Marilyn Monroe
gigatos | 7 listopada, 2021
Streszczenie
Marilyn Monroe (prawdziwe nazwisko – Norma Jean Mortenson (1 czerwca 1926, Los Angeles, Kalifornia – 4 sierpnia 1962, Brentwood, Kalifornia) – amerykańska aktorka filmowa, symbol seksu lat 50. XX wieku, piosenkarka i modelka. Stał się jednym z najbardziej ikonicznych obrazów amerykańskiego kina i światowej kultury.
Dwadzieścia filmów z jej udziałem przyniosło ponad 200 milionów dolarów w kasie. W ramach systemu studyjnego, Monroe została zakontraktowana do 20th Century Fox, co uczyniło ją jedną z najbardziej pożądanych aktorek lat 50-tych, ale także jedną z najgorzej opłacanych gwiazd Hollywood.
Znana jest z ról w filmach Niagara (1953), Gentlemen Prefer Blondes (1953) i The Itch of the Seventh Year (1955). (1955). Stosunek krytyków do twórczości Monroe był sprzeczny. Aktorka była uwielbiana przez widzów, wcielając się w wizerunki głupiutkich, ale uroczych blondynek. Za główną rolę w filmie „Tylko dziewczyny na jazzowo” (1959) Monroe otrzymała Złoty Glob dla najlepszej aktorki w kategorii komedia lub musical.
Przez wiele lat Monroe próbowała pozbyć się wizerunku głupiutkiej blondynki, opresji studia filmowego Fox i stać się poważną aktorką, ale żeby osiągnąć to w pełni, nie udało jej się. Miała za sobą trzy rozbite małżeństwa i trzy nieudane ciąże. Była uzależniona od środków odurzających – barbituranów.
W ostatnich latach stan psychiczny aktorki był niepewny. Nie dokończyła zdjęć do swojego ostatniego filmu dla 20th Century Fox, Something Must Happen (1962). 5 sierpnia 1962 roku Marilyn Monroe została znaleziona martwa. Śmierć nastąpiła w wyniku przedawkowania barbituranów. Oficjalną wersją jej śmierci jest samobójstwo, ale istnieje kilka alternatywnych wersji, z których najpopularniejsze to zabójstwo polityczne przez braci Kennedych i błąd lekarski popełniony przez psychoterapeutę aktorki Ralpha Greensona.
Przeczytaj także: biografie-pl – Diane Arbus
1926-1944: Dzieciństwo i pierwsze małżeństwo
Marilyn Monroe (z domu Norma Jean Mortenson) urodziła się około 9:30 rano 1 czerwca 1926 roku w Los Angeles i była trzecim dzieckiem montażystki filmowej RKO Pictures Gladys Pearl Baker (z domu Monroe, 27 maja 1902 – 11 marca 1984). Kiedy Gladys miała piętnaście lat, wyszła za mąż za Johna Newtona Bakera, dziewięć lat starszego od niej, i mieli dwoje dzieci, Roberta (1917-1933) i Vernice (ur. 1919-?). W 1921 roku Gladys złożyła pozew o rozwód, a Baker zabrał dzieci do swojego domu w Kentucky (Marilyn dowiedziała się o istnieniu starszej siostry dopiero w wieku 12 lat). W 1924 roku Gladys wyszła za mąż za Martina Edwarda Mortensena, ale zanim zaszła w ciążę z Normą Jean, rozstali się (ostatecznie rozwiedli się dopiero w 1928 roku). Tożsamość ojca dziewczynki pozostaje nieznana – w akcie urodzenia jako ojciec figuruje Mortensen (choć jego nazwisko jest tam zapisane jako Mortenson), a kiedy Gladys chrzciła córkę, zapisała ją pod nazwiskiem Baker.
Wczesne lata Normy Jeane były dość szczęśliwe, choć matka nie mogła poświęcić jej wystarczająco dużo uwagi ze względu na swoją pracę, więc wkrótce po porodzie oddała córkę do tymczasowej rodziny zastępczej Alberta i Idy Bolenderów w wiejskim miasteczku Hawthorne. W rodzinie dorastały inne przybrane dzieci, które były wychowywane zgodnie z zasadami ewangelicznego chrześcijaństwa. Początkowo Gladys mieszkała u Bolendrów, ale długie dojazdy do pracy i długie zmiany zmusiły Gladys do powrotu do Los Angeles na początku 1927 roku. Potem widywała się z córką tylko w weekendy, kiedy zabierała ją do kina i na wycieczki do Los Angeles. Choć Bolender chciał adoptować Monroe, latem 1933 roku Gladys uznała się za wystarczająco stabilną finansowo, by wziąć córkę i kupiła mały dom w Hollywood. W tym domu mieszkała aktorska rodzina George”a i Maude Atkinsonów oraz ich córka Nellie. Kilka miesięcy później, w styczniu 1934 roku, Gladys zaczęła wykazywać oznaki choroby psychicznej i wkrótce zdiagnozowano u niej schizofrenię paranoidalną. Po kilkumiesięcznym pobycie w domu spokojnej starości, została przyjęta do Capital State Hospital, gdzie spędziła resztę życia i miała niewielki kontakt z córką.
Norma Jeane znalazła się wówczas pod opieką państwa i została przygarnięta przez przyjaciółkę Gladys, Grace McKee, która przejęła nad nią tymczasową opiekę. W 1935 r., kiedy dziewczynka miała dziewięć lat, Grace wyszła za mąż za Erwina Goddarda i Norma Jean nie była już częścią swojej nowej rodziny opiekuńczej. Trafiła więc do sierocińca w Los Angeles, gdzie kilkakrotnie chciano ją adoptować, ale Gladys odmawiała podpisania odpowiednich dokumentów. W 1936 roku dyrektor sierocińca przekonał Grace, że Normie Jean będzie lepiej dorastać w rodzinie, po czym przyznano jej opiekę prawną, ale nie można było jej zabrać z sierocińca aż do czerwca 1937 roku. Wkrótce jednak, z powodu molestowania seksualnego ze strony męża Grace, dziewczynka zamieszkała u swojej ciotki Olivii w Compton. Ale nawet tam nie pożyła długo (jeden z synów Olivii również molestował dziewczynkę) i na początku 1938 roku Grace wysłała Normę Jean do swojej ciotki Anne Atchinson Lower, która mieszkała w Van Nuys. Tam Marilyn została zapisana do Emerson High School, a później opisała swój czas spędzony z Loewerem jako jeden z niewielu, kiedy naprawdę czuła się swobodnie. W szkole była dość przeciętną uczennicą, ale miała talent pisarski i dużo pisała do szkolnej gazetki. Ale Anna miała problemy zdrowotne i w 1942 roku Norma Jean musiała wrócić do Grace. Po ukończeniu szkoły Emerson, uczęszczała do szkoły w Van Nuys.
Będąc w szkole, Norma Jean poznała starszego chłopca, Jamesa Daugherty”ego, i rozpoczął się między nimi romans. W 1942 roku Ervin Goddard otrzymał przeniesienie służbowe do Zachodniej Wirginii, co sprawiło, że 16-letnia Norma Jean stanęła przed problemem: zgodnie z prawem Kalifornii Goddard nie mógł wywieźć jej poza stan, więc dziewczyna musiała wrócić do sierocińca. Wyszła więc za Daugherty”ego, po czym porzuciła szkołę i zamieszkała u niego. Po latach twierdziła, że jej małżeństwo z Daugherty”m było raczej nijakie i że bardzo mało ze sobą rozmawiali. Rok po ślubie jej mąż wstąpił do marynarki handlowej, a ona sama podjęła pracę w fabryce samolotów Radioplane Co. W czerwcu 1945 roku, kiedy Norma Jean pracowała jeszcze w Radioplane, przybył fotograf wojskowy David Conover, który na polecenie swojego przełożonego Ronalda Reagana zrobił propagandowe zdjęcia kobiet w zakładach wojennych. Po tej sesji Conover zaproponował Normie Jean pozowanie za pięć dolarów za godzinę, a ona się zgodziła. Wkrótce opuściła fabrykę, by zająć się karierą modelki, a następnie pokłóciła się z mężem z powodu jego dezaprobaty dla jej nowego zawodu. W 1945 roku 19-letnia Norma Jean dostała pracę w agencji modelingowej „Blue Book” w Los Angeles (szefowa agencji – Emmeline Snively, fotograf – Andre De Dienes), po której zaczęła zdobywać sławę i popularność.
Przeczytaj także: biografie-pl – Benito Mussolini
1944-1949: Modeling i pierwsze role filmowe
Na początku swojej kariery w modelingu używała czasami nazwiska Jeanne Norman, jej kręcone brązowe włosy były wyprostowane, później przefarbowała je na blond. Jej figurę uznano za bardziej odpowiednią do pin-upu, więc występowała głównie w reklamach i magazynach dla mężczyzn. Według Emmeline Snively, szefowej agencji, Monroe była jedną z najbardziej ambitnych i pracowitych modelek, do początku 1946 roku jej zdjęcie znalazło się na 33 okładkach różnych magazynów, takich jak Pageant, Camera, Life i Peek.
Zachęcony jej sukcesem, Snively podpisał w czerwcu 1946 roku kontrakt z agencją aktorską na Monroe. Po nieudanej rozmowie z producentami z Paramount Pictures, otrzymała propozycję od Bena Lyona, dyrektora 20th Century Fox Studios. Producent wykonawczy studia Darryl F. Zanuck nie był z tego powodu zadowolony, ale dał się przekonać do podpisania z nią standardowego sześciomiesięcznego kontraktu, aby uniknąć podpisania umowy z konkurencyjnym RKO Pictures. Realizacja kontraktu rozpoczęła się w sierpniu 1946 roku, a ona i Lyon wkrótce wybrali pseudonim sceniczny „Marilyn Monroe”. Nazwisko zostało wybrane przez Lyona na cześć gwiazdy Broadwayu Marilyn Miller, a nazwisko wybrała sama Monroe, zgodnie z nazwiskiem panieńskim jej matki. We wrześniu 1946 roku rozwiodła się z Jamesem Daugherty, który był przeciwny jej karierze.
W pierwszych miesiącach kontraktu Monroe nie dostała żadnej roli filmowej, miała więc dużo wolnego czasu, który poświęciła na naukę aktorstwa, śpiewu i tańca. Aby dowiedzieć się więcej o przemyśle filmowym i wypromować siebie, spędzała dużo czasu w studio, obserwując innych aktorów. W lutym 1947 roku dostała dwie pierwsze role w filmach Niebezpieczne lata (Eng.) Russk. (1947) i Scudda-oo! Scudda-ay! (1948). Studio zapisało ją na zajęcia z aktorstwa, później stwierdziła: „To jest moje pierwsze doświadczenie, jak wygląda prawdziwe aktorstwo w prawdziwej dramie, może uda mi się tego nauczyć”. Po tym wydarzeniu Monroe nie miała żadnych poważnych propozycji i powróciła do modelingu i małych zleceń studyjnych.
Monroe poszła na trening z grupą aktorską i w październiku miała zagrać małą rolę w Beverly Hills Theatre, ale produkcja, z niejasnych powodów, nigdy się nie rozpoczęła. Wkrótce zaprzyjaźniła się z dziennikarzem Sidneyem Skolsky”m i zaprzyjaźniła się z szefem 20th Century Fox Josephem M. Schenkiem, z którym była w zażyłości, a który przekonał swojego przyjaciela Harry”ego Cohna, szefa Columbia Pictures, do podpisania z nią kontraktu w marcu 1948 roku.
Linia włosów na czole Monroe została podniesiona za pomocą elektrolizy i rozjaśniona do platynowego odcienia. Wkrótce rozpoczęła współpracę z nauczycielką aktorstwa Natashą Lythais, która pozostała jej mentorką do 1955 roku. Jej jedynym filmem nakręconym w wytwórni był niskobudżetowy musical The Choristers (1948), w którym po raz pierwszy zagrała główną rolę – chórzystki, do której podrywa się bogaty mężczyzna. Podczas kręcenia filmu nawiązała romans z trenerem wokalnym Fredem Kargerem, który zapłacił za korektę jej wady zgryzu. Mimo głównej roli i późniejszych przesłuchań do głównej roli w musicalu Born Yesterday (1950), kontrakt Monroe nie został przedłużony. Musical The Choristers, który ukazał się w październiku, nie odniósł sukcesu.
Po opuszczeniu Columbia Pictures we wrześniu 1948 roku Monroe została protegowaną Johnny”ego Hyde”a (Anglika), wiceprezesa Agencji Aktorskiej Williama Morrisa. Wkrótce oboje zaczęli romansować. Hyde zaproponował, ale Monroe odmówił. Hyde zapłacił za operację plastyczną szczęki i nosa Monroe i załatwił jej małą rolę w filmie braci Marx, Lucky Love (Eng.) Russk. (1949). W maju 1949 r. Monroe wystąpiła również jako modelka i pozowała nago do zdjęć wykonanych przez Toma Kelly”ego (Russell). Choć jej rola w Lucky Love była bardzo krótka, została wybrana do występu w filmie promocyjnym w Nowym Jorku w 1949 roku.
Przeczytaj także: biografie-pl – Mao Zedong
1950-1952: Przełom w karierze
Marilyn Monroe wystąpiła w sześciu filmach, które ukazały się w 1950 roku. Wystąpiła w filmach Lucky Love, Ticket to Tomahawk (angielski) Rusk, Right Crossing (angielski) Rusk i Fireball (angielski) Rusk, a także w niewielkich rolach w dwóch docenionych przez krytykę filmach: kryminalnym Asphalt Jungle Johna Hustona i dramacie Josepha Mankiewicza Wszystko o Ewie. W pierwszym filmie zagrała Angelę, młodą kochankę starzejącego się przestępcy. Mimo, że aktorka pojawiła się na ekranie tylko na pięć minut, w magazynie Photoplay cytowano jej wypowiedź: „Przeniosła się ze świata mody do świata filmu, by stać się poważną aktorką. W filmie Wszystko o Ewie Monroe zagrała pannę Caswell, naiwną młodą aktorkę.
Po sukcesie, jaki odniósł w tych filmach, Johnny Hyde podpisał z Monroe siedmioletni kontrakt z 20th Century Fox w grudniu 1950 roku. Zmarł na atak serca kilka dni później, co było tragedią, która bardzo dotknęła Monroe. Mimo to rok 1951 był dla niej bardzo udany. W marcu była gospodarzem 23. gali rozdania Oscarów, a we wrześniu Collier stał się pierwszym krajowym magazynem, który opublikował zdjęcie jej całego profilu. Później zagrała drugoplanowe role w czterech niskobudżetowych filmach: „Home Town”, „You Can”t Get Any Younger”, „Love”s Nest” i „Let”s Make It Legal”. Według magazynu Photoplay, we wszystkich czterech filmach „przybrała seksowny charakter” i zdobyła uznanie krytyków, Bosley Crowther z „The New York Times” opisał ją jako „porywającą aktorkę” w „You Can”t Feel Younger”, a Ezra Goodman z „Los Angeles Daily News” nazwał ją „jedną z najjaśniejszych aktorek” w „The Love Nest”. Aby dalej rozwijać swoje umiejętności aktorskie, Monroe zaczęła brać lekcje u Michaela Chekhova i Lottie Goslar. Jej popularność wśród publiczności gwałtownie wzrosła, otrzymywała kilka tysięcy listów od fanów tygodniowo, gazeta wojskowa Stars and Stripes uznała ją za Miss Pin-Up roku 1951. W tym okresie Monroe miała romans z reżyserem Elią Kazanem, a także małe romanse z kilkoma innymi mężczyznami, w tym z reżyserem Nicholasem Rayem oraz aktorami Yulem Brynnerem i Peterem Lawfordem.
Monroe zaczęła dostawać główne role w drugim roku swojego kontraktu. Plotkarski felietonista Freder Muir nazwał ją w 1952 roku „It girl”, a Hedda Hopper opisała ją jako „pin-up queen, której wpływy z kasy powinny poszybować przez dach”. W lutym została uznana za „najmłodszą aktorkę kasową” przez Hollywoodzkie Stowarzyszenie Prasy Zagranicznej, po czym nawiązała romans z emerytowanym jankesem Joe DiMaggio, który był jedną z najsłynniejszych postaci sportowych tamtej epoki; ich romans został później szeroko nagłośniony. W następnym miesiącu wybuchł skandal, gdy aktorka ujawniła w wywiadzie, że w 1949 roku pozowała nago do zdjęć, które znalazły się w kalendarzach. Prasa dowiedziała się o tym kilka tygodni później, incydent miał potencjalnie katastrofalne skutki dla jej kariery, studio i Monroe zdecydowała się mówić o tym otwarcie, podkreślając, że pozowała nago tylko wtedy, gdy była w fatalnej sytuacji finansowej. Dzięki tej strategii udało jej się zdobyć sympatię publiczności i zwiększyć zainteresowanie jej filmami, a w następnym miesiącu trafiła na okładkę magazynu Life. Monroe zaprezentowała się jako nowy symbol seksu, było to związane z różnymi PR-owymi wyczynami w 1952 roku, takimi jak noszenie odkrywczej sukienki, gdy była gwiazdą konkursu Miss America, również dużą rolę odegrał tu plotkarski felietonista Earl Wilson, który napisał, że zazwyczaj nie nosiła bielizny.
Niezależnie od swojej popularności i seksapilu, Monroe chciała poszerzyć swoją aktorską ofertę. Latem 1952 roku wystąpiła w dwóch filmach, które odniosły sukces komercyjny. Pierwszym filmem był dramat Fritza Langa Potyczka w nocy, za który otrzymała wiele pozytywnych recenzji, krytycy z Hollywood Reporter stwierdzili, że „zasługuje na status głównej roli dzięki swojej doskonałej interpretacji”, a krytycy z magazynu Variety napisali, że „ma wygodny wygląd i charakter, co czyni ją odporną na popularność”. Drugim filmem był thriller Can You Enter Without Knocking, w którym zagrała chorą psychicznie nianię, rolę, którą otrzymała, aby sprawdzić swoje możliwości w cięższej dramatycznej roli. Film otrzymał mieszane recenzje od krytyków, niektórzy uznali ją za zbyt niedoświadczoną do tak trudnej roli, krytycy z magazynu Variety stwierdzili, że film miał zły scenariusz.
Trzy kolejne filmy z Monroe w 1952 roku kontynuowały wprowadzanie jej do ról komicznych, które skupiały się na jej seksapilu. Jej rola jako młodej uczestniczki w „We”re Not Married!”, została zaprojektowana wyłącznie po to, aby sportretować Marilyn w dwóch kostiumach kąpielowych, według pisarki Nunnally Johnson. W komedii Howarda Hawkesa Monkey Labor, w której wystąpiła u boku Cary”ego Granta, zagrała sekretarkę, która jest głupiutką blondynką nieświadomą seksualnego chaosu, jaki wywołuje wokół niej. Również w tym samym roku Monroe zagrała małą rolę prostytutki w filmie „Lider Redskins i inni”… (1952).
W tym okresie Monroe miała trudności z przebywaniem na planie filmowym, które pogłębiały się wraz z rozwojem jej kariery. Często się spóźniała lub w ogóle nie pojawiała, często zapominała kwestii i wymagała kilkukrotnego kręcenia scen, aż była zadowolona ze swojego występu. Zależność Monroe od jej nauczycieli – najpierw Natashy Lytes, a później Pauli Strasberg (ang.) Russk. – bardzo irytowało reżyserów. Problemy Monroe przypisywano połączeniu perfekcjonizmu, niskiej samooceny i tremy, nie podobał jej się brak kontroli nad swoją pracą na planie, wiele osób komentowało, że nigdy wcześniej nie miała takich problemów, nawet podczas sesji zdjęciowych, w których miała swobodę działania, a nie podążania za scenariuszem. W celu złagodzenia lęków i chronicznej bezsenności zaczęła zażywać barbiturany, amfetaminę i alkohol, co z kolei pogłębiło jej problemy, choć przed 1956 r. rzadko brała tabletki i piła alkohol. Według Sarah Shuvelle, zachowanie Monroe, szczególnie w późniejszym okresie jej kariery, było odpowiedzią na protekcjonalność i seksizm jej męskich kolegów i reżyserów. Podobnie Lois Banner twierdziła, że była nękana przez wielu swoich dyrektorów.
Przeczytaj także: biografie-pl – Aleksander VI
1953-1954: Szczyt kariery
Marilyn Monroe wystąpiła w trzech filmach, które zostały wydane w 1953 roku i stała się głównym symbolem seksu i jednym z najbardziej dochodowych wykonawców w Hollywood. Pierwszym z tych filmów był film noir Niagara (1953), w którym zagrała femme fatale knującą spisek mający na celu zamordowanie jej męża, granego przez Josepha Cottena. Do tego czasu Monroe i jej wizażysta, Allan Whitey Snyder, opracowali makijaż, który stał się z nią kojarzony: ciemne, lancetowate brwi, blada cera i błyszczące, czerwone usta. Według Sarah Sewell, „Niagara” była jednym z najbardziej wyuzdanych seksualnie filmów w karierze Monroe, ponieważ zawierała sceny, w których jej ciało było przykryte jedynie prześcieradłem lub ręcznikiem. Jej najbardziej znaną sceną w tym filmie jest ta pokazująca Monroe spacerującą z falującymi biodrami, scena szeroko wykorzystywana w marketingu filmu.
Kiedy film wszedł na ekrany w styczniu, kluby kobiece protestowały, uznając film za niemoralny, ale okazał się on popularny wśród widzów i przyniósł 6 milionów dolarów w kasie. Podczas gdy krytycy z magazynu Variety nazwali go „banalnym” i „chorobliwym”, New York Times komentował: „Film pada płasko na twarz i nie ma w nim nic do oglądania, chociaż Monroe może nie jest w tej chwili idealną aktorką… Potrafi być uwodzicielska nawet wtedy, gdy chodzi”. Monroe nadal przyciągała uwagę swoimi odkrywczymi strojami podczas imprez reklamowych; w styczniu 1953 roku zdobyła nagrodę magazynu Photoplay jako „Najpopularniejsza gwiazda”. Na ceremonii wręczenia nagród miała na sobie obcisłą czerwoną sukienkę, co skłoniło aktorkę Joan Crawford do określenia jej zachowania w prasie jako niestosownego.
Film Niagara uczynił z Monroe symbol seksu i stworzył jej własny wygląd dla wszystkich. Wkrótce na ekrany kin wszedł jej drugi film, satyryczna komedia muzyczna z 1953 r. Gentlemen Prefer Blondes, w której ponownie zagrała głupiutką blondynkę. Film oparty jest na powieści Anity Loos i jej broadwayowskiej wersji. Film skupia się na dwóch piosenkarkach na trasie w Paryżu, Lorelei Lee i Dorothy Shaw, granych przez Marilyn Monroe i Jane Russell. Pierwotnie rolę Lorelei miała zagrać Betty Grable, która była najpopularniejszą blondynką w latach 40-tych, ale Monroe szybko przyćmiła ją jako gwiazdę, która potrafiła zainteresować zarówno męską, jak i żeńską publiczność. W czerwcu, w ramach kampanii promocyjnej filmu, ona i Russell zostawili odciski swoich dłoni na betonie przed Grauman”s Chinese Theatre. Film ukazał się wkrótce potem i stał się jednym z największych sukcesów kasowych roku, przynosząc 5,3 miliona dolarów, przekraczając o połowę koszty produkcji. Pisma „New York Times” i „Variety” chwaliły Monroe, zwracając szczególną uwagę na jej występ; według tych ostatnich pokazała umiejętność śpiewania, a także znaczenie swojej obecności.
We wrześniu Monroe zadebiutowała w telewizji w programie Jacka Benny”ego. Następnie zagrała u boku Betty Grable i Lauren Bacall w swoim trzecim filmie z 1953 roku, Jak poślubić milionera, który ukazał się w listopadzie. Monroe wcieliła się w rolę naiwnej modelki, która wraz z przyjaciółkami stara się znaleźć bogatych mężów. Był to drugi film wydany w formacie cinemascope (szerokoekranowym), dzięki któremu 20th Century Fox miało nadzieję przyciągnąć widzów z powrotem do kin, ponieważ telewizja zaczęła przynosić straty studiom filmowym. Mimo mieszanych recenzji, film okazał się sukcesem kasowym, zarabiając 8 milionów dolarów w światowym box office.
Monroe była wymieniana w corocznej pierwszej dziesiątce „najlepiej zarabiających gwiazd” w 1953 i 1954 roku, a według historyka Aubreya Solomona stała się głównym atutem studia. Pozycja Monroe jako czołowego symbolu seksu została potwierdzona w grudniu 1953 roku, kiedy Hugh Hefner umieścił ją na okładce i w pierwszym numerze magazynu Playboy. Zdjęcie na okładce przedstawiało ją na paradzie Miss America w 1952 roku, a na rozkładówce znalazło się jedno z jej nagich zdjęć z 1949 roku.
Przeczytaj także: biografie-pl – Agatha Christie
1954-1955: Konflikt z 20th Century-Fox i małżeństwo z Joe DiMaggio
Choć Monroe stała się jedną z największych gwiazd 20th Century Fox, jej kontrakt nie zmienił się od 1950 roku, poświęcano jej znacznie mniej uwagi niż innym gwiazdom tej rangi, nie mogła też sama wybierać projektów ani kolegów, z którymi chciała pracować. Marilyn chciała być prawdziwą aktorką, ale jej próby grania w filmach innych niż komedie czy musicale były udaremniane przez Zanucka, który miał do niej silną osobistą urazę i uważał, że więcej pieniędzy dla studia zarobi grając w komediach. Kiedy odmówiła rozpoczęcia zdjęć do kolejnej komedii muzycznej, adaptacji sztuki The Girl in Pink Tights, w której miała wystąpić u boku Franka Sinatry, studio zawiesiło jej kontrakt do 4 stycznia 1954 roku.
Konflikt trafił na pierwsze strony gazet i Monroe natychmiast rozpoczęła kampanię reklamową, aby przeciwdziałać negatywnej prasie i wzmocnić swoją pozycję w konflikcie. 14 stycznia 1954 roku w San Francisco wzięła ślub z Joe DiMaggio, którego związek od 1952 roku był przedmiotem nieustannej uwagi mediów. Następnie udali się w podróż do Japonii, łącząc miesiąc miodowy z podróżą służbową. Następnie samotnie udała się do Korei, gdzie przez cztery dni wykonywała piosenki ze swoich filmów w ramach show dla USO, w którym uczestniczyło ponad 60 000 amerykańskich marines. Po powrocie do Hollywood w lutym, otrzymała specjalną nagrodę jako „Najpopularniejsza gwiazda”. W marcu doszła do porozumienia ze studiem, a jeszcze w tym samym roku podpisano nowy kontrakt, po czym dostała główną rolę w filmowej wersji broadwayowskiej sztuki The Itchy Seventh Year, za którą miała otrzymać dodatkowe 100 tysięcy dolarów. Jej kolejnym dziełem był film przygodowy Otto Premingera „Rzeka, która nie płynie”, który powstał jeszcze przed zawieszeniem kontraktu z Robertem Mitchumem. Nazwała go „trzeciorzędnym filmem kowbojskim”, który również przypadł do gustu publiczności. Pierwszym filmem, w którym wystąpiła po powrocie do 20th Century Fox, był musical Showbiz, w którym stanowczo odmówiła udziału, ale studio zażądało, by zagrała w nim w zamian za rolę w Dziewczynie w różowych rajstopach. Musical nie odniósł sukcesu w momencie premiery w grudniu, a występ Monroe został uznany przez wielu krytyków za wulgarny.
We wrześniu 1954 roku Monroe zaczęła grać w komedii Billy”ego Wildera Swędzący siódmy rok, w której wystąpiła razem z Tomem Ewellem, aktorka zagrała kobietę, która staje się obiektem seksualnych fantazji swojego żonatego sąsiada. Chociaż film był kręcony w Hollywood, studio postanowiło stworzyć wczesny chwyt reklamowy, kręcąc jedną ze scen na Lexington Avenue w Nowym Jorku. Monroe stoi w nim na kratownicy nad metrem, a powietrze unosi brzegi jej białej sukienki – scena, która stała się jedną z najsłynniejszych w jej karierze. Filmowanie trwało przez wiele godzin i przyciągnęło tłum 2000 osób, w tym profesjonalnych fotografów. Podczas gdy Monroe”s publicity stunt został umieszczony na międzynarodowej stronie, to również zakończył jej małżeństwo z Joe DiMaggio, który był wściekły z tego powodu. Małżeństwo zaczęło się rozpadać od samego początku, Di Maggio był stale zazdrosny o nią i kontrolowanie ich relacji, Donald Spoto i Lois Banner również twierdził, że był fizycznie nadużywa. Po powrocie do Hollywood, Monroe zatrudniła wybitnego adwokata Jerry”ego Gislera i ogłosiła w październiku 1954 roku, że złożyła pozew o rozwód. Film The Itchy Seventh Year został wydany w czerwcu następnego roku i przyniósł ponad 4,5 miliona dolarów w kasie, co uczyniło go jednym z jej największych sukcesów komercyjnych w tym roku.
Po zagraniu w tym filmie Monroe rozpoczęła nową walkę o swoją karierę i wyjechała z Hollywood na Wschodnie Wybrzeże, gdzie wraz z fotografem Miltonem Greenem założyła własną firmę produkcyjną, Marilyn Monroe Productions (MMP), która później została nazwana „instrumentalną” w systemie studyjnym. Ogłaszając założenie tej firmy na konferencji prasowej w styczniu 1955 roku, Monroe stwierdziła, że jest zmęczona tymi samymi seksownymi rolami: „Chcę robić lepsze rzeczy. Ludzie mają granice i ty o tym wiesz”. Twierdziła, że była niezadowolona ze swojego kontraktu z 20th Century Fox, ponieważ studio nie wywiązywało się ze swoich zobowiązań, na przykład nie wypłaciło jej obiecanej premii za film Swędzący siódmy rok. Wkrótce potem doszło do długiej batalii prawnej między nią a studiem. Prasa w dużej mierze wyśmiewała Monroe za jej działania, mówiąc, że sparodiowała sztukę pisarza George”a Axelroda „Czy sukces Rock Huntera ją zepsuje? (angielski) rosyjski”. (1955), w którym Jane Mansfield zagrała głupiutką aktorkę, która zakłada własną firmę producencką.
Wiele nauczyła się od Strasberga i jego żony Pauli, biorąc prywatne lekcje w ich domu z powodu swojej nieśmiałości, i wkrótce stała się członkiem ich rodziny. Monroe odeszła od swojej starej nauczycielki, Natashy Lites, i zastąpiła ją Strasbergiem, który miał duży wpływ na całą jej karierę. Monroe zaczęła też uczęszczać na kurs psychoanalizy za namową Strasberga, który uważał, że aktor powinien zmierzyć się z emocjonalną traumą i wykorzystać ją w swoich spektaklach.
W życiu osobistym Monroe kontynuowała związek z DiMaggio pomimo trwającego procesu rozwodowego. Spotykała się również z aktorem Marlonem Brando i dramaturgiem Arthurem Millerem. Romans Monroe i Millera stawał się coraz poważniejszy po październiku 1955 roku, kiedy to jej rozwód z Di Maggio został sfinalizowany, a Miller rozstał się z żoną. FBI wkrótce miało przeciwko niej sprawę. Studio obawiało się, że Monroe zostanie wpisana na czarną listę i namawiało ją do zakończenia związku, ponieważ Miller był pod obserwacją FBI z powodu oskarżeń o komunizm i został wezwany przed Un-American Activities Committee. Pomimo ryzyka dla jej kariery, Monroe odmówiła zakończenia ich związku, nazywając później szefa studia tchórzem.
– Marilyn Monroe
Do końca roku Monroe i studio doszli do porozumienia w sprawie nowego, siedmioletniego kontraktu. Było jasne, że MMF nie będzie w stanie samodzielnie sfinansować filmów, a studio było skłonne ponownie podjąć współpracę z Monroe. Kontrakt przewidywał, że przez siedem lat wystąpi w czterech filmach dla 20th Century Fox. Studio miało jej płacić 100 tysięcy dolarów za film i dawać prawo do wyboru projektów, reżyserów i twórców. Ponadto, chciała mieć swobodę nakręcenia jednego filmu z MMP, po każdym ukończonym filmie dla 20th Century Fox.
Przeczytaj także: biografie-pl – Walt Disney
1956-1959: Uznanie krytyki i małżeństwo z Arthurem Millerem
W 1956 r. Monroe ogłosiła swoje zwycięstwo nad 20th Century Fox prasie, która wcześniej ją wyśmiewała, a teraz pisała przychylnie o jej decyzji walki z wytwórnią. Magazyn „Time” nazwał ją „sprytnym biznesmenem”, a „Look” przewidywał, że zwycięstwo to będzie oznaczać indywidualny triumf nad stadem na długie lata. W marcu oficjalnie zmieniła nazwisko na Marilyn Monroe. Jej związek z Millerem wywołał szereg negatywnych doniesień prasowych. Walter Winchell napisał, że „najsłynniejsza amerykańska blondynka, która stała się gwiazdą filmową, jest teraz ulubienicą lewicowej inteligencji”. Monroe i Miller pobrali się 29 czerwca 1956 roku w White Plains, Nowy Jork. Jeszcze tego samego dnia odbył się ślub cywilny, a dwa dni później ceremonia ślubna według tradycji żydowskiej, która odbyła się w nowojorskim domu Kay Brown, agentki literackiej Millera. Po ślubie Monroe przeszła na judaizm, co spowodowało, że wszystkie jej filmy zostały zakazane w Egipcie. Media uważały, że symbol seksu Monroe i intelektualista Miller nie są dla siebie odpowiedni. Na przykład, jeden z nagłówków gazety brzmiał „Erudyta (dosłownie: jajogłowy) ożenił się z Klepsydrą” („Egghead Weds Hourglass”).
Dramat Bus Stop był pierwszym filmem, w którym Monroe zagrała w ramach nowego kontraktu. Film wszedł na ekrany kin w sierpniu 1956 roku. Zagrała Cherie, piosenkarkę, której marzenia o sławie zostają zniszczone przez naiwnego kowboja, który się w niej zakochuje. Dobierając kostiumy i charakteryzację, uznała, że jej wcześniejsze filmy miały dużo przepychu, mierny śpiew i taniec. Reżyser broadwayowski Joshua Logan natychmiast zgodził się z nią pracować, mimo początkowych wątpliwości co do jej zdolności aktorskich i, jego zdaniem, wątpliwej reputacji. Zdjęcia do filmu odbyły się w Idaho i Arizonie na początku 1956 roku, a Monroe był szefem MMP.
Te wydarzenia zmieniły opinię Logana o Monroe, który później porównał ją do Charliego Chaplina w jej umiejętności łączenia komedii i tragedii. „Bus Stop” odniósł sukces kasowy, zarabiając 4,25 miliona dolarów i zbierając w większości pozytywne recenzje. W „Saturday Reviem of Literature” napisano, że kreacja Monroe skutecznie obala raz na zawsze przekonanie, że jest ona jedynie efektowną postacią. Bosley Crowther oświadczył: „Trzymajcie się krzeseł, wszyscy, a czeka was grzechocząca niespodzianka. Marilyn Monroe w końcu sprawdziła się jako aktorka”. Za tę rolę otrzymała nominację do nagrody Złotego Globu w kategorii Najlepsza Aktorka Komediowa lub Musicalowa.
W sierpniu 1956 Monroe zaczęła występować w pierwszych samodzielnie wyprodukowanych filmach MSM. Film „Książę i tancerka” został nakręcony w Pinewood Studios w Anglii. Film powstał na podstawie sztuki Terence”a Rettigena The Sleeping Prince (angielski) i opowiada historię romansu między aktorką a księciem w latach 1910. W rolach głównych wystąpili po raz pierwszy na scenie Laurence Olivier i Vivien Leigh. Wcielił się w swoją rolę, a także wyreżyserował i był współproducentem filmu. Realizację filmu komplikowały konflikty między nim a Monroe. Rozgniewał ją swoim tekstem: „Wszystko, co musisz zrobić, to być sexy”. Nie podobała mu się też stała obecność na planie Pauli Strasberg, pełniącej rolę jej głównego pedagoga.
W odwecie za to, co uważała za „protekcjonalne” zachowanie Oliviera, Monroe zaczęła się spóźniać i stała się niekonstruktywna, później stwierdziła: „Jeśli nie szanujesz swoich artystów, nie mogą dobrze pracować”. Jej uzależnienie od narkotyków nasiliło się i wkrótce zaszła w ciążę, ale poroniła podczas kręcenia filmu. Sprzeczała się również z Greenem o to, jak MMR powinno być prowadzone, w tym o to, że Miller powinien dołączyć do firmy. Mimo trudności, film został ukończony zgodnie z planem do końca roku. Film ukazał się w czerwcu 1957 roku, miał mieszane recenzje i okazał się niepopularny wśród amerykańskiej publiczności. Film został lepiej przyjęty w Europie, gdzie Marilyn Monroe otrzymała główną włoską nagrodę filmową David di Donatello, Kryształową Gwiazdę oraz nominację do nagrody BAFTA.
Po powrocie do USA Monroe zrobiła sobie 18-miesięczną przerwę w pracy, by skupić się na życiu rodzinnym na Wschodnim Wybrzeżu. Ona i Miller spędzali czas w swoim mieszkaniu na Manhattanie, które kupili w Roxbury w Connecticut, lato spędzali w Amagansett na Long Island. W połowie 1957 r. zaszła w ciążę, ale ciąża okazała się pozamaciczna i musiała zostać usunięta. Rok później poroniła. Jej problemy ginekologiczne były w dużej mierze spowodowane endometriozą, na którą cierpiała przez całe swoje dorosłe życie. Monroe był również hospitalizowany w tym czasie z powodu przedawkowania barbituranów. Podczas przerwy pokłóciła się z Greenem i wykupiła jego udziały w MME, ponieważ nie byli w stanie rozwiązać dzielących ich różnic, a ona zaczęła podejrzewać, że kradnie on pieniądze z firmy.
Monroe powróciła do Hollywood w lipcu 1958 roku, by wystąpić u boku Jacka Lemmona i Tony”ego Curtisa w filmie
Komedia Billy”ego Wildera Tylko dziewczyny w jazzie (1959). Choć ponownie zaproponowano jej rolę głupiutkiej blondynki, przyjęła ją dzięki poparciu Millera i propozycji, by oprócz standardowego wynagrodzenia otrzymać dziesięć procent zysków z filmu. Trudności podczas realizacji filmu stały się bardzo poważne. Monroe wymagała kilkudziesięciu powtórzeń i nie mogła zapamiętać swoich kwestii, Curtis śmiało stwierdził, że całowanie jej jest jak „całowanie Hitlera” z powodu ilości powtórzeń. Sama Monroe porównała sesję zdjęciową do tonącego statku i skomentowała: „Ale po co mam się męczyć, nie jestem fallicznym symbolem do stracenia”. Wiele z tych problemów wynikało z konfliktu między nią a Wilderem, który również miał własne przekonania na temat tego, jak powinna grać bohaterkę. Monroe rozgniewała się na Wildera, prosząc go o zmianę wielu scen, ale to z kolei zwiększyło jej tremę; sugeruje się, że celowo zrujnowała kilka scen, aby ich nie zagrać.
Ostatecznie Wilder był zadowolony z występu Monroe, stwierdzając: „Ktoś może nie pamiętać kwestii, ale nie bierze tego do siebie, przychodzi na plan i nie wie, co ma robić, a ona to zrobiła”. Mimo trudności związanych z jego nakręceniem, film Only Girls in Jazz stał się sukcesem krytycznym i komercyjnym, został wydany w marcu 1959 roku. Rola Monroe przyniosła jej nagrodę Złotego Globu dla Najlepszej Aktorki w Komedii lub Musicalu, a magazyn Variety nazwał ją „komediantką z połączeniem seksapilu i wyczucia czasu, które jest po prostu niesamowite”. Film został uznany przez American Motion Picture Institute za jeden z najlepszych filmów w historii.
8 lutego 1960 roku Marilyn Monroe otrzymała swoją imienną gwiazdę na Hollywood Walk of Fame.
Przeczytaj także: historia-pl – Wojna na Półwyspie Iberyjskim
1960-1962: Schyłek kariery i trudności osobiste
Po filmie W jazzie tylko dziewczyny Monroe zrobiła sobie kolejną przerwę, aż do końca 1959 roku, kiedy to powróciła do Hollywood, by zagrać w komedii muzycznej Kochajmy się, opowiadającej o aktorce i milionerze, którzy zakochują się w sobie. Wybrała reżysera George”a Cukora i poprosiła swojego męża Arthura Millera o przerobienie tej części scenariusza, która jej zdaniem była słaba. Aktorka wzięła udział w tym filmie tylko dlatego, że miała podpisany kontrakt z 20th Century Fox. Zdjęcia do filmu opóźniły się z powodu jej częstych spóźnień i zniknięć. Monroe miała romans z Yves Montandem, swoim filmowym partnerem, co było szeroko opisywane w prasie i wykorzystywane w kampanii reklamowej filmu. Film nie odniósł sukcesu po jego wydaniu we wrześniu 1960 roku, Bosley Crowther opisał Monroe jako „nieokrzesaną” i powiedział, że brakuje jej dawnego dynamizmu, a Hedda Hopper nazwała film „najbardziej wulgarnym obrazem, w jakim kiedykolwiek była”. Truman Capote zaproponował jej rolę Holly Golightly w filmowej adaptacji Śniadania u Tiffany”ego, ale rolę tę otrzymała Audrey Hepburn, gdyż obawiano się, że Monroe utrudni filmowanie.
Ostatnim filmem, w którym Monroe zagrała, był dramat Johna Hustona Odmieńcy (1961), do którego scenariusz napisał Arthur Miller, aby dać jej rolę dramatyczną. Zagrała Roslin Taber, rozwiedzioną kobietę, która zaprzyjaźnia się z trzema kowbojami granymi przez Clarka Gable”a, Eli Wallacha i Montgomery”ego Clifta. Zdjęcia odbywały się na pustyni w Nevadzie od lipca do listopada 1960 roku i znów były bardzo trudne. Czteroletnie małżeństwo Monroe i Millera zostało skutecznie zakończone, a on sam rozpoczął nowy związek z Ingą Morath. Monroe nie podobało się, że napisał scenariusz częściowo oparty na jej życiu i uważała, że jest gorsza od ról męskich. Zmagała się też z nawykiem Millera, który w noc przed rozpoczęciem zdjęć przepisywał sceny. Jej zdrowie było mocno nadszarpnięte, bolała ją kamica żółciowa, uzależnienie od narkotyków było tak silne, że makijaż nakładano jej jeszcze podczas snu, pod wpływem barbituranów. W sierpniu przerwał zdjęcia, aby spędzić tydzień na detoksie w szpitalu w Los Angeles. Mimo swoich problemów, Huston powiedział: „Kiedy Monroe grała Roslin, nie udawała, że jest uczuciowa. To była prawdziwa rzecz. Schodziła w głąb siebie, trzeba było ją odnaleźć i przywrócić do świadomości.”
Monroe i Miller rozstali się po zakończeniu zdjęć, a ona sama otrzymała szybki rozwód w Meksyku w styczniu 1961 roku. Film The Misfits został wydany w następnym miesiącu, ale poniósł klęskę kasową. Recenzje były mieszane, z magazynem Variety narzekając, że film miał przerywany rozwój i Bosley Crowther nazywając Monroe „całkowicie puste i niezrozumiałe”, stwierdzając, „Niestety, dla struktury filmu, ona nie robi wszystkiego.” Mimo początkowej porażki filmu, w XXI wieku otrzymał on bardziej pozytywne recenzje krytyków i krytyczek filmowych. Geoff Andrew z Brytyjskiego Instytutu Filmowego nazwał go klasykiem, publicysta Tony Tracey określił Monroe jako „najbardziej dojrzałą dorosłą aktorkę w historii”, a Geoffrey McNab z „The Independent” chwalił ją za rolę Roslin.
Monroe wkrótce zaczęła występować w telewizyjnej adaptacji sztuki Williama Somerseta Maughama „Rain” w NBC, ale projekt upadł, ponieważ sieć nie zaakceptowała jej wyboru reżysera Lee Strasberga. Przez pierwsze sześć miesięcy 1961 roku borykała się z problemami zdrowotnymi. Monroe przeszła operację endometriozy i cholecystektomii i spędziła cztery tygodnie w szpitalu, w tym krótki pobyt w szpitalu psychiatrycznym, gdzie leczono ją na depresję. Monroe pomagał jej były mąż Joe DiMaggio, z którym na nowo nawiązała przyjaźń. Wiosną 1961 r. Monroe przeprowadził się do Kalifornii. Przez kilka miesięcy spotykała się z Frankiem Sinatrą, a na początku 1962 roku kupiła dom w Brentwood w Los Angeles. Monroe zmieniła w ciągu swojego życia około 40 domów i mieszkań, ale willa w Kalifornii była jej jedynym własnym domem i tu spędziła swoje ostatnie dni.
Monroe powróciła do łask publicznych wiosną 1962 roku, zdobyła Złoty Glob i rozpoczęła zdjęcia do nowego filmu dla 20th Century Fox, Something Must Happen (1962). Była współproducentem filmu MMP w reżyserii George”a Cucora, w którym partnerowali jej Dean Martin i Sid Charisse. Na kilka dni przed rozpoczęciem zdjęć Monroe zachorował na zapalenie zatoki szczękowej. Mimo zaleceń lekarskich, by przełożyć zdjęcia, studio rozpoczęło pracę zgodnie z planem pod koniec kwietnia. Monroe była zbyt chora, aby pracować przez następne sześć tygodni, ale pomimo potwierdzenia od kilku lekarzy, studio próbowało wywierać na nią presję, publicznie twierdząc, że udawała. 19 maja zrobiła sobie przerwę, aby zaśpiewać „Happy Brithday, Mr. President” na scenie z okazji urodzin prezydenta Johna F. Kennedy”ego, w Madison Square Garden w Nowym Jorku. Wyjazd Monroe do Nowego Jorku jeszcze bardziej zirytował szefów studia, którzy chcieli rozwiązać z nią kontrakt.
Do filmu nakręcono scenę z Monroe, w której pływała ona nago w basenie. Członkowie prasy zostali zaproszeni do sfotografowania tej sceny, aby stworzyć przedpremierowy rozgłos, zdjęcia zostały później opublikowane w Life, był to pierwszy przypadek, kiedy wielka gwiazda pozowała nago poza szczytem swojej kariery. Kiedy znów zachorowała na kilka dni, wytwórnia 20th Century Fox uznała, że nie może sobie pozwolić na kolejny film, który zostałby zdjęty z planu, podczas gdy już teraz walczą o pokrycie rosnących kosztów Kleopatry (1963). 7 czerwca 20th Century Fox zwolniło Monroe i pozwało ją o 750.000 dolarów odszkodowania. Została zastąpiona przez Lee Remicka, ale po tym jak Dean Martin odmówił zagrania w filmie z kimkolwiek innym niż Monroe, 20th Century Fox wytoczyło mu proces i również zamknęło film. Studio obwiniało Monroe za nieudany film i zaczęło rozpowszechniać negatywne informacje na jej temat, twierdząc nawet, że jest chora psychicznie.
„20th Century Fox wkrótce pożałowała swojej decyzji i wznowiła rozmowy z Monroe później w czerwcu, oferując nowy kontrakt, w tym powtórny występ w Coś musi się zdarzyć i główną rolę w czarnej komedii Jaka droga! (angielski). (1964). Porozumienie zostało osiągnięte jeszcze tego samego lata. Aby ożywić swój wizerunek, Monroe wystąpiła w kilku kampaniach reklamowych, w tym w wywiadzie dla magazynów Life i Cosmopolitan oraz w sesji zdjęciowej dla magazynu Vogue. Z fotografem Bertem Sternem współpracowała przy dwóch seriach zdjęć, jednej standardowej dla modelek, a drugiej, w której pozowała nago, te serie zdjęć zostały później opublikowane pośmiertnie. W ostatnich tygodniach swojego życia Marilyn planowała również zagrać w filmie biograficznym o Jean Harlow.
Gosposia Monroe, Eunice Murray, została na noc w jej domu przy 12305 Fifth Helena Drive w Brentwood w noc jej śmierci 5 sierpnia 1962 roku. Marilyn była ospała przez cały dzień i wcześnie poszła do swojej sypialni. Murray obudził się o 3:00 nad ranem i wyczuł, że coś jest nie tak. Gospodyni, mimo że widziała światło pod drzwiami sypialni pani domu, nie od razu zorientowała się, co jest nie tak, ponieważ drzwi były zamknięte. Potem Murray wyszedł do ogrodu i zajrzał przez okno sypialni. Zobaczyła nagą Monroe leżącą bez ruchu twarzą w dół na łóżku, ze słuchawką telefoniczną w ręku. Murray natychmiast wezwał psychiatrę aktorki, dr Ralpha Greensona, który przybył do domu, włamał się do sypialni i znalazł Marilyn Monroe martwą. Śmierć została oficjalnie potwierdzona przez lekarza Monroe, dr Hymana Engelberga, który przybył do domu około 3:50 rano, a o 4:25 powiadomił o tragedii policję w Los Angeles.
Marilyn Monroe była międzynarodową gwiazdą, a jej nagła śmierć była główną wiadomością w USA i Europie. Lois Banner oświadczyła: „Od śmierci Marilyn Monroe wskaźnik samobójstw w Los Angeles podwoił się”, a redaktorzy Chicago Tribune poinformowali, że otrzymali setki telefonów od członków społeczeństwa z prośbą o informacje na temat śmierci Marilyn Monroe. Francuski artysta Jean Cocteau zauważył, że „jej śmierć powinna służyć jako straszna lekcja dla wszystkich tych, których głównym zajęciem jest szpiegowanie i torturowanie gwiazd filmowych”. Kolega Laurence Olivier uważa ją za ofiarę szumu i sensacji, reżyser Joshua Logan powiedział, że jest jedną z najbardziej niedocenionych osób na świecie. Jej pogrzeb, który odbył się 8 sierpnia 1962 r. na cmentarzu Westwood, miał charakter prywatny i uczestniczyli w nim tylko najbliżsi współpracownicy. Nabożeństwo żałobne zostało zorganizowane przez Joe DiMaggio i jego menadżerkę Inez Melson. Setki widzów wypełniły ulice wokół cmentarza. Marilyn Monroe została pochowana w krypcie pod numerem 24 na Cmentarzu Westwood.
W następnych dekadach wysunięto kilka teorii spiskowych dotyczących śmierci Monroe, w tym morderstwa i przypadkowego przedawkowania. Teoria morderstwa po raz pierwszy zyskała popularność wraz z publikacją książki Normana Mailera „Marilyn: A Biography” w 1973 roku, w kolejnych latach stała się powszechna i dotarła nawet do prokuratora okręgowego Johna Van de Kampa, który w 1982 roku zdecydował się na ponowne śledztwo. Nie znaleziono żadnych śladów przemocy. Natychmiast po śmierci aktorki wersja o przedawkowaniu była szeroko komentowana w amerykańskiej prasie, wywołując tak zwany „efekt Werthera”, a setki Amerykanów poszło w jej ślady.
Mówi się, że Marilyn Monroe miała wielu kochanków, a jej życie prywatne było szeroko dyskutowane w prasie, często również przypisywano jej nieistniejące romanse. Aktorka była trzykrotnie zamężna, ale nie miała dzieci. Istnieją spekulacje, że dokonała licznych aborcji, ale nie zostało to jeszcze potwierdzone, a niektórzy biografowie (np. Donald Spoto) odrzucają takie twierdzenia.
Jej pierwszym mężem był marynarz Jim Daugherty, którego Monroe (wówczas Norma Jeane) poślubiła w wieku 16 lat, aby uniknąć powrotu do sierocińca. Ich małżeństwo trwało prawie cztery lata i rozpadło się z powodu chęci Normy Jeane do zrobienia kariery, podczas gdy jej mąż chciał, aby była gospodynią domową.
W styczniu 1954 roku Marilyn poślubiła baseballistę Joe DiMaggio. Jak się później okazało, DiMaggio był szalenie zazdrosny o swoją żonę ze wszystkich mężczyzn na świecie i krążyły plotki, że podniósł na nią rękę. Na podstawie zazdrości i rozwiedli się w październiku 1954 roku. Ale do końca życia Joe kochał Marilyn i tylko on ze wszystkich jej kochanków przyszedł na jej pogrzeb. To właśnie Di Maggio w późniejszych latach nadal opiekował się Marilyn i starał się dawać jej moralne wsparcie we wszystkim.
W 1956 r. Marilyn poślubiła dramaturga Arthura Millera. To małżeństwo było najdłuższe ze wszystkich, trwało cztery i pół roku, ale nie było szczęśliwe i zakończyło się w 1961 roku. Później ujawniono, że Arthur dokonał wpisu w pamiętniku kilka tygodni po ślubie, mówiąc: „Myślę, że ona jest małym dzieckiem, nienawidzę jej!”. Marilyn zobaczyła ten wpis i była wstrząśnięta, po czym pokłóciła się z Arturem. Marilyn zawsze chciała mieć dzieci i była w ciąży kilka razy, ale za każdym razem bezskutecznie. Artur dwukrotnie zaszedł z nią w ciążę, ale raz była to ciąża pozamaciczna, a za drugim razem poroniła.
W 1960 roku, podczas kręcenia filmu „Kochajmy się”, aktorka wdała się w romans ze swoim ekranowym partnerem Yvesem Montandem. Uważa się, że aktorka była w ciąży z Montaną. 20 stycznia 1961 r. Marilyn rozwiodła się z Arthurem Millerem. Została w domu w zaciemnionej sypialni, egzystując na lekach nasennych i gwałtownie tracąc na wadze. Następnie w lutym została przyjęta do szpitala psychiatrycznego w Nowym Jorku, z którego została zwolniona 5 marca 1961 roku.
W 1961 roku Marilyn poznała prezydenta Stanów Zjednoczonych, Johna F. Kennedy”ego. Krążyły plotki o romansie między nimi, a także o tym, że Marilyn miała romans z jego bratem Robertem Kennedym. Wszystkie te plotki nie mają wyraźnych dowodów. Romansowi z Robertem zaprzecza przyjaciel Marilyn, James Haspel, w swojej książce o niej: „Marilyn Monroe: Między sławą a samotnością”. W latach 2000 był również Joseph F. Kennedy, który twierdził, że jest synem Marilyn Monroe i Johna F. Kennedy”ego, ale nie mógł udowodnić swojego pokrewieństwa, ani innych, którzy złożyli takie roszczenia.
W ostatnich latach życia aktorka powróciła do bliskiego związku ze swoim drugim mężem Joe DiMaggio. Na początku lat 60. spędzali razem wakacje na Florydzie. Przypuszcza się, że mieli się pobrać ponownie, ale nie doszło do tego z powodu śmierci aktorki.
Również wielu mężczyzn (a czasem kobiet) po śmierci Marilyn mówiło, że byli jej kochankami. Są wśród nich aktorzy Marlon Brando i Tony Curtis, którzy pisali o tym w swoich biografiach, oraz dziennikarz Robert Slatzer, który napisał książkę o Marilyn, w której twierdził, że byli potajemnie małżeństwem przez kilka dni i pozostali bliskimi przyjaciółmi aż do śmierci aktorki. Jednak Slatzer nie potrafił udowodnić swoich twierdzeń dokumentami, a jednocześnie jego słowa obala w swoich książkach Jim Haspil.
Według zeznań przyjaciółki i sekretarki Marilyn Monroe, Patricii Newcombe, Marilyn bezskutecznie prosiła reportera, który przeprowadzał z nią ostatni wywiad, aby zakończył artykuł o niej jej oświadczeniem: „To, czego świat naprawdę potrzebuje, to prawdziwe poczucie pokrewieństwa. Wszyscy: gwiazdy, robotnicy, czarni, Żydzi, Arabowie – wszyscy jesteśmy braćmi. Proszę, nie rób ze mnie niepoważnej osoby. Zakończ wywiad tym, w co wierzę”.
Monroe przyjaźniła się z czarnoskórą piosenkarką jazzową Ellą Fitzgerald i pomagała jej w karierze. Ella Fitzgerald wspominała później:
– Ella Fitzgerald
W Meksyku w 1962 r. była otwarcie związana z Amerykanami, którzy zostali zidentyfikowani przez FBI jako komuniści, takimi jak Frederick Vanderbilt Field. Córka ostatniego psychiatry Monroe, Joanna Greenson, powiedziała, że Monroe była „pasjonatką równych praw, praw dla czarnych, praw dla biednych”. Identyfikowała się z robotnikami”.
Kiedy 20th Century Fox zaczęło przyciągać coraz więcej nowych gwiazd, Monroe stała się dla nich wielką atrakcją, ponieważ chciano umieścić ją jako młodszą kobietę w miejsce Betty Grable, która była najpopularniejszą blondynką lat 40. Lata 40. to okres rozkwitu aktorek postrzeganych jako twarde i inteligentne, takich jak Katharine Hepburn i Barbara Stanwyck, które potrafiły wcielić się w złożone postacie dramatyczne. Studio chciało uczynić z Monroe nową gwiazdę dekady, która przyciągnie ludzi do kin. Od początku 20th Century Fox brało udział w tworzeniu jej wyglądu, tak więc pod koniec kariery Monroe była niemal całkowicie pod jej kontrolą. Monroe opracowała wiele własnych strategii reklamowych, pielęgnując przyjaźń z plotkarskimi felietonistami, takimi jak Sidney Skolsky i Luella Parsons oraz kontrolując wykorzystanie swoich zdjęć. Poza Grable, często porównuje się ją do innej słynnej blond gwiazdy filmowej z lat 30-tych, Jeanne Harlow. Do porównania przyczyniła się sama Monroe, która nazywała Harlow swoją idolką z dzieciństwa, z którą chętnie wystąpiłaby we wspólnym filmie, zatrudniła nawet stylistę Harlow, by upodobnić kolor swoich włosów do Jean Harlow.
Wizerunek Monroe koncentruje się na jej blond włosach i stereotypach z nimi związanych, a także na jej głupkowatości, naiwności, seksapilu, charakterystycznych gestach i własnym chodzie. W filmach często sapała, mówiła naiwnym, nieco dziecinnym głosem, w wywiadach sprawiała wrażenie, że wszystko, co mówi, jest zupełnie niewinne i nieprzemyślane, parodiując pewną dwuznaczność, ten specyficzny styl zachowania został później nazwany „Monroeizmami”. Monroe rozpoczęła swoją karierę jako modelka, a jej figura była jedną z jej najbardziej znanych cech. Krytyk filmowy Richard Dyer napisał, że Monroe często była umieszczana na zdjęciach reklamowych tak, aby jej pulchna sylwetka była na pierwszym planie.
Ubrania odegrały ważną rolę w gwiazdorskim wizerunku Monroe. Nosiła odkrywające stroje, które eksponowały jej figurę. Monroe w relacjach prasowych przedstawiana była jako ucieleśnienie amerykańskiego snu, dziewczyna, która z trudnego i zubożałego dzieciństwa doszła do hollywoodzkiej sławy.
Choć wyobrażenie Monroe o jej ekranowej osobowości jako krótko ostrej, ale atrakcyjnej seksualnie blondynki było tylko dobrze skrojoną grą aktorską, zarówno widzowie, jak i krytycy filmowi uwierzyli, że to jej prawdziwa tożsamość i że nie udawała już, grając ją w komediach. Stało się to przeszkodą w późniejszym okresie jej kariery, kiedy chciała zmienić wizerunek i zająć się innymi rolami, być szanowaną i poważną aktorką. Filmoznawczyni Sarah Shane przeanalizowała historie Monroe i stwierdziła:
– Sarah Shane
Lois Banner pisała, że aktorka często w subtelny sposób parodiowała status symbolu seksu w swoich filmach i publicznie. Monroe stwierdziła, że wpływ na nią miała Mae West, mówiąc, że „nauczyła się od niej kilku sztuczek – jak robić wrażenie, jak się odpowiednio śmiać, jak odpowiednio eksponować własną seksualność”. Uczyła się także sztuki komedii i tańca na zajęciach w IIM w latach 50. W filmie „Gentlemen Prefer Blondes” (1953), w którym zagrała głupiutką blondynkę, w jednej ze scen Monroe usłyszała zdanie: „Potrafię być sprytna, gdy jest to konieczne, ale większość mężczyzn tego nie lubi”.
Richard Dyer stwierdził, że wizerunek gwiazdy Monroe został stworzony głównie w celu przyciągnięcia płci męskiej, a ona sama zazwyczaj grała dziewczynę, która była bardzo atrakcyjna dla mężczyzn: „Prawie zawsze grała chórzystkę, sekretarkę lub modelkę, która tworzyła show i dawała mężczyznom przyjemność”. Badacz Thomas Harris, który analizował wizerunek Monroe w 1957 roku, pisał, że jej niebanalne pochodzenie i brak rodziny sprawiły, że Marilyn wydawała się bardziej dostępna seksualnie, „idealna partnerka”, w przeciwieństwie do jej współczesnej Grace Kelly, która również była przedstawiana jako atrakcyjna blondynka, ale ponieważ pochodziła z wyższej klasy, Kelly zaczęła być postrzegana jako wyrafinowana aktorka, nieosiągalna dla większości męskich widzów.
Według Dyera, Monroe stała się „praktycznie domowym nazwiskiem dla płci męskiej”, w latach 50. jej wizerunek stoi w nurcie wyobrażeń o moralności i seksualności, który w Ameryce charakteryzował się „Freudowskim spojrzeniem na seks”, „The Kinsey Report (Eng.) Russ. (1953) i The Feminine Mystique (angielski). (1963). Monroe była pierwszym symbolem seksu, który przedstawiał seks jako naturalny i niezagrażający, w przeciwieństwie do tego, jak był on przedstawiany w latach 40. Opisywano ją również jako ucieleśnienie „powojennego ideału amerykańskiej dziewczyny” – miękkiej, potrzebującej, atrakcyjnej, naiwnej i bezwstydnie seksualnej, powtarzając słowa Moli Haskell: „Była fikcją lat 50-tych, kłamstwem, że kobiety nie mają popędu seksualnego i że powinny zadowalać tylko mężczyzn”. Norman Mailer napisał, że „Marilyn pokazała, że seks może być trudny i niebezpieczny z innymi, ale nie z nią”, a Grauccio Marks opisał ją jako „Mae West, Teda Bara i Little Bo Peep”. Według Haskella, ze względu na swój status symbolu seksu, Monroe okazała się mniej popularna wśród kobiet niż wśród mężczyzn, ponieważ większość kobiet nie mogła się z nią uosabiać.
Richard Dyer twierdził również, że blond włosy stały się cechą definiującą Monroe, ponieważ uczyniły ją „rasowo jednoznaczną”, tj. wyłącznie białą, przez co wielu postrzegało ją jako symbol rasizmu w XX wieku. Lois Banner zgodziła się, że to nie może być przypadek, ponieważ Monroe zapoczątkowała trend „platynowego blondu” w czasie ruchu praw obywatelskich, ale również skrytykowała Dyera, wskazując, że źle opisał życie osobiste Monroe jako związane z ludźmi o innym pochodzeniu, takimi jak Joe DiMaggio (pochodzenia włosko-amerykańskiego) i Arthur Miller (pochodzenia żydowskiego). Według Bannera, aktorka była czasami krytykowana za panujące normy rasowe na swoich zdjęciach reklamowych.
Monroe zaczęła być postrzegana jako specyficznie amerykańska gwiazda, Lois Banner nazywa ją również największym symbolem dwudziestowiecznej popkultury, gwiazdą, której radosny i pełen przepychu wizerunek pomógł narodowi uporać się z paranoją lat pięćdziesiątych, związaną z zimną wojną, bombą atomową i totalitarnym komunistycznym Związkiem Radzieckim. Historyk Fiona Handyside napisała, że we francuskim, kobiecym społeczeństwie reprezentowała ona nowoczesność i czystość, więc Monroe stała się symbolem nowoczesnej, wyzwolonej kobiety, której życie toczyło się w sferze publicznej. Historyk filmu Laura Mulvey opisała ją jako osobę, która wspierała amerykańską kulturę konsumpcyjną:
– Laura Mulvey
„20th Century Fox wykorzystało popularność Monroe, tworząc kilka podobnych aktorek, takich jak Jane Mansfield i Shearie North. Inne studia filmowe również próbowały „stworzyć swoją własną Marilyn Monroe”: Universal Pictures z Mamie Van Doren, Columbia Pictures z Kim Novak, Rank Organisation z Dianą Dors.
Jako ikona amerykańskiej popkultury, Monroe ma niewielu rywali w popularności, w tym Elvisa Presleya i Myszkę Miki, „…żadna inna gwiazda nie przekazała takiego zakresu emocji, od pasji do litości, od zazdrości do wyrzutów sumienia”, według przewodnika po amerykańskiej kulturze popularnej. Historyk Gail Levine powiedziała, że Monroe jest uważana za „najczęściej fotografowanego człowieka XX wieku”, a Amerykański Instytut Filmowy umieścił ją na szóstym miejscu na liście 100 największych gwiazd filmowych 100-lecia AFI. Smithsonian Institution zaliczyło ją do grona „100 największych Amerykanów wszech czasów”, a VH1 umieściło ją w pierwszej dziesiątce największych ikon popkultury XX wieku. O Marilyn Monroe napisano setki książek, jest ona tematem filmów, sztuk teatralnych, oper i piosenek. Aktorka miała wpływ na wielu artystów i artystów rozrywkowych, takich jak Andy Warhol czy Madonna. Ponadto, pozostaje cenną marką, jej wizerunek i nazwisko są licencjonowane dla setek produktów, a także występowała w reklamach międzynarodowych korporacji i marek, takich jak Max Factor, Chanel, Mercedes-Benz i Absolut Vodka.
Monroe swoją niesłabnącą popularność zawdzięcza kontrowersyjnemu wizerunkowi. Z jednej strony pozostaje symbolem seksu, ikoną piękna i jedną z najsłynniejszych gwiazd klasycznego kina hollywoodzkiego. Zapamiętano także jej niezwykłe życie, niełatwe dzieciństwo, walkę o szacunek w środowisku zawodowym oraz niespodziewaną, tragiczną śmierć i związane z nią teorie spiskowe. Pisali o niej naukowcy i dziennikarze zainteresowani równością płci i feminizmem, tacy jak Gloria Steinem, Jacqueline Rose, Molly Haskell i Lois Banner. Niektórzy, jak Steinem, widzą w niej ofiarę systemu studyjnego. Inni zwracali uwagę na jej aktywną rolę w karierze aktorki i zaangażowanie w kreowanie jej wizerunku.Ze względu na kontrast między jej sławą a życiem osobistym, Monroe była ściśle związana z szeroko zakrojoną debatą medialną. Według historyczki Suzanne Ham, ze względu na jej znaczenie, toczy się obecnie debata na temat jej wpływu na współczesne społeczeństwo:
– Suzanne Ham
Podobnie Lois Banner nazywa Monroe „perpetual shifter”, który jest tworzony na nowo przez każde pokolenie.
Podczas gdy Marilyn Monroe pozostała ważną ikoną kultury, krytycy dyskutowali nad jej dziedzictwem jako aktorki. Krytyk David Thomson określił jej twórczość filmową jako pozbawioną fabuły, a Pauline Kael napisała, że nie potrafiła grać, a wytwórnie wykorzystały jej brak umiejętności aktorskich, by rozbawić publiczność: „Miała inteligencję, wulgarność lub desperację, by z niczego uczynić obowiązek – i odwrotnie, robiła to, czego inni nie potrafili”. Według Petera Bradshawa, Monroe była utalentowaną aktorką komediową, która rozumiała, jak osiągnąć odpowiedni zakres komediowy, a Roger Ebert napisał: „Dziwactwa i neurozy Monroe uczyniły ją sławną, to, co widzowie wydobywali z niej na ekranie, było magiczne.” Jonathan Rosenbaum stwierdził, że jej aktorstwo zawiera perwersyjne wątki seksistowskie, a trudność w odbiorze jej inteligencji przez niektórych ludzi wynika z represyjnej epoki, w której uważano, że kobiety nie powinny być inteligentne.
19 czerwca 2011 r. słynna „latająca sukienka” Marilyn Monroe (słynne ujęcie z filmu „Swędzenie siódmego roku”) została sprzedana na aukcji w domu aukcyjnym Profile in History w Los Angeles za 4,6 mln dolarów.
Jak podaje The Guardian, o Marilyn Monroe napisano około trzystu książek, rozpraw itp. Pierwszą i jedyną dożywotnią publikacją była wydana w 1961 roku Marilyn Monroe autorstwa biografa Maurice”a Zolotowa.
Na cześć Marilyn Monroe istnieje specjalna odmiana róży nazwana jej imieniem.
W Norwegii znajduje się stały pomnik Marilyn Monroe, ponieważ błędnie przyjęto, że ojcem aktorki był urodzony w Norwegii Edward Mortenson, drugi mąż jej matki.
15 lipca 2011 roku w Chicago odsłonięto ośmiometrową rzeźbę Marilyn Forever, przedstawiającą Monroe stojącą na kratce wentylacyjnej na skrzyżowaniu 52. ulicy i Lexington Avenue w Nowym Jorku, z prądem powietrza unoszącym jej sukienkę w komedii filmowej Swędzenie siódmego roku z 1955 roku. Autorem rzeźby jest Seward Johnson.
Marilyn Monroe dedykowane są Lady Gaga „Government Hooker” i „Dance in the Dark”, Blue System „The Wind Cries (Who Killed Norma Jean)”, Mark Ashley „Marilyn”s Dream”, Florent Moth „Marylin”, Glenn Danzig „Who Killed Marylin”, Elton John „Candle in the Wind”, Jane Birkin „Norma Jean Baker”, Nicki Minaj „Marilyn Monroe”, Lana Del Rey „Marilyn Monroe”, Pharrell Williams „Marilyn Monroe” i Amanda Lepore „Marilyn”, a także wiersz Andreya Voznesensky”ego „Marilyn Monroe Monologue”.
W 2011 roku na ekrany kin wszedł film „7 dni i nocy z Marilyn” z Michelle Williams w roli głównej. Film opowiada o czasie, który spędziła z Laurence”em Olivierem podczas pracy nad filmem Książę i tancerka (1957). W 2021 roku na ekrany kin wejdzie film Blonde, w którym Monroe wcieli się w rolę Any de Armas.
W 2010 roku ukazał się film „Coco Mademoiselle”, oparty na romantycznym związku Marilyn i fotografa Douglasa Kirklanda.
Amerykański fotograf Philip Halsman stworzył w 1952 roku kolaż fotograficzny „Marilyn in the Image of Mao”, na podstawie którego Salvador Dali namalował „Autoportret” (1972).
Australijska fotografka Polixeni Papapetrou zajęła się wizerunkiem Marilyn Monroe w serii „Seaching for Marilyn” (2002), sfotografowała transwestytę podszywającego się pod nią (Ben Jacobson, „zna wszystkie jej mimiki i gesty”). Tak naprawdę nie musiałem go reżyserować”, „Jacobson, zamieniwszy się w Marilyn i w kobietę, angażuje się w transformację, tak jak Norma Jeane Baker, kiedy zamieniła się w Marilyn Monroe” – twierdził Papapetrou), aby przedstawić Marilyn Monroe jako hollywoodzki twór, sztucznie wykreowaną osobowość, która nieustannie zmieniała się zgodnie z tym, czego oczekiwali od niej zwykli ludzie.
Marilyn Monroe jest często obiektem plotek, spekulacji i jawnych oszustw. Niektóre zdjęcia lub filmy wideo innych kobiet są podawane jako zdjęcia i filmy wideo Marilyn Monroe. Wiele osób na przestrzeni lat wysuwało różne sensacyjne twierdzenia na temat aktorki lub ich związku z nią, nie potwierdzając tego, co mówią, a czasem będąc przyłapanymi na kłamstwie.
Kiedy aktorka żyła jeszcze w 1952 roku, u szczytu sławy, złodzieje rozpowszechniali nagie zdjęcia mało znanej modelki Arlene Hunter, podając je za zdjęcia Marilyn Monroe. Aktorka podała ich do sądu, który udowodnił, że zdjęcia nie przedstawiają Marilyn, ze względu na brak charakterystycznej dla Huntera wypukłości w kształcie klina na czole.
Na temat aktorki krąży też wiele plotek, które wciąż są niesprawdzone i niewystarczająco uzasadnione, m.in:
– główna rola
Lista jest zgodna z IMDb.com.
Przeczytaj także: historia-pl – Wielki kryzys
Literatura
Źródła
