Vincent van Gogh

gigatos | 16 listopada, 2021

Streszczenie

Vincent Willem van Gogh († 29 lipca 1890 w Auvers-sur-Oise) był holenderskim malarzem i rysownikiem. Uważany jest za jednego z twórców nowoczesnego malarstwa. Jako uczeń pobierał lekcje malarstwa i rysunku u Constanta Cornelisa Huijsmansa, później u jego kuzyna Antona Mauve. Według stanu wiedzy na rok 2021 pozostawił po sobie ponad 900 obrazów i ponad 1000 rysunków. Obrazy te powstały w większości w ostatnich dziesięciu latach życia artysty. Vincent van Gogh prowadził obszerną korespondencję, szczególnie ze swoim bratem Theo van Gogh, handlarzem jego obrazów, która zawiera wiele odniesień do jego malarskiej pracy i sama w sobie ma rangę literacką. Pierwsze rysunki nastolatka można tam znaleźć, a Vincent naszkicował wiele z obrazów w swych listach do Theo.

Jego główna twórczość, która stylistycznie czerpie z realizmu, naturalizmu i impresjonizmu i jest zaliczana do postimpresjonizmu, wywarła silny wpływ na późniejszych artystów, zwłaszcza fowistów i ekspresjonistów. Choć za życia udało mu się sprzedać tylko kilka obrazów, od lat 80. jego prace osiągają rekordowe ceny na aukcjach.

Przeczytaj także: biografie-pl – Edwin Hubble

Dzieciństwo

Vincent van Gogh urodził się 30 marca 1853 roku w Groot-Zundert, małym wiejskim miasteczku w Noord-Brabant, jako syn księdza Theodorusa van Gogha i jego starszej żony Anny Cornelii, córki introligatora. Dokładnie rok wcześniej urodził się nieurodzajny brat, któremu również nadano imię Vincent. Niektórzy autorzy są zdania, że van Gogh czuł się niekochanym substytutem pierworodnego i z tego powodu doznał szkód psychicznych. Matka miała z nim szczególnie bliski kontakt i w pierwszych latach szkolnych zapewniała mu naukę w domu, której udzielała wraz z guwernantką. Przywilej ten skończył się, gdy dzieci podrosły, tak że jeszcze przez jakiś czas musiał chodzić do wiejskiej szkoły w Zundert. Problemy te w imponujący sposób przedstawia Viviane Forrester w swojej biografii Van Gogh albo: Pogrzeb w pszenicy.

Nigdy nie zapomniał wczesnych wrażeń z wiejskiego domu; wiele z jego obrazów świadczy o jego miłości do natury. Po Vincencie urodziło się pięcioro młodszego rodzeństwa: Anna (1855-1930), Theo (1857-1891), Elisabeth „Lies” (1859-1936), Willemien „Wil” (1862-1941) i Cor (1867-1900). Ojciec sprawował niewielki urząd pastora Holenderskiego Kościoła Reformowanego w mieście, w którym większość stanowili katolicy; wartości chrześcijańskie odgrywały w rodzinie ważną rolę. Początkowo Vincent podziwiał swego ojca i przez kilka lat próbował dorównać mu jako kaznodzieja. Zanim to jednak nastąpiło, rodzina wykorzystała swoje powiązania z handlem dziełami sztuki, gdzie trzej wujowie Vincenta byli aktywni, a Vincent miał być następcą wuja Cen (Vincenta). Jego krewni wzbogacili się na handlu obrazami, więc miał zostać handlarzem obrazów. Jako najstarszy miał nosić „koronę”, która po jego przejściu na emeryturę została przekazana kolejnemu młodszemu bratu, Theo. Klan Van Goghów należał do wyższej klasy średniej, a firma Vincenta Van Gogha, której przodek nosił to samo nazwisko, była dostawcą do gabinetów Jego Wysokości Króla i Królowej w Hadze.

W wieku jedenastu i pół lat van Gogh został wysłany do szkoły z internatem w Zevenbergen. Od 1866 roku, w wieku 13 lat, Vincent został wysłany do Tilburga jako internat, by uczęszczać do wyższej szkoły mieszczańskiej w byłym pałacu króla Wilhelma II. Mieszkał prywatnie z rodziną. Uczył się tam języka francuskiego, angielskiego i niemieckiego (później czytał książki francuskie i angielskie w oryginale i korespondował z rodzeństwem po francusku), były też cztery godziny rysunku tygodniowo. Mimo dobrych ocen, już w marcu 1868 r. opuścił tę szkołę z nieznanego powodu. Wobec niepewnej sytuacji finansowej ojca i narodzin szóstego dziecka, środki te prawdopodobnie przestały wystarczać. Był wystarczająco dorosły, aby wnieść swój wkład finansowy w dochody rodziny, co było naturalne dla najstarszego syna w tamtych czasach.

Od września 1866 r. do marca 1868 r. pobierał w Tilburgu odpowiednie lekcje rysunku i sztuki. W miejscu, gdzie chodził do szkoły, można dziś odwiedzić klasę rysunku Vincenta. Wysłano go więc do renomowanego instytutu „Wilhelm II” w Tilburgu. Była to jedyna szkoła średnia w Brabancji, instytucja państwowa o wysokiej renomie, założona przez spadkobierców króla. Przyjęto tylko 36 chłopców; w klasie Vincenta było 10 uczniów. Nauczyciele byli liczni i doborowi, pochodzili z wyższych uczelni. Vincent był dobrym uczniem i otrzymał promocję do następnej klasy. Malarstwo było częścią programu nauczania, zarówno teoretycznie jak i praktycznie, i miało wysoki priorytet z czterema lekcjami w tygodniu. Jego nauczycielem był Constant Cornelis Huijsmans, odnoszący sukcesy malarz pejzaży i życia chłopskiego we Francji. Vincent wykonał tam swój pierwszy rysunek jako nastolatek, przedstawiający dwóch chłopów opierających się na łopacie. Pozostaje do odnotowania, że Vincent miał najważniejszego holenderskiego malarza awangardy jako swego nauczyciela w szkole, który nauczył go sposobu widzenia i malowania, który Vincent później kontynuował, gdyż w Paryżu połączył siły z następcami tej „szkoły”.

Następne 15 miesięcy spędził u rodziców, nie wiadomo, co tam robił. W lipcu 1869 r., decyzją rady rodzinnej, rozpoczął praktykę w haskiej filii firmy handlującej dziełami sztuki Goupil & Cie, której wspólnikiem był jego wuj Cent, ponieważ z powodów zdrowotnych nie był już w stanie prowadzić firmy samodzielnie. Wuj trzymał ochronną dłoń nad siostrzeńcem.

Przeczytaj także: biografie-pl – Cheops

Poszukiwanie pracy: sprzedawca, nauczyciel, kaznodzieja, malarz

Goupil był ważną firmą z oddziałami w kilku stolicach. Vincent van Gogh poznał i ocenił tam sztukę ugruntowaną. Jego głównym zainteresowaniem była sztuka współczesna. W liście do Theo polecił mu kilkudziesięciu współczesnych mu malarzy, których uznał za szczególnie dobrych.

Tutaj, podobnie jak w późniejszych miejscach zamieszkania, przez całe życie chętnie odwiedzał tutejsze muzea. Po ukończeniu szkolenia, latem 1873 r. został przeniesiony do oddziału w Londynie, co oznaczało awans. Vincent intensywnie studiował tam brytyjskich malarzy. Wiedza, którą zdobył w ciągu sześciu lat pracy jako dealer, czyniła go lepszym i w wielu konfrontacjach z malarzami – aroganckim. Na długo przed rozpoczęciem malowania wiedział, który obraz prowadzi dalej. Jego walka polegała na znalezieniu środków technicznych do realizacji tych pomysłów. Raz po raz skarżył się do końca, że nie jest w stanie sprostać własnym standardom.

Z dala od swych krewnych, Vincent van Gogh czuł się samotny. W wolnych chwilach odbywał długie spacery po mieście i okolicach, podczas których wykonywał również rysunki. W tym okresie doszło do nieszczęśliwego romansu z córką gospodyni. Po latach wciąż nie otrząsnął się z rozczarowania odrzuceniem przez młodą kobietę. Podczas wakacji z rodzicami latem 1874 r. zauważyli oni jego przygnębienie. Aby uwolnić go od londyńskich uwarunkowań, postanowiono przenieść go do Paryża do drugiej filii Goupila. Od stycznia do kwietnia 1875 roku van Gogh mieszkał ponownie przez krótki czas w Londynie, zanim przeniósł się na stałe do Paryża.

Tam coraz bardziej izolował się od otoczenia i wykazywał się także w posłudze duszpasterskiej nieprzeciętnym zachowaniem. Coraz częściej zwracał się ku religii, czytał tylko Biblię i dewocjonalia. Po tym jak w Boże Narodzenie 1875 roku wyjechał do domu – najwyraźniej bez pozwolenia – jego przełożony zasugerował mu rezygnację w kwietniu 1876 roku, do czego van Gogh został zmuszony. Wydaje się, że głównym powodem zwolnienia były jego problemy w kontaktach z klientami; Vincent van Gogh, który brzydził się wszelką hipokryzją, był zatem nieodpowiedni jako sprzedawca dla Goupila. Powiedział klientom, co myśli. Na podstawie konfliktów, jakie Theo miał kilka lat później ze swoimi szefami w tym samym miejscu pracy, to wyjaśnienie jest przekonujące: zarabiali duże pieniądze na dominującym wówczas malarstwie klasycystycznym i nie znosili impresjonizmu, a nawet bardziej nowoczesnego malarstwa. Vincent z pewnością nie robił tajemnicy ze swego odrzucenia preferowanego pompatycznego malarstwa. Ale jego powrót do domu na łono rodziny na Boże Narodzenie, najważniejsze święto chrześcijańskie, był dla niego czymś oczywistym. Nawet nie przyszło mu do głowy, żeby zapytać, bo przecież Goupil to firma jego wuja.

Przez kolejne trzy i pół roku próbował bezskutecznie różnych zawodów. Po krótkim okresie pracy jako nauczyciel wspomagający w szkole w Ramsgate (Kent), przeniósł się do innej szkoły w Isleworth (obecnie Londyn), która była prowadzona przez pastora metodystycznego. Tutaj miał okazję być także pomocnikiem ministra. Boże Narodzenie 1876 roku spędził z rodzicami, którzy w międzyczasie zostali przeniesieni do Etten; za ich namową nie wrócił do Anglii. Potem nastąpił krótki staż w księgarni, z którego van Gogh zrezygnował, ponieważ postanowił studiować teologię. Zamieszkał u wuja w Amsterdamie, gdzie pobierał prywatne lekcje łaciny, greki i matematyki, przygotowując się do egzaminu wstępnego na uniwersytet. Po niespełna roku zrezygnował jednak z nauki, ponieważ „cały uniwersytet, przynajmniej teologiczny, uważam za nieopisane oszustwo, gdzie hoduje się jedynie faryzeizm.” Zamiast tego, od sierpnia 1878 r. uczęszczał do seminarium dla świeckich kaznodziejów w Brukseli, ale po trzymiesięcznym okresie próbnym został zakwalifikowany jako nieodpowiedni, prawdopodobnie dlatego, że nie potrafił się zintegrować i podporządkować w klasie.

Mimo to, znalazł próbną pracę jako pomocnik kaznodziei w Borinage koło Mons, belgijskiej dzielnicy górniczej, gdzie ludzie żyli w szczególnie trudnych warunkach. Tam w dużym stopniu utożsamił się z losem górników. Rozdawał ubrania, zaniedbywał swój wygląd i żył w najuboższych warunkach. Nie spełniło to oczekiwań jego przełożonych i w lipcu 1879 roku van Gogh dowiedział się, że jego zatrudnienie nie zostanie przedłużone. To podwójne odrzucenie ze strony Kościoła jest jednym z powodów, dla których później całkowicie odwrócił się od chrześcijaństwa. Kluczowy jest konflikt z ojcem, który przestał być dla niego wzorem do naśladowania. Tak jak Vincent stanął po stronie wyzyskiwanych robotników kopalni i odrzucił burżuazyjne szaty, tak wdał się w ostrą kłótnię ze swym ojcem, którego kościół stanął po stronie właścicieli kopalni, kleru i burżuazji. W bursie przebywał jeszcze przez rok, dużo rysował i myślał teraz o podjęciu zawodu artystycznego.

Jesienią 1880 r., w wieku 27 lat, postanowił zostać malarzem.

Podczas pobytu w Paryżu jako uznany malarz, bracia mieszkali razem – nie zawsze bez konfliktów: „Był czas, kiedy tak bardzo kochałem Vincenta, był moim najlepszym przyjacielem. W tej chwili to już koniec. Z jego strony jest jeszcze gorzej. Nigdy nie przepuszcza okazji, by pokazać mi, że mną gardzi i że się mną brzydzi. Sytuacja w domu jest nie do zniesienia, nikt już nie chce przychodzić, on tylko wszczyna awantury, jest tak brudny i niechlujny, że mieszkanie nie wygląda atrakcyjnie. Mam tylko nadzieję, że się wyprowadzi, żeby żyć na własny rachunek, mówi o tym od dawna, ale gdybym mu powiedziała, że się wyprowadzam ze swojej strony, to byłby to dla niego powód, żeby zostać. Ponieważ nie jestem w stanie uczynić mu dobra, proszę go tylko o jedno, aby nie czynił mi krzywdy. Robi to poprzez pozostanie”.

Miesiąc później Theo znów pisze do Wila: „Zawarliśmy pokój. To nie było dobre dla nikogo, aby tak dalej postępować. Mam nadzieję, że będzie to trwało. Zatem nie będzie żadnych zmian. Cieszę się z tego; dziwnie by było znowu mieszkać samemu. Na tym też nic byśmy nie zyskali. Poprosiłem go, żeby został”.

Theo był także jego powiernikiem, najważniejszym punktem odniesienia i niezbyt udanym handlarzem dzieł sztuki. 27 listopada 1889 roku, Theo napisał do swej siostry Wil o planowanym udziale Vincenta w wystawie Vingtistes w Brukseli: „Vincent przysłał mi ostatnio wiele swych prac, w tym wiele dobrych… W przyszłym roku zostanie zaproszony do wystawienia w Brukseli w stowarzyszeniu młodych artystów, z których dwóch przyjechało tutaj, by zobaczyć jego prace i uznali je za bardzo interesujące. Na szczęście z jego zdrowiem znów jest dobrze i jeśli nie dopadnie go kolejny kryzys, to na wiosnę przyjedzie do nas nieco bliżej.”

Vincent wciąż miał perspektywy, bo uznanie rosło: „I już przewiduję dzień, kiedy odniosę jakiś sukces i będę żałował mojej samotności, jak również mojej rozpaczy tutaj, kiedy przez żelazne kraty celi dla obłąkanych widziałem żniwiarza tam na polu.”

25 lipca 1890 r. Theo pisał do Jo: „… W liście było też kilka szkiców obrazów, nad którymi pracował. Gdyby tylko znalazł kogoś, kto by je kupił, ale obawiam się, że to może potrwać bardzo długo. Ale nie można go porzucić, kiedy pracuje tak ciężko i tak dobrze. Kiedy nadejdzie dla niego szczęśliwy czas? On jest tak gruntownie dobry i tak bardzo pomógł mi kontynuować.”

Obszerna korespondencja, którą bracia prowadzili od 1872 roku, zawierająca prawie 1000 listów, jest ważnym źródłem do badań nad Van Goghiem.

W liście do swej przyszłej żony w 1889 roku, Theo van Gogh scharakteryzował swego brata i zganił żonę za to, że nie nazwała Vincenta „szaleńcem”: „Jak wiesz, dawno temu odwrócił się od wszystkiego, co nazywają konwencjami. Po jego ubiorze i zachowaniu od razu widać, że jest inny, przez lata każdy, kto go widział, mówił . Mnie to w ogóle nie obchodzi, ale w domu jest to niedopuszczalne. Jest też coś w jego sposobie mówienia, co sprawia, że ludzie albo bardzo go kochają, albo nie mogą go znieść. Zawsze jest otoczony przez ludzi, którzy go pociągają, ale także przez grono wrogów. Nie można go oddzielić od jego relacji z ludźmi. To jest albo jedno, albo drugie. Nawet najlepszym przyjaciołom trudno jest się z nim dogadać, ponieważ niczego nie pomija i nikogo nie oszczędza. Rok, który spędziliśmy razem, był niezwykle trudny, mimo że często się zgadzaliśmy, zwłaszcza pod koniec.”

Przeczytaj także: biografie-pl – Diego Rivera

Początki jako malarz

Vincent van Gogh zdecydował się zostać malarzem w sierpniu 1880 roku.

Naukę rysunku rozpoczął zgodnie z ówczesnym zwyczajem, również jako samouk, rysując z podręczników oraz kopiując podziwiane przez siebie rysunki i grafiki. Aby zetknąć się ze sztuką i artystami, w październiku 1880 roku przeniósł się do Brukseli, gdzie zapisał się na Akademię Sztuk Pięknych. W Brukseli poznał Anthona van Rapparda, z którym wymieniał poglądy na sprawy artystyczne, który udzielał mu lekcji, odwiedzał go kilkakrotnie w następnych latach i z którym przez długi czas utrzymywał kontakt listowny. Po opuszczeniu Brukseli przez Rapparda, van Gogh powrócił do domu swoich rodziców w Etten w kwietniu 1881 roku. Vincent założył studio na plebanii i zdobył modelki bez pieniędzy, ponieważ członkowie parafii byli chętni do pozowania. Miał nadzieję na rodzinę, która nosiła nazwisko w malarstwie. Zmagał się z faktem, że dwaj wujowie Cor i Cent, „którzy wzbogacili się na handlu przedmiotami sztuki”, nie pomogli mu finansowo, nie zapoznali go z innymi malarzami, którzy mogliby go wiele nauczyć, nie załatwili mu pracy w gazecie ilustrowanej. Rodzina, do której się jeszcze zaliczał, porzuciła go. Do tego zdystansowania przyczynił się fakt, że nieszczęśliwie zakochał się – w kuzynce Kee (Caroline Vos Stricker). Odrzuciła go brutalnie: „Nigdy!”. On się uparł, ona uciekła. W Etten, Vincent zarejestrował się jako „malarz artystyczny” po raz pierwszy. Doszło do otwartej walki z ojcem.

Vincent opisał to w liście do Theo w ten sposób: „Zaczęło się właściwie od tego, że nie chodziłem do kościoła i powiedziałem, że jeśli chodzenie do kościoła będzie przymusem i będę musiał do niego chodzić, to na pewno już nigdy więcej nie pójdę i to nawet nie z grzeczności, jak to robiłem dość regularnie przez cały czas pobytu w Etten. (…) Nie pamiętam, abym kiedykolwiek w życiu był tak rozgniewany i powiedziałem Pa, że uważam cały system tej religii za obrzydliwy, właśnie dlatego, że w nieszczęśliwym okresie mojego życia za bardzo zaabsorbowałem się tymi rzeczami i nie chcę mieć z nimi nic więcej wspólnego, i muszę się tego wystrzegać jak czegoś złowrogiego.” Pa wypędził Vincenta z Etten: „Zabijasz mnie!”.

Vincent przeniósł się do Hagi.

Vincent miał lekcje rysunku i malarstwa u Antona Mauve od listopada 1881 roku. Kuzyn był dobrym, uznanym malarzem i wziął Vincenta, który był piętnaście lat młodszy, pod swoje skrzydła. Zaprosił Vincenta do swego domu, wspierał go (także finansowo) i pomagał mu technicznie. Był przekonany, że Vincent był malarzem. Próbował nauczyć go akwareli, ale jego kolega malarz Weissenbruch nadal zalecał rysunek. Anton Mauve odegrał centralną rolę w Hadze i ułatwił swojemu krewnemu Vincentowi wejście w malarstwo. Potem nastąpiło tragiczne zerwanie z Mauve w maju 1882 roku. Kiedy Vincent rozwinął się tak dalece jako rysownik, że sprzedał pierwsze rysunki Tersteegowi (który musiał skorygować swoją negatywną ocenę Vincenta) i Wujowi Corowi, Mauve nalegał, by Vincent kontynuował rysowanie z odlewów gipsowych, jak zalecała metoda Bargue. Vincent z oburzeniem odmówił, rozbił gipsowe odlewy i wyrzucił ich fragmenty do śmietnika. „Mój stary, nie mów mi więcej o gipsach, bo się ich boję”. Po wielu próbach spotkania się z Mauve, by się pogodzić, Vincent spotkał go przypadkiem. Kiedy Mauve odmówił spojrzenia na dzieła Vincenta, ten skarcił go: „Masz zdradziecki charakter!”. To była ostatnia przerwa. Por. Viviane Forrester.

Vincent stał się entuzjastycznym malarzem. Pod koniec roku pisał: „Czuję w sobie siłę, którą chcę rozwinąć, ogień, któremu nie mogę pozwolić zgasnąć, który muszę podsycać, nie wiedząc, jaki będzie rezultat; nie zdziwiłbym się, gdyby rezultat był smutny.”

Czas ograniczenia do rysunku skończył się w 1883 roku, malarz nie mógł być już dłużej ograniczany. Na próżno mistrz Mauve próbował powstrzymać swego ucznia Vincenta przed staniem się równym jemu. Patrząc na autoportret Mauve”a, nie sposób nie dostrzec rosnącej pewności siebie malarza, zmierzającej w kierunku arogancji.

Rok 1882 jest rokiem, w którym Vincent spotkał kobietę, którą kochał bez zauroczenia i zarozumiałości, a która odwzajemniła jego miłość. Clasina Maria Hornik, zwana Sienem. Zamieszkał z nią. Wywołało to kłótnie z rodziną, ponieważ była prostytutką. Kochał już kilka z tych kobiet, które „są oczerniane z ambony przez tych pastorów, potępiane i obciążane wstydem”. Ja natomiast nie oczerniam ich”. Wiedziała, jak dać mu miłość. „Świat staje się zabawniejszy, gdy budzisz się rano i nie czujesz się już samotny, gdy w półmroku odkrywasz u swego boku drugiego człowieka. To śmieszniejsze niż pobożne książki i kredowobiałe ściany kościołów, którymi tak zachwycają się nasi pastorzy.” Por. Viviane Forrester.

Podkreślał, że ma prawie trzydzieści lat i jest człowiekiem doświadczonym. Sien była dorosłą kobietą (trzy lata starszą od Vincenta), miała małą córeczkę, a teraz znów była w ciąży. Syn miał na imię Wilhelm – jak pierwszy, ale też jak drugie imię Vincenta – Vincent wyremontował mieszkanie i z radością powitał matkę i syna po porodzie. On przyjął te dzieci. Podstawą materialną były pieniądze Theo, które wystarczały na utrzymanie małej rodziny, bez konieczności wychodzenia Sien na ulicę. Sien była najstarszą z ośmiorga żyjących dzieci swojej katolickiej matki, która wysłała ją na prostytucję, aby pomóc w utrzymaniu rodziny. Jej bracia, chórzyści, nie chcieli mieć z nią kontaktu. Vincent kilkakrotnie narysował Sien i jej matkę modelującą się dla niego. Rysunek Smutek przedstawia Sienę. Wujek Cor był początkowo lekceważący, gdy odwiedził Vincenta w jego studiu. Uważał, że trzeba zarabiać na chleb, by wieść przyzwoite życie, w przeciwieństwie do belgijskiego malarza De Groux, którego Vincent tak bardzo podziwiał. Charles De Groux był przedstawicielem realizmu społecznie krytycznego, który zajmował się przede wszystkim zubożeniem i pauperyzacją klasy robotniczej. Jest oczywiste, że jego burżuazyjny krewny nie myślał zbyt wiele o takich tematach, ale Vincent myślał o nich po swoich doświadczeniach w Borinage. De Groux studiował w latach 185152 w Düsseldorfie, gdzie szkoła malarska skupiona wokół Wilhelma Ludwiga Heine i Ludwiga Knausa podjęła po rewolucji 48 roku tematykę społeczno-polityczną. W ówczesnej literaturze Georg Büchner reprezentował ten nowy kierunek rozwoju. Do dziś szkoła ta jest określana mianem „malarstwa tendencyjnego”, ponieważ nie uprawia malarstwa-sztuki dla sztuki. Później Knaus wyjeżdżał także do Paryża i Barbizon. Ze względu na swoje doświadczenie zawodowe, Vincent był oczywiście świadomy tej ważnej düsseldorfskiej szkoły malarstwa z jej ważnymi przedstawicielami, i tak samo wyraźnie pozycjonował się w sporach ze swoimi konserwatywnymi krewnymi.

Rok później, latem 1883 roku, Theo również zakochał się w prostytutce, ale wyrzekł się jej z powodu presji rodziny, a także nacisku na brata, ponieważ jego ojciec groził, że Vincent zostanie umieszczony na oddziale psychiatrycznym, który był finansowo zależny od Theo. Vincent wysłał do siebie wirujące słowa: „Nie zdobędziesz dla mnie żony, nie zdobędziesz dla mnie dziecka. Nie możesz mi załatwić pracy. Ale pieniądze, to tak. Co mi z tego przyjdzie?”

Jesienią 1883 roku van Gogh rozstał się z Sien, świadomy, że w przyszłości będzie musiał obejść się bez własnej rodziny: „Stoimy teraz w obliczu tego faktu – mojego stanowczego postanowienia, by nie żyć dla wszystkiego poza moją pracą. Vincent postanowił poświęcić się całkowicie malarstwu, bez żadnych związków, ale napisał do Theo: „Mówię Ci, że to zbyt wiele dla mnie samego. Potrzebuję towarzysza… Mam projekty, które są takie, że nie śmiem ich realizować sam… Żaden z nas nie będzie sam; nasze dzieła połączą się, trochę jak wody, które płyną razem.”

Przeczytaj także: biografie-pl – Niccolò Machiavelli

Antwerpia i Paryż

Vincent van Gogh miał pozostać w Antwerpii przez trzy miesiące. Malarz wolał oszczędzać na jedzeniu niż na materiałach malarskich; w swoich listach skarżył się na problemy zdrowotne i osłabienie wynikające z nieodpowiedniej diety. Głównie dlatego, że modelki i ogrzewane pomieszczenia były tam dostępne za darmo, 32-letni dziś artysta uczęszczał na kursy w akademii sztuki. Dotarły do nas relacje byłych uczniów, które opisują go jako ekscentryka i odludka. Kiedy w marcu 1886 roku rozpoczęły się wakacje w akademii, van Gogh udał się do swojego brata Theo w Paryżu, centrum ówczesnego świata sztuki.

Theo nie bez obaw przyjął brata do swojego domu. W rzeczywistości dwa lata wspólnego życia miały być naznaczone wzlotami i upadkami.

Mieszkał przy rue Laval i kierował filią przy bulwarze Montmartre 19, gdzie na parterze musiał wystawiać malarzy (oficjalnego, uznanego) salonu, promującego bogactwo Boussoda i Valadona (następców Goupil & Co), a na półpiętrze tolerowano jego ulubionych malarzy impresjonistów, (jeszcze) zohydzoną awangardę. Był pewnym siebie profesjonalistą, jeśli chodzi o malowanie. Miał właściwe oko do oceny obrazu, do oceny malarza i ogromną wiedzę. Był niezręczny w swoim sposobie bycia, ale tak samo jak Vincent był w czołówce jeśli chodzi o nowoczesne malarstwo. Wymieniały się one nieustannie, uzupełniały się i korygowały, wzajemnie się zapładniały. I był znakomitym kupcem. Wystawiał Moneta, a także sprzedawał obrazy Degasa, Renoira, Sisleya, Camille”a i Luciena Pissarro. Z malarzami korespondował w sposób pewny. Vincent stale kontaktował się z nowymi malarzami, których odkrywał i polecał Theo. Dało to Theo bezpośrednie połączenie z awangardą. Można by powiedzieć, że Vincent był kompetentnym przedstawicielem, który jako pierwszy wprowadzał go w świat nowych malarzy.

Boussod & Valadon pisali do następcy Theo w 1890 roku: „Nasz steward van Gogh, nawiasem mówiąc rodzaj szaleńca, jak jego brat malarz, jest w prywatnej klinice; masz go zastąpić, rób, co chcesz. Zgromadził okropne rzeczy współczesnych malarzy, które są hańbą dla naszego domu. Musiało być tam trochę Corota, Rousseau, Daubigny”ego, ale przejęliśmy ten zasób, który jest niepotrzebny dla pańskiego niedoświadczenia. Znajdziecie tam również pewną ilość obrazów olejnych malarza pejzażysty Claude Moneta, który zaczyna się trochę sprzedawać w Ameryce, ale robi tego za dużo. Mamy umowę, że musimy kupować całą jego produkcję, a on zaraz zasypie nas swoimi pejzażami, które zawsze mają ten sam motyw. Co do reszty, są to obrzydliwości…” Viviane Forrester

Van Gogh przez kilka miesięcy uczęszczał na kursy do prywatnej szkoły artystycznej Fernanda Cormona. To głównie tutaj zawarł znajomość z wieloma innymi malarzami, w tym Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Signac, Louis Anquetin i Paul Gauguin. Zaprzyjaźnił się z Émile Bernardem. Najwyraźniej dość dobrze wkomponował się w krąg młodych kolegów, którzy tak jak on wciąż czekali na swój przełom. Van Gogh, który był zwolennikiem zjednoczenia konkurujących i często kłócących się artystów, zorganizował dwie wspólne wystawy w restauracjach, które jednak pozostały dla niego bez sukcesu sprzedażowego. Nie powiodła się również wystawa obrazów w witrynie sklepu handlarza farbami i miłośnika sztuki Père Tanguy.

W Paryżu van Gogh zwrócił się w stronę obowiązującego tam stylu impresjonistycznego. Pod tym wrażeniem jego ciemna dotąd paleta rozjaśniła się, a on sam zaczął eksperymentować z różnymi technikami malarskimi. Dużo malował w plenerze, zwłaszcza w okolicach Paryża, takich jak Montmartre czy Asnières. W tym samym czasie poznał ukiyo-e – japońskie drzeworyty, m.in. autorstwa Katsushika Hokusai – i zaczął je kolekcjonować. W 1887 roku zorganizował wystawę drzeworytów ukiyo-e w Cafe Le Tambourin, z której właścicielką Agostiną Segatori połączył go przelotny romans.

Później Bernard napisze, że w pracowni Cormona odkrył człowieka „o rudych włosach, koziej bródce, orlim spojrzeniu i kąśliwych ustach; średniej budowy, krępy, ale też nie przesadnie, o żywych gestach i szarpanych krokach, taki był van Gogh, zawsze z fajką, płótnem, akwafortą lub tekturą. Żarliwy w mowie, nieskończenie szczegółowy i twórca pomysłów, mniej gotowy do kontrowersji i pełen marzeń, ach! marzeń, marzeń! Ogromne wystawy, filantropijne spółdzielnie artystów, zakładanie kolonii artystów na południu Francji.”

Namiętne dyskusje toczyły się w pracowniach lub w kawiarniach, z Pissarro, Gauguinem, Signaciem, Seuratem, czasem także z Degasem. W większości przyjaciele należeli do „Małego Bulwaru”, ale oddzielenie ich od impresjonistów, zaliczanych do „Wielkiego Bulwaru”, nie było już tak wyraźne: Monet, Renoir, Pissarro, Sisley… Razem zajmowali pozycję outsidera w oczach opinii publicznej w stosunku do malarzy, którzy wystawiali w oficjalnym „Salonie”. Vincent malował martwe natury kwiatów, pejzaże, autoportrety. Wymieniał obrazy z Bernardem, tak, że kiedy krytyk Albert Aurier odwiedził studio Bernarda, Vincent zwrócił jego uwagę.

Zimą 1886 roku bracia przenieśli się do większego mieszkania na Montmartre (54 Rue Lépic). Theo był zachwycony swoim bratem; do Moe napisał: „Bardzo nam się podoba nasze nowe mieszkanie. Nie rozpoznałabyś Vincenta, tak bardzo się zmienił; inni uważają, że nawet bardziej niż ja. Przeszedł operację jamy ustnej, stracił prawie wszystkie zęby, bo miał chory żołądek. Lekarz nazywa go wyleczonym. Robi fantastyczne postępy w swojej pracy i zaczyna odnosić sukcesy. Maluje głównie kwiaty, dzięki czemu jego obrazy są bardziej kolorowe. Jeszcze nic nie sprzedał, ale wymienia swoje obrazy na inne. Dzięki temu mamy ładną kolekcję o pewnej wartości. Jest o wiele szczęśliwszy niż kiedyś, a ludzie go tu lubią. Dowodem na to jest fakt, że prawie nie ma dnia, by nie był zapraszany do pracowni znanych malarzy lub by oni nie przychodzili do niego. Ma przyjaciół, którzy co tydzień przysyłają mu mnóstwo kwiatów, które on bierze za modelki. Jeśli tak dalej pójdzie, jego kłopoty wkrótce się skończą. Będzie umiał sam o siebie zadbać”. Vincentowi udało się sprzedać obrazy swoich przyjaciół.

Vincent jednak wyprowadził się w 1887 roku. Viviane Forrester podejrzewa, że to posunięcie było związane ze związkiem Theo z Johanną Bonger (1862-1925), siostrą ich wspólnego przyjaciela Andriesa Bongera. Theo i Jo zaręczyli się dopiero w styczniu 1889 roku, a pobrali trzy miesiące później, ale Theo zakochał się w niej z nadzieją już w 1887 roku. Jo nabrała wyjątkowego znaczenia po śmierci obu braci van Gogh, ponieważ zapewniła rozgłos obrazom i opublikowała pierwszy zbiór listów, ponieważ zarządzała spadkiem dla syna Theo.

List, który Theo napisał do siostry Wil, daje do zrozumienia, jak trudna była dla niego rozłąka z Vincentem:

„Paryż 24 i 26 lutego 1888 r.

Drogi Wilu,

Od dawna chciałem do Ciebie napisać, a robię to teraz, bo muszę Ci powiedzieć, że znowu jestem sam. Vincent udał się na południe w ostatnią niedzielę, najpierw do Arles, by się zorientować, a potem prawdopodobnie do Marsylii. Nowa szkoła malarzy stara się przede wszystkim wprowadzić do obrazów światło i słońce, a można zrozumieć, że szare dni nie dostarczają ostatnio zbyt wiele materiału do motywów. Co więcej, przeziębienie sprawiło, że zachorował. Lata tylu zmartwień i przeciwności losu ani trochę go nie wzmocniły, a on sam odczuwał zdecydowaną potrzebę raczej łagodniejszego powietrza. Podróż w ciągu jednej nocy i jednego dnia i jest się tam, taka była pokusa, więc szybko zdecydował się tam pojechać. Myślę, że na pewno dobrze mu to zrobi, zarówno pod względem fizycznym, jak i zawodowym. Kiedy przyjechał tu dwa lata temu, nie sądziłam, że tak bardzo się ze sobą zżyjemy, bo teraz na pewno jest taka pustka, że znowu jestem sama w mieszkaniu. Jeśli kogoś znajdę, chcę z nim zamieszkać, ale nie jest łatwo zastąpić kogoś takiego jak Vincent. To niesamowite, jak wiele wie i jaki ma jasny pogląd na świat. Dlatego jestem pewien, że wyrobi sobie nazwisko, gdy będzie miał określoną liczbę lat życia. To dzięki niemu zetknąłem się z wieloma malarzami, którzy darzyli go wielkim szacunkiem. Jest jednym z mistrzów nowych idei, to znaczy, że na tym świecie nie ma nic nowego i dlatego bardziej poprawne byłoby mówienie o przywracaniu starych idei, które zostały skorumpowane i pomniejszone przez codzienną harówkę. Ponadto ma tak wielkie serce, że ciągle stara się robić coś dla innych, niestety dla tych, którzy nie potrafią lub nie chcą go zrozumieć.”

Pierwszy plan

Przeprowadzka na południe do Marsylii spodobała się Vincentowi ze względu na światło: „… to jest słońce, które nigdy nie przenikało nas, nas innych z północy”. Światło było jego specjalnym tematem od czasu mody na Japonię, dlatego też Bretania była mniejszym wyborem jako cel podróży, mimo że miał tam przyjaciół. Ale nie tylko z powodu światła, ani nie tylko z powodu przyjaciół, ale przede wszystkim z powodu jego wzoru do naśladowania – Adolphe Monticelli (1824-1886).

Monticelli był uczniem Feliksa Ziema (1821-1911), który był pod wpływem grupy Barbizon i mieszkał czasowo w Paryżu. Od 1849 roku miał rezydencję na Montmartre w Paryżu (przy Rue Lépic, jak później nazwano tę ulicę, gdzie Theo mieszkał z Vincentem), a od 1853 roku w Barbizon. Feliz Ziem zaprzyjaźnił się z Théodore Rousseau (1812 w Paryżu – 1867 w Barbizon) i Jean Francois Millet (1814 w Gréville-Hague – 1875 w Barbizon), dwoma wzorcami Vincenta od czasów szkoły z internatem. Inspirujący orientalizm opanował także Ziemię. Uważany jest za prekursora impresjonizmu.

Drugi plan

W wyobraźni Vincenta, „Atelier Południa” miało być czymś więcej niż kolonią malarską, mianowicie phalanstère (phalansterium) zgodnie z ideami Fouriera, czyli pracującą i żyjącą wspólnotą podobnie myślących ludzi dla wspólnego dobra. Dla wczesnego socjalisty Charlesa Fouriera, który został nazwany utopistą przez Karola Marksa, było to jedno i drugie: kolonia i wspólnota walcząca o lepsze społeczeństwo niż kapitalistyczne, którego „anarchiczny przemysł” i „komercjalizm handlu” odrzucał. Atelier Południa Vincenta miało być projektem, w którym ludzie pracowali i sprzedawali razem i po równo, gdzie sukces był dzielony po równo i gdzie ludzie żyli zgodnie z własnymi potrzebami. Takie było jego rozumienie socjalizmu. Gauguin przyjeżdżał, próba zaczynała się na razie parami, ale była konsekwentnie kontynuowana. Bernard zgodził się, że on też tam będzie. Początek został dokonany, Vincent zaczynał sam, miał kontakty z malarzami w okolicy i był w euforii.

Trzeci plan

Vincent wiedział, że Theo chciał odejść od swoich pracodawców raczej wcześniej niż później i miał podstawowy zapas obrazów wystarczający dla jego własnego biznesu. On sam również uważał się za kompetentnego i czuł się na siłach, by sprzedawać: „Mój drogi bracie, gdybym nie był tak szalony i zauroczony tym brudnym obrazem, co za kupiec zrobiłbym właśnie z impresjonistami.” Plan zakładał trzy lokalizacje: Paryż z Theo, Marsylia z Vincentem, Londyn z Hermanusem Tersteegiem, następcą Theo w Goupil & Co. Miał nadzieję, że Tersteeg przekona się do Theo, zaproponował, że zaprosi go do Paryża i oprowadzi po pracowniach przyjaciół malarzy. Wtedy Tersteeg dowiedziałby się jakim malarzem był Vincent. Stara rana zostanie zamknięta. Byłaby to również rehabilitacja wobec wujków. Zredagował list, który Theo wysłał do Tersteega.

19 lutego 1888 roku udał się do Arles na południu Francji.

Przeczytaj także: historia-pl – Tutanchamon

Arles

Pierwotnie Arles miało być tylko przystankiem w drodze do Marsylii. Ale utknął w tym prowincjonalnym gnieździe, bo tam kształtowało się jego „Atelier Południa”. Plan utworzenia sieci handlowej z Tersteegiem nie powiódł się, ale do czasu samobójstwa Vincenta, nie tracił on nadziei na założenie wspólnej firmy z Theo. Później do rozmowy dołączył Andries Bonger jako partner.

Początkowo zatrzymał się w hotelu Carrel. W marcu spotkał się z malarzem Christianem Mourier-Petersenem. 15 kwietnia odwiedził go amerykański malarz Dodge Macknight, którego dwukrotnie gościł w Fontvieille. Kontakt został nawiązany przez jego przyjaciela Johna Russella. W połowie czerwca miało miejsce ważne spotkanie z Eugeniuszem Bohem. Vincent dawał lekcje rysunku dla Zouaven Milliet.

Od 22 marca do 3 maja miał trzy obrazy na IV Wystawie Niezależnych w Paryżu.

W kwietniu wynajął studio w Żółtym Domku, w którym mieszkał również od września, po wynajęciu również innych pomieszczeń w domu. W międzyczasie mieszkał w pokoju w kawiarni państwa Ginoux, których również portretował. Żółty domek padł ofiarą bombardowania przez armię amerykańską w czasie wyzwalania miasta od hitlerowców.

Pod względem artystycznym pobyt w Arles był szczególnie owocny; w ciągu szesnastu miesięcy van Gogh stworzył 187 obrazów. Z braku modeli zwrócił się najpierw ku pejzażowi. Po moście w Langlois namalował wiosną serię kwitnących sadów i innych motywów z okolic Arles. W dniach od 30 maja do 4 czerwca van Gogh udał się na wycieczkę do Camargue nad Morzem Śródziemnym do Saintes-Maries-de-la-Mer, skąd przywiózł do domu między innymi szkice do obrazu Łodzie rybackie na plaży w Les Saintes-Maries, który namalował później.

Miał wielką sympatię do Eugeniusza Bocha, którego portretował. Nawiązał również kontakty z mieszkańcami Arles, które znalazły odzwierciedlenie w portretach. Szczególne znaczenie miała jego przyjaźń z poczmistrzem Josephem Roulinem. Van Gogh namalował wszystkich członków pięcioosobowej rodziny Roulin kilka razy, w tym samego listonosza sześć razy.

Po zakończeniu urządzania mieszkania we wrześniu, van Gogh mógł pomyśleć o spełnieniu swojego długo skrywanego marzenia: Studio Południa, gdzie artyści mieszkali i pracowali razem. Jedynie Paul Gauguin, po długich wahaniach, zgodził się przyjechać, po tym jak Theo van Gogh obiecał pokryć koszty podróży i miesięczną dietę. Van Gogh oczekiwał na przyjazd Gauguina z radością i napięciem. Chcąc zaimponować koledze i udekorować przeznaczony dla niego pokój, w krótkim czasie namalował wiele obrazów, w tym znane obrazy słoneczników. Malował też niestrudzenie, aby zaoferować Theo, którego czuł się dłużnikiem, korzystną cenę za dodatkowe wydatki związane z urządzaniem domu. Przed przyjazdem Gauguina, van Gogh skarżył się na problemy zdrowotne z powodu przemęczenia.

Gauguin przybył do Arles 23 października; Emile Bernard był jeszcze niezdecydowany. Theo był zadowolony i napisał: „Bardzo się cieszę, że Gauguin jest z Tobą…. Teraz w Twoim liście widzę, że jesteś chory i bardzo się martwisz. Muszę ci coś powiedzieć raz na zawsze. Widzę, że sprawa pieniędzy, sprzedaży zdjęć i całej tej finansowej strony nie istnieje, a raczej istnieje jak choroba. Mówisz o pieniądzach, które jesteś mi winien i które chcesz mi oddać. Tego nie wiem. Chcę, abyście osiągnęli to, że nigdy nie powinniście mieć żadnych zmartwień. Jestem zmuszony pracować za pieniądze…”

Jest to jednak relacja rywalizacyjna pomiędzy dwoma silnymi i emocjonalnymi ludźmi, z których przynajmniej Gauguin jest egocentryczny i wyrachowany. Obaj są porywczy i przekonani o słuszności swojego obrazu. Ale Vincent jest skłonny dzielić miesięczne kieszonkowe Theo (150 franków) i dom po równo. Malują te same motywy obok siebie i na prośbę Vincenta, każdy z nich maluje autoportret. Malarze Laval i Bernard, obaj bliscy przyjaciele „szkoły”, ale jeszcze nie w Arles, również malują autoportret dla Vincenta. Vincent jest entuzjastycznie nastawiony do jakości obrazów i daje Theo nadzieję, że będą one „lepsze i bardziej nadające się do sprzedaży”.

W październiku 1888 roku, Theo sprzedał obraz Corota i autoportret Vincenta do londyńskiej galerii i potwierdził zapłatę. Zwrócił na to uwagę już M.E. Trabault w 1967 r., jak pisze Viviane Forrester. Niemniej jednak, fakt ten nie jest brany pod uwagę, chociaż pokazuje, że obrazy Vincenta znajdowały nabywców już za jego życia.

W dniach 1 i 2 listopada 1888 r. Vincent van Gogh i Paul Gauguin napisali list do wspólnego przyjaciela Emile”a Bernarda, który został sprzedany na aukcji w 2020 r. za 210 600 euro, ponieważ jest to jedyny list od obu malarzy razem. Wyraźnie widać, że w tamtym czasie nadal byli jednomyślni, pracowali razem i planowali przyszłość.

Vincent napisał: „Ponadto, nie sądzę, abyś był bardzo zaskoczony, jeśli powiem Ci, że nasze dyskusje będą dotyczyły strasznego tematu stowarzyszenia pewnych malarzy. To stowarzyszenie, czy tak czy nie, ma charakter handlowy. Nie doszliśmy jeszcze do żadnych wniosków i nie postawiliśmy jeszcze stopy na nowym kontynencie. A więc ja, który mam przeczucie nowego świata, który z pewnością wierzę w możliwość ogromnego renesansu sztuki. Wierzę, że ta nowa sztuka będzie miała za swój dom tropiki. Uważam, że my sami będziemy jedynie mediatorami. I że dopiero następnemu pokoleniu uda się żyć w pokoju. W końcu to wszystko, nasze zadania i możliwości działania staną się dla nas jaśniejsze tylko poprzez eksperyment.” Gauguin dodał: „Jego idea przyszłości nowego pokolenia w tropikach wydaje mi się jako malarzowi absolutnie słuszna i nadal noszę się z zamiarem powrotu tam, jeśli tylko znajdę środki. Kto wie, przy odrobinie szczęścia?”

W tym momencie stan dyskusji między dwoma malarzami był jasny, że ich Atelier Południa powinno przenieść się w tropiki. Po etapie w Arles, Vincent być może najpierw odwiedziłby Marsylię, ale w każdym razie podążyłby za Gauguinem do tropików. Tak właśnie jest tam napisane. Paul Gauguin właśnie przyjechał z kolonii artystów w Bretanii, którą pomagał budować, i najbardziej chciał wrócić do tropików, gdzie już malował. Poprzednim razem nie poszedł sam, ale z przyjacielem. Vincent van Gogh był gotów pojechać z nim, by zrealizować swoje marzenie, które było już bardzo blisko.

Niedługo potem relacja między tymi dwoma trudnymi charakterami została naznaczona konfliktem. W połowie grudnia, jednakże, odwiedzili razem Muzeum Fabre w Montpellier, gdzie natknęli się na obrazy Delacroix, które wstrząsnęły Vincentem. Delacroix kilkakrotnie malował swojego patrona Bruyasa; na jednym z obrazów malarz konfrontuje go jako pewnego siebie artystę ze służącym i psem. Obraz przedstawia Bruyas ubranego na czarno w żałobie lub rozpaczy i jest jak lustro skierowane do Vincenta. Napisał do Theo: „Oto pan z rudą brodą i włosami, który jest diabelnie podobny do ciebie lub do mnie i przywodzi mi na myśl ten wiersz Musseta: Gdziekolwiek dotknęłam ziemi, żeby usiąść koło nas, tam przychodził nieszczęśnik ubrany na czarno, patrzący na nas jak na brata.”

I poprosił Theo o litografię innego dzieła Delacroix, „ponieważ wydaje mi się, że właśnie ta postać musi mieć coś wspólnego z pięknym portretem Briasa”. Jest to obraz Tassa w więzieniu dla obłąkanych: „Le Tasse dans la prison des fous”.

W tej sytuacji w muzeum, pojawił się ubrany na czarno nieszczęśliwy brat, martwo urodzony Vincent Pierwszy, przez którego Vincent był prześladowany od dzieciństwa, ponieważ on sam był tylko jego surogatem Vincentem Drugim. I rozpoznał swoją rozpacz. Widział w obrazie Delacroix alegorię dla sytuacji w Arles: artysta Gauguin dumnie, niemal wyniośle wita sztywnego kupca Theo, za którym służy zgięty brat Vincent.

Rozpacz miała się pogłębiać, ponieważ Theo planował wyjazd do Holandii, aby przedstawić rodzinie swoją przyszłą żonę. Theo był teraz jedyną bliską osobą, która mu pozostała, ponieważ Gauguin był w drodze do Paryża, gdzie Theo sprzedawał jego obrazy. Vincent przechodził kryzys przy każdym kroku Theo, który podejmował, by oddalić się od niego jeszcze bardziej, ponieważ bał się separacji, którą postrzegał jako porzucenie. Por. Viviane Forrester

Jego współżycie z Gauguinem zakończyło się dokładnie dwa miesiące później incydentem, który nigdy nie został do końca wyjaśniony, w trakcie którego van Gogh podobno odciął sobie dużą część lewego ucha po ostrej kłótni, jak donosił Paul Gauguin, a on sam również później napisał. Van Gogh został znaleziony następnego ranka, nieprzytomny i osłabiony z powodu utraty krwi. Według listu Vincenta z 7.8 stycznia 1889 r., tętnica uszna tylna została przecięta, co spowodowało znaczną utratę krwi. Gauguin powiadomił Theo i pojechał do Paryża.

Przeczytaj także: biografie-pl – Tyberiusz

Saint-Rémy

Prywatny szpital psychiatryczny Saint-Paul, do którego malarz przybył 8 maja, mieścił się w dawnym XII-wiecznym klasztorze, w którym pracowały zakonnice. Nie było tam żadnego leczenia poza kąpielami w zimnej wodzie, jedzenie było nędzne (karaluchy w jedzeniu). Vincent van Gogh skarżył się listownie na zupełną bierność swoich współtowarzyszy, od których trzymał się z daleka, jak to tylko możliwe, ale na oddziale psychiatrycznym nie musiał się obawiać: „Bo choć są tacy, którzy krzyczą lub nie są przy zdrowych zmysłach… mogę czasem pogawędzić, na przykład z takim, który odpowiada tylko niespójnymi dźwiękami, bo się mnie nie boi.” Tak naprawdę był to zakład dla obłąkanych, w którym zamykano ludzi. Viviane Forrester opisuje to barwnie: „Wewnątrz rozpacz, długie ponure korytarze w kwaterach męskich, z których odchodzą maleńkie identyczne pokoje z ciężkimi oknami zakratowanymi żelazem. Wszędzie żelazne kraty, kraty, zamknięte drzwi. Na górze schodów, a także na dole. Wszędzie. Vincent nie będzie ich umieszczał na swoich zdjęciach”.

Jemu samemu jednak wkrótce pozwolono malować i zaczął to robić już w pierwszych dniach po przybyciu do celi. Stopniowo pozwalano mu na swobodniejsze poruszanie się w celu malowania. Często zawodzący, odosobniony człowiek, teraz jeszcze bardziej niż wcześniej trzymał się swojej pracy. Najpierw malował widok ze swojego okna, potem motywy z ogrodu przytułku, wreszcie także motywy z okolic Saint-Rémy i słynną później gwiaździstą noc.

W lecie doznał ciężkiego ataku, który oznaczał sześciotygodniowy kryzys po tym, jak dowiedział się o ciąży Jo. Na próżno opierał się, by nazwać to dziecko Vincent. Kolejny kryzys nastąpił w Boże Narodzenie, podczas którego (jak również podczas kolejnego napadu pod koniec roku) próbował połknąć trujące farby, co można uznać za próbę samobójczą. Po tym wydarzeniu przez wiele tygodni nie wychodził z domu, ale namalował kilka autoportretów. Ponadto szereg obrazów, które cenił i posiadał jako czarno-białe reprodukcje – przede wszystkim Delacroix i Milleta – zamienił na obrazy kolorowe. Wiosną 1890 roku powrócił do tematu irysów.

Między wrześniem 1889 a kwietniem 1890 roku Theo zgłosił obrazy van Gogha na trzy renomowane wystawy sztuki awangardowej. W ten sposób malarz po raz pierwszy dotarł do szerszej publiczności. Reakcje były pełne uznania, a ich kulminacją był entuzjastyczny artykuł krytyka Gabriela-Alberta Auriera w jednym z magazynów o sztuce. Co więcej, na jednej z wystaw na początku 1890 roku sprzedano obraz van Gogha Czerwone winnice w Arles – jest to jedyna udokumentowana sprzedaż z okresu dojrzałości artysty. Malarz bardziej z niepokojem niż z radością oczekiwał na sukces, który być może teraz nadejdzie. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że tak, ponieważ Vincentowi nie podobał się obraz, jaki stworzył o nim Aurier: szalony geniusz w tendencji. Jednocześnie wiedział, jak ważne są pochwały, wysłał Aurierowi jeden ze swoich obrazów i napisał do Theo:

„Pamiętasz, że kiedy Reid tam był, rozmawialiśmy o tym, że trzeba dużo tworzyć? Niedługo potem przyjechałem do Paryża i powiedziałem: „Dopóki nie będę miał 200 obrazów, nie mogę nic zrobić; to, co niektórym wydaje się zbyt szybką pracą, jest w istocie zwyczajnym, normalnym stanem regularnej pracy. Trzeba tylko zrozumieć, że malarz musi pracować w ten sam sposób, co na przykład szewc.

Czy nie powinniśmy wysłać kopii eseju Auriera do Reida, a może do Tersteega lub do C.M.1? Musimy wykorzystać to teraz i spróbować umieścić coś w Szkocji, teraz lub nawet później. Myślę, że spodoba ci się obraz, który przeznaczyłem dla Auriera”.

Od jesieni van Gogh nosił się z zamiarem opuszczenia przytułku, w którym czuł się jak więzień, i powrotu na północ. Pojawiło się więc pytanie o miejsce, w którym mógłby otrzymać niezbędną opiekę. Wiosną 1890 r. kwestia ta wydawała się być rozwiązana: W Auvers-sur-Oise, około 30 km od Paryża, miał się nim zaopiekować miłośnik sztuki i lekarz Paul Gachet.

Przeczytaj także: biografie-pl – Leif Eriksson

Ostatnie miesiące w Auvers sur Oise

17 maja 1890 roku, Vincent van Gogh przybył do Paryża, by pozostać z bratem, jego żoną i ich synem, również o imieniu Vincent, który urodził się pod koniec stycznia. Vincent błagał Jo, by wybrała inne imię, bo dzięki niemu kolejny Vincent był ważny dla Theo. Jo miał problemy z Vincentem. Atmosfera w rodzinie była napięta: Theo miał rozbieżności ze swoimi pracodawcami i rozważał założenie własnej galerii, co było ryzykowne finansowo właśnie teraz, gdy musiał zapewnić utrzymanie nie tylko bratu, ale także żonie i dziecku, a ponadto od pewnego czasu doskwierały mu różne problemy zdrowotne. Po trzech dniach, Vincent van Gogh udał się do Auvers, by zobaczyć się z Dr Gachet.

Osoba i zachowanie doktora Gacheta, o którym jego nowy pacjent powiedział: „jego doświadczenie jako lekarza musi przecież utrzymywać go w równowadze w walce z nerwową chorobą, na którą, jak mi się wydaje, cierpi co najmniej tak poważnie jak ja”, są różnie oceniane w literaturze. Podczas gdy z jednej strony mówi się, że „Vincent nie mógł znaleźć lepszego terapeuty dla swej choroby”, nowsze badania uważają go bardziej za hipokrytę, który błędnie zdiagnozował chorobę van Gogha, wykorzystywał go „zamawiając” prezenty w postaci obrazów i prawdopodobnie ostatecznie doprowadził go do śmierci. Wdowiec Gachet znał wielu nowoczesnych artystów, w tym Paula Cézanne”a i Claude”a Moneta, których obrazy kolekcjonował, a w wolnych chwilach sam był aktywny artystycznie. Van Gogh mieszkał w gospodzie, ale raz w tygodniu był zapraszany na obiad do doktora, któremu bardzo podobało się jego malarstwo.

W Auvers malarz wpadł w istny szał twórczy. W ciągu 70 dni stworzył około 80 obrazów i 60 rysunków. Wciąż wiejskie Auvers z jego krytymi strzechą chatami zaoferowało mu liczne motywy. Namalował domy w wiosce, kościół oraz portrety niektórych mieszkańców, w tym doktora Gacheta i jego córki (Mademoiselle Gachet przy fortepianie). Theo poinformował brata, że chce zrezygnować z pracy w Boussod i założyć własną firmę wraz z Driesem Bongerem, bratem Jo. Nie zgadzał się z wynagrodzeniem, ale przede wszystkim potrzebował więcej pieniędzy dla swojej rodziny. Zobaczył możliwość zarobienia dużych pieniędzy na nowoczesnych malarzach, którymi gardzili jego szefowie. Theo potrzebował jednak partnerów biznesowych do finansowania biznesu i liczył na Driesa, brata Jo, który wraz z żoną znalazł mieszkanie w tym samym domu. Wspólne życie pod jednym dachem nie obyło się bez konfliktów. W niedzielę 6 lipca Vincent odwiedził Theo i Driesa w Paryżu, by porozmawiać z nadzieją o nowej perspektywie Theo: wspólnym przedsięwzięciu, w które Vincent byłby zaangażowany. Kobiety się wtrąciły, Dries odmówił. Vincent odszedł tego samego dnia, przygnębiony. Właściwie chciał zostać dłużej. Małżeństwo Theo-Jo było świadome dramatu, a jednak nie znało wyjścia.

Theo napisał do Jo 25 lipca: „Gdyby tylko mógł znaleźć kogoś, kto kupi niektóre z nich, ale obawiam się, że może to zająć bardzo dużo czasu. Ale nie można go porzucić, kiedy pracuje tak ciężko i tak dobrze. Kiedy nadejdzie dla niego szczęśliwy czas? On jest tak gruntownie dobry i tak bardzo pomógł mi kontynuować.”

Jo odpowiedział 26 lipca: „Co może być nie tak z Vincentem? Czy posunęliśmy się za daleko w dniu jego przybycia? Moja kochana, postanowiłem już nigdy więcej nie kłócić się z tobą – i zawsze robić to, co chcesz.”

W dniu 27 lipca Vincent poważnie zranił się pistoletem w próbie samobójczej na polach wokół Auvers. Dr Gachet i inny lekarz przyszli i nie pomogli mu. Theo pospieszył z pomocą i pozostał przy łóżku brata aż do jego śmierci 29 lipca.

Między innymi, Vincent namalował pola kukurydzy otaczające Auvers w deszczowym nastroju na krótko przed końcem. Viviane Forrester wspomina obraz „Pogrzeb w pszenicy”, który towarzyszył Vincentowi w dzieciństwie, ponieważ wisiał za biurkiem jego ojca. W języku francuskim pszenica ma podwójne znaczenie: ziarna i pieniędzy.

27 lipca van Gogh postrzelił się w klatkę piersiową (według innej relacji: w brzuch) na zewnątrz, ale zdołał jeszcze wrócić do gospody. Pojawiło się wiele spekulacji na temat motywów tego czynu: Możliwe, że teraz, gdy Theo był już człowiekiem rodzinnym, obawiał się o niepodzielną uwagę Theo, a ponadto nie chciał już być finansowym obciążeniem dla brata w jego niepewnej sytuacji zawodowej; być może śmierć miała też na celu podniesienie ceny jego obrazów na korzyść Theo. Innym możliwym motywem mógł być fakt, że rodzący się romans z 21-letnią córką Gacheta został zakazany przez jej ojca. Możliwe jest również, że strzał był „wołaniem o pomoc” bez rzeczywistego zamiaru zabicia. Według najnowszej teorii van Gogh nie popełnił jednak samobójstwa, lecz padł ofiarą wypadku. Nie tylko Vincent miał myśli samobójcze od jakiegoś czasu, ale jeśli znacie historię jego życia i uważnie czytacie korespondencję, znajdziecie wyjaśnienie samobójstwa w listach Vincenta. Jak pokazano powyżej, Theo złamał pakt między malarzem a dilerem i zdecydował się na korzyść swojej żony i dziecka Vincenta. Przyszłość jako malarza została w ten sposób zablokowana dla Vincenta i jedyna więź została przecięta.

Wezwani na miejsce dwaj lekarze, w tym dr Gachet, powstrzymali się od usunięcia kuli. Theo pospieszył do niego, dał mu nadzieję, że przeżyje uraz. Vincent odpowiedział: „To jest bezużyteczne. Żal zawsze pozostanie”. Zapłakany Theo położył głowę obok głowy brata. Vincent mruknął: „Jak w Zundert”. Vincent van Gogh zmarł 29 lipca w obecności swego brata. Por. także w dalszej części tekstu: Viviane Forrester.

W dniu 9 października Theo zasłabł. 12 października Theo zostaje przeniesiony na oddział psychiatryczny. Na karcie przyjęcia, w rubryce „Przyczyna choroby” wpisano: „Choroba przewlekła. Przepracowanie i smutek. Prowadził życie pełne emocjonalnych napięć”.

Przyjaciel malarza Camille Pissarro pisał do jego syna Luciena Pissarro: „W wyniku tych wydarzeń, w chwili rozpaczy, porzucił Boussod i nagle oszalał. (…) Chciał wypożyczyć tamburyn, żeby założyć stowarzyszenie malarzy. Po tym stał się agresywny. Ten, który tak bardzo kochał swoją żonę i dziecko, że chciał je zabić.”

Theo czuł się winny, że nie wierzył wystarczająco w brata i nie wspierał jego projektu falansteru. W swych halucynacjach mówił o wynajęciu paryskiego gabinetu „Tambourin”, gdzie Vincent wystawiał kilka lat wcześniej, w celu założenia stowarzyszenia malarzy, o które Vincent tak wytrwale walczył. Wiedział, kiedy umierał, że ten projekt Vincenta był również jego własnym projektem, którego niepowodzenie złamało ich obu.

Theo przeżył Vincenta tylko o pół roku. Dziś groby braci leżą obok siebie na cmentarzu w Auvers.

Przeczytaj także: biografie-pl – Marek Agrypa

Okres niderlandzki

Od września 1866 do marca 1868, Vincent otrzymywał odpowiednie lekcje rysunku i sztuki w elitarnej szkole. Możecie odwiedzić klasę rysunku Vincenta w miejscu, gdzie chodził do szkoły. Został wysłany do renomowanego instytutu „Wilhelm II” w Tilburgu. Jego nauczycielem był Constant Cornelis Huijsmans, odnoszący sukcesy malarz pejzaży i życia chłopskiego we Francji. Wydał również odpowiednie podręczniki rysunku. Jego ojciec był już nauczycielem rysunku w Akademii Królewskiej, a jego następcą został syn Constant. Huijsmans wyznaczył kurs dla Vincenta. Był zwolennikiem Theodore”a Rousseau, realistycznego malarza pejzażysty, który założył szkołę Barbizon. Zgromadził on pierwszych malarzy plenerowych, w tym Cézanne”a. Huiysmans podróżował po południowej Francji i był zwolennikiem subiektywizmu. Państwo udzieliło mu pożyczki, dzięki której mógł kupić kolekcję reprodukcji dzieł sztuki, które jego uczniowie uczyli się oglądać i kopiować. Vincent wykonał tam swój pierwszy rysunek jako nastolatek, przedstawiający dwóch chłopów opierających się na łopacie. Pozostaje do odnotowania, że nauczycielem Vincenta w tej szkole był najważniejszy holenderski malarz awangardy, który nauczył go sposobu widzenia i malowania, który Vincent będzie później kontynuował, gdyż w Paryżu połączy siły z następcami tej „szkoły”.

Vincent brał lekcje rysunku i malarstwa u Antona Mauve od listopada 1881 roku. Reprezentował Barbizon Północy. Należał do Szkoły Oosterbeek, kolonii artystów, która rozwinęła się w pobliżu Arnhem nad Dolnym Renem i jest uważana za Barbizon Północy. Artyści zwracali się ku naturze i malowali krajobraz sprzed industrializacji i jej mieszkańców. Szkoła ta wywarła atrakcyjny wpływ na ponad czterdziestu malarzy w latach 1840-1870, a szczególnie przełomowa była w latach 50. Należał do nich Jozeph Israëls, holenderski malarz, który podczas pobytu w Paryżu (1845-1847) pozostawał pod wpływem kolonii artystów Barbizon, oraz jego rodak Hendrik Willem Mesdag. Zwrócili się ku realizmowi i plenerom malarskim w naturze. W latach 50. i 60. Israëls spędzał dużo czasu na wybrzeżu (Katwijk i Zandvoort), a na początku lat 70. przeniósł się do Hagi. Niedaleko stąd do wybrzeża, Scheveningen jest częścią miasta rezydencjalnego Haga. Szkoła Oosterbeek wywierała wpływ na Szkołę Haską od 1870 roku i rozwinęła holenderską formę impresjonizmu. Wioska rybacka Scheveningen z jej rybakami i ich łodziami, przyroda i nadmorskie krajobrazy przyciągnęły artystów, do których nadal należą Mauve, Izraël i Mesdag. Jego syn Isaac Israël, wraz z przyjacielem Vincenta Breitnerem, miał w połowie lat 80-tych założyć amsterdamski impresjonizm, ale do tego czasu dominowała Szkoła Haska. Ważną rolę odegrało przy tym stowarzyszenie artystów Pulchri w Hadze, do którego artysta musiał być wybrany. Mógł złożyć wniosek, ale komisja zdecydowała. W galeriach stowarzyszenia organizowano wystawy sprzedażowe, a także wspólne oglądanie obrazów członków. Według Israëlsa w skład komitetu wchodzili bracia Maris, Weissenbruch, Mesdag i – Anton Mauve. W 1878 r. założyli dodatkowo Holenderskie Towarzystwo Rysunkowe. Spoiwem łączącym kolonie artystów holenderskich tej epoki było poszukiwanie malarstwa naturalistycznego w czasie, gdy naturalizm był głoszony również w literaturze jako doktryna przez Emile”a Zolę. Paryż i Barbizon są bardzo blisko, idea kolonii artystów wpłynęła na niemieckiego malarza Maxa Liebermanna w Scheveningen, Paryżu i Barbizon. Raz po raz wyjeżdżał do Holandii. Vincent próbował spotkać się z nim w Zweeloo. Wczesne dzieło tego niemieckiego impresjonisty przedstawia zbiór ziemniaków i przypomina wczesne prace Vincenta.

Mauve polecił Vincentowi podróż do Drenthe, ponieważ odległy, wiejski krajobraz inspirował jego samego i innych znanych malarzy (szczególnie Maxa Liebermanna). Theo również zwrócił uwagę Vincenta na Liebermanna. Dopiero jesienią 1883 roku Vincent udał się tam, ale za późno. Spotkali się później w Paryżu, gdzie mieszczanin Liebermann, jednakże odwrócił się, gdy zobaczył Vincenta. Od 1872 roku Max Liebermann prawie każdego lata wyjeżdżał do Holandii, szczególnie do Zweeloo w regionie Drenthe, samotnego obszaru wrzosowisk, wrzosowisk i wiatraków graniczącego z Dolną Saksonią. Bliskie są motywy Liebermanna i Van Gogha (szwaczka, tkaczka), które na początku 2020 roku pokazała wystawa „Barbizon Północy”. Vincent malował intensywnie w Drenthe, zachowało się siedem obrazów. Liebermann, tak jak Vincent van Gogh, podziwiał malarza Jean-François Milleta i odwiedził go w Barbizon w 1874 roku. Dziś Van Gogh Huis stoi na granicy między Veenoord i Nieuw-Amsterdam. Vincent mieszkał tam w tym czasie. Jest to muzeum i nadal karczma. Jak sama nazwa wskazuje, Veenoord to bajkowe miejsce, które we Fryzji Wschodniej jest nazwą dla krajobrazu wrzosowisk z kanałami i wiatrakami.

Vincent podziwiał belgijskiego malarza Karola De Groux. Był przedstawicielem realizmu społecznie krytycznego, który skupiał się na zubożeniu i ubożeniu przede wszystkim klasy robotniczej. Jest oczywiste, że mieszczańscy krewni Vincenta nie myśleli zbyt wiele o takich tematach, ale Vincent, po swoich doświadczeniach w Borynacie, myślał o nich tym bardziej wysoko. De Groux studiował w latach 185152 w Düsseldorfie, gdzie szkoła malarska skupiona wokół Wilhelma Ludwiga Heine i Ludwiga Knausa podjęła po rewolucji 48 roku tematykę społeczno-polityczną. W literaturze Georg Büchner reprezentował ten nowy wówczas kierunek rozwoju. Do dziś szkoła ta jest określana mianem „malarstwa tendencyjnego”, ponieważ nie uprawiała malarstwa-sztuki dla sztuki. Później Knaus wyjeżdżał także do Paryża i Barbizon. Ze względu na swoje doświadczenie zawodowe, Vincent był oczywiście świadomy tej ważnej düsseldorfskiej szkoły malarstwa z jej ważnymi przedstawicielami, i tak samo wyraźnie pozycjonował się w sporach ze swoimi konserwatywnymi krewnymi.

W latach 1880-1885, które spędził kolejno w Holandii i Brukseli, wpływ na jego twórczość mieli jeszcze dwaj XVII-wieczni rodacy: Rembrandt i Frans Hals. Od nich przejął paletę brązów, szarości i czerni, malarstwo światłocieniowe, impastowe nakładanie farby z widocznymi dość grubymi pociągnięciami pędzla, zaniedbywanie szczegółów obrazu na rzecz bardziej efektownego efektu całościowego. Wyraźnie podziwiał, jak ci starzy mistrzowie powstrzymywali się od zbytniego rozbudowywania swoich obrazów. „To, co mnie szczególnie uderzyło, gdy ponownie zobaczyłem staroniderlandzkie obrazy, to fakt, że w większości są one malowane szybko. Że wielcy mistrzowie – jak Hals, Rembrandt, Ruysdael i wielu innych – zapisują jak najwięcej de premier coup (pierwszym pociągnięciem), a potem nie robią już nic więcej” – pisał do brata Theo w 1885 r. Van Gogh sam trzymał się tej zasady przez całe życie.

Pod względem merytorycznym zajmował się głównie tematem, który był mu najbliższy – światem zwykłych ludzi. W tym „holenderskim okresie” Van Gogh malował chłopów przy pracy, ich ubogie chaty, rzemieślników, a w jego martwych naturach często pojawia się ziemniak. Wymagał, aby jego obrazy były prawdziwe, oddawały nastrój, uczucie lub ideę – wymaganie, które znajdował również w swoich modelach.

Najbardziej ambitnym i znanym obrazem z tego okresu jest Zjadacze ziemniaków z 1885 r. Przedstawia on chłopską rodzinę spożywającą prosty posiłek; van Gogh chciał w ten sposób zobrazować ziemskość i ciężkie życie mieszkańców wsi. Włożył w ten obraz wiele wysiłku; ponieważ trudno mu było zgrupować przedstawionych ludzi w wiarygodną scenę, wynajął modeli i wykonał wiele studiów, pomimo ograniczonego budżetu.

Przeczytaj także: biografie-pl – Homer

Czas rozwoju: Antwerpia i Paryż

Podczas trzymiesięcznego pobytu w Antwerpii, ale szczególnie w dwóch latach paryskich 1886-1888, Vincent van Gogh był narażony na różnorodność nowych wrażeń. Dla jego własnej twórczości rozpoczęła się faza eksperymentów, która ostatecznie doprowadziła do zasadniczej zmiany stylu malarskiego.

W Paryżu zetknął się z panującym tam stylem w sztuce – impresjonizmem. Choć miał zastrzeżenia do nowego stylu (rozpuszczenie form i lekkie nakładanie farby zbyt silnie zaprzeczały jego własnym celom, brakowało mu też deklaracji treści), van Gogh zaadoptował jednak elementy impresjonizmu do własnego malarstwa. Używał teraz jaśniejszych, czystych kolorów i przechodził do kropkowanych, przecinkowych pociągnięć pędzla, a nawet kropek (to sugestia z pointylizmu), przy czym lubił łączyć barwne obszary z elementami o barwach dopełniających. Spotkanie z malarstwem Eugène”a Delacroix przyczyniło się do wzmocnienia jego tendencji do stosowania koloru. Tematycznie zwracał się ku motywom paryskim, ale często malował też w wiejskich okolicach miasta. Przykładami obrazów z tego okresu, w których widoczne są wpływy impresjonizmu, są Wędkowanie wiosną, Pont de Clichy (1887), Mosty nad Sekwaną koło Asnières (1887) czy Ogrody warzywne na Montmartre (1887).

Istotne dla jego dalszego rozwoju artystycznego było zetknięcie się z japońskimi odbitkami drzeworytniczymi. Japonia otworzyła swoje granice w 1853 roku, a w następnych latach coraz więcej druków trafiało do Europy. Wielu artystów zachwyciło się zupełnie nową sztuką japonizmu, zafascynował się nią również van Gogh. Rozpoczął kolekcję odbitek drzeworytniczych, a także przeniósł niektóre motywy na obrazy olejne, jak np. portret Père Tanguy. Przede wszystkim jednak uczył się od japońskiej koncepcji sztuki i przyjął jej zasady projektowania. Praktycznie w każdym jego obrazie pojawia się odtąd taki czy inny „japoński” zabieg konstrukcyjny: brak ciał i rzucanych cieni, „płaskie” płaszczyzny koloru obrysowane cienkimi liniami, nietypowe perspektywy, maleńcy ludzie przedstawieni w pejzażu (np. Praca uliczna w Saint-Rémy, 1889). O swoim obrazie Sypialnia artysty pisał do Theo: „Cienie i cienie są pominięte, a kolory są płaskie i prosto nałożone, jak w japońskiej grafice”. Wybór motywów jest również częściowo inspirowany Japonią, np. w serii kwitnących drzew owocowych z wiosny 1888 roku.

Przeczytaj także: biografie-pl – Hadrian

Styl dojrzały: Arles

W Arles, Vincent van Gogh zaczął malować w nowym stylu, który rozwinął teoretycznie podczas ostatniego okresu w Paryżu, ale nie zastosował go jeszcze konsekwentnie. Ten styl malowania, który w zasadzie utrzymał aż do śmierci, jest tym, który dziś postrzegamy jako „typowy” dla van Gogha.

Jest jeden malarz, który wywarł wpływ na Paula Cézanne”a i którego Vincent wielokrotnie wymieniał jako świecący przykład: Adolphe Monticelli w Marsylii. To było również ze względu na niego, że miał wyruszył na południe, ale Monticelli już zmarł w 1886 roku.

Istotne dla jego dalszego rozwoju artystycznego było zetknięcie się z japońskimi drzeworytami. Japonia otworzyła swoje granice w 1853 roku, a w następnych latach coraz więcej druków trafiało do Europy. Wielu artystów zachwyciło się zupełnie nową sztuką japonizmu, zafascynował się nią również van Gogh. Rozpoczął kolekcję odbitek drzeworytniczych, a także przeniósł niektóre motywy na obrazy olejne, jak np. portret Père Tanguy. Przede wszystkim jednak uczył się od japońskiej koncepcji sztuki i przyjął jej zasady projektowania. Praktycznie w każdym jego obrazie pojawia się odtąd taki czy inny „japoński” zabieg konstrukcyjny: brak ciał i rzucanych cieni, „płaskie” płaszczyzny koloru obrysowane cienkimi liniami, nietypowe perspektywy, maleńcy ludzie przedstawieni w pejzażu (np. Praca uliczna w Saint-Rémy, 1889). O swoim obrazie Sypialnia artysty pisał do Theo: „Cienie i cienie są pominięte, a kolory są płaskie i prosto nałożone, jak w japońskiej grafice”. Na wybór motywów częściowo wpływa również Japonia, np. w serii kwitnących drzew owocowych z wiosny 1888 roku.

Światło w sztuce japońskiej zaprowadziło van Gogha na południe Francji, gdzie chciał stworzyć „Atelier Południa” z Paulem Gauguinem i innymi malarzami. Razem pielęgnowali przez chwilę marzenie o „Atelier Mórz Południowych”, które Gauguin zrealizował samotnie.

Vincent van Gogh przeprowadził się do Arles w nadziei na odnalezienie jasnych kolorów południa: „pięknych kontrastów czerwieni i zieleni, błękitu i pomarańczy, siarkowej żółci i purpury znalezionych przez naturę”. Rzeczywiście, już wkrótce po przyjeździe malował czystymi, mocnymi barwami, które chętnie zestawiał w komplementarnych kontrastach, tak by wzajemnie wzmacniały swój efekt. Zignorował on kolory lokalne, czyli naturalne kolory obiektów. Często przesadzał z kolorami lub używał ich w taki sposób, aby pasowały do kolorystyki, którą opracował dla danego obrazu. W dziełach van Gogha jest zielone niebo, różowe chmury, turkusowe ulice. Sam pisał: „Biorę z natury pewien porządek i pewną dokładność w rozmieszczeniu tonów, studiuję naturę, aby nie popełnić nonsensu i pozostać rozsądnym; ale czy mój kolor jest dosłownie dokładnie taki sam, nie dbam o to zbytnio, jeśli tylko dobrze wygląda na moim obrazie Pomimo jaskrawych kolorów i silnych kontrastów, obrazy van Gogha nigdy nie wydają się jaskrawe czy uderzające. Harmonię zapewnił również poprzez zastosowanie tonów pośrednich, które łagodzą i łączą pozostałe kolory.

Dla van Gogha kolor pełnił również funkcję symboliczną. Kolory miały wyrażać nastroje, jak w obrazie Nocna kawiarnia (1888): „Próbowałem wyrazić straszne ludzkie namiętności za pomocą czerwieni i zieleni. Pokój jest krwistoczerwony i matowożółty, na środku zielony bilard, cztery cytrynowożółte lampy z pomarańczowymi i zielonymi kręgami promieni. Wszędzie jest walka i antyteza

Vincent van Gogh malował szybko, spontanicznie i bez wprowadzania większych poprawek po zakończeniu malowania. Z jednej strony szybki styl malowania odpowiadał jego twórczym zapędom, z drugiej jednak strony stosował go świadomie jako środek wyrazu: miał on nadać obrazom więcej żywości, intensywności i bezpośredniości. Uprościł też motywy na rzecz większego efektu całościowego. Choć malował szybko, nie malował impulsywnie czy wręcz ekstatycznie; przed wykonaniem obrazów przygotowywał je starannie w myślach, czasem także w kilku rysunkach.

Prawie zawsze malował „przed motywem”, tylko w bardzo rzadkich przypadkach z pamięci lub wyobraźni. Mimo że często silnie przekształcał to, co widział, zawsze pozostawał wierny rzeczywistości i nigdy nie przekroczył granicy abstrakcji.

Van Gogh stosował farby impasto, czyli nierozcieńczone lub tylko lekko rozcieńczone, a czasem wyciskał je bezpośrednio z tubki na płótno. Gruba warstwa farby sprawia, że pociągnięcia pędzla są wyraźnie widoczne, dzięki czemu obraz doskonale nadaje się do zaprezentowania szczególnego stylu pracy van Gogha. Obok „japońskiego” stylu gładkich płaszczyzn barwnych obwiedzionych konturem, już w Paryżu rozwinął technikę zestawiania kolorów drobnymi pociągnięciami (Łąka z kwiatami pod burzowym niebem, 18881889, Kwitnący sad z widokiem na Arles, 1889). Aby uczynić swoje obrazy jeszcze bardziej żywymi i ożywionymi, w Saint-Rémy zaczął rytmizować te pociągnięcia i układać je w faliste linie, koła lub spirale, np. w Autoportrecie, 1889, czy Gwiaździstej nocy, 1889. Van Gogh wybierał odpowiednią technikę malarską w zależności od motywu (np. technikę falistą stosował do przedstawiania cyprysów).

Istnieje kilka wersji wielu motywów; na przykład van Gogh stworzył siedem wersji słynnych Słoneczników (jedna z nich została zniszczona podczas II wojny światowej). Robił to z jednej strony, aby wypróbować wariacje lub wprowadzić poprawki, a z drugiej strony często przemalowywał obrazy, które chciał oddać lub oddał dla siebie lub brata.

Ponadto van Gogh wyrażał siebie za pomocą różnych symboli. W wielu obrazach przedstawiał symbolicznie to, czego nie potrafił wyrazić słowami. Obok tradycyjnych symboli (np. płonąca świeca jako symbol witalności, zgaszona – śmierci) posługiwał się przede wszystkim indywidualnym językiem symbolicznym, którego znaczenie można zrozumieć tylko dzięki znajomości jego biografii, jego świata myśli i uczuć. W martwej naturze z deską kreślarską, fajką, cebulą i woskiem lakowym, namalowanej w 1889 roku po pierwszym pobycie w szpitalu, układa przedmioty, które teraz są mu pomocne: poradnik zdrowotny i zalecaną w nim na bezsenność cebulę, ukochaną fajkę i woreczek z tytoniem, list od Theo oraz wosk lakowy jako symbol więzi z przyjaciółmi, płonącą świecę na znak, że ogień życia jeszcze nie zgasł, pustą butelkę po winie jako symbol odwrócenia się od spożywania alkoholu. Obraz Spacer w blasku księżyca (1890) przedstawia parę spacerującą o wschodzie księżyca wśród pejzażu gajów oliwnych i cyprysów, przy czym postać męska, charakteryzująca się rudymi włosami i brodą, to sam malarz. Obraz ten jest zarówno wyrazem pragnienia van Gogha do „prawdziwego” życia z kobietą, jak i jego substytutu: natury i wyrażającej ją sztuki.

Przeczytaj także: biografie-pl – Lybne Dyngyl

Van Gogh jako rysownik

Ponad uwagę poświęconą malarstwu Vincenta van Gogha, łatwo jest zapomnieć, że był on również dobrym i bardzo płodnym rysownikiem. Rysunek był u początków jego kariery artystycznej i towarzyszył mu do końca życia. Latem 1888 roku przez kilka tygodni wykonywał tylko rysunki, aby zaoszczędzić na drogich farbach olejnych.

Van Gogh był przekonany, że aby stać się dobrym malarzem, musi najpierw opanować rysunek. Dlatego w 1880 roku, pod nieobecność nauczyciela, zaczął systematycznie poznawać prawa obrazowego przedstawiania, takie jak perspektywa i proporcje ludzkiego ciała, rysując z podręczników. W latach holenderskich przedstawiał głównie prostych, wiejskich ludzi, a także pejzaże, w tym widoki swojego tymczasowego miejsca zamieszkania – Hagi. Rysował przeważnie w dość dużym formacie ołówkiem lub piórem, czasem także kredą lub węglem. Po tym, jak pod koniec 1881 r. Anton Mauve wprowadził go w technikę malarstwa akwarelowego, tworzył również arkusze barwione farbami kryjącymi. W Paryżu rysunek początkowo schodził na dalszy plan w stosunku do malarstwa. Dopiero w 1887 roku van Gogh znów częściej rysował, m.in. kolorowe widoki Paryża.

W Arles nauczył się cenić trzcinowe pióro, które sam wycinał z rosnącej tam trzciny. Jednocześnie opracował nową technikę przedstawiania: na szkicu ołówkowym motyw jest odtwarzany bardzo zróżnicowanymi pociągnięciami, kropkami, łukami i spiralami za pomocą trzcinowego pióra. Wiele jego rysunków z tego okresu nawiązuje do malarstwa. Albo rysunek służył przygotowaniu obrazu, albo też rysunek do namalowanego motywu wykonywał później. Te ostatnie miały albo dać osobom trzecim wyobrażenie o obrazie, albo pomóc mu w poprawieniu pewnych błędów, które dostrzegł w namalowanej wersji. Ponadto z ostatnich tygodni życia van Gogha pochodzą rysunki kolorowym pędzlem przedstawiające domy i ogrody Auvers.

Przeczytaj także: biografie-pl – Sonja Henie

Wpływ na nowoczesność

Kiedy Vincent van Gogh zmarł w 1890 roku, zdążył już wyrobić sobie nazwisko w kręgach artystycznej awangardy. W ostatnim roku życia jego obrazy były reprezentowane na trzech wystawach. Camille Pissarro i Claude Monet wypowiadali się o nim z uznaniem, a obszerny artykuł ukazał się w magazynie literackim Mercure de France w 1890 roku. Na początku XX wieku jego sztuka była już tak uznana, że organizowano duże wystawy pamiątkowe, np. w Berlinie i Paryżu w 1901 roku, także w Paryżu w 1905 roku i w Amsterdamie oraz w Kolonii w 1912 roku.

Na wystawie Manet i postimpresjoniści na przełomie 1910 i 1911 roku, którą Roger Fry zorganizował w Grafton Galleries w Londynie, van Gogh był jedynym Holendrem reprezentowanym z 25 pracami obok francuskich artystów, takich jak Cézanne i Gauguin. Wystawa ta stworzyła pojęcie postimpresjonizmu i miała na celu ukazanie malarstwa impresjonistycznego jako wypartego.

Wraz z rosnącą obecnością dzieł van Gogha wzrosła liczba artystów, którzy otrzymali ważne impulsy dla własnej twórczości. Wśród pierwszych, którzy zwrócili uwagę na jego twórczość byli Henri Matisse i otaczający go fowiści. Matisse prawdopodobnie już w połowie lat 90. poznał obrazy Holendra, które zainspirowały go do wzmocnienia ekspresji poprzez intensywny kolor. Van Gogh wywarł wielki wpływ na niemieckich ekspresjonistów z Brücke i Blaue Reiter. Niemiecka malarka Paula Modersohn-Becker zapoznała się z jego obrazami podczas jednej z podróży do Paryża na początku XX wieku. „Bardzo lubiła też van Gogha (np. Wielka Arlezjanka, La Berceuse, Martwa natura ze słonecznikiem itd.)” – relacjonował jej mąż, malarz Otto Modersohn. Inni znani malarze, którzy byli pod wpływem van Gogha na początku XX wieku to Edvard Munch, Pablo Picasso, Egon Schiele i Chaim Soutine. W latach 50. Francis Bacon namalował serię nowych kreacji obrazów Van Gogha, które zawdzięczają swemu modelowi nie tylko tematykę, ale i styl malarski.

Przeczytaj także: biografie-pl – Huang Di

Mit i media

W 1914 r. wdowa po Theo, Johanna van Gogh-Bonger, opublikowała korespondencję między braćmi. Dzięki niemu opinia publiczna dowiedziała się więcej o okolicznościach życia malarza. Jego wzruszające losy, wczesna, tragiczna śmierć i, w przeciwieństwie do tego, stale rosnące ceny jego obrazów uczyniły z niego uosobienie „nieuznanego geniusza” i dostarczyły pożądanego materiału do licznych adaptacji w literaturze pięknej, filmie i muzyce. Wyolbrzymienia, jednostronne interpretacje i fałszerstwa sprzyjały powstaniu „mitu Van Gogha”, który do dziś wpływa na postrzeganie malarza.

Początek dał historyk sztuki Julius Meier-Graefe, który opublikował już kilka pism naukowych o Vincencie van Goghu, kiedy przedstawił swoją powieść o poszukiwaczu Boga w 1921 roku. Celem tej książki było wyraźnie „promowanie tworzenia legend . Nic bowiem nie jest nam bardziej potrzebne niż nowe symbole, legendy o człowieczeństwie z naszych lędźwi.” Najbardziej znaną dziś adaptacją tej powieści jest chyba „Żądza życia” (niem. Ein Leben in Leidenschaft) Irvinga Stone”a z 1934 roku. Na podstawie tej powieści powstał w 1956 roku film fabularny Vincente Minellego o tym samym tytule, jedna z najważniejszych spośród ponad stu istniejących adaptacji Van Gogha. Muzycznie wyróżnia się popowa piosenka Vincenta Dona McLeana z 1971 roku, nawiązująca do Gwiaździstej nocy Van Gogha z refrenem „starry starry night” i stylizująca malarza na niezrozumianego cierpiętnika, który jest zbyt dobry dla tego świata.

Dziś Vincent van Gogh jest, według badań opinii publicznej, najbardziej znanym i jednocześnie zdecydowanie najpopularniejszym malarzem w historii. O jego dużej popularności świadczy nie tylko mnogość publikacji, rekordowa frekwencja na wystawach Van Gogha i ceny jego obrazów, ale także wszechobecność motywów Van Gogha w postaci grafik, plakatów, kalendarzy i na wszelkiego rodzaju przedmiotach codziennego użytku.

Przeczytaj także: biografie-pl – Maximilien de Robespierre

Zmiany kolorów

Zmiany w kolorystyce stosowanej przez van Gogha od pewnego czasu zajmują badaczy sztuki, ponieważ niektóre obrazy wykazują dziś wyraźne zmiany w stosunku do efektów kolorystycznych zamierzonych przez van Gogha. Na początku 2013 roku stało się wiadome, że ulubiona żółć van Gogha zmieniała się w różnych obrazach (w tym w Ufer der Seine) w odcienie brązu i zieleni, w zależności od mieszanki kolorów spowodowanej ekspozycją na światło. Oprócz procesów chemicznych zachodzących wewnątrz i pomiędzy mieszankami kolorów oraz naturalnego promieniowania UV światła słonecznego, za kolejną główną przyczynę tego efektu uważa się oświetlenie muzeum. Niektórzy naukowcy już teraz ostrzegają przed niektórymi źródłami światła LED.

W licznych listach van Gogh zawsze pisał o kolorze purpury (fioletu) użytym w trzech wersjach jego obrazu Sypialnia w Arles. Jednak dzisiejsze oglądanie różnych obrazów daje niebieskie do jasnoniebieskich ścian. Wiosną 2016 roku, po latach badań, zespół z Art Institute of Chicago, gdzie wisi jeden z obrazów, ogłosił przypuszczalną przyczynę różnych opisów kolorów: z powodu ekspozycji na światło kolory wyblakły, a w szczególności fiolet zareagował na błękit. Pracownik laboratorium zbadał cząsteczki niebieskiej farby z obrazu z Chicago i po ich odwróceniu odkrył, że ich odwrotna strona jest nadal fioletowa. Badania dwóch pozostałych wersji obrazu (w Muzeum Van Gogha w Amsterdamie i Musée d”Orsay w Paryżu) potwierdziły ten wynik.

Przeczytaj także: biografie-pl – Henri Matisse

Rynek sztuki

W dzisiejszych czasach nie jest już możliwe prześledzenie, które obrazy Vincent van Gogh sprzedał za swojego życia. Wbrew obiegowej opinii, że sprzedał tylko jedno dzieło, mogło ich być równie dobrze dziesięć. Do tej pory udokumentowana jest jedynie sprzedaż obrazu Czerwona winnica belgijskiej malarce Annie Boch za 400 franków na wystawie w Brukseli w 1890 roku.

Wkrótce po śmierci van Gogha wzrosła jego sława, wyniki sprzedaży i ceny. Wśród pierwszych nabywców byli koledzy malarze i osoby z ich kręgu. Wczesną i ważną kolekcjonerką była Helene Kröller-Müller, która po raz pierwszy nabyła obraz Van Gogha w 1909 roku. Jej kolekcja dała później początek Muzeum Kröller-Müller w Otterlo, które dziś posiada drugą co do wielkości kolekcję obrazów Van Gogha po Muzeum Van Gogha w Amsterdamie.

W 1910 roku Gustav Pauli nabył Pole maków dla Kunsthalle Bremen za 30.000 złotych marek (równowartość pół miliona euro w 2013 roku), co wywołało kontrowersje wśród bremeńskich artystów. W 1929 roku berlińska Galeria Narodowa zapłaciła za obraz Van Gogha 240.000 Reichsmark (równowartość miliona euro w 2013 roku).

Eksplozja cen na międzynarodowym rynku sztuki w latach 80. i 90. dotknęła szczególnie obrazy van Gogha. W kwietniu 1987 roku jego obraz „Słoneczniki” został sprzedany na aukcji Christie”s w Londynie za równowartość 39,9 mln dolarów. Kwota ta wielokrotnie przekroczyła dotychczasową najwyższą cenę za dzieło sztuki sprzedane na aukcji (obraz Maneta) i jest uważana za początek nowej epoki w handlu dziełami sztuki, jeśli chodzi o ceny osiągane na aukcjach za najlepsze dzieła przełomu XIX i XX wieku. W listopadzie 1987 r. Irysy van Gogha zostały sprzedane za 53,9 mln dolarów w Sotheby”s w Nowym Jorku, a w maju 1990 r. Portret doktora Gacheta sprzedano za równowartość 82,5 mln dolarów w Christie”s. Były to również najwyższe ceny, jakie kiedykolwiek osiągnięto na aukcji. Były to również najwyższe ceny aukcyjne, jakie kiedykolwiek osiągnięto za dzieło sztuki do tego czasu. Cena Portretu doktora Gacheta do dziś pozostaje najwyższą wśród obrazów Van Gogha i dopiero w 2004 roku została przebita przez inne dzieło sztuki (Chłopiec z fajką Picassa).

Przeczytaj także: biografie-pl – Jesse Owens

Podróbki

Dzieła Vincenta van Gogha zawsze były żyznym polem działania dla fałszerzy dzieł sztuki. Co więcej, obrazy zostały omyłkowo przypisane malarzowi, prawdopodobnie bez żadnych oszukańczych intencji. Debata na temat autentyczności obrazów van Gogha toczy się z coraz większą intensywnością.

Pierwsze falsyfikaty powstały już w latach 90. XIX wieku: na wystawie Van Gogha w Paryżu w 1901 roku dwa obrazy musiały zostać odrzucone jako nieautentyczne. Ponieważ fałszerstwo nie było wówczas opłacalne ze względu na wciąż niskie ceny, prawdopodobnie pracowali wtajemniczeni, którzy przewidzieli przyszły rozwój rynku. Historycy sztuki podejrzewają malarza i przyjaciela Gauguina Émile Schuffeneckera oraz malarza amatora dr Gacheta i jego otoczenie.

W 1928 roku skandal Wackera poruszył świat sztuki. Tancerz erotyczny” Otto Wacker oferował w Berlinie dużą liczbę obrazów Van Gogha, które prawdopodobnie zostały wykonane przez jego ojca Hansa Wackera. Skandal wybuchł, ponieważ autentyczność tych obrazów została wstępnie potwierdzona przez ekspertów.

33 Falsyfikaty Wackera znalazły się również w katalogu raisonné Jacoba-Baarta de la Faille”a wydanym w 1928 roku; ich autentyczność musiała zostać później podważona. Ostatnie wydanie katalogu de la Faille”a, opublikowane w 1970 roku i do dziś będące standardowym opracowaniem, wymienia 913 obrazów olejnych, które jednak nie zawsze wytrzymują krytyczną analizę. Znawca Van Gogha, Jan Hulsker, autor innego katalogu raisonné, postawił znaki zapytania przy 45 z 2125 dzieł wymienionych przez de la Faille”a. Niepewność wśród ekspertów odzwierciedla trudności w dokonaniu oceny: często można ją przeprowadzić jedynie na podstawie kryteriów stylistycznych; dzieła będące własnością prywatną są również często niedostępne do zbadania. Dodatkowym czynnikiem komplikującym sprawę jest fakt, że van Gogh w okresie paryskim wypróbował wiele różnych technik malarskich, a później często tworzył kilka wersji tego samego motywu.

We wrześniu 2013 roku obraz Zachód słońca w Montmajour z 1888 roku – który jeszcze w 1890 roku należał do kolekcji Theo van Gogha, został sprzedany w 1901 roku i przez długi czas znajdował się na strychu w Norwegii – został uznany za autentyczny zgodnie z najnowszymi metodami badawczymi i wystawiony w Muzeum Van Gogha.

Od początku XXI wieku dorobek van Gogha szacowany jest na 864 obrazy, liczba ta zapewne zostanie skorygowana w związku z całą serią spornych obrazów.

Przeczytaj także: wazne_wydarzenia – Wojna peloponeska (431–404 p.n.e.)

Astronomia

alfabetycznie według autora redaktora Jeżeli nie zaznaczono inaczej przy poszczególnych odnośnikach, informacje w tym artykule pochodzą z książek Matthiasa Arnolda: Vincent van Gogh – Biografia, Vincent van Gogh – Dzieło i Wpływ oraz Vincent van Gogh i jego modele oraz Viviane Forrester Van Gogh lub The Burial in the Wheat, jak również Sjaara van Heugten: Van Gogh – Rysunki oraz Belindy Thomson: Van Gogh – Obrazy – Arcydzieła.

Przeczytaj także: mitologia_p – Izyda

Do recepcji

Cytaty literowe są zgodne z reprodukcją w Matthias Arnold: Vincent van Gogh – Biographie sowie Vincent van Gogh – Werk und Wirkung.

Źródła

1. Vincent van Gogh
2. Vincent van Gogh