekompletnego lub rozerwanego, gdy organiczna całość zniknęła. Paradoksalnie, to właśnie sam akt tworzenia tych przedstawień wyczarowuje pozytywną cielesną walencję pomiędzy artystą a jego poczuciem siebie lub tożsamości.”
Głowy i czaszki są postrzegane jako znaczące punkty centralne wielu z najbardziej znaczących prac Basquiata. Głowy w pracach takich jak Bez tytułu (Dwie głowy na złocie) (1982) i Filistyni (1982) przypominają afrykańskie maski, co sugeruje rekultywację kulturową. Czaszki nawiązują do haitańskiego Vodou, które jest przepełnione symboliką czaszek. Przykładem mogą być obrazy Czerwona czaszka (1982) i Bez tytułu (1982). W odniesieniu do potężnego obrazu przedstawionego na Bez tytułu (Czaszka) (1981), historyk sztuki Fred Hoffman pisze, że Basquiat był prawdopodobnie „zaskoczony, być może nawet przestraszony, siłą i energią emanującą z tego nieoczekiwanego obrazu.” Dalsze badania przeprowadzone przez Hoffmana w jego książce „The Art of Jean-Michel Basquiat” ujawniają głębsze zainteresowanie artysty fascynacją głowami, która dowodzi ewolucji twórczości artysty od surowej siły do bardziej wyrafinowanego poznania.
Przeczytaj także: biografie-pl – Róża Luksemburg
Dziedzictwo
Różnorodne dziedzictwo kulturowe Basquiata było jednym z wielu źródeł jego inspiracji. Często włączał hiszpańskie słowa do swoich prac, takich jak Bez tytułu (Pollo Frito) (1982) czy Sabado por la Noche (1984). La Hara (1981) Basquiata, groźny portret białego policjanta, to połączenie slangowego określenia policji (la jara) i irlandzkiego nazwiska O”Hara. Postać w czarnej czapce, która pojawia się na obrazach „Wina złotych zębów” (1982) i „Despues De Un Pun” (1987), jest uważana za Barona Samedi, ducha śmierci i zmartwychwstania w haitańskim Vodou.
Basquiat ma w swoim dorobku prace nawiązujące do historii Afroamerykanów, takie jak: Slave Auction (1982), Undiscovered Genius of the Mississippi Delta (1983), Untitled (History of the Black People) (1983) i Jim Crow (1986). Inny obraz, Irony of Negro Policeman (1981), ilustruje, w jaki sposób Afroamerykanie byli kontrolowani przez społeczeństwo w przeważającej mierze kaukaskie. Basquiat starał się ukazać, że Afroamerykanie stali się współwinni „zinstytucjonalizowanym formom białości i skorumpowanym białym reżimom władzy” wiele lat po zakończeniu ery Jima Crowa. Koncepcja ta została powtórzona w kolejnych pracach Basquiata, w tym w Created Equal (1984).
W eseju „Lost in Translation: Jean-Michel in the (Re)Mix”, Kellie Jones twierdzi, że „złośliwa, złożona i neologiczna strona Basquiata, odnosząca się do kształtowania nowoczesności oraz wpływu i przenikania czarnej kultury” jest często pomijana przez krytyków i widzów, a przez to „gubiona w tłumaczeniu”.
Krótko po jego śmierci, The New York Times wskazał, że Basquiat był „najbardziej znanym z niewielkiej liczby młodych czarnych artystów, którzy osiągnęli narodowe uznanie.” Krytyk sztuki Bonnie Rosenberg stwierdziła, że Basquiat doświadczył dobrego smaku sławy w swoich ostatnich latach, kiedy był „krytycznie przyjętym i popularnie celebrowanym zjawiskiem artystycznym.” Rosenberg zauważyła, że niektórzy ludzie skupiali się na „powierzchownej egzotyce jego prac”, pomijając fakt, że „posiadały one ważne powiązania z ekspresyjnymi prekursorami.”
Tradycyjnie, interpretacja dzieł Basquiata na poziomie wizualnym wynika ze stonowanego emocjonalnego tonu tego, co przedstawiają, w porównaniu z tym, co faktycznie jest na nich ukazane. Na przykład postaci na jego obrazach, jak stwierdził pisarz Stephen Metcalf, „są pokazane frontalnie, z niewielką lub żadną głębią ostrości, a nerwy i organy są wyeksponowane, jak w podręczniku anatomii. Czy te stworzenia są martwe i poddawane klinicznym sekcjom, zastanawiamy się, czy żywe i cierpiące?”. Pisarka Olivia Laing zauważyła, że „słowa wyskakiwały na niego z tyłu pudełek z płatkami śniadaniowymi lub reklam w metrze, a on pozostawał czujny na ich wywrotowe właściwości, ich podwójne i ukryte znaczenie.”
Drugie powracające odniesienie do estetyki Basquiata wynika z intencji artysty, by dzielić się, jak to określił galerzysta Niru Ratnam, „wysoce indywidualistycznym, ekspresyjnym spojrzeniem na świat”. Historyk sztuki Luis Alberto Mejia Clavijo uważa, że prace Basquiata inspirują ludzi do „malowania jak dziecko, nie maluj tego, co jest na powierzchni, ale to, co odtwarzasz w środku”.
Krytycy sztuki porównywali również twórczość Basquiata do pojawienia się hip-hopu w tej samej epoce. „Sztuka Basquiata – podobnie jak najlepszy hip-hop – rozbiera na części i składa na nowo prace, które pojawiły się przed nią” – powiedział krytyk sztuki Franklin Sirmans w eseju z 2005 roku „In the Cipher: Basquiat and the Hip-Hop Culture”.
Krytyk sztuki Rene Ricard napisał w 1981 roku w artykule „Promienne dziecko”:
Zawsze zadziwia mnie to, jak ludzie wymyślają różne rzeczy. Na przykład Jean-Michel. Jak on wymyślił słowa, które umieszcza we wszystkim, jego sposób wyrażania opinii bez przesady, za pomocą jednego lub dwóch słów ujawnia polityczną przenikliwość, sprawia, że widz podąża w pożądanym przez niego kierunku, iluzja zbombardowanej ściany. Jedno lub dwa słowa zawierające całe ciało. W jednym lub dwóch słowach Jean-Michela zawarta jest cała historia graffiti. To, co włącza do swoich obrazów, czy to znalezione, czy wykonane, jest specyficzne i selektywne. Ma doskonałą wizję tego, co chce przekazać, używając wszystkiego, co współgra z jego wizją.
Kurator Marc Mayer napisał w 2005 roku w eseju „Basquiat in History”:
Basquiat przemawia w sposób elokwentny, unikając jednocześnie pełnej wyrazistości jak matador. Możemy czytać jego obrazy bez większego wysiłku – słowa, obrazy, kolory i konstrukcję – ale nie możemy do końca zrozumieć sensu, który w nich zawarł. Utrzymywanie nas w tym stanie półwiedzy, tajemnicy-w-znajomości, było podstawową techniką komunikacji artysty od czasów jego młodości jako poety graffiti SAMO. Aby się nimi cieszyć, nie musimy zbyt dokładnie analizować obrazów. Kwantyfikując encyklopedyczny zakres jego badań, otrzymujemy interesujący inwentarz, ale suma ta nie jest w stanie adekwatnie wyjaśnić jego obrazów, co wymaga wysiłku wykraczającego poza ramy ikonografii… malował wykalkulowaną niespójność, kalibrując tajemnicę tego, co te pozornie pełne znaczeń obrazy mogą ostatecznie oznaczać.
Przeczytaj także: biografie-pl – Babe Ruth
Krytyka
W latach 80. krytyk sztuki Robert Hughes uznał twórczość Basquiata za absurdalną.
W recenzji dla The Daily Telegraph z 1997 roku, krytyk sztuki Hilton Kramer zaczyna swój pierwszy akapit od stwierdzenia, że Basquiat nie miał pojęcia, co oznacza słowo „jakość”. Krytyka, która następuje potem, bezustannie etykietuje Basquiata jako „pozbawionego talentu naciągacza” i „ulicznego spryciarza, ale poza tym niepokonanego ignoranta”, twierdząc, że ówcześni handlarze sztuką byli „tak samo nieświadomi sztuki jak sam Basquiat”. Twierdząc, że prace Basquiata nigdy nie wzniosły się ponad „niski poziom artystyczny” graffiti, „nawet gdy jego obrazy osiągały ogromne ceny”, Kramer argumentował, że sztuka graffiti „uzyskała status kultu w pewnych nowojorskich kręgach artystycznych”. Kramer stwierdził również, że „w wyniku kampanii prowadzonej przez tych przedsiębiorców z kręgu sztuki w imieniu Basquiata i swoim własnym, oczywiście – nigdy nie było wątpliwości, że muzea, kolekcjonerzy i media będą się trzymać linii”, gdy mowa o marketingu nazwiska Basquiata.
Pierwsza publiczna wystawa Basquiata odbyła się na Times Square Show w Nowym Jorku w czerwcu 1980 roku. W maju 1981 r. miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w Galleria d”Arte Emilio Mazzoli w Modenie. Pod koniec 1981 r. Basquiat dołączył do Annina Nosei Gallery w Nowym Jorku, gdzie od 6 marca do 1 kwietnia 1982 r. miał swoją pierwszą amerykańską wystawę indywidualną. W 1982 roku miał również wystawy w Gagosian Gallery w West Hollywood, Galerie Bruno Bischofberger w Zurychu i Fun Gallery w East Village. Ważniejsze wystawy prac Basquiata obejmowały Jean-Michel Basquiat: Paintings 1981-1984 w Fruitmarket Gallery w Edynburgu w 1984 roku, która powędrowała do Institute of Contemporary Arts w Londynie; Museum Boijmans Van Beuningen w Rotterdamie w 1985 roku. W 1985 roku w University Art Museum w Berkeley odbyła się pierwsza indywidualna wystawa muzealna Basquiata w Ameryce. W latach 1987 i 1989 jego prace były pokazywane w Kestner-Gesellschaft w Hanowerze.
Pierwszą retrospektywą jego twórczości była wystawa Jean-Michel Basquiat w Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku od października 1992 do lutego 1993, sponsorowana przez AT&T, MTV i Madonnę. Następnie wystawa podróżowała do Menil Collection w Teksasie, Des Moines Art Center w stanie Iowa oraz Montgomery Museum of Fine Arts w Alabamie w latach 1993-1994. Katalog do tej wystawy został zredagowany przez Richarda Marshalla i zawierał kilka esejów o różnym spojrzeniu.
W marcu 2005 roku w Brooklyn Museum w Nowym Jorku odbyła się retrospektywa Basquiata. Trafiła ona do Museum of Contemporary Art w Los Angeles i Museum of Fine Arts w Houston. Od października 2006 do stycznia 2007 roku w Museo de Arte de Puerto Rico miała miejsce pierwsza wystawa Basquiata w Puerto Rico (wyprodukowana przez ArtPremium, Corinne Timsit i Erica Bonici).
Basquiat pozostaje ważnym źródłem inspiracji dla młodego pokolenia współczesnych artystów na całym świecie, takich jak Rita Ackermann i Kader Attia, co pokazuje na przykład wystawa Street and Studio: From Basquiat to Séripop, której współkuratorem jest Cathérine Hug i Thomas Mießgang, a która wcześniej była prezentowana w Kunsthalle Wien w Austrii w 2010 roku. Basquiat and the Bayou, wystawa z 2014 roku zaprezentowana przez Ogden Museum of Southern Art w Nowym Orleanie, skupiała się na pracach artysty nawiązujących do tematyki amerykańskiego Południa. Brooklyn Museum wystawiło Basquiat: The Unknown Notebooks w 2015 roku. W 2017 roku, Basquiat Before Basquiat: East 12th Street, 1979-1980 wystawione jako Museum of Contemporary Art Denver, które pokazało prace stworzone w ciągu roku, w którym Basquiat mieszkał ze swoim przyjacielem Alexisem Adlerem. Później w tym samym roku Barbican Centre w Londynie wystawił Basquiat: Boom for Real.
W 2019 roku Brant Foundation w Nowym Jorku gościła obszerną wystawę prac Basquiata z bezpłatnym wstępem. Wszystkie 50 000 biletów zostało zamówionych przed otwarciem wystawy, więc dodatkowe bilety zostały zwolnione. W czerwcu 2019 roku, Solomon R. Guggenheim Museum w Nowym Jorku zaprezentowało Basquiat”s „Defacement”: The Untold Story. Jeszcze w tym samym roku National Gallery of Victoria w Melbourne otworzyła wystawę Keith Haring and Jean-Michel Basquiat: Crossing Lines. Lotte Museum of Art gościło pierwszą dużą wystawę Jeana-Michela Basquiata w Seulu od października 2020 do lutego 2021 roku. Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie wystawiło Writing the Future: Basquiat and the Hip-Hop Generation od października 2020 roku do lipca 2021 roku.
Rodzina Basquiat ogłosiła wystawę 200 osobistych i rzadkich prac zatytułowaną Jean-Michel Basquiat: King Pleasure© wraz z towarzyszącą jej książką Rizzoli coffee table book, która zostanie otwarta 9 kwietnia 2022 roku w Nowym Jorku.
Od śmierci Basquiata w 1988 roku, rynek jego prac rozwijał się stabilnie – zgodnie z ogólnymi trendami na rynku sztuki – z dramatycznym szczytem w 2007 roku, kiedy to, w szczycie boomu na rynku sztuki, globalna wartość aukcji jego prac wyniosła ponad 115 milionów dolarów. Brett Gorvy, zastępca prezesa Christie”s, opisał rynek Basquiata jako „dwupoziomowy… Najbardziej pożądany materiał jest rzadki, zazwyczaj pochodzi z najlepszego okresu, czyli lat 1981-83″. Do 2002 roku, najwyższą kwotą zapłaconą za oryginalne dzieło Basquiata było 3,3 miliona dolarów za Autoportret (1982), sprzedany w Christie”s w 1998 roku. W 2002 roku „Profit I” (1982) Basquiata został sprzedany w Christie”s przez perkusistę Larsa Ulricha z heavy metalowego zespołu Metallica za 5,5 miliona dolarów. Przebieg aukcji został udokumentowany w filmie Metallica: Some Kind of Monster.
W czerwcu 2002 r. nowojorski oszust Alfredo Martinez został oskarżony przez Federalne Biuro Śledcze o próbę oszukania dwóch handlarzy dziełami sztuki poprzez sprzedaż im fałszywych rysunków Basquiata o wartości 185 000 dolarów. Zarzuty przeciwko Martinezowi, które wylądowały w Metropolitan Correction Center na Manhattanie na 21 miesięcy, dotyczyły schematu sprzedaży rysunków, które skopiował z autentycznych dzieł sztuki, wraz z podrobionymi certyfikatami autentyczności. Martinez twierdził, że sprzedaż fałszywych rysunków Basquiata uchodziła mu na sucho przez 18 lat.
W 2007 roku obraz Basquiata „Hannibal” (1982) został przejęty przez władze federalne jako część sprzeniewierzenia dokonanego przez skazanego brazylijskiego piorącego brudne pieniądze i byłego bankiera Edemara Cida Ferreirę. Ferreira zakupił obraz za nielegalnie zdobyte fundusze, kiedy kontrolował Banco Santos w Brazylii. Obraz został wysłany do magazynu na Manhattanie, przez Holandię, z fałszywą fakturą przewozową stwierdzającą jego wartość na 100 dolarów. Obraz został później sprzedany w Sotheby”s za 13,1 miliona dolarów.
W latach 2007-2012 cena prac Basquiata stale rosła, osiągając poziom 16,3 miliona dolarów. Sprzedaż Bez tytułu (1981) za 20,1 miliona dolarów w 2012 roku wyniosła jego rynek do nowej stratosfery. Wkrótce inne prace z jego dorobku przebiły ten rekord. Kolejna praca, Bez tytułu (1981), przedstawiająca rybaka, została sprzedana za 26,4 mln dolarów w listopadzie 2012 roku. W maju 2013 roku Dustheads (1982) sprzedano za 48,8 mln dolarów w Christie”s. W maju 2016 roku Bez tytułu (1982), przedstawiający diabła, został sprzedany w Christie”s za 57,3 mln dolarów japońskiemu biznesmenowi Yusaku Maezawie. W maju 2017 roku Maezawa zakupił na aukcji również obraz Basquiata Bez tytułu (1982), potężne przedstawienie czarnej czaszki z czerwonymi i żółtymi wypustkami, za rekordową kwotę 110,5 mln dolarów. Jest to najwyższa kwota, jaką kiedykolwiek zapłacono za amerykańskie dzieło sztuki i szóste najdroższe dzieło sztuki sprzedane na aukcji, ustępujące srebrnemu obrazowi Andy”ego Warhola Car Crash (Double Disaster), który w 2013 roku sprzedano za 105 milionów dolarów.
W maju 2018 roku obraz Flexible (1984) został sprzedany za 45,3 miliona dolarów, stając się pierwszym obrazem Basquiata po 1983 roku, który przekroczył granicę 20 milionów dolarów. W czerwcu 2020 roku, Bez tytułu (rekord w sprzedaży internetowej Sotheby”s i rekord dla dzieła Basquiata na papierze. W lipcu 2020 roku aplikacja Fair Warning Loïca Gouzera ogłosiła, że rysunek bez tytułu na papierze sprzedał się za 10,8 miliona dolarów, co stanowi rekordową kwotę za zakup w aplikacji. Na początku tego samego roku, amerykański biznesmen Ken Griffin kupił Boy and Dog in a Johnnypump (1982) za ponad 100 milionów dolarów od kolekcjonera sztuki Petera Branta. W marcu 2021 r. obraz Basquiata Wojownik (1982) został sprzedany za 41,8 mln dolarów w Christie”s w Hongkongu, co jest najdroższym zachodnim dziełem sztuki sprzedanym na aukcji w Azji. W maju 2021 r. obraz Basquiata In This Case (1983) został sprzedany za 93,1 mln dolarów w Christie”s w Nowym Jorku. W grudniu 2021 roku, jego obraz Donut Revenge (1982) został sprzedany za 20,9 mln dolarów w Christie”s w Hong Kongu.
Przeczytaj także: biografie-pl – Marcelo H. del Pilar
Komitet ds. uwierzytelniania
Komisja uwierzytelniająca posiadłość Jeana-Michela Basquiata została powołana przez Robert Miller Gallery, galerię, której powierzono opiekę nad majątkiem Basquiata po jego śmierci, częściowo w celu podjęcia walki z rosnącą liczbą podróbek i fałszerstw na rynku Basquiata. Koszt opinii komisji wynosił 100 dolarów. Na czele komitetu stanął ojciec Basquiata, Gérard Basquiat. W skład komisji wchodzili kuratorzy i galerzyści: Diego Cortez, Jeffrey Deitch, Annina Nosei, John Cheim, Richard Marshall, Fred Hoffman i wydawca Larry Warsh.
W 2008 roku komisja uwierzytelniająca została pozwana przez kolekcjonera Gerarda De Geera, który twierdził, że komisja naruszyła kontrakt, odmawiając wydania opinii na temat autentyczności obrazu Fuego Flores (1983). Po oddaleniu pozwu, komisja uznała dzieło za autentyczne. W styczniu 2012 roku komitet ogłosił, że po osiemnastu latach zostanie rozwiązany we wrześniu tego samego roku i nie będzie już rozpatrywał wniosków.
Basquiat miał wiele romantycznych związków z kobietami, a według kilku przyjaciół miał również związki seksualne z mężczyznami. Biografka Phoebe Hoban stwierdziła, że jego pierwsze doświadczenia seksualne były homoseksualne, kiedy był nieletni w Puerto Rico; został zgwałcony oralnie przez fryzjera przebranego za dragera, a następnie związał się z deejayem. Krytyk sztuki Rene Ricard, który pomógł w rozpoczęciu kariery Basquiata, powiedział, że Basquiat był we wszystkim i „robił sztuczki” na Condado, kiedy mieszkał w Puerto Rico. Jako nastolatek, Basquiat powiedział przyjacielowi, że pracował jako prostytutka na 42 ulicy na Manhattanie, kiedy uciekł z domu.
Była dziewczyna Basquiata, Suzanne Mallouk, opisywała jego zainteresowania seksualne jako „nie monochromatyczne. Nie opierało się na stymulacji wizualnej, takiej jak ładna dziewczyna. To była bardzo bogata, wielobarwna seksualność. Pociągali go ludzie z różnych powodów. Mogli to być chłopcy, dziewczyny, chudzi, grubi, ładni, brzydcy… Pociągała go przede wszystkim inteligencja i ból. Bardzo pociągali go ludzie, którzy w milczeniu nosili w sobie jakiś wewnętrzny ból, tak jak on, i kochał ludzi, którzy byli jedyni w swoim rodzaju, ludzi, którzy mieli wyjątkową wizję rzeczy.” Mallouk podkreślił również, że „kochał kobiety. Kochał seks. Zawsze miał wiele kobiet”.
W 2015 roku Basquiat pojawił się na okładce Vanity Fair”s Art and Artists Special Edition. W 2016 roku Greenwich Village Society for Historic Preservation umieściło tablicę upamiętniającą życie Basquiata przed jego dawną rezydencją przy 57 Great Jones Street na Manhattanie.
Przed wystawą Basquiat: Boom for Real w londyńskim Barbican Centre w 2017 roku, artysta graffiti Banksy stworzył dwa dzieła sztuki inspirowane Basquiatem na ścianach Barbican. Pierwsza praca przedstawia obraz Basquiata „Boy and Dog in a Johnnypump” (1982), który jest przeszukiwany przez dwóch policjantów. Druga praca przedstawia karuzelę, której wagoniki zastąpiono koronami, charakterystycznym motywem Basquiata.
W 2018 roku plac publiczny w 13. okręgu Paryża został nazwany Place Jean-Michel Basquiat ku jego pamięci. W sezonie 2020-21 NBA, Brooklyn Nets uhonorowali Basquiata koszulką koszykarską i projektem boiska inspirowanym jego sztuką. W 2021 roku Fundacja Joe i Clary Tsai sfinansowała edukacyjny program artystyczny Basquiat opracowany we współpracy między Brooklyn Nets, Departamentem Edukacji Miasta Nowy Jork i Fundacją dla Szkół Publicznych.
Przeczytaj także: biografie-pl – Edward VI Tudor
Moda
W 2007 roku Basquiat znalazł się na liście 50 najbardziej stylowych mężczyzn minionych 50 lat magazynu GQ. Basquiat często malował się w drogich garniturach Armaniego, zrobił też sesję zdjęciową dla Issey Miyake. Comme des Garçons było jedną z jego ulubionych marek; był modelem na pokazie Comme des Garçons Homme Plus wiosna-lato 1987. Aby upamiętnić występ Basquiata na wybiegu, Comme des Garçons umieściło jego grafiki w kolekcji jesień-zima 2018. W 2015 roku Basquiat pojawił się na okładce T: The New York Times Style Magazine Men”s Style issue.
Kolekcja Valentino na jesień-zimę 2006 złożyła hołd Basquiatowi. Sean John stworzył kolekcję kapsułową z okazji 30. rocznicy śmierci Basquiata w 2018 roku. Firmy odzieżowe i akcesoria, w których pojawiły się prace Basquiata, obejmują Uniqlo, Herschel Supply Co., Olympia Le-Tan i Saint Laurent. Firmy obuwnicze, takie jak Dr. Martens i Vivobarefoot, również współpracowały z majątkiem Basquiata.
Przeczytaj także: biografie-pl – Virginia Woolf
Film
Basquiat wystąpił w Downtown 81, filmie vérité napisanym przez Glenna O”Briena i nakręconym przez Edo Bertoglio w 1981 roku, ale nie wydanym do 2000 roku. W 1996 roku ukazał się film biograficzny zatytułowany Basquiat, wyreżyserowany i napisany przez Juliana Schnabla. W roli Basquiata wystąpił aktor Jeffrey Wright, a David Bowie zagrał Andy”ego Warhola. Pierwotnie Schnabel dał pieniądze na film o Basquiacie, ale kiedy przeczytał wczesny scenariusz, który źle przedstawiał Warhola, postanowił sam nakręcić film.
W 2009 roku film dokumentalny Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child, w reżyserii Tamry Davis, miał premierę na Festiwalu Filmowym Sundance w 2010 roku i został pokazany w serii PBS Independent Lens w 2011 roku. Davis omówiła swoją przyjaźń z Basquiatem w filmie Sotheby”s, „Basquiat: Through the Eyes of a Friend”. W 2017 roku Sara Driver wyreżyserowała film dokumentalny Boom for Real: The Late Teenage Years of Jean-Michel Basquiat, który miał swoją premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto w 2017 roku. W 2018 roku PBS wyemitował 90-minutowy dokument o Basquiacie w ramach serii American Masters, zatytułowany Basquiat: Rage to Riches.
Przeczytaj także: biografie-pl – Maksencjusz (cesarz rzymski)
Literatura
W 1991 roku poeta Kevin Young wydał książkę „To Repel Ghosts”, kompendium 117 wierszy odnoszących się do życia Basquiata, poszczególnych obrazów i tematów społecznych występujących w twórczości artysty. W 2005 roku opublikował „remix” tej książki. W 1993 roku ukazała się książka dla dzieci zatytułowana Life Doesn”t Frighten Me, w której wiersz Mayi Angelou został połączony z pracami plastycznymi Basquiata.
W 1998 roku dziennikarka Phoebe Hoban opublikowała nieautoryzowaną biografię Basquiat: A Quick Killing in Art. W 2000 roku, autorka Jennifer Clement napisała pamiętnik „Widow Basquiat: A Love Story, opartą na opowieściach byłej dziewczyny Basquiata, Suzanne Mallouk.
W 2005 roku poeta M. K. Asante opublikował wiersz „SAMO”, dedykowany Basquiatowi, w swojej książce Beautiful. And Ugly Too. Książka dla dzieci Radiant Child: The Story of Young Artist Jean-Michel Basquiat, napisana i zilustrowana przez Javaka Steptoe, została wydana w 2016 roku. Książka obrazkowa zdobyła Caldecott Medal w 2017 roku. W 2019 roku ilustrator Paolo Parisi napisał powieść graficzną Basquiat: A Graphic Novel, śledząc podróż Basquiata od legendy street-artu SAMO do ulubieńca międzynarodowej sceny artystycznej, aż do jego śmierci.
Przeczytaj także: biografie-pl – Heinrich Hertz
Muzyka
Krótko po śmierci Basquiata, gitarzysta Vernon Reid z funk metalowego zespołu Living Colour napisał piosenkę „Desperate People”, która ukazała się na ich albumie Vivid. Piosenka odnosi się przede wszystkim do sceny narkotykowej Nowego Jorku w tamtym czasie. Reid został zainspirowany do napisania piosenki po tym, jak otrzymał telefon od Grega Tate”a informujący go o śmierci Basquiata.
W sierpniu 2014 roku, Revelation 13:18 wydało singiel „Old School” z udziałem Jean-Michel Basquiat, wraz z samozatytułowanym albumem Revelation 13:18 x Basquiat. Data wydania „Old School” zbiegła się z rocznicą śmierci Basquiata. W 2020 roku nowojorski zespół rockowy The Strokes wykorzystał obraz Basquiata „Bird on Money” (1981) na okładce swojego albumu „The New Abnormal”.
Źródła
