Walt Disney
gigatos | 20 listopada, 2021
Streszczenie
Walter Elias Disney znany jako Walt Disney (wɔlt ˈdɪz.ni) był amerykańskim producentem, reżyserem, scenarzystą i animatorem, urodzonym 5 grudnia 1901 roku w Chicago, Illinois i zmarłym 15 grudnia 1966 roku w Burbank, Kalifornia. Jest jednym z pionierów animacji i ikoną XX wieku.
W 1923 roku założył firmę Walt Disney Company i stopniowo stał się jednym z najsłynniejszych producentów filmowych. Walt Disney był również twórcą pierwszego „parku tematycznego”, wymyślając tę koncepcję. Znany jako gawędziarz i gwiazda telewizji, wraz ze swoim zespołem stworzył wiele z najsłynniejszych postaci animowanych na świecie, z których jedna jest uważana przez wielu dziennikarzy za jego alter ego: Myszkę Miki.
Pięć dekad po jego śmierci, z łączną liczbą 22 nagród z 59 nominacji, jest wciąż najczęściej nagradzanym indywidualnym artystą.
Przeczytaj także: biografie-pl – Mao Zedong
1901-1919: dzieciństwo
Walt Disney urodził się w Chicago 5 grudnia 1901 roku, jako czwarty syn Eliasa Disneya z pochodzenia Irlandczyka i Flory Call. Imię otrzymał po ojcu jako drugie imię, a pierwsze po bliskim przyjacielu ojca, Walterze Parr, pastorze w kościele kongregacyjnym św. Walt został ochrzczony 8 czerwca 1902 r. w kościele księdza Parra i przez niego. W grudniu 1903 roku na świat przyszła siostra Walta, Ruth Flora Disney. Rodzina mieszkała wówczas na Tripp Avenue, utrzymując się z dochodów z działalności budowlanej Eliasa, która od czasu jego pracy przy Światowej Wystawie Kolumbijskiej w 1893 r. polegała głównie na stolarce. Według eseju biograficznego napisanego przez Eliasa Disneya, prawdopodobnie w 1939 roku, nazwisko Disney powstało jako anglicyzacja francuskiego nazwiska D”Isigny, które podobno nosiło dwóch normańskich żołnierzy, Hughes d”Isigny i jego syn Robert, którzy wyruszyli na podbój Anglii z Wilhelmem Zdobywcą i pozostali w kraju po zwycięstwie w 1066 roku. Jedna z gałęzi rodziny Disneya wyemigrowała do Irlandii w XVII wieku. Później, Arundel Elias Disney, pradziadek Walta, jego brat Robert i ich rodziny wyruszyli w 1834 roku do Ameryki Północnej. Do Nowego Jorku przybyli 3 października 1834 roku. Robert osiadł na farmie na Środkowym Zachodzie, natomiast Arundel postanowił osiedlić się w Goderich Township w Huron County, Ontario, Kanada.
W 1906 roku, z powodu kryzysu w branży budowlanej, Elias nie mógł dłużej prowadzić swojej działalności budowlanej. Rodzina Walta przeprowadziła się w kwietniu na 48-akrową (19,4 ha) farmę w Marceline, Missouri, zakupioną za 3000 dolarów i położoną w pobliżu farmy wuja Roberta. Walt musiał czekać aż do ósmego roku życia, aby dostać się do Szkoły Podstawowej Marceline, gdzie mógł uczęszczać razem ze swoją młodszą o rok siostrą. Elias zachorował i nie mógł już dłużej zajmować się pracą na roli. W 1909 r. postanowił sprzedać posiadłość, a rodzina musiała zamieszkać w wynajętym domu. W 1910 r. przenieśli się do Kansas City, aby połączyć się ze starszymi braćmi Walta, Herbertem i Raymondem. Rodzina przeniosła się na 3028 Bellefontaine. Walt miał wtedy dziewięć lat i odkrył bardzo aktywne miasto z dala od wsi, które stopniowo idealizował. Odkrył również parki rozrywki dzięki Fairmont Garden, znajdującemu się dwie przecznice dalej.
Walt i jego brat Roy w wolnych chwilach pracują w firmie prasowej ojca, aby związać koniec z końcem dla rodziny. Wstają o 4:30 rano, żeby dostarczyć „Kansas City Star”. Dwaj najstarsi opuścili już dom rodzinny, by uciec przed przemocą ojca Eliasa, sadystycznego autokraty, który nie wahał się użyć martinetu wobec Roya czy Walta, który zbuntował się w wieku czternastu lat. Według danych Regionalnej Szkoły Publicznej w Kansas City, Walt Disney uczęszczał do Benton High School od 1911 roku, kończąc ją 8 czerwca 1917 roku. Tam poznał młodego chłopaka Walta Pfeiffera, z którym wystąpił w wodewilowym duecie. We wrześniu 1917 r. rodzina wróciła do Chicago. Walt Disney został zapisany do William McKinley High School i jednocześnie do jednej z klas Chicago Art Institute, gdzie w sobotnie poranki, dzięki jednemu z rzadkich odpustów ojca, uczył się podstaw rysunku. Podczas gdy Roy wrócił z siostrą do college”u, musiał pracować na farmie wujka Roberta, a potem w banku, aby utrzymać rodzinę. W tym czasie Walt znalazł dwie dorywcze prace: zastępcę listonosza i umundurowanego portiera na stacji metra 35th Street.
W 1917 roku w Europie szalała pierwsza wojna światowa, a Elias postanowił kupić fabrykę galaretek w Chicago. Walt wolał zostać w Kansas City ze swoim bratem Royem. 22 czerwca 1917 roku Roy został powołany do Marynarki Wojennej, ale z powodu wieku Walt nie mógł się zaciągnąć. Wydaje się, że to właśnie tego lata 1917 roku, dzięki Royowi i jego wujkowi Michaelowi Martinowi, inżynierowi kolejowemu, Walt znalazł pracę jako sprzedawca pociągów, co pozwoliło mu „zobaczyć kraj”. Podjął pracę jako sprzedawca w pociągach Missouri Pacific Railroad i ubrany w firmowy uniform oferował pasażerom gazety, słodycze, owoce i napoje gazowane. Dave Smith i Steven Clack uważają, że to właśnie w tym czasie odkrył swoją pasję do pociągów parowych.
Jesienią Walt przeniósł się z rodziną do Chicago w ramach przeniesienia. Następnie rozpoczął naukę w McKinley High School, gdzie ilustrował magazyn uczniowski „The Voices”. Latem dostarczał gazety i pocztę na pocztę, a wieczorami wychodził z dziewczynami do kina. Jego obsesją stał się jeden temat: „wygranie wojny”. Walt opuścił szkołę w wieku szesnastu lat i chciał wstąpić do wojska.
Choć miał 16 lat, myślał, że mógłby być starszy, ale nie na tyle, by mieć 18 lat potrzebne do wstąpienia do armii. Wtedy odkrył, że do Czerwonego Krzyża można wstąpić już w wieku 17 lat.
Również poniżej 17 roku życia, aby dołączyć do Ochotniczego Korpusu Ambulansów Amerykańskiego Czerwonego Krzyża, znalazł rozwiązanie: podrobić paszport z pomocą przyjaciela, aby zmienić datę urodzenia na 1900. Został przyjęty 16 września 1918 r. i rozpoczął szkolenie w Sound Beach, Connecticut.
Wcielony do Amerykańskiej Dywizji Ambulansów Czerwonego Krzyża we Francji, rozpoczął I wojnę światową dzień po zawieszeniu broni, 12 listopada 1918 roku. Wyokrętowany w Hawrze, został umieszczony najpierw w pobliżu Saint-Cyr-l”École, następnie przydzielony do prowadzenia ambulansów dla Szpitala Ewakuacyjnego nr 5 w Paryżu, a w końcu do obozu Czerwonego Krzyża w Neufchâteau, węźle kolejowym w Wogezach. Po drodze zepsuł się i został zatrzymany przez stróża niedaleko Paryża, kilka kilometrów od przyszłego miasta Marne-la-Vallée i placu budowy Disneylandu Paris, który został otwarty w 1992 roku.
We Francji przebywał przez rok. To właśnie w tym okresie powstały jego pierwsze znane rysunki, których tematem był mały gryzoń, który przyniósł mu sławę. W zeszycie zebranym w Chicago Public Library, zatytułowanym „A scrapbook made for our soldiers and sailors by Citizens of Chicago”, humorystycznie narysował dwa „szczury okopowe”. Jesienią Walt połączył się z rodziną w Chicago, a następnie dołączył do swojego brata Roya, zwolnionego z marynarki wojennej, w Kansas City. To właśnie tam chciał rozpocząć karierę artysty reklamowego, mimo że ojciec zaproponował mu pracę w Chicago.
Przeczytaj także: cywilizacje – Jonowie
1920-1937: wczesne lata animacji
Po powrocie do Stanów Zjednoczonych Disney szukał pracy i mimo tej oferowanej przez ojca wolał starać się o posady w projektowaniu reklam. Ponieważ zawsze chciał kręcić filmy, starał się o wiele zleceń, m.in. u Charliego Chaplina. Pierwszą pracę dostał w „Pesman-Rubin Commercial Art Studio” za 50 dolarów miesięcznie. Tam trafił na okładkę cotygodniowego programu Teatru Nowego.
Podczas tego pierwszego zaangażowania poznał młodego animatora w swoim wieku, Ubbe Erta Iwerksa (który później zmienił nazwisko na Ub Iwerks), z którym w styczniu 1920 roku założył firmę Iwerks-Disney Commercial Artists. Firma upadła, ale duet został wkrótce zatrudniony przez Kansas City Film Ad Company, po ofercie pracy w Kansas City Star, i pracował na prymitywne animowane reklamy dla lokalnych kin.
Animowane reklamy nie wystarczały już Waltowi; w wolnym czasie zaczął tworzyć własne filmy, które w 1922 roku sprzedał Newman Theater Company. Te jednominutowe filmy, nazywane Newman Laugh-O-Grams, były czasem krytyczne, dotyczyły lokalnych problemów i dlatego przemawiały do publiczności.
23 maja 1922 roku Disney założył firmę Laugh-O-Gram, Inc. która produkowała animowane filmy krótkometrażowe oparte na popularnych bajkach i opowiadaniach dla dzieci. Pracowali w niej między innymi Iwerks, Hugh Harman, Rudolf Ising, Carman Maxwell i Friz Freleng. Produkcje młodego zespołu były dobrze przyjmowane w rejonie Kansas City, ale koszty przewyższały dochody. Lokalna firma o nazwie Pictorial Club zaproponowała im kontrakt na jedenaście tysięcy dolarów za kilka filmów. Po nakręceniu kilku filmów, Disney i jego zespół nie otrzymali wynagrodzenia od swojego partnera.
Po ostatnim filmie krótkometrażowym, animowanym i live-action Alicja w Krainie Czarów, studio ogłosiło upadłość w lipcu 1923 roku. Roy Oliver, jeden z braci Walta, zaprosił Walta do przyjazdu do Hollywood. Disney pracował jako niezależny fotograf i udało mu się zebrać wystarczająco dużo pieniędzy, aby kupić bilet kolejowy w jedną stronę do Kalifornii i zabrał właśnie ukończoną Alicję w Krainie Czarów ze sobą, zostawiając ekipę. Christopher Finch podobno wyszedł z zaledwie 40 dolarami w kieszeni i obiecał pomóc załodze w dotarciu do Kalifornii.
W Hollywood Disney zakłada z bratem Royem „biznes” animacyjny. W ten sposób w garażu ich wuja Roberta powstało studio braci Disney. Uzyskali kontrakt dystrybucyjny z Margaret J. Winkler, nowojorską dystrybutorką praw autorskich i narzeczoną Charlesa B. Mintz. Winkler i Mintz zajmowali się już dystrybucją serii o kocie Felixie. Virginia Davis, gwiazda filmu „Alicja w Krainie Czarów”, została „wytępiona” z Kansas, podobnie jak Ub Iwerks na prośbę Mintza i Winklera. 16 października 1923 roku Disney podpisał z nimi kontrakt na realizację dwunastu filmów. Data ta wyznacza powstanie studia Disneya.
W dniu 6 lipca 1925 roku Walt wpłacił 400 dolarów zaliczki na zakup działki przy 2719 Hyperion Avenue, na której mieli zamieszkać wszyscy animatorzy. Wkrótce potem, 13 lipca 1925 roku, Lillian Bounds, jedna z pracownic studia, pracująca jako malarka przerywnikowa i sekretarka, została żoną Walta Disneya. Ich romans zaczął się od tego, że Walt często odwoził młodą kobietę wieczorem do domu swoim samochodem. Nowożeńcy spędzili krótki miesiąc miodowy na górze Rainier i w Seattle.
Komedie Alice, które łączyły animację i żywą akcję, odniosły spory sukces. Z powodu niezapłaconego czeku, rodzice Virginii Davis usunęli ją z serialu Alice. Została zastąpiona przez Dawn O”Day, a następnie przez Margie Gay.
W 1926 roku studio braci Disney zostało przemianowane na Walt Disney Studio. Lois Hardwick również na krótko wcieliła się w rolę Alice. Do końca serii w 1927 roku tematyka skupiała się bardziej na animowanych postaciach, zwłaszcza na kocie o imieniu Julius, który przywołuje na myśl kota Feliksa, niż na postaci Alicji. Seria stawała się coraz bardziej podobna do innych produkcji bez żywej akcji.
Walt Disney nie był wybitnym rysownikiem i często przyznawał, że po 1926 roku nie stworzył ani jednego rysunku, poświęcając się raczej sferze idei.
W 1927 r. Charles Mintz ożenił się z Margaret Winkler i przejął kontrolę nad firmą żony. Postanowił wyprodukować nowy serial animowany, który miałby być dystrybuowany przez Universal Pictures. Nowa seria, Oswald the Lucky Rabbit, była względnym sukcesem, a postać Oswalda stała się popularną ikoną. Disney Studios rozrosło się, a Walt zatrudnił Harmana, Isinga, Maxwella i Frelenga z Kansas City.
W lutym 1928 roku Disney udał się do Nowego Jorku, aby wynegocjować z Mintzem większy udział w przychodach z każdego filmu. Ale był oszołomiony, gdy biznesmen powiedział mu, że nie tylko zmniejsza swoje udziały, ale także zabiera większość swoich kluczowych animatorów, w tym Harmana, Isinga, Maxwella i Frelenga. Mintz zagroził Disneyowi utworzeniem własnego studia, jeśli ten nie zgodzi się na obniżenie kosztów produkcji. W dodatku to Universal, a nie Disney, ma znak towarowy na Królika Oswalda z poprzedniego kontraktu, co oznacza, że może się bez niego obejść przy realizacji tych filmów.
Disney odmówił i stracił większość swojego zespołu animatorów. On, Iwerks i kilku jego zwolenników rozpoczęli wtedy potajemnie pracę nad nową postacią, która zastąpiłaby Królika Oswalda. Walt nigdy nie zapomniał tego niepowodzenia i w przyszłości dbał o zabezpieczenie swoich praw autorskich do każdego dzieła. Nazwa Walt Disney Productions została przyjęta w tym samym roku, 1928.
Animatorzy, którzy opuścili Disneya, stali się trzonem Winkler Studios, kierowanego przez Mintza i jego szwagra George”a Winklera. Później Winkler Studios zniknęło po tym, jak Universal zdecydował, że kreskówki o Króliku Oswaldzie będą produkowane przez wewnętrzny oddział kierowany przez Waltera Lantza. Mintz skupił swoją uwagę na studiach produkujących filmy Krazy Kat, które później przekształciły się w Screen Gems. Harman, Ising, Maxwell i Freleng postanowili pójść własną drogą i założyli Arabian Nights Cartoon Studio, a następnie Harman-Ising Studio. Sprzedali Leonowi Schlesingerowi i Warner Bros. postać podobną do Oswalda Królika o imieniu Bosko. Następnie rozpoczęli pracę nad pierwszymi odcinkami serialu Looney Tunes.
Historia mówi, że Walt narysował, w pociągu wiozącym go z Nowego Jorku do Los Angeles, postać opartą na projekcie Oswalda, bez wiszących uszu, z okrągłymi uszami i prostym ogonem, za jednym pociągnięciem ołówka i dlatego łatwiejszą do narysowania. Później narysował postać zbliżoną do myszy. Ub Iwerks, z drugiej strony, po prostu przerobiłby rysunek, by w końcu otrzymać ten, który znamy. Wydaje się jednak, że to Ub opracował wygląd postaci, a Walt Disney poprzestał na nadaniu jej charakteru.
Postać została nazwana Mortimer Mouse przed zmianą nazwy na Mickey Mouse przez Lillian Disney. Postać zadebiutowała w krótkometrażowym filmie Szaleństwo samolotu, który jak wszystkie poprzednie dzieła Disneya był filmem niemym. Po tym, jak nie udało się znaleźć dystrybutora zainteresowanego „Samolotowym szaleństwem” i jego sequelem „Galopujący Gaucho”, Disney zauważył, że tym filmom brakuje jednej rzeczy.
Poprzedniej jesieni 1927 roku wytwórnia Warner Bros. wypuściła przełomowy film Śpiewak jazzowy, a kino przestało być nieme. Disney rozpoczął tworzenie kreskówki Mickey, z dźwiękiem, o nazwie Steamboat Willie. Disney musiał sprzedać swój samochód, aby zdobyć pieniądze na swój film. Biznesmen o nazwisku Pat Powers zapewnił Disneyowi dystrybucję i Cinephone, przemycony system synchronizacji dźwięku. 18 listopada 1928 roku w Colony Theater w Nowym Jorku, Steamboat Willie został pokazany publiczności, pierwszy film animowany z zsynchronizowanym dźwiękiem. Data ta oznacza narodziny Myszki Miki, ale także Myszki Minnie i Pata Hibulara. Steamboat Willie odnosi sukces.
Plane Crazy i The Gallopin” Gaucho zostały wydane z dźwiękiem, a wszystkim kolejnym kreskówkom Mikiego towarzyszyła ścieżka dźwiękowa. Disney sam przygotował efekty głosowe do wczesnych kreskówek. Był również angielskim głosem Myszki Miki do 1947 roku. Aby nie mieć więcej problemów z dystrybutorami, Walt zgłasza znak towarowy dla Myszki Miki z logotypem widocznym w filmach (stan na 21 maja 1928), który zostanie przyjęty 18 września 1928, inne znaki towarowe zostaną zgłoszone w 1933 dla rysunku.
W 1929 roku, po sukcesie serii o Myszce Miki, Walt postanowił wyprodukować nową serię. Po zatrudnieniu kompozytora Carla W. Stallinga, starego znajomego z Kansas City, i dzięki jego wpływowi, tematyka filmów krótkometrażowych zmieniła się na muzyczne kreskówki zwane Silly Symphonies. Cykl rozpoczął Taniec szkieletów, oparty na utworze Camille”a Saint-Saënsa. W tym samym roku Disney zezwolił na wykorzystanie swoich kreacji, głównie Mikiego, do merchandisingu, w tym do produkcji notatników. Walt Disney Enterprises zostało utworzone, aby zarządzać merchandisingiem. Chociaż obie serie były bardzo udane, studia Disneya nie widziały swojego udziału w zyskach zebranych przez Pata Powersa z serii Myszki Miki, Silly Symphonies były dystrybuowane przez Columbia Pictures. To właśnie produkcja drugiej serii filmów krótkometrażowych odróżniła Walta Disneya od ówczesnej konkurencji i otworzyła szereg możliwości scenariuszowych.
W 1930 roku Disney zrezygnował z dystrybutora Powersa i podpisał nowy kontrakt dystrybucyjny na Myszkę Miki z Columbia Pictures. Rozwód był jednak dość trudny i Walt potrzebował pomocy prawnika, Gunthera Lessinga, którego zatrudnił jako dyrektora działu prawnego. Po stronie merchandisingu Walt zatrudnia Charlotte Clark, młodą kobietę z Burbank, która właśnie stworzyła lalkę Myszki Miki, którą Walt uważa za bardzo udaną. Lalka była produkowana seryjnie i prezentowana na każdej imprezie promocyjnej. W tym samym czasie Ub Iwerks opuścił studio, skuszony ekskluzywnym kontraktem z Powersem. Powers uważał, że sukces studia był w dużej mierze zasługą talentu Iwerksa.
Iwerks objął kierownictwo finansowanego przez Powersa Iwerks Studio i spotkał się z mieszanym sukcesem. Po okresie pracy w Columbia Pictures, powrócił do Disneya w 1940 roku, by pracować w dziale badań i rozwoju studia. W tym dziale był pionierem wielu procesów filmowych i specjalistycznych technologii animacji.
Pod koniec 1930 r. postać Miki stała się międzynarodową gwiazdą, występującą m.in. pod nazwą „Topolino” we Włoszech i „Miki Kuchi” w Japonii.
W 1931 roku Miki wystąpił w dwunastu filmach, wyprodukowanych przez zespół ponad czterdziestu animatorów, w tym w Polowaniu na łosia, gdzie Pluto przyjął swoje ostateczne imię. Jeśli chodzi o Głupie Symfonie, to w Mądrej Kwoce odkrywamy zarys przyszłego Kaczora Donalda. Jednak każdy 8-minutowy film krótkometrażowy realizowany przez studia Disneya kosztował 13 tysięcy dolarów, podczas gdy inne studia rzadko przekraczały budżet 2,5 tysiąca dolarów.
W 1932 roku Myszka Miki stała się najpopularniejszą postacią z kreskówek na ekranie, a wiele konkurencyjnych studiów, takich jak Van Beuren Studios i Screen Gems, stworzyło klony Myszki Miki w nadziei, że uda im się przejechać na fali sukcesu Disneya.
Po przejściu z Columbii do United Artists w 1932 roku, Walt rozpoczął produkcję Głupich Symfonii z wykorzystaniem nowo opracowanego procesu Technicolor, który pozwolił na wykorzystanie pełnego spektrum tęczy, przekształcając ówczesne reklamy w kolorowy świat. Pierwszym kolorowym komiksem była świeżo ukończona Silly Symphony, Flowers and Trees, ale w wersji czarno-białej. Disney wynegocjował z Technicolorem dwuletnią wyłączność na swój proces kolorystyczny, aby móc odzyskać swoje koszty, które były bardzo wysokie ze względu na niebotyczne koszty produkcji, dodatkowo zwiększone przez nowy proces.
Drzewa i kwiaty zdobyły pierwszego Oscara za najlepszy krótkometrażowy film animowany w 1932 roku. W tym samym roku Disney otrzymał honorowego Oscara za stworzenie Myszki Miki, której seria została przerobiona na kolor dopiero w 1935 roku. Jeśli chodzi o dźwięk, Parada nominowanych do Oscara 1932 (18 listopada 1932) była pierwszym filmem krótkometrażowym Disneya, w którym wykorzystano system RCA Photophone, a następnie Santa”s Workshop (10 grudnia 1932, pierwsza Silly Symphony) i Building a Building (7 stycznia 1933, pierwsza Myszka Miki).
Disney szybko uruchomił kolejne serie, poświęcone postaciom Kaczora Donalda, Goofy”ego czy Pluto. Pod kierownictwem Kaya Kamena, doświadczonego handlowca, zezwolił na sprzedaż licznych produktów pochodnych, w tym komiksów Mickey, które stały się całostronicowymi rozkładówkami, a następnie małymi gazetkami; pierwsza gazetka Mickey pojawiła się we Włoszech pod koniec 1932 roku.
Od 1930 roku Walt odnosił wiele sukcesów filmowych i komercyjnych, ale konieczność uciekania się do nowych technik nie pozwalała Waltowi i Royowi Oliverowi na spłatę długów. Należy pamiętać, że w latach 1927-1931 pracownie musiały się powiększyć ze 150 do 2.000 m².
W 1931 r. Walt przeżył załamanie nerwowe i za radą lekarza udał się w podróż z żoną Lilly. Wrócił wypoczęty po wizycie w Waszyngtonie i rejsie przez Hawanę i Kanał Panamski. Po powrocie wstąpił do Hollywood Athletic Club, gdzie ćwiczył jazdę konną i grę w golfa. W 1932 r. zachęcał kolegów do gry w baseball, a niektórzy z nich poszli w jego ślady w jego pasji – polo. Walt otaczał się swoimi przyjaciółmi i pracownikami, aby rozgrywać mecze, które często rozgrywane były w Riviera Country Club. Miał też stadninę z siedmioma kucykami o imionach June, Slim, Nava, Arrow, Pardner, Tacky i Tommy. Spędzał też kilka weekendów w roku z córkami i żoną w domku na Smoke Tree Ranch w Palm Springs. Sprzedał ten drugi dom w latach 50-tych, aby sfinansować swój park rozrywki.
Współtwórca i producent filmu Mickey, Disney jest tak sławny jak jego słynna postać myszy, ale jego życie prywatne jest mniej znane. Jedną z jego największych nadziei było mieć dziecko, chłopca, jeśli to możliwe, jak jego brat Roy Oliver i jego żona Edna, która urodziła Roy Edward Disney 10 stycznia 1930 roku. Lillian w końcu urodziła córkę, Diane Marie Disney, 19 grudnia 1933 roku, a para zdecydowała się adoptować drugą, Sharon Mae Disney, urodzoną 21 grudnia 1936 roku.
Studia nadal produkują w szybkim tempie filmy krótkometrażowe, a serie Myszka Miki i Głupie Symfonie to dwie najbardziej znane serie w kinie. Wpływy z jego serii pozostają dla Disneya zaledwie zadowalające. To może utrzymać wytwórnie, ale nie generuje żadnych realnych zysków.
Aby jego studio zaczęło przynosić zyski, Walt postanowił wyprodukować pełnometrażowy film animowany i pewnego wieczoru w 1934 r. wraz ze swoimi animatorami obejrzał niemy film z 1916 r., który widział w młodości: Królewnę Śnieżkę z Marguerite Clark. Na podstawie tej historii miałby powstać jego film fabularny. O projekcie Disneya szybko dowiedział się przemysł filmowy. Konkurenci szybko przewidzieli bankructwo dla tego, co nazwali „głupotą Disneya”. Lillian i Roy próbują nakłonić Walta do porzucenia projektu, ale on uparcie nad nim pracuje.
W latach 1934-1937 studio Disneya wykorzystywało Silly Symphonies głównie do testowania technik potrzebnych do realizacji Królewny Śnieżki. Eksperymenty dotyczyły realistycznej animacji postaci ludzkich, animacji postaci charakterystycznych, efektów specjalnych oraz wykorzystania specjalistycznych i szczególnych procesów animacji. Na przykład Stary młyn był pierwszym filmem, w którym zastosowano kamerę wielopanelową wynalezioną przez Billa Garity”ego, technika w studiach Disneya, która nadała kreskówkom efekt prawdziwej głębi. Nad Królewną Śnieżką pracowały głównie ekipy pracujące zwykle nad Silly Symphonies, co oznaczało, że musiały one poświęcić mniej czasu tej serii. W rzeczywistości wkrótce zniknął.
Aby pomóc swoim animatorom, Walt uruchomił kilka wewnętrznych projektów studyjnych, mających na celu dopracowanie talentów i inspiracji każdego z nich.
Od 1931 roku Ben Sharpsteen i David Hand byli odpowiedzialni za zespoły praktykantów, głównie przy Głupich Symfoniach, i jako tacy byli pierwszymi trenerami animatorów Disney Studios. Pozwoliło to na wyszkolenie wielu nowo zatrudnionych animatorów. Widząc, że niektórzy z nich spotykali się z najbardziej doświadczonymi z nich, aby doskonalić swoje umiejętności, Walt zatrudnił w 1932 roku nauczyciela rysunku z Chouinard Art Institute, Dona Grahama, aby nadzorował wieczorne wewnętrzne sesje szkoleniowe dla członków studia.
W tym samym czasie Walt zgromadził w Bibliotece Animacji Disneya liczne dzieła literackie i rysunki z całego świata. Latem 1935 roku podróż do Europy zaowocowała zakupem 350 dodatkowych książek autorów europejskich, poszerzając tym samym źródła inspiracji. Te zmiany i szkolenia przyczyniły się do podniesienia jakości studiów i nadania filmom fabularnym jakości, jakiej oczekiwał Walt.
Przeczytaj także: biografie-pl – El Greco
1937-1954: filmy fabularne
Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków, została wyprodukowana między 1935 a latem 1937 roku, kiedy to studiu skończyły się pieniądze. Aby znaleźć fundusze na dokończenie filmu, Disney musiał przedstawić nieukończony fragment filmu urzędnikom finansowym Bank of America. Pieniądze zostały uzyskane. Premiera gotowego filmu odbyła się w Carthay Circle Theater w Hollywood 21 grudnia 1937 roku. Na zakończenie spektaklu publiczność nagrodziła Śnieżkę i siedmiu krasnoludków owacją na stojąco.
Pierwszy pełnometrażowy film animowany, Królewna Śnieżka, ukazał się w lutym 1938 roku na mocy nowej umowy dystrybucyjnej z RKO Radio Pictures. Film stał się najlepiej zarabiającym filmem 1938 roku, zarabiając ponad 8 milionów dolarów (obecnie 98 milionów dolarów) w pierwszym okresie wyświetlania. Był to film, który odniósł największy sukces aż do premiery Przeminęło z wiatrem (1939).
W tym samym roku, pierwszy wyprodukowany przez Disneya program radiowy, Mickey Mouse Theater of the Air, został wyemitowany przez NBC, a w rolę Mickey”ego wcielił się Walt.
Według Leonarda Mosleya, brat Walta Disneya, Roy Disney, który pojechał do Niemiec, aby rozpowszechniać Królewnę Śnieżkę, został przyjęty przez Josepha Goebbelsa. Film został pokazany Hitlerowi w jego prywatnym kinie w Obersalzbergu. Według Rogera Faligota, film stał się ulubionym filmem animowanym Hitlera: „Czyż Królewna Śnieżka, przeniesiona na ekran na podstawie baśni Jakuba i Wilhelma Grimmów z Hesji, nie jest archetypem nordyckiego i aryjskiego piękna z literatury niemieckiej? A czy czarownica z hakiem to symbol złego ducha, a więc na pewno Żydówka? Według Williama Hakvaaga, dyrektora norweskiego muzeum wojskowego, rysunki podpisane A Hitler lub A H zdają się świadczyć o tym, że Hitler w ostatnich chwilach wojny rysował postaci Walta Disneya.
Sukces Królewny Śnieżki pozwolił Disneyowi na budowę nowego kompleksu przypominającego kampus dla Walt Disney Studios w Burbank. Stare studia przy Hyperion Avenue zostały sprzedane, a następnie zburzone, aby zrobić miejsce dla supermarketu. Zespół animacji, który właśnie ukończył Pinokia, kontynuował pracę nad Fantazją i Bambi, podczas gdy zespoły filmów krótkometrażowych pracowały nad seriami Myszka Miki, Kaczor Donald, Goofy i Pluto, a także najnowszymi Silly Symphonies.
Pinokio i Fantazja zastąpiły Królewnę Śnieżkę w teatrach w 1940 roku. Oba okazały się finansowym rozczarowaniem (produkcja Pinokia kosztowała dwa razy więcej niż Królewny Śnieżki). Pinokio został wydany w Nowym Jorku 7 lutego i został bardzo dobrze przyjęty przez publiczność. Jednak wojna w Europie i presja finansowa na rynku amerykańskim nie pozwoliły na osiągnięcie wystarczających zysków. Premiera Fantazji odbyła się 13 listopada 1940 roku w Colony Theater na Broadwayu. Często określany jako arcydzieło studia, był to pierwszy raz, kiedy praca Disney Studios otrzymała artystyczne uznanie.
W 1941 roku do Disneya zgłosił się Departament Stanu, nadzorowany przez Nelsona Rockefellera, z zamiarem reprezentowania Stanów Zjednoczonych w Ameryce Łacińskiej i „walki z nazizmem” w ramach Polityki Dobrego Sąsiada. Disney nie był zbyt zadowolony z tego, że poproszono go o podróż dyplomatyczną, „aby podał rękę nawet w dobrej sprawie”. Ale się zgodził. Z częścią swoich artystów wyruszył 17 sierpnia 1941 r. z wizytą do Argentyny, Brazylii i Chile. Misja ta była okazją do podtrzymania aktywności jego artystów i odkrycia nowych źródeł inspiracji. Efekt tej podróży można zobaczyć w kompilacjach filmów krótkometrażowych Saludos Amigos (1942) i The Three Caballeros (1944), a także w kilku filmach krótkometrażowych o charakterze „edukacyjnym”. Sukces tych dwóch kompilacji pozwolił Disneyowi odrzucić obiecaną mu przez rząd przed wyjazdem rekompensatę finansową.
Aby zaspokoić ciekawość publiczności, Disney wyprodukował The Reluctant Dragon, film o kulisach powstawania filmów animowanych. Jest to dokument mieszający prawdziwe obrazy i animowane rysunki. Była to również okazja do zapewnienia pracy dla swoich zespołów w Stanach Zjednoczonych. W 1941 roku Disney postanowił wziąć udział w działaniach wojennych. We współpracy z Lockheed Martin, studio wyprodukowało komiks o metodach nitowania samolotów dla nowych pracowników fabryki, Four Methods of Flush Riveting, który przez długi czas pozostawał ściśle tajny. Popularność studia wciąż rosła, a wiele amerykańskich pułków i eskadr zwróciło się do studia z prośbą o wyprodukowanie postaci Disneya, które mogłyby ozdobić kadłuby ich samolotów.
Tani film Dumbo został wyprodukowany z myślą o szybkim zarobku. Podczas produkcji tego nowego filmu większość członków zespołu animatorów wysunęła żądania dotyczące ich warunków pracy i podjęła pierwszy strajk studyjny. Walt Disney, który był przeciwny związkom zawodowym we wszystkich ich formach, ponieważ uważał ich działalność za wywrotową, podejrzewał Amerykańską Partię Komunistyczną o podżeganie do strajku i dlatego był nieugięty. Mimo tych trudności produkcja została ukończona i film wszedł na ekrany kin w październiku 1941 roku. Dumbo odniósł sukces, ale Stany Zjednoczone przystąpiły do II wojny światowej. Amerykańska armia zarekwirowała większość budynków studia Disneya i poprosiła zespoły o stworzenie filmów szkoleniowych i instruktażowych dla wojska, a także filmów propagandowych, takich jak Twarz Fuehrera i film fabularny Zwycięstwo dzięki sile powietrza, oba wydane w 1943 roku. Jednak filmy wojskowe nie przyniosły zbyt wiele pieniędzy, a Bambi nie poradził sobie tak dobrze, jak się spodziewano, kiedy został wydany w kwietniu 1942 roku.
Disney rewiduje swoją strategię handlową. W 1944 roku z powodzeniem wznowił emisję Królewny Śnieżki, ustanawiając tradycję wznawiania filmów Disneya w Stanach Zjednoczonych co siedem lat. Tworzył kompilacje filmów krótkometrażowych. Najbardziej godne uwagi są te z latynoamerykańskiego tournee, Saludos Amigos (1942), jego sequel The Three Caballeros (1945) i Melody of the South (pierwszy film Disneya z prawdziwymi aktorami, wydany w 1946 roku). Można jeszcze dodać Danny”ego, małą czarną owieczkę z 1948 roku oraz Ropucha i nauczyciel (1949). Ta ostatnia zawiera tylko dwie części: pierwszą opartą na Legendzie o Śpiącej Dziupli Washingtona Irvinga i drugą, zatytułowaną Żabi Staw, opartą na fragmencie Wiatru w wierzbach Kennetha Grahame”a.
W 1947 roku, podczas mrocznych wczesnych lat zimnej wojny, Walt Disney zeznawał przed „House Un-American Activities Committee”. Przy tej okazji zadenuncjował trzech swoich byłych pracowników za poglądy komunistyczne: Herbert Sorrell, David Hilberman i William Pomerance. Oskarżenie było poważne w napiętym powojennym kontekście. Ten próbny proces był zapowiedzią McCarthyismu, który kilka lat później wywarł głęboki wpływ na świadomość Amerykanów. Walt Disney wykorzystał swoje zeznania, aby pochwalić się swoimi patriotycznymi cnotami i nadać sobie wizerunek nienagannego Amerykanina (to nadało większą wagę jego słowom i przyniosło mu gratulacje od sędziego, który go przesłuchiwał.
Trzej zamieszani w sprawę mężczyźni, wszyscy związkowcy, zaprzeczyli później zeznaniom swojego byłego szefa. Wydaje się przede wszystkim, że te obciążające zeznania są konsekwencją ich roli w strajkach, które dotknęły studia w 1941 roku (niektórzy biografowie Disneya, w tym Dave Smith, uważają, że zeznania Disneya są napędzane silną niechęcią, która pochodzi z tego epizodu). Ten rozdział w życiu Disneya będzie źródłem wielu plotek i przesady na jego temat.
Już w 1946 r. lekarz rodzinny Disneya doradził Waltowi, aby znalazł sobie hobby, z których najbardziej znanym było budowanie modeli pociągów. Dzięki temu Walt miał więcej czasu dla siebie i swojej rodziny, w tym na trzynastotygodniową podróż do Europy.
Pod koniec lat 40. firma miała wystarczająco dużo pieniędzy i animatorów, aby kontynuować produkcję filmów fabularnych, takich jak Alicja w Krainie Czarów i Piotruś Pan, które zostały przerwane w czasie wojny. Studia wznowiły pracę nad Kopciuszkiem i rozpoczęły serię filmów dokumentalnych o zwierzętach, zatytułowanych True-Life Adventures (po raz pierwszy wydanych w 1948 roku), z których jeden odcinek, On Seal Island, został zainspirowany podróżą Walta na Alaskę w sierpniu 1948 roku. To właśnie podczas tej podróży poznał Alfreda Milotte”a, właściciela sklepu z aparatami fotograficznymi, i jego żonę nauczycielkę Elmę, i rozpoczęli dyskusję na temat alaskańskich filmów dokumentalnych, która zaowocowała stanowiskiem fotografa przy serii True-Life Adventures. W grudniu 1948 roku pojechał do Irlandii i zapowiedział realizację filmu Darby O”Gill and the Goblins (1959).
W 1949 roku przeprowadził się do nowego domu w Holmby Hills w Los Angeles, Walt Disney Estate, siedemnastopokojowej rezydencji o powierzchni 527 m2, zaprojektowanej przez Jamesa Dolena.
W latach 1949-1955 w studiu i w ogóle w firmie Disneya zaszło wiele zmian. Biznes handlowy Kay Kermen rozkwitał, ale Kermen zginął w katastrofie lotniczej w 1949 roku. Walt Disney postanowił stworzyć wewnętrzny oddział do zarządzania merchandisingiem, Walt Disney Enterprises. W dniu 1 października założono również The Walt Disney Music Company. Jedną z głównych uwag jest to, że Walt Disney stopniowo odchodzi od animacji, uczestniczy jeszcze w spotkaniach roboczych przy filmach fabularnych aż do tych przy filmie 101 dalmatyńczyków (1961), ale od 1952 roku przy produkcji Pięknej i włóczęgi (1955) jest, jak twierdzi Marc Davis, „trudno mieć go pod ręką”.
W 1950 roku, Disney uruchomił film fabularny po kilku filmów kompozytowych (montaż filmów średniometrażowych): Kopciuszek. Po nim w 1951 roku powstała Alicja w Krainie Czarów, a w 1953 roku Piotruś Pan.
Disney Studios, dysponując materiałem filmowym z czasów wojny, takim jak Kompozyty i seria Walta Disneya, zdało sobie sprawę, że może produkować filmy akcji na żywo. W 1950 roku, Wyspa skarbów była ich pierwszym filmem aktorskim nakręconym w całości na taśmie filmowej, po którym szybko nastąpiły takie hity jak Dwadzieścia tysięcy mil podmorskiej żeglugi (w CinemaScope, 1954), Kudłaty pies (1959) i Narzeczona tatusia (1960). Dzięki m.in. Kopciuszkowi i Wyspie skarbów studio znów odniosło sukces finansowy.
Walt Disney Studios było jednym z pierwszych, którzy zdali sobie sprawę z potencjału nowego medium, jakim była telewizja. Na prośbę Coca-Coli, wyprodukowali swój pierwszy program, One Hour in Wonderland, który został wyemitowany na Boże Narodzenie w 1950 roku. Pierwszy codzienny serial telewizyjny studia, popularny Klub Myszki Miki, wystartował w 1955 roku i był kontynuowany w wielu wersjach aż do lat 90. Na ABC, Walt Disney sam przedstawił tygodniowy serial antologii, Disneyland, nazwany na cześć parku. W programie tym pokazywał klipy z poprzednich produkcji Disneya, oprowadzał po studiach, a także zapoznawał widzów z powstającym w Anaheim w Kalifornii parkiem Disneyland. Po 1955 roku program telewizyjny nosił nazwę Walt Disney Presents, a gdy w 1961 roku czarno-biały program ustąpił miejsca kolorowemu, nazwa zmieniła się na Walt Disney”s Wonderful World of Colour i ewoluowała w to, co dziś znane jest jako The Wonderful World of Disney. Kontynuował emisję na ABC do 2005 roku.
W miarę rozwoju studia i dywersyfikacji na inne media, Disney coraz mniej uwagi poświęcał działowi animacji, pozostawiając większość pracy kluczowym animatorom, których nazwał Dziewięciu Mędrców.
Produkcja filmów krótkometrażowych trwała do 1956 roku, kiedy to firma zlikwidowała ten dział. Specjalne projekty filmów krótkometrażowych były produkowane nieregularnie do końca istnienia studia. Wszystkie te produkcje były dystrybuowane przez nową filię Disneya, Buena Vista Distribution, która przejęła tę rolę od RKO w 1955 roku.
Przeczytaj także: biografie-pl – Jerzy V
1955-1966: imperium Disneya
Rok 1955 to kluczowa data w życiu Walta Disneya. Otwarcie Parku Disneyland 17 lipca 1955 roku zmieniło status Walta Disneya z animatora. Walt Disney Productions, firma założona przez Walta i jego brata Roya, stała się imperium medialnym i odnosi sukcesy w niemal każdej dziedzinie, w której działa. Sukces filmów, telewizji, parku i merchandise pozwala firmie być imperium biznesowym, ale także pozwala Waltowi realizować kilka projektów.
Walt był człowiekiem o wielu pasjach i od zakończenia wojny kilka projektów odciągnęło go od jego pierwotnego zawodu, animacji. Oto, w porządku chronologicznym, niektóre z projektów, które zajmowały Walta w ciągu jedenastu lat przed jego śmiercią.
W 1949 roku Disney i jego rodzina przeprowadzili się do nowego domu (zaprojektowanego przez Jamesa Dolena) z dużą działką w dzielnicy Holmby Hills w Los Angeles. Disney mógł oddawać się jednej ze swoich pasji: modelom kolejowym. Pasja ta zrodziła się z porady lekarskiej, aby znaleźć sobie hobby, które pozwoli odciążyć się od pracy. Z pomocą swoich przyjaciół Warda Kimballa i jego żony Betty, którzy posiadali własny pociąg w swoim ogrodzie, Walt Disney zaprojektował plany i zbudował model pociągu w swoim ogrodzie. Nazwa kolei, Carolwood Pacific Railroad, pochodzi od dawnego adresu Walta na Carolwood Drive. Na cześć swojej żony nazwał lokomotywę parową zbudowaną przez Rogera E. Broggiego, pracownika studiów Disneya, Lilly Belle. To osiągnięcie niewątpliwie zapowiadało nowy kierunek rozwoju Disney Studios.
W późnych latach 40-tych, podczas podróży służbowej do Chicago, Disney naszkicował park rozrywki u podnóża studia, gdzie planował, aby jego pracownicy mogli spędzać czas ze swoimi dziećmi. Park Miki zawierał początkowo ogród, miasteczko na Dzikim Zachodzie i wesołe miasteczko. Pomysły, które opracował, stały się większą koncepcją i otrzymały nazwę Disneyland. 27 marca 1952 roku gazeta w Burbank ogłosiła otwarcie Disneylandu na terenie studia, ale pomysły Walta były zbyt liczne jak na tak małą przestrzeń. Walt stworzył nową filię swojej firmy, o nazwie WED Enterprises, aby opracować i zbudować park. Ta filia składa się z małej grupy pracowników Disney Studios, którzy dołączają do projektu rozwoju Disneylandu jako inżynierowie i planiści, i są nazywani „Imagineers”.
Kiedy Walt przedstawił swój plan Imagineers, powiedział „Chcę, żeby Disneyland był najwspanialszym miejscem na ziemi i chcę, żeby jeździł po nim pociąg” – Carolwood Pacific Railroad, która była wielkim hitem dla jego córek, zainspirowała Disneya do włączenia kolei do jego planów dla Disneylandu, Disneyland Railroad.
Disneyland, jeden z pierwszych na świecie parków rozrywki, został ostatecznie otwarty 17 lipca 1955 roku i szybko odniósł sukces. Odwiedzający z całego świata przyjeżdżają do Disneylandu, w którym znajdują się atrakcje zaadaptowane z wielu udanych filmów i franczyz Disneya. Od momentu otwarcia parku regularnie otwierane są w nim liczne atrakcje.
Od połowy lat 50. Disney wyprodukował wiele filmów edukacyjnych o amerykańskim programie kosmicznym we współpracy z projektantem rakiet NASA Wernherem von Braunem: Człowiek w kosmosie i Człowiek i Księżyc w 1955 r. oraz Mars and Beyond w 1957 r. Filmy te przyciągnęły uwagę nie tylko publiczności, ale także rosyjskiego programu kosmicznego.
W 1957 roku Disney spotkał się z twórcą Muppetów Jimem Hensonem i zaczęli tworzyć pierwsze postacie Muppetów, które mają wiele podobieństw do Myszki Miki, w tym Kermita Żaby. Postacie te pojawiały się z przerywnikiem Muppet Magic w The Ed Sullivan Show w latach 1958-1962.
W późnych latach 50. kontynuowano rodzinne produkcje telewizyjne, w tym Zorro na ABC od 1957 roku i Klub Myszki Miki.
WED Entreprises zostało zakontraktowane przez MKOl w 1960 roku do zorganizowania ceremonii otwarcia i zamknięcia Zimowych Igrzysk Olimpijskich w 1960 roku.
Na początku lat 60. imperium Disneya, Walt Disney Productions, stało się wiodącym na świecie producentem rodzinnej rozrywki. Po kilkudziesięciu latach nieudanych prób, Disney w końcu uzyskał prawa do książki Pameli L. Travers o magicznej niani, a Mary Poppins została wydana w 1964 roku, co było najbardziej udanym filmem Disneya w latach 60. Wiele osób chwali to sprytne połączenie filmu animowanego i live-action za najwyższą doskonałość.
W tym samym roku, Disney otworzył cztery atrakcje w pawilonach 1964-1965 New York World”s Fair, w tym Audio-animatronics, atrakcje, które zostały później zintegrowane w Disneylandzie. Wzmocniły one plany Disneya dotyczące nowego parku na Wschodnim Wybrzeżu, które rozważał już krótko po otwarciu Disneylandu.
W 1964 roku Walt Disney Productions po cichu zaczął kupować ziemię w centralnej Florydzie, na południowy zachód od Orlando, w dużej mierze w wiejskiej okolicy gajów pomarańczowych dla swojego tajemniczego „Projektu Floryda”. Firma nabywa ponad 11.000 ha (109 km2 ) ziemi pod przykrywką spółek fasadowych i korzystnie zmienia ustawodawstwo państwowe, co daje jej bezprecedensową quasi-rządową kontrolę nad tym obszarem. Prawdziwy rozwój projektu nastąpił od 1966 roku, kiedy to założono Reed Creek Improvement District. Walt Disney i jego brat Roy Oliver ogłosili wtedy plany tego, co później nazwano Walt Disney World Resort.
Disney World ma zawierać większą, bardziej rozbudowaną wersję Disneylandu o nazwie Magic Kingdom, a także kilka pól golfowych i hoteli. Sercem Disney World ma być Eksperymentalne Prototypowe Miasto (lub Społeczność) Jutra (Epcot). EPCOT został zaprojektowany jako pracujące miasto, w którym mieszkańcy mogą żyć, pracować i współdziałać przy użyciu eksperymentalnych lub zaawansowanych technologii, podczas gdy naukowcy rozwijają i testują inne nowe technologie w celu poprawy ludzkiego życia i zdrowia.
W tym samym czasie Walt pracował nad projektem Disney”s Mineral King Ski Resort, który ujawnił prasie 19 września 1966 roku. Mężczyzna wyglądał blado i gorączkowo podczas tego, co miało być jego ostatnią konferencją prasową.
Osobista inwestycja Walta Disneya w Disney World zakończyła się jesienią następnego roku, gdy pogorszył się stan jego zdrowia. Latem zdiagnozowano guz nowotworowy w lewym płucu tego nałogowego palacza, którego obserwowano w szpitalu St. Joseph”s Hospital, znajdującym się naprzeciwko kompleksu Disney Studios. Lekarze ze szpitala św. Józefa stwierdzili jego zgon 15 grudnia 1966 r. około godziny 9:30, dwa tygodnie po tym, jak obchodził swoje sześćdziesiąte piąte urodziny. Zmarł na raka płuc i został skremowany 16 grudnia, a jego prochy pochowano w krypcie rodzinnej na cmentarzu Forest Lawn Memorial Park w Glendale w Kalifornii. Brak godnej ceremonii pogrzebowej i pochówek w ścisłej prywatności rodziny spowodował, że w Hollywood pojawiły się plotki, że filmowiec został zamrożony kriogenicznie, zgodnie ze swoją ostatnią wolą.
Roy Disney zrealizował projekt na Florydzie, nalegając na zmianę nazwy na Walt Disney World na cześć swojego brata. Jednak Roy również zmarł 20 grudnia 1971 roku, trzy miesiące po otwarciu Magic Kingdom.
Walt Disney został wielokrotnie uwieczniony poprzez swoje programy telewizyjne, projekty, ale także poprzez posąg zwany Partnerami, który jest wystawiony w kilku parkach Disneya.
Przeczytaj także: biografie-pl – Tyberiusz
Zarejestrowany znak towarowy
Nazwa Walt Disney stała się zarejestrowanym znakiem towarowym, noszącym numer 1141312 w Biurze Patentów i Znaków Towarowych Stanów Zjednoczonych (USPTO). Jest on używany od 19 stycznia 1933 roku, ale został zarejestrowany przez Walt Disney Productions dopiero w 1979 roku i zatwierdzony przez USPTO 11 listopada 1980 roku. Jednak 8 lipca 1981 roku pojawił się problem prawny, który zmusił Walt Disney Productions do wykupienia praw do nazwy „Disney” od Retlaw Enterprises, firmy należącej do rodziny Disneya (wdowy po nim i dwóch córek) za 46,2 mln dolarów.
Zgodnie z oznaczeniem znaku towarowego USPTO, nazwa Walt Disney jest uważana za standardowy znak towarowy (kod 4).
Walt Disney nie stworzył wielu kreskówek, ale wiele z jego dzieł nosi jego podpis. Zostało to powierzone artystom z pracowni, którzy produkowali karty, plakaty i inne „sygnowane” przedmioty. Pierwszym, który uzyskał autoryzację był Hank Porter, a następnie kilku innych, w tym Bob Moore.
Przeczytaj także: biografie-pl – Athelstan
Imperium rozrywki i mediów Disneya
Studia animacji i produkcji oraz parki rozrywki Walta Disneya rozwinęły się w wielomiliardową, międzynarodową firmę telewizyjną, filmową, turystyczną i inne firmy medialne, które noszą jego imię. Dziś Walt Disney Company jest właścicielem m.in. czterech kurortów, jedenastu parków tematycznych, dwóch parków wodnych, trzydziestu dwóch hoteli, ośmiu studiów filmowych, sześciu wytwórni płytowych, jedenastu sieci telewizji kablowej i jednej sieci telewizji naziemnej.
Przeczytaj także: biografie-pl – Jesse Owens
Parki tematyczne
To, co pierwotnie znane było jako Projekt Floryda, jest obecnie największą i najbardziej popularną prywatną destynacją turystyczną na świecie. Od posągu Partnerów w Magic Kingdom do Drzewa Życia w Animal Kingdom, Walt Disney jest wciąż w centrum uwagi, a jego wizja jest wciąż żywa. Jego fascynacja transportem masowym odżyła w kolejce jednoszynowej w Walt Disney World Resort, która kursuje pomiędzy dwoma parkami rozrywki i czterema hotelami. Jego marzenia o przyszłości ożywają w Epcot w najnowocześniejszych atrakcjach i eksponatach.
Kiedy zbudowano drugą fazę Walt Disney World, EPCOT został przekształcony przez spadkobierców Walta Disneya w park tematyczny, EPCOT Center, który został otwarty w 1982 roku. Park Epcot, który istnieje do dziś, jest w zasadzie międzynarodowym placem targowym i tylko niewielką częścią funkcjonalnego miasta przewidzianego przez Walta. Jednak Celebration City zbudowane przez Walt Disney Company i sąsiadujące z Walt Disney World Resort rekompensuje część wizji EPCOT.
Disneyland został przekształcony z małego parku tematycznego w ośrodek wypoczynkowy z dwoma parkami tematycznymi, trzema hotelami i dużym kompleksem handlowym. Walt Disney World Resort jest ulubionym miejscem wypoczynku dla turystów z całego świata, a Tokyo Disneyland jest najczęściej odwiedzanym parkiem rozrywki na świecie (Tokyo DisneySea w tej samej okolicy jest na drugim miejscu). Disneyland Paris, pomimo różnych problemów ekonomicznych, które nękają park od czasu jego otwarcia, jest nadal najczęściej odwiedzanym miejscem w Europie. W jego skład wchodzi również drugi park, Walt Disney Studios Park, który został otwarty 16 marca 2002 roku. We wrześniu 2005 roku, Walt Disney Company otworzył również Hong Kong Disneyland Resort w Chinach.
Z okazji 100. rocznicy urodzin Walta Disneya, Disney zorganizował 100 Years of Magic, ceremonię skoncentrowaną na parkach na Florydzie, ale także z innymi inicjatywami różnych oddziałów grupy. 5 maja 2005 roku, Walt Disney Company rozpoczyna obchody Powrotu do Najszczęśliwszej Krainy na Ziemi przed Zamkiem Śpiącej Królewny w Disneylandzie, zaprojektowanym przez Walta, świętując 50 lat istnienia najsłynniejszego parku rozrywki. Parki Walt Disney Parks and Resorts są znane na całym świecie z dbałości o szczegóły, higieny i standardów, które Walt Disney ustanowił dla Disneylandu.
Przeczytaj także: mitologia_p – Ozyrys
Animacja Disneya
Po śmierci Walta studio kontynuowało produkcję filmów animowanych, głównie fabularnych. W latach 80. filmy krótkometrażowe zostały zastąpione przez seriale telewizyjne. W połowie lat 90. studio nawiązało współpracę z firmą Pixar, aby produkować pełnometrażowe filmy CG, kontynuując innowacyjne dziedzictwo Walta.
W latach 2000-2006 nad studiem zawisł mroczny okres. Tradycyjna ręczna animacja, na której Walt Disney zbudował sukces swojej firmy, nie była już dostępna w Walt Disney Feature Animation Studios. Pod koniec XX wieku, po okresie tradycyjnych filmów animowanych, które odniosły niewielki sukces, dwa studia satelitarne w Paryżu i Orlando zostały zamknięte, a główne studio w Burbank przekształcono w studio animacji komputerowej. W 2004 roku Walt Disney Company ogłosił produkcję swojego ostatniego tradycyjnie animowanego filmu fabularnego: Buntownik z farmy. DisneyToon Studios w Australii kontynuowało jednak produkcję niskobudżetowych, tradycyjnie animowanych filmów, głównie sequeli poprzednich hitów, zanim zostało zamknięte pod koniec 2006 roku.
Po przejęciu Pixara przez Disneya, John Lasseter, który awansował na szefa działu animacji, postanowił powrócić do tradycyjnej animacji i zapowiedział premierę Księżniczki i żaby w 2010 roku.
Przeczytaj także: biografie-pl – Paul Gauguin
CalArts
W późniejszych latach Walt Disney poświęcił sporo czasu na założenie California Institute of the Arts (CalArts), który powstał w 1961 roku z połączenia Los Angeles Conservatory of Music i Chouinard Art Institute, który pomagał w szkoleniu ekip animacyjnych w latach 30. Kiedy Walt zmarł, CalArts odziedziczyło jedną czwartą jego majątku, znaczną sumę, która została wykorzystana do budowy nowych budynków na terenie kampusu. Walt zapisał również w testamencie 38 akrów (154,000 m2) Rancza Golden Oak w Walencji, aby szkoła mogła tam powstać. CalArts przeniósł się do kampusu w Walencji w 1971 roku.
Lillian Disney, wdowa po Walcie, poświęca większość swojego czasu na śledzenie CalArts i organizowanie setek imprez fundraisingowych na rzecz uczelni, z szacunku dla ostatniej woli męża. Była również zaangażowana w budowę Walt Disney Symphony Hall w Los Angeles). Po śmierci Lillian pod koniec 1997 roku, dziedzictwo tej tradycji jest kontynuowane przez jej córkę Diane i jej męża Rona. CalArts jest obecnie jednym z największych niezależnych uniwersytetów w Kalifornii, w dużej mierze dzięki wkładowi Disneya.
Walt Disney brał udział w wielu produkcjach, głównie animacjach z własnego studia, głównie jako producent, ale także jako aktor, reżyser czy scenarzysta.
Główne filmy wymienione :
Dla produkcji po śmierci Walta Disneya, zobacz Walt Disney Pictures.
Przeczytaj także: bitwy – Bitwa pod Verdun
Oscary
Walt Disney jest rekordzistą pod względem największej liczby nagród Akademii Filmowej – 22 w konkurencyjnych kategoriach i 4 w uznaniu jego zasług:
Przeczytaj także: historia-pl – Operacja kwantuńska
Inne nagrody
Walt Disney został uhonorowany gwiazdą na Hollywood Walk of Fame 8 lutego 1960 roku.
Walt Disney był pierwszą osobą, która otrzymała gwiazdę na Alei Gwiazd w Anaheim. Gwiazda została przyznana na cześć znaczących zasług Walta dla miasta Anaheim, w którym powstał Disneyland Park, obecnie Disneyland Resort. Znajduje się on przy wejściu dla pieszych do Disneyland Resort na Harbor Boulevard.
Walt Disney otrzymał :
W związku z inwestycją Walta Disneya w Sugar Bowl Resort w Tahoe City, góra została przemianowana na Disney Mountain.
6 grudnia 2006 r. gubernator Kalifornii Arnold Schwarzenegger i Maria Shriver wprowadzili Walta Disneya do Kalifornijskiej Galerii Sław znajdującej się w Muzeum Kalifornii.
Twórczość Walta Disneya postrzegana jest w różny sposób, od „geniusza rozrywki” według Judith Pinkerton Josephson po artystę „złego smaku”, jak piszą Georges Sadoul i Émile Breton w swoim Dictionnaire des cinéastes: „Po artystycznej porażce bardzo ambitnej Fantazji twórca podupadł, techniczna błyskotliwość nie rekompensowała już obfitości złego smaku (utajonego już w Silly Symphonies)”, a Leonard Maltin określił go jako „przyjaciela rodziny”.
Świat wykreowany przez Walta Disneya znany jest jako nośnik amerykańskiej kultury i wielu stereotypów. Według badań Eleny Gianini Belotti, Du côté des petites filles, „w oryginalnych opowieściach, z których czerpie większość produkcji Disneya, pojawiają się postacie kobiece, które nie nadają się do niczego. Wróżki i magowie, dla tych, którzy nie są źli, czerpią swoją moc tylko z wyższych mocy, a więc spoza siebie. Ten magiczny wszechświat stanowi zatem medium do przekazywania dzieciom zasad, które później zabiorą im zróżnicowaną wizję płci, ich zdolności i ról…”.
Jan Švankmajer, czeski surrealista, znany przede wszystkim z filmów animowanych, powiedział o nim w wywiadzie dla Positif w 1995 roku: „Walt Disney jest jednym z najważniejszych likwidatorów kultury europejskiej; być może najważniejszym, bo zniszczył ją w zarodku, czyli w duszach dzieci. Walt Disney należy do wszechogarniającej dekadenckiej popkultury, która zwyciężywszy w ”trzeciej wojnie światowej” zalewa pokonany świat.”
Muzeum, Walt Disney Family Museum, zostało otwarte 1 października 2009 roku w dzielnicy Presidio w San Francisco.
Przeczytaj także: biografie-pl – Ptolemeusz III Euergetes
Plotki i legendy miejskie
O Walcie Disneyu krąży kilka legend i plotek. Większość z nich zebrał Marc Eliot w swojej książce „Mroczny książę Hollywood”. Oto niektóre z nich:
Przeczytaj także: biografie-pl – Johan Cruijff
Linki zewnętrzne
Źródła
